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Las verticales transmiten fuerza, progreso o eficiencia.

Las horizontales transmiten estabilidad confianza o tranquilidad.

Las diagonales ascendentes transmiten movimiento positivo, dinamismo o crecimiento.

Las diagonales descendentes transmiten movimiento negativo, tristeza o regreso.

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Transmiten entre otras muchas cosas armonía, feminidad, naturalidad, protección, ternura, calidez o energía positiva.

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Transmiten entre otras muchas cosas solidez, fortaleza, seguridad, seriedad, confianza u organización.

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Transmiten entre otras muchas cosas masculinidad, equilibrio, poder, profesionalidad, eficiencia, innovación o modernidad.

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La Proporción Áurea | Documental Redes Eduard Punset

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Se produce cuando se quiere hacer una llamada de atención o romper el patrón se hace destacar un elemento entre todo.

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Técnicas de Creatividad para la Innovación

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Éstas son muchas de las técnicas de creatividad más utilizadas mundialmente para estimular la producción de ideas y su evaluación.

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El proceso creativo no es nada fácil, es más bien un juego interactivo, donde fluyen las ideas. Consiste en implementar las bases de investigación e imaginación para lograr una buena comunicación.

Primer proceso.- Información / Briefing
Recopilar toda la información e investigación posible sobre el tema a tratar, enriquecer nuestro conocimiento ya sea escrito o en imágenes; eso ayudará muchísimo en este procedimiento.

Segundo proceso.- Hacer apuntes / Incubación
Incubar es hacer apuntes precisos de todas las ideas que se puedan adquirir. Bocetar para generar concentración en el proceso.

Tercer proceso.- Pensar / Visualizar
Luego, hacer un proceso de análisis mental, preselección de ideas, plantear el problema y encontrar la solución a través de la visualización e imaginación.

Cuarto proceso.- Esperar / Inspiración
Siempre hay momentos de bloqueo y para ello debemos darnos ese tiempo para refrescar las ideas. A veces suele pasar algo imprescindible; respirar, salir, pasear, eso ayudará mucho para concretar una buena idea.

Quinto proceso.- Idear / Crear
Es el momento donde la idea ya está o se tiene la visión imaginaria. En este proceso es donde se tiene que definir el concepto y evaluar el método de comunicación para el diseño.

Sexto proceso.- Producir / Elaboración
Es manifestar la idea en gráfica, donde se busca impacto social. El diseño tomará forma, color, diagramación y jerarquía en los programas específicos para el diseñador, ya sea una gráfica ilustrativa, animación, video o editorial con el paquete Adobe Suit.

Séptimo.- Verificación
Como en todo diseño, siempre tenemos que darle una última chequeada o repaso al acto creativo para pulir los detalles en el proceso de gráfica creativa.​

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Etapas del proceso creativo en el diseño - Hashtag

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El proceso creativo no es nada fácil, es más bien un juego interactivo, donde fluyen las ideas. Consiste en implementar las bases de investigación e imaginación para lograr una buena comunicación. Primer proceso.- Información / Briefing Recopilar toda la información e investigación posible sobre el tema a tratar, enriquecer nuestro conocimiento ya sea escrito o ...

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Lo primero que habrá que hacer es una investigación para generar una idea y luego convertir esa idea y hacerla realidad.

Investigar en tu referentes o en otras fuentes.

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El moodboard es el rincón para soñar, es una pieza clave en todo proceso creativo, es una técnica creativa que ayuda a crear el universo visual de un proyecto. Sirve para establecer las bases de la identidad visual  antes de empezar a diseñar.

Su principal misión es proporcionar un foco de inspiración da claridad de ideas permite previsualizar el camino creativo a seguir y al mezclar materiales te ayuda a encontrar un estilo diferenciador.

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Hay que bocetar en papel antes de plasmar en el ordenador.

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Typedia is a resource to classify, categorize, and connect typefaces.

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El Festival Márgenes arranca el próximo martes 16 de noviembre, proyectarán más de 30 estrenos en Cineteca Madrid, Cine Doré y Sala Equis. Hasta el domingo 21. El próximo martes 16 de noviembre arranca la 11ª edición de Márgenes, el Festival de Cine Independiente de Madrid, que este año cuenta con más de 30 estrenos. Desde el martes, y hasta el domingo 21, se exhibirán en Cineteca Madrid, Cine Doré y Sala Equis los últimos trabajos de cineastas como Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro, Chema García Ibarra, Alice...

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Neo2 Magazine | Concept Magazine about Creativity • Revista sobre Creatividad

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Concept Magazine about Creativity • Revista sobre Creatividad

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1.- REGLA DE ORO: Combina una fuente serif con una sans serif. No usar más de tres fuentes.

2.- No abusar del uso excesivo de las mayúsculas.

3.- Legibilidad (KARL BORGGRAFE).

4.- No utilizar mayúsculas dentro de un texto para resaltar una palabra (usar cursivas o versalitas).

5.- Las ligaduras hacen más legibles los textos.

6.- Usar las comillas para las citas.

7.- En las enumeraciones usar puntos.

8.- Cuando se hace uso de la alineación justificada se debe evitar los huecos/espacios exagerados
que quedan entre las palabras. Se recomienda alineación izquierda que hace los textos más
legibles. No abuses de la alineación centrada.

9.- Uso correcto de la ortotipografía.

10.- Prohibido usar la fuente comic sans.

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La ortotipografía es la parte de la ortografía técnica que se ocupa del estudio y aplicación de los principios tipográficos de estética, funcionalidad, legibilidad y eficacia comunicativa en la escritura de un texto con caracteres tipográficos.

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60 tipografías sans serif gratuitas para un diseño moderno

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¿Necesitas la fuente perfecta para darle un toque moderno a tus diseños? Te compartimos estas 60 tipografías sans serif gratis que te ayudarán a lograrlo.

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Este tipo de fuentes los valores que connota son los valores, clasicismo, la tradición o el refinamiento, delicadeza, formalidad, conservadurismo. Son la familia tipográfica indicada para utilizarlas en largos párrafos de texto por su legibilidad.

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Todas las tipografías existentes pertenecen a una familia tipográfica, dentro de cada familia existe una subfamilia

Una familia es un grupo de fuentes que han sido diseñadas a partir de un diseño básico o estándar y que connota unos determinados valores o características.

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Por casualidad o no ha llegado a mi lector un vídeo de Elsa Punset que habla sobre cómo vamos perdiendo a medida que crecemos nuestro talento creativo y cómo podemos fomentarlo. Y como sigo con mis primeras experiencias escolares, me viene que ni anillo al dedo.

Esta semana celebrábamos el 9 de octubre los valencianos y en la clase de Azahar pintaron un castillo y al rey Jaime I. Cuando salió del cole le pregunté sobre el dibujo y me dijo que no le gustaba porque ella quería pintarlo de color rosa y la maestra le dijo que tenía que pintarlo de marrón como todos los niños, que los castillos son marrones.

¡Qué se lo pregunten a Walt Disney!

Walt Disney con su imagineering (ingeniería de la imaginación) puso en marcha un rincón para soñar donde sus trabajadores a la hora de crear un personaje o una obra iban a ese rincón a inspirarse y a ser creativos.

La creatividad es algo natural, no hay nada más que ver a los niños. Pintan manzanas azules, un sol verde o la luna roja... da igual, es su punto de vista y eso es lo realmente fascinante. ¿Por qué reprimirlo?
¿Cómo podemos fomentar esta creatividad?
Elsa Punset junto a Robert Dilts, coach y experto en creatividad, nos dicen que el talento hay que entrenarlo para mantenerlo y nos hablan de una herramienta que creo que es fascinante, y que muchos de nosotros igual ya la utilizábamos pero no sabíamos como llamarla: EL RINCÓN PARA SOÑAR.

Un espacio donde quede fuera la parte realista y la parte crítica, solo nuestra parte soñadora tiene cabida.
¿Cómo la podemos aplicar a los niños?
Habilitando un espacio para soñar, con sus dibujos, con las cosas que más les gustan: fotografías, cuentos, su ropa preferida, su hobbie. Las paredes deben cubrirse con todos estos objetos o imágenes. Rodearse de lo que más les gusta, les inspira, les hace sentir bien, sentirse felices y les ayuda a crear sin límites.

Yo ya lo he puesto en práctica ¿y tú te atreves a crear tu rincón para soñar?

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Un rincón para soñar, fomentando la creatividad

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Por casualidad o no ha llegado a mi lector un vídeo de Elsa Punset que habla sobre cómo vamos perdiendo a medida que crecemos nuestro talento creativo y cómo podemos fomentarlo. Y como sigo con mis primeras experiencias escolares, me viene que ni anillo al dedo.

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¿Sabías que los colores pueden influir en nuestra manera de percibir e incluso de sentir? La psicología del color es un área de la psicología que está en constante desarrollo por su cada vez más elevada importancia en la sociedad en general. Eva Heller, la psicóloga, profesora, socióloga y autora del libro: "La `Psicología del Color", fue una de las profesionales más interesadas en investigar acerca de este campo de la psicología

En este artículo de Psicología-Online: la psicología del color según Eva Heller, vamos a darte a conocer de una manera resumida pero a la vez detallada la esencia de lo que nos quiere comunicar Eva Heller en su libro.

Sinopsis y resumen del libro: la psicología del color

La psicóloga, socióloga y profesora Eva Heller, demostró en su libro "la psicología del color" que los colores no se utilizan porque sí y que todos tienen un significado y una finalidad en particular.

También nos indica que existe una estrecha relación entre los colores y nuestros sentimientos ya que no solo se trata de una cuestión de preferencias sino que va proyectado más allá hacia una experiencia universal en donde los colores se encuentran arraigados a nuestro lenguaje y a nuestras creencias.

La investigación que se dedicó en su tiempo a realizar Eva Heller nos brinda una gran cantidad de información acerca de los colores, así como la manera en la que se utilizan para diseñar algunos productos o marcas comerciales, los test que se basan en los colores, la manera en la que se suele manipular a las personas por medio de ellos, de que manera nos podemos curar con los colores, entre mucha más información interesante.

Debido a la gran cantidad de utilidades que le podemos dar a los colores y la manera en la que influyen en las personas, el conocer acerca de esta teoría de los colores es una excelente herramienta que pueden utilizar algunos profesionales como los terapeutas, diseñadores gráficos, decoradores, diseñadores de moda, artistas, publicistas, entre muchos otros más.

Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón

Generalmente, las personas que más utilizan los colores para influir sobre las personas son los profesionales creativos que se encuentran en el mundo del marketing y el diseño gráfico. Aunque no solamente puede ser útil para eso, sino también para influir de manera positiva en nuestras relaciones personales.

Absolutamente todos los colores tienen un significado aunque en ocasiones así no lo parezca.

Generalmente las personas mayores tienden a preferir colores mas luminosos o veraniegos ya que proyectan un aspecto más juvenil. Se dice que conforme más edad tenemos, tendemos a decantarnos más por este tipo de colores (por ejemplo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul cielo)

Un mismo color puede tener un efecto totalmente diferente cuando se encuentra combinado con otros colores. Esto es debido a que el efecto que produce cada color siempre va a estar determinado por el contexto en el que se encuentre.

Cuando un color se combina con el negro, aunque previamente éste haya tenido un significado positivo, al combinarse, automáticamente se convierte en negativo. Por ejemplo, el color rojo hace referencia al amor pero si se combina con el negro puede resultar todo lo contrario y convertirse en odio.

Siempre va a llamar la atención la combinación de alguna forma típica como la de una manzana combinada con un color que no tenga nada que ver con ella como el naranja.

Si quieres saber más, te recomendamos leer el siguiente artículo: cómo afectan los colores al estado de ánimo.

Significado de los colores según la psicología del color de Eva Heller

A continuación vamos a dar una breve explicación de la asociación algunos de los colores a los que hace referencia la autora del libro Eva Heller con los sentimientos.

Azul

El azul es el color único en el que no predomina ningún sentimiento negativo sino todo lo contrario. Un dato curioso de este color es que existen algunos idiomas que no tienen un nombre para llamar al color azul. Se dice que cuando el color azul se utiliza como principal, predomina más la razón que la pasión o el amor desenfrenado. El color azul siempre va a hacer referencia a la amistad, a la empatía, la confianza, la honestidad y a todo tipo de valores que tienen la capacidad de perdurar eternamente.

Rojo

Se trata de un color bastante controversial, intenso e incluso ambivalente. Un dato curioso es que se dice que es el primer color al que se le asignó un nombre. Es un color que si se abusa de el y se expone de manera exagerada indudablemente llega a ser bastante molesto. Otro dato curioso es que en los países que son fríos, el significado del color rojo es bastante hermoso y positivo, sin embargo en los países cálidos se considera todo lo contrario y puede llegar a resultar bastante desagradable e incluso representar algo demoníaco. Por último pero no menos importante, mencionar que el color rojo se asocia directamente al amor, a lo pasional, a lo erótico, así como también puede representar la guerra, la violencia y el odio.

Amarillo

Es uno de los colores preferidos de las personas mayores. Este color puede proyectar mucha alegría, positivismo, diversión, optimismo, entre muchas otras emociones positivas, sin embargo también puede llegar a proyectar todo lo contrario y despertar emociones negativas como la desconfianza, los celos, la envidia, la avaricia, el egoísmo, etc. También puede indicar una señal de advertencia lo cual le da un aspecto más negativo que positivo, es por esto que a los diseñadores gráficos muchas veces se les dificulta añadirlo ya que aunque llama la atención, está muy relacionado con las advertencias que ponen en diversos artículos como cajas y envases.

Verde

Este color es bastante alegre, sobre todo en sus tonos más claros, sin embargo puede volverse aburrido a excepción del verde que se utiliza generalmente para la pizarra el cual es el más adecuado para mantener la vista en el por mucho tiempo. Al ser un color neutral, se ve continuamente influenciado por los colores que lo acompañan y esto puede darle un aspecto mas positivo o negativo. Está sumamente relacionado con la naturaleza, la energía, la vitalidad y la esperanza.

Negro

Se dice que este es el color que más prefieren los jóvenes, debido a que las personas mayores tienden a asociarlo más con la muerte a diferencia de los jóvenes que lo asocian más a la moda. El negro hace referencia a la maldad, al duelo, a la muerte, a la mentira, a la infidelidad, sin embargo también tiene una connotación mas positiva y puede representar lo misterioso y la magia.

Este artículo es meramente informativo, en Psicología-Online no tenemos facultad para hacer un diagnóstico ni recomendar un tratamiento. Te invitamos a acudir a un psicólogo para que trate tu caso en particular.

Si deseas leer más artículos parecidos a La psicología del color según Eva Heller, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Emociones.

Heller, E. and Chamorro Mielke, J. (2017). Psicología del color. Barcelona: Gustavo Gili.

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La psicología del color según Eva Heller

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¿Sabías que los colores pueden influir en nuestra manera de percibir e incluso de sentir? La psicología del color es un área de la psicología que está en constante desarrollo por su cada vez más elevada importancia en la sociedad en general.

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No es un color, es la ausencia total de luz y se asocia a la elegancia, sofisticación, buen gusto y se utiliza mucho con el blanco y el gris para combinar.

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Características de las personas creativas

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Características de las personas creativas

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En teoría todas las personas son potencialmente creativas. Por muy agazapada que se encuentre entre nuestras cualidades personales, siempre es posible sacarla de su "escondite" y ponerla en primer plano. Hay personas, sin embargo, que tienen más facilidad que otras a la hora de explotar su propia creatividad. Design Taxi desgrana a continuación las señas de identidad de las personas altamente creativas:

1. Flexibilidad
Para dejar fluir la creatividad, es importante se flexible y considerar la posibilidad de que los problemas y desafíos con los que nos topamos a diario tienen más de un respuesta o solución. Las personas creativas necesitan ser flexibles para detectar con rapidez cuando algo no está funcionando e implementar una solución.

2. Curiosidad intensa
Las personas creativas hacen muchas preguntas. Tienen una intensa curiosidad por todo lo que sucede a su alrededor, de manera muy similar a los niños. Este tipo de personas aprenden a mirar el mundo de una manera diferente, poniendo el acento en lo extraordinario y dejando en un segundo plano lo ordinario.

3. Actitud positiva
Cuanto más negativa sea nuestra actitud, más problemas tendremos para reconciliarnos con nuestra propia creatividad. Es difícil sentir curiosidad por el mundo cuando nos sentimos pesimistas y negativos. La gente verdaderamente creativa acostumbra a mirar el mundo desde un punto de vista optimista. La imagen de que los creativos son personas emocionalmente inestables y propensas a la depresión está totalmente estereotipada. Aun así, incluso en este tipo de personas los episodios depresivos van precedidos o seguidos casi siempre de periodos de euforia en los que la creatividad fluye a raudales.

4. Fuerte motivación y determinación
El pensamiento creativo puede ser una aventura emocionante y excitante, pero no siempre es así. Para llegar a buen puerto la creatividad, son necesarios altos niveles de motivación y determinación. Las personas creativas son individuos muy rápidos en su manera de hablar y de actuar que ponen toda su energía en lo que hacen.

5. Valentía
A las personas creativas les preocupa poco si se equivocan o no. Se dejan llevar por la emoción de las ideas con las que se topan y están explorando constantemente su propia creatividad sin miedo a los obstáculos que pueden encontrarse en el camino.

*Nota: la imagen de esta noticia está tomada de la web de Safe Creative.

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Las 5 características clave de las personas creativas | Marketing Directo

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En teoría todas las personas son potencialmente creativas. Por muy agazapada que se encuentre entre nuestras cualidades personales, siempre es posible sacarla de su "escondite" y ponerla en primer plano. Hay personas, sin embargo, que tienen más facilidad que otras a la hora de explotar su propia creatividad.

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Color que representa la madera y la tierra. Transmite simplicidad y calidez y está relacionado con la masculinidad en lo tradicional y añejo. Es un color muy utilizado para inspirar confort y seguridad

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Morado o púrpura, que se encuentra a medio camino entre la estabilidad del azul y la energía del rojo. Simboliza el poder, la nobleza , el lujo, la creatividad, la ciencia ficción, la magia, el misterio, el empoderamiento de la mujer.

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El pensamiento lateral (lateral thinking, en inglés) es un proceso de pensamiento creativo consciente y sistemático que analiza los desafíos desde diferentes perspectivas y visiones.

El término de pensamiento lateral fue introducido por Edward De Bono en 1967 en su libro “New Think: The Use of Lateral Thinking”. Para De Bono, el pensamiento lateral era aquel patrón de pensamiento que se realiza por diferentes vías a las utilizadas en el razonamiento tradicional, facilitando perspectivas novedosas.

El pensamiento lateral se centra en lo que podría ser más que en lo que es posible y plantea 4 directrices:

Reconocer las ideas dominantes que polarizan la percepción de un problema.

Buscar diferentes formas de ver las cosas.

Relajar el rígido control del pensamiento.

Aprovechar la oportunidad para fomentar otras ideas.

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Rosa representa sentimientos positivos y románticos, se relaciona con la inocencia, femenina, niñez. En publicidad se usa mucho para productos de mujeres jóvenes o niñas.

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Verde, color asociado a la naturaleza, ecología, lo sano. Es el que más relaja, transmite fertilidad, renovación, crecimiento, abundancia, tranquilidad. Siempre funciona en cualquier diseño.

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Azul, al ser el color del cielo y del mar es el que más reduce la presión sanguínea cuando lo observamos. Es un color relajante que transmite serenidad, seguridad, confianza, lealtad, sabiduría, inteligencia, frescura, paciencia. En tonos más claros se asocia al público infantil y en tonos más oscuros se asocia al hombre en cuanto elegancia, éxito, etc.

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Rojo, color más atrayente que impulsa a la acción y es vigorizante (se pone en acción nuestro organismo al verlo. Capta la atención rápidamente y ejerce un gran impacto emocional. Es muy visceral. Transmite pasión carnal, peligro, amor, acción.

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Naranja, es enérgico como el rojo pero alegre como el amarillo. Es uno de los colores cálidos por antonomasia que conecta con la juventud. Transmite entusiasmo, creatividad, éxito, euforia, hambre, ….. Se utiliza mucho en anuncios destinados a un público joven

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El amarillo estimula la actividad mental se utiliza para incidir, generar llamadas de atención. Es el color del sol, se traduce en optimismo, alegría, felicidad. Una variante es el dorado que es una mezcla de más luz y de marrón y está relacionado con la riqueza, el color del oro, la fama, el lujo, la idea de una supuesta felicidad comprada, el estatus.

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El blanco no es un color, es la máxima luminosidad y se utiliza mucho como recurso porque da espacio, claridad y limpieza. Se utiliza de fondo, como color subordinado color del minimalismo, representa el bien, lo positivo, la maternidad,

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La tabla de Karl Borggrafe es una tabla de colores que genera la mejor visibilidad de la tipografía.

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Legibilidad de los colores: La tabla de Karl Borggrafe

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Legibilidad de los colores: La tabla de Karl Borggrafe

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En 1963 crearon el primer sistema de identificación cromática para trabajos de impresión. Para impresión se utilizan dos pantonera CMYK Coated (que se utiliza cuando el papel de impresión tiene tratamiento plástico, es estucado) y CMYK Uncoated (se utiliza para la impresión en un papel normal, sin tratamiento plástico) El PAL se utiliza para acrílico, acetato...

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Es el modo de color para impresión que en diseño sr llama Offset. Este modo de color es llamado también como colores pigmento o colores sustractivos y está formado por cuatro colores C  (cian), M (magenta), Y (amarillo) y (negro).

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También llamado modo de colores luz o colores aditivos porque cuanta más luz usemos, más nos aproximamos al blanco, y cuanto menos luz usemos más nos aproximamos al negro. Este modo de color funciona con tres colores, R (rojo), G (verde) y B (azul). El modo de color RGB es el modo de color para visualizar de forma digital.

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Usage tips

If no colors are locked Colormind will generate color palettes at random.

If you have a specific starting color in mind, pick that color and lock it. The location of the color does matter, so experiment with different placements.

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Generate color combinations in one click. Colormind creates cohesive color schemes using a deep neural net.

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create and find color palettes made from images

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In love with colors, since 2002.

Paletton.com is a designer color tool designed for creating color combinations that work together well. It uses classical color theory with ancient artistic RYB color wheel to design color palettes of one to four hues, each of five different shades. Various preview style can be chosen to test and view the colors in combinations, many examples are available to see the palette used in web site design, UI design or in a randomly drawn picture. Tartan fabric preview is alos available for those interested in textile and interior design.

This palette tool uses various color models to combine adjacent colors and/or complementary colors to the main hue. Select models from monochromatic to triad or tetrad color sets, with or without a complement (the opposite hue), enjoy even the free-style mode. Play with palette brightness and saturation, select from predefined presets, or create random palettes. The unique vision simulation filter emulates the palette as seen by people with various vision weakness, color blindness, various variants of daltonism (protanopy, deuteranopy, tritanopy, protanomaly, deuteranomaly, tritanomaly, dyschromatopsia or achromatopsia), as well as several gamma simulations (simulation of too bright display or too dark print), desaturation, grayscale conversion or webcolors (the legacy 216-color palette). The palette can be exported in many various formats (HTML, CSS, LESS, XML, text, PNG image, Photoshop ACO swatch palette or Gimp GPL palette format) to colorize your artwork. Check color contrast of all color pairs used in the palette and test if the color contrast fits WCAG requirements. More info about colors in the Colorpedia.

Paletton is the successor of the previous Color Scheme Designer 3 application, used by almost 20 milion visitors since 2009 (while the first version was published in 2002), both professional designers and amateurs interested in design, mobile or desktop application design or web design, interior design, fashion or home improvement and make-overs. Complete Paletton history in Colorpedia.

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In love with colors, since 2002. A designer tool for creating color combinations that work together well. Formerly known as Color Scheme Designer. Use the color wheel to create great color palettes.

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Aplicaciones de paletas de colores a las que acuden los diseñadores

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Aplicaciones de paletas de colores a las que acuden los diseñadores

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Nivel 1 para títulos, 2 para subtítulos y 3 para el texto. También puede utilizarse diferentes tipografías en un diseño.

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Generando contrastes se establece una jerarquía visual, los colores que más captan la atención son el amarillo y el rojo.

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Se sitúan los elementos que primero queremos que sean vistos en un tamaño mayor. Es una de las formas más fácil de darle importancia.

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Los elementos forman un todo cuando se mueven en la misma dirección.

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La experiencia previa de cada sujeto interviene en la construcción de la forma.

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Percibimos los objetos de la manera más simple posible destacando en conjunto lo que realmente es importante, menos es más.

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Este principio describe la tendencia del ojo humano separado de lo que le rodea.

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Es el principio que utiliza la tendencia del ojo humano a ver formas cerradas completando la información que falta.

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Es el principio por el que el ojo humano percibe los elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.

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Principio de la semejanza, proximidad y simetría (principio de agrupación)

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Principio de la semejanza, proximidad y simetría (principio de agrupación)

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Cuando los objetos se ven similares entre sí, vemos el conjunto como un todo. Para crear este patrón o grupo de elementos y conectarlos podemos utilizar la forma, color, tamaño, textura, etc. Y la repetición es uno de los recursos más utilizados para conectar visualmente un grupo o patrón. Con el uso de este principio le damos fuerza a la composición, guía la mirada, vincula todas las piezas y proporciona unidad, conjunto o grupo.

La simetría nos llama la atención a os humanos.

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La propuesta inicial más influyente escrita sobre la teoría fue publicada por Max Wertheimer en sus leyes de organización perceptiva de 1923, aunque la discusión de Wolfgang Köhler en 1920 sobre la Gestalten física también contiene muchas ideas influyentes sobre el tema.

Los principios Gestalt son un conjunto importante de ideas para cualquier diseñador para aprender, y su implementación puede mejorar mucho no solo la estética de un diseño, sino también su funcionalidad y facilidad de uso.

Se basa en entender cómo mira el ser humano, y parten del principio de que el todo es más que la suma de sus partes.

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Un tipo que escribe anuncios

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La creatividad es la creación de nuevas ideas o ideas ya existente para dar una nueva respuesta original.

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Se utiliza en los diseños, proyectos íntimamente relacionados con la percepción visual para atraer la mirada humana. Y haga todo diseño mucho más armónico y equilibrado.

Representada por la letra  PHY en honor al escultor griego Phidias y la proporción aurea es 1'618034 (proporción altura partida por la base).

Los diseñadores una vez que tiene la proporción hacen divisiones sucesivas manteniendo esa proporción. Una vez hecha todas las subdivisiones uniendo los vértices se obtiene la denominada espiral de oro, quedando focalizado el mayor impacto en el final de la espiral.

Euclides se fijó en la naturaleza para crear la proporción áurea.

Se utiliza para crear una jerarquía visual en la tipografía.

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Recibimos muchos estímulos visuales publicitarios a día de hoy. Los diseñadores para hacer impacto en nosotros se ciñen en sus habilidades, conocimientos de diseño gráfico y la creatividad.

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Distinguimos en diseño dos tipos, el simétrico y el asimétrico.

Que un diseño tenga asimetría no quiere decir que no tenga equilibrio, todo depende de lo que se quiera transmitir.

El equilibrio es simétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales el peso de los dos lados es el mismo.

El equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales el peso de los dos lados es distinto, tienen distinta importancia. Con la asimetría se pretende transmitir alegría, movimiento, tensión, vitalidad, agitación, dinamismo

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Establecer una jerarquía dentro del diseño.

Con la jerarquía se pretende establecer el recorrido o camino de visualización del diseño. Es decir, establecer el recorrido que queramos que se visualice nuestro diseño. Partiendo siempre de un punto de entrada inicial y uno de salida.

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Lo que se pretende con el contraste es causar una llamada de atención y hay que ser muy atrevidos con él. Con esto conseguimos despertar interés organizar la información, facilita la comprensión de los elementos.

El contraste en diseño se puede aplicar a escala (distintos tamaños en los elementos), a través del entorno en el que estén situados los distintos elementos y a través del color (diametralmente opuestos en el círculo cromático)

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Definición de diseño gráfico según Mustafa Ömerli

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Definición de diseño gráfico según Mustafa Ömerli

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Diseño gráfico es el arte de combinar una serie de elementos que constituyen un grafismo y cuya finalidad es la de informar y comunicar a través de una representación visual.

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Todos los colores que existen están formados por los colores primarios (son los únicos que no se crean combinando otros colores), combinando esos colores primarios se obtienen los secundarios

El círculo cromático es la representación de todos los colores.

Para obtener contraste se utilizan los colores complementarios, aquellos que se encuentran en los lados opuestos del círculo cromático. Colores análogos son aquellos colores próximos al color opuesto.

Los colores cálidos tienen en su mezcla una mayor cantidad de rojo y los fríos de azul. En diseño se utilizan con mayor cantidad los colores fríos en el fondo de la imagen, y los cálidos se utilizan para crear impacto o llamar la atención en menor cantidad.

Cuando se quiere aplicar jerarquía visual con el color se utiliza la triada del color (tres colores), uno llamado color dominante que es el que predomina y más llama la atención, un segundo color llamado subordinado que complementa y da contraste al dominante (normalmente es un color neutro como el blanco) y por último el color de énfasis que es el encargado de focalizar la atención sobre un determinado detalle utilizándose en muy poca proporción (normalmente rojo o amarillos). El nombre de cada color es un código hexadecimal.

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EL hecho de elegir mal una tipografía puede hacer que el mensaje que queremos lanzar no llegue en su totalidad o incluso que de a entender todo lo contrario.

La palabra tipografía surge de dos palabras griegas: tipo que significa golpe o huella y grafo que es escribir.

Podemos definirla como el arte y la técnica en el manejo y selección de fuentes para crear trabajos de impresión en papel o digital. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes.

Cada letra representa un elemento gráfico, es importante familiarizarse con cada una de las partes de las letras.