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Vista de Barbizon, Théodore Rousseau
Un grupo de pintores franceses se reúne y deja París en una actitud de oposición al sistema vigente, tanto artístico como social. Desarrolla una pintura de paisaje basada en la captación de la realidad sin embellecerla.
Pinturas al aire libre, de lo que veían, de manera natural.

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Alaba a los naturalistas por situar de nuevo al artista en medio de su época, con la misión de reflejarla, y a la sociedad francesa por producir una pintura que describe sus propias apariencias y costumbres y ha dejado de hacerlo respecto a las civilizaciones pasadas.

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Nuevo conjunto de fenómenos, contemplados de nuevas formas, con nuevos modos de composición. Imágenes de lo apresurado, de lo fortuito y de lo disyuntivo. En París: se acentúa por los amplios panoramas y placas.
Se destaca la perspectiva alejada, propia del paisaje urbano o vistas urbanas.

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Honoré Daumier, El vagón de tercera clase, 1862.
Por su trabajo sobre el medio urbano se destaca Daumier, quien captó las nuevas realidades de la existencia individual y de clase en la ciudad.

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Edouard Monet, Déjeuner sur l'herbe, 1865-66.
La luz se configura como una presencia pictórica tangible que aplana las formas, como un agente solidificador.
Monet sinoptiza la forma, la reproduce como existe con la luz con el mínimo de medios pictóricos.
Esta obra fue paradigma de sensación de presente, experiencia inmediata. A pesar de su gran tamaño, no carga pretenciosidad.

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Temas del picnic, parque de atracciones, playa, hipódromo:
ni enteramente urbanos, ni enteramente rurales.
Se caracterizan por la captura del presente inmediato, a través de pinceladas fugitivas y despreocupadas.

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Jean-François Millet, Las Espigadoras, 1857
La tarea rutinaria aparece como trascendente, sugiere un valor y belleza moral eternos, casi religiosos. Acompaña la configuración formal del cuadro, y las figuras idealizadas, generalizadas, tradicionales.

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Gustave Courbet, Señoritas dando limosna, 1852.
Tema tradicionalmente clásico y cristiano, reinterpretado de manera más concreta y socialmente consciente.

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La Revolución de 1848 eleva la dignidad del trabajo a estatus oficial.
Los realistas se orientan a la representación de la vida de los pobres y los humildes seria y coherentemente.
El trabajo y su ámbito concreto se configuran como tema artístico importante, incluso adquieren escalas monumentales.
Tema más humano, auténtico y popular, que enaltece la naturaleza y la dignidad de los hombres y mujeres.

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Nochlin define tres caminos por los cuales los artistas y escritores pueden acceder a la contemporaneidad.

1 - Expresión de los ideales, logros y aspiraciones de su época con una retórica simbólica de la tradición.

2 - Búsqueda por abordar objetivamente su tiempo, sin idealización y con una urgencia moral, o indiferencia fenomenológica, testimonial o crítica.

3 - Ser artísticamente de la propia época, como vanguardia, anticipando cambios estéticos (procedimientos + temas)

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El ser de la propia época se configura como una ventaja con los teóricos románticos de principios del siglo XIX.

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Radica en el reflejo de las apariencias, de las costumbres. No en una pronunciación abierta de metas sociales.

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Gustave Courbet, Entierro en Ornans, 1849.

- disposición aparentemente informal y fortuita.

- carencia de selectividad → rechazo implícito de cualquier jerarquía admitida de valores.

- riqueza uniforme de detalle que tiende a enfatizar igualmente cada elemento y produce una democracia pictórica, igualdad compositiva.

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Cuadros íntimamente vinculados al punto de vista de izquierda, por sus innovaciones pictóricas.
Relación directa con el arte del pueblo mismo.
Arte significativo en lo social + innovador en lo estilístico.

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Gustave Courbet, Los picapedreros, 1849.
Los rasgos formales son equivalentes a los de sus personajes: falta de elegancia, rigidez, taciturnidad.
Courbet rechaza los modos tradicionales de idealización y generalización de las figuras, que no mantienen posturas articuladas según preceptos convencionales.

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Representaciones desidealizadas, directas y prosaicas, de temas relacionados con las clases humildes de la época, despojadas del encanto de la pequeña escala y del pintoresquismo protector

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Hacia mediados del S. XIX crece el valor otorgado a la verdad.
Realistas: buscan la sinceridad, el compromiso de decir la verdad.
Negativa a idealizar o embellecer los temas, entrega a la descripción y el análisis objetivo e imparcial.
Compromiso ético con los valores de la verdad, la honestidad y la sinceridad.

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Los realistas valoran positivamente la representación de lo bajo, lo humilde y lo común, de los sectores socialmente desposeídos o marginales tanto como de los más prósperos.

Courbet afirmó que la meta del realista consistía en traspasar las costumbres, las ideas, la apariencia de su propia época a su arte; de este modo, la dimensión social adquiría importancia automáticamente.

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Edouard Manet, La ejecución del emperador Maximiliano, 1867.

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Sentido de desapego, la ausencia de sugerencias metafísicas.

Rechaza cualquier juicio pictórico abierto: es lo que es, cuando es, donde es, nada más.
El horror está contenido en el hecho, como una fotografía instantánea de noticias de guerra. Para el realista, el horror, como la belleza o la misma realidad, no puede universalizarse: está vinculado a una situación concreta en un momento dado del tiempo.

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Lo común y mediocre es más apropiado que lo noble y hermoso.

¿Algún tema puede ser considerado feo por sí mismo?

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Expansión del campo de visión para asumir una variedad mucho más amplia de experiencia.
Nueva exigencia de democracia en el arte → da paso a todo un nuevo espacio temático.
Las situaciones y objetos ordinarios de la vida cotidiana son algo tan valioso como los héroes antiguos o los santos cristianos.

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Edgar Degas, L'etoile, 1878.

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destruye el paradigma de la continuidad temporal, en favor del fragmento temporal aislado. Crea el equivalente de un instante concreto de percepción de una realidad temporal, un momento aislado.
El tiempo pasa a ser visto como aprehensor de la significación.

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La fotografía ayuda a crear una identificación entre lo contemporáneo y lo instantáneo.
Concepción realista de la naturaleza del tiempo → insistencia en captar el momento presente en el arte. El movimiento realista es el capturado tal como es ahora, tal como se percibe en un vistazo instantáneo.

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Monet, Bazille y Renoir: les actualistes: los pintores que aman su tiempo desde el fondo de sus corazones y mentes artísticas.

Sus obras están vivas porque las han extraído de la vida y las han pintado con todo el amor que sienten por los temas modernos.

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Pintura histórica de la vida contemporánea:

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Pintura histórica de la vida contemporánea:

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Para Courbet, el arte histórico es contemporáneo por naturaleza. Cada época cuenta con sus artistas que la expresan y reproducen.

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Grito de guerra del movimiento realista, agrupado en torno a Courbet.

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Sólo el mundo del momento constituye un tema apropiado para el artista realista.

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El género histórico es alterado hacia mediados del S. XIX: los pintores de historia se convierten en pintores de historia anecdótica.

Delacroix sostiene que el pintor de historia debe representar hazañas heroicas elevadas, sólo propias de la historia griega y romana. Los temas de otras eras sólo pueden producir pintura de género.

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La pintura es un arte esencialmente concreto. Consiste sólo en la presentación de cosas reales y existentes. Su lenguaje es completamente físico, sus palabras son los objetos visibles.

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- Nueva y ampliada noción de la historia.
- Alteración radical del sentido del tiempo.
- Nuevas ideas democráticas impulsan un enfoque histórico más amplio.
- En un escenario hasta entonces real, aparece gente corriente, cumpliendo sus labores cotidianas.
- En el realismo la historia se vincula estrechamente con el hecho experimentado.

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Resultó necesario afrontar la realidad de nuevo. Liberar sus mentes y pinceles de todo conocimiento y fórmulas preconcebidas, a consciencia. Para alcanzar la verdad o la sinceridad, los artistas debían proteger su visión espontánea de la distorsión provocada por las convenciones y los prejuicios estéticos.

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Para los artistas realistas no son más que muletas de las que pueden prescindir. En la lucha contra los schemata, el arma más importante es la investigación empírica de la realidad.

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Los escritores y artistas realistas se constituyen como exploradores en el dominio del hecho y la experiencia, y se aventuran en zonas hasta entonces intactas o sólo parcialmente investigadas.

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Compleja relación del realismo con los datos fenoménicos.
Linda Nochlin se pregunta:

"¿Es posible, en algún caso, la percepción pura, la percepción en vacío?"

En la pintura el mundo visible se debe transformar para adaptarse a la superficie plana del lienzo.

- La fidelidad a la realidad visual es sólo un rasgo del movimiento realista.

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Movimiento histórico en las artes figurativas y la literatura, alcanzó su formulación más coherente y sólida en Francia, entre 1840 y 1870/80. (Durante el Segundo Imperio)

Propósito: brindar una representación verídica, objetiva e imparcial del mundo real, basada en una observación meticulosa de la vida del momento.