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TERCERA ETAPA:  testigo de la crisis del Antiguo Régimen.

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TERCERA ETAPA:  testigo de la crisis del Antiguo Régimen.

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OBRAS: La serie de los Caprichos, cuadros como El tres de mayo de 1808 y la carga de los mamelucos, una serie de grabados, Los desastres de la guerra
TEMAS: critica del fanatismo religioso y de las supersticiones de la época, denunció los crueles defectos de la guerra sobre la población y la dureza del conflicto.
TÉCNICAS: Dejo constancia de escenas que el mismo presenció
CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO: Ideas liberales, heredadas de la Revolución francesa

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CUARTA ETAPA: precursor del arte contemporáneo.

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CUARTA ETAPA: precursor del arte contemporáneo.

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OBRAS: Serie de Pinturas Negras (1814-1820), y lienzos como La lechera de Burdeos.
TEMAS: Con actitud pesimista, precursor del expresionismo.
TÉCNICAS: Destacaba los defectos y supersticiones de la sociedad de la época.
TÉCNICAS: Colores oscuros y complejas composiciones.
CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO: Levan a un mundo onírico relacionado con la imaginación y los sueños.

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OBRAS: Retratos múltiples de las familias de Carlos  III y Caros IV, también a personajes de la nobleza española.
TEMAS: Tienen una gran profundidad psicológica, reflejan la personalidad de los retratados, envueltos en una atmósfera.
TÉCNICAS: Retratos.
CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO: Recuerda la perspectiva aérea de Velazquez.

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OBRAS: Cartones para la fabricación de tapices, como la vendimia 1787.
TEMAS:  Escenas populares, cotidianas, con una visión optimista.
TÉCNICAS:  Dibujos coloreados.
CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO: Influencia Rococó y del Neoclasicismo.

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 El Capricho, de Antonio Gaudí, 1885. Página 113.

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 El Capricho, de Antonio Gaudí, 1885. Página 113.

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La Villa Quijano, popularmente conocida como El Capricho, es un edificio modernista situado en la localidad cántabra de Comillas. Fue proyectado por Antoni Gaudí y construido entre 1883 y 1885 bajo la dirección de Cristóbal Cascante, ayudante del arquitecto reusense, por encargo del indiano Máximo Díaz de Quijano. Es una de las pocas obras que Gaudí proyectó fuera de Cataluña. el arquitecto realizó una serie de obras de marcado gusto oriental, inspiradas en el arte del Lejano Oriente.
Cayó en el abandono tras la Guerra Civil, estado en el que siguió pese a su declaración como Bien de Interés Cultural en 1969.
Máximo Díaz de Quijano y Fernández de San Juan (1838-1885) era un indiano enriquecido en Cuba , abogado de profesión, de ideología carlista y aficionado a la música y la botánica.
Se encuentra en un terreno en pendiente, orientando la fachada de las zonas destinadas al día hacia el norte. Incorporó a su obra dos construcciones anteriores que había en el terreno, un invernadero y un templete, que transformó en el cuerpo central del edificio y en la base de la torre-minarete, respectivamente. Por otro lado, junto al edificio diseñó también los jardines de la finca, en los que incluyó una gruta artificial. El acceso principal de la casa se encuentra en el lado norte. La fachada posterior estaba ubicada al mediodía.
Los jardines de la finca, fueron diseñados por el propio Gaudí. Esta zona no ha sufrido apenas modificaciones, por lo que conservan prácticamente su diseño original. El arquitecto mostró como en otras de sus obras un gran respeto por el entorno, utilizando para su proyecto materiales autóctonos.
El diseño interior de la casa responde principalmente al hecho de estar proyectada para una persona soltera y con una finalidad recreativa ya que se trataba de un edificio pensado para el descanso y las vacaciones

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2. b)El tres de mayo de 1808 en Madrid, de Francisco de Goya, 1808. Página 79.

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2. b)El tres de mayo de 1808 en Madrid, de Francisco de Goya, 1808. Página 79.

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Es un cuadro del pintor español Francisco de Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado, pertenece al romanticismo. La intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del 2 de mayo, al inicio de la guerra de la Independencia española. Los franceses fusilaron, en varios puntos de Madrid, a los patriotas detenidos tras su alzamiento del día anterior contra las tropas francesas. Los madrileños, con armas improvisadas, intentaron detener la salida de Palacio del último de los infantes, los franceses fusilaron, en varios puntos de Madrid, a los patriotas detenidos tras su alzamiento del día anterior contra las tropas francesas. Los madrileños, con armas improvisadas, intentaron detener la salida de Palacio del último de los infantes.
Los patriotas están ocupando un lugar del cual no puede retroceder, sino que en ese mismo sitio es donde acabara su vida.
la parte del cuadro mas iluminada es donde los patriotas están a punto de ser fusilados, también se puede ver perfectamente a los soldados franceses y patriotas en el suelo , esto quiere decir que ya habían sido fusilados.

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2. a)Entierro en Ormans, de Gustave Courbet, 1850. Página 45.

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2. a)Entierro en Ormans, de Gustave Courbet, 1850. Página 45.

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El autor de la obra es el pintor francés Gustave Courbet. Está realizado al óleo sobre tela. Fue pintado en 1849, encontrándose actualmente en el Museo de Orsay, de París, Francia.
El pintor quería ilustrar un acontecimiento social, en este caso un funeral, en especial el de su abuelo materno, asistiendo a su entierro desde representantes del ayuntamiento hasta las plañideras oficiales, pasando por los hidalgos y la familia del pintor. toda la población de Ornans, su pueblo natal, quiso posar para el cuadro.
Al final de la pintura aparece representada un cruz con Jesús en ella, lo que a mi me transmite es que al ser un entierro es como que hora esta en el cielo con Jesús y con Dios y que esta bien allá donde esté.
Los colores usados son colores oscuros y apagados el que mas abunda es el negro, también se pueden diferenciar el rojo y blanco en vestimentas, verde y marrón en montañas y suelo y el cielo con un tono grisáceo, siguiendo el cromatismo de los cuadros barrocos españoles y holandeses. Creo que si, ya que si hubiera colores mas vivos no transmitiría lo mismo en cambio estos colores le dan un toque a la obra.

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Con un estilo de base de líneas onduladas y contrastes de color unidos a la temática social, tratada, Ramón Casas, Santiago Rusiñol e Isidre Nonell, también Gustav Klimt y el checo Alfons Mucha, que también fue un importante cartelista.

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Movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente arquitectónico y decorativo, en el que representa temas relacionados con la naturaleza y abundante uso de las líneas curvas y asimétricas.

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Surgió a finales del siglo XIX, fue un movimiento arquitectónico, tuvo también su reflejo en la pintura y escultura.
se decantaron por aspectos cotidianos para plasmar temas de contenido simbólico y conceptual.
con finalidad decorativa inspirándose en la naturaleza, la mujer se convirtió en un tema recurrente.

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Realismo es un término que, denomina ciertos movimientos artísticos reactivos contra el romanticismo en literatura o pintura, ambos originados en la Francia

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Con tendencia de retrato social. Ramón Martí Alsina, y otra paisajística en la que destacan Carlos de Haes y Joaquim Vayreda.
También destacan Gustave Courbet, Honoré Daumier y Jean FranÇois Millet, estos últimos pintores plasmaron la vida cotidiana y los problemas sociales tratados de una manera mas verídica, objetiva e imparcial

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Tuvo origen en diversas causas:
El fin de la visión idealizada, ante desigualdades sociales.
El avance de la industrialización, que dejó al descubierto el nuevo sistema, existía miseria, trabajo infantil y explotación.
El avance de la ciencia en el siglo XIX, que impuso la observación y la descripción para conocer la realidad.
Los artistas se interesaron por conocer la realidad de su época y describirla fielmente.

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Exaltación de la identidad nacional. Las más destacadas son Eduardo Rosales y Mariano Fortuny

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El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.​

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La pintura estaba liderada por José de Madrazo y continuada por Federico, su hijo, se dedica sobre todo al retrato de personajes de su época.

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Se expandió por toda Europa en las primeras décadas del siglo XIX. Esta corriente significó una nueva estética y un nuevo sentimiento que tenía como principales valores el amor a la libertad, entusiasmo a la libertad, exaltación del individualismo y la defensa de los sentimientos frente a la Ilustración.

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Fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

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Este movimiento quedó reflejado en los grandes monumentos, en los cuales se representa la historia de España y temas mitológicos, una tendencia continuada por el Romanticismo y Realismo.