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2012 Falleció su compañera, Nora Murphy.
2013 Fue invitado de honor de la XX Bienal Internacional de Curitiba.
Con sus hijos Paula y Gaspar, realizó la exposición NOE 3D, en homenaje a su esposa.

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2001 Recibió el Premio Rosario 2000, del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino.

2002 Obtuvo el Primer Premio de Pintura en el Salón Manuel Belgrano y, por su trayectoria, fue distinguido con el Premio Konex de Brillante a las Artes Visuales. También obtuvo el 53º Premio Michetti-La città e le nuvole. Italia-Argentina, Museo Michetti, Francavilla al Mare (Italia).
2006 Fue declarado Ciudadano Ilustre por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, título que recibió al año siguiente.
2007 La editorial Adriana Hidalgo publicó su libro Noescritos sobre eso que se llama arte, que reúne ensayos producidos a lo largo de cuarenta años. Por este libro, recibió el Premio a la Crítica Miguel Briante de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte.
2008 La Cancillería Argentina y el curador Fabián Lebenglik lo eligieron para representar a la Argentina en la 53º Bienal de Venecia.
2009 Participó de la Bienal de Venecia en representación del país.

Obtuvo el Premio Homenaje del Banco Central. Además, realizó una sintética muestra panorámica en la Galería Rubbers al cumplirse cincuenta años de su primera exposición.

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En el Centro Cultural Borges, con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Antorchas, organizó el espacio Ojo al País, con el objetivo de exponer a artistas de las provincias argentinas. Este emprendimiento continuó hasta el año 2002, y se realizaron treinta muestras. En 1999, participó en el Centro Cultural Recoleta de la exposición colectiva Identidad, con el patrocinio de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo; junto a otros colegas, inició su participación en el grupo Artistas Plásticos Solidarios.

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1986

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Luego del golpe de Estado de 1976, a fines de mayo Noé partió hacia París. Sin embargo, en septiembre, envió obras para una nueva exposición en la galería Carmen Waugh. El eje de la muestra fueron tres cuadros de gran formato titulados Esto no tiene nombre (lo que no significaba “sin título”, sino que aludía a la situación que se vivía en la Argentina por aquel entonces).

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Publicó un libro de frases sobre la Argentina, Una sociedad colonial avanzada, que había comenzado en Nueva York. También abrió un restaurante frente al Bárbaro, La Jamonería de Vieytes, que solo funcionó durante un año.
Si bien inicialmente encaró su período sin pintar con alegría, convencido de que la actividad artística se disolvía en la vida social, en 1971 percibió que estaba equivocado. Esto lo impulsó a realizar una terapia con el doctor Gilberto Simoes. En sus sesiones, mientras hablaba, dibujaba. Inició así, dibujando, su camino de retorno a la pintura, que se concretó cuatro años después. Para la ocasión, escribió: “Como en la actualidad la aventura creadora se hace de más en más colectiva, esta muestra tiene por objeto destacar el placer de pintar en conjunto”.

Ese año, falleció Jorge de la Vega, hecho que produjo en Noé un gran impacto.
Los socios del Bárbaro eran varios y las ganancias debían dividirse. Noé decidió una nueva aventura: enseñar pintura. Lo hizo entre 1971 y 1973 en la Escuela Panamericana de Arte.

En 1972, viajó a Chile y, al año siguiente, a Cuba para participar en congresos de artistas.

En 1973, fue designado interventor de la carrera de Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras, función que ejerció durante un año.

Entre 1973 y 1976, se dedicó a la actividad docente en su nueva casa taller, ubicada en la esquina de las avenidas Pueyrredón y Corrientes.

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Noé propuso a un grupo de personas la puesta en funcionamiento de un bar, que se decoró con muebles de restaurantes y negocios cerrados. De la Vega le sugirió su nombre: Bárbaro. Se inauguró el 5 de octubre, exactamente diez años después de su primera exposición. Pionero del desarrollo posterior de la calle Reconquista, este bar fue el lugar de encuentro de los protagonistas culturales de las décadas del 60, 70 y 80. Noé estuvo vinculado a él durante treinta años.

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En mayo, expuso una ambientación con espejos planos cóncavos en el Museo de Bellas Artes de Caracas.  En octubre, retornó a Buenos Aires.
Recibió una mención de honor en la Bienal Internacional de Grabado de Tokio, Japón.

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Comenzó a escribir su libro El arte entre la tecnología y la rebelión, que finalizó tres años después, aunque decidió no publicarlo: “En el fondo yo dudaba de sus conclusiones más categóricas. Ante todo aquello que afirmaba que el arte se disuelve en la vida social”. Sin embargo, más adelante, utilizó varios de los análisis incluidos en ese volumen.
Ya sin beca, pero con permiso de residencia por doce meses más, consiguió un aval del New York School for Social Research y comenzó a trabajar en un programa de la llamada “Guerra contra la pobreza”  como director de un Centro Cultural Hispánico ubicado en un barrio principalmente portorriqueño. Esta institución era impulsada por Movilization for Youth, donde Nora Murphy se desempeñaba como asistente social.

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En enero, expuso en la Galería Bonino de Nueva York. La muestra incluía, entre otras piezas, tres obras compuestas durante su estadía anterior en Nueva York. Luego de esta muestra, Noé dejó de pintar por nueve años. Sobre esta decisión, escribió posteriormente: “Llegado a este límite, obras intransportables e inguardables, y sintiendo además que no ponía fragmentos de realidad dado que todas las artes estaban unidas por mi carga expresiva, dejé de pintar para buscar un camino ambiental que reflejara objetivamente ese caos por medio de espejos plano cóncavos”. Realizó estos espejos en un taller que compartía con De la Vega.

En mayo, escribió para El Mirador  el artículo En la sociedad pop la vanguardia no está en las galerías de arte. A fin de año, ganó nuevamente la Beca Guggenheim.

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ENGANCHADO COTILLON VIEJO DJ OSCAR PETINARI

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Noé publicó su primer libro, Antiestética (expone su tesis sobre el caos como estructura), que se presentó durante la exposición Noé: experiencias colectivas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En ella, se exhibieron, además de otras obras de diferentes artistas, que se unían entre ellas por oposición y contraste. Participaron  Barilari, Deira, De la Vega,  Maza y  Aizenberg.
La Galería Bonino fue sede de la última exposición del grupo, en la que Deira exhibió su gran mural Nueve variaciones para un bastidor bien tensado, mientras que De la Vega y Noé mostraron instalaciones: Nigromante, la del primero, y El ser nacional, la del segundo. Macció, quien se encontraba en Europa, envió dos cuadros de gran formato. A fines de este año, luego de recibir la Beca Guggenheim, Noé partió con su familia hacia Nueva York.

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El crítico John Canaday, del New York Times, afirmó: “Una cuarta parte de la exposición –un alto porcentaje– muestra que en un aspecto la Argentina puede encontrar la identidad nacional que sus artistas están buscando. Un nuevo grupo argentino, ‘los neofigurativos’, se roban la muestra”.

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El crítico John Canaday, del New York Times, afirmó: “Una cuarta parte de la exposición –un alto porcentaje– muestra que en un aspecto la Argentina puede encontrar la identidad nacional que sus artistas están buscando. Un nuevo grupo argentino, ‘los neofigurativos’, se roban la muestra”.

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El Premio Di Tella que había obtenido Noé consistía en una beca para trasladarse adonde deseara. Eligió Nueva York,  y compartió taller con  Porter, Camnitzer y   Morera. Fue invitado a un seminario internacional de artistas en la Fairleigh Dickinson Univertisty, de Nueva Jersey.
Se realizó la Guggenheim International Award. Los cuatro artistas habían sido invitados por su curador, Alloway.  En esa ocasión, la institución estadounidense adquirió la obra de Noé Carisma (1963). En el Walker Art Center de Minneapolis también se llevó adelante una exhibición de arte argentino.

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Este fue un año fundamental para el grupo, porque, además de la muestra en el Museo, fueron invitados al Premio Di Tella: Macció recibió el Premio Internacional y Noé fue distinguido con el Nacional. Por este motivo, el Instituto Di Tella adquirió su obra Introducción a la esperanza, donada luego al Museo Nacional de Bellas Artes. Además, los cuatro expusieron en la Comisión Nacional de Bellas Artes de Montevideo y en la Galería Bonino de Río de Janeiro. Sobre esta exhibición, el crítico brasileño Frederico Morais señaló que “tuvo un impacto inolvidable sobre la joven generación carioca”.A fin de año, nació su hijo Gaspar.

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Visión Siete- "Arte para chicos- Luis Felipe Noé"

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En 1959, realizó su primera exposición individual en la Galería Witcomb.

En 1960 nacio su hija Paula

Ese año, Noé realizó dos exposiciones, una en la galería Kalá y otra en las dos primeras salas de la galería Van Riel.
En 1961, publicó una nota sobre el atelier de Independencia y sus protagonistas. Noé llevó a cabo su cuarta muestra (mayo) en la Galería Bonino, donde presentó la Serie Federal, sobre la historia argentina del siglo XIX.

También Noé propuso a sus amigos hacer una exposición que superase la división entre abstractos y figurativos. La intención era crear un movimiento. Con este propósito, Macció, De la Vega y Noé invitaron a Deira, Makarius, Muchnik. Así, en el Salón Peuser, se concretó la exposición Otra figuración. Denominado por algunos críticos neofigurativo o Nueva Figuración. Al término de la exposición, De la Vega y Noé partieron en barco hacia Europa.

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Ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad (UBA) y al taller de pintura del maestro Horacio Butler, en el que se formó durante un año y medio. En 1955, abandonó la facultad y comenzó a trabajar en el diario El Mundo, donde ejerció la crítica de arte. En 1961, trabajó también en la sección política de los periódicos El Nacional, La Razón y La Prensa.

Luego del viaje de luna de miel con Nora Murphy, en 1957, publicó en El Hogar un artículo escrito y dibujado sobre sus impresiones visuales de ese viaje. Se trató de su presentación como dibujante. Ese año, expuso un cuadro en el Salón Nacional de Bellas Artes.

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(1992)

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"¿Te acordás cuando los hombres caminaban sobre la tierra y había perspectiva?"

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"¿Te acordás cuando los hombres caminaban sobre la tierra y había perspectiva?"

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(2006)

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(2006)

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(1963)

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(1985)

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(1963)

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Antiestética,  [1965].

Una sociedad colonial avanzada, [1971].

Códice Rompecabezas sobre Recontrapoder 1974.

A Oriente por Occidente (Descubrimiento del llamado descubrimiento o del origen de lo que somos y no somos)1992.

Lectura Conceptual de una trayectoria 1993.

El otro, la otra, la otredad, 1994.

El arte en cuestión. Conversaciones 2000.

Cuerpos Pintados: Noé2003.

Las aventuras de Recontrapoder

Wittgenstein: este es el caso 2005.

Noescritos sobre eso que se llama arte (1966-2006), 2007.

Eduardo Rovner, Teodoro y la luna. Ilustrado por Luis Felipe Noé 2008

En el nombre de Noé, Buenos Aires 2009.

Eduardo Galeano, Memorias del fuego. Ilustrado por Luis Felipe Noé

Néstor Ponce, Desapariencia no engaña. Ilustrado por Luis Felipe Noé y Paula Noé Murphy 2013

Mi viaje-Cuaderno de bitácora  2015.

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Premio Carreras Creativas, Centro de Economía de la Creatividad, Universidad del CEMA, Buenos Aires 

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Premio Carreras Creativas, Centro de Economía de la Creatividad, Universidad del CEMA, Buenos Aires 

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(2013)

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Premio Konex de Brillante al mejor Artista Visual de la década en Argentina 

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Premio Konex de Brillante al mejor Artista Visual de la década en Argentina 

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(2002)

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Premio Rosario a la trayectoria, Argentina 

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Premio Rosario a la trayectoria, Argentina 

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(2000)

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Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires 

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Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires 

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(1997).

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Premio a la trayectoria artística de la Asociación Argentina de Críticos de Arte 

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Premio a la trayectoria artística de la Asociación Argentina de Críticos de Arte 

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(1984)

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(1982, 1992 y 1994)

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(1965 y 1966)

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1963

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guionista y director de cine argentino