# data[].attributes.body
1. Deskripsi

Karya ini merupakan arca berbentuk serangga yang diperbuat daripada bahan logam dan komponen mekanikal terpakai. Arca ini mempunyai kaki yang panjang serta bentuk badan yang menyerupai serangga sebenar.

2. Analisis

Karya disusun secara simetri dengan penggunaan garisan logam yang jelas dan seimbang. Tekstur kasar pada permukaan besi memberikan kesan industrial dan moden. Penggunaan ruang negatif antara kaki arca juga menjadikan karya lebih menarik.

3. Interpretasi

Karya ini membawa makna tentang kreativiti dalam penggunaan semula bahan terpakai. Ia juga boleh dikaitkan dengan isu kitar semula, teknologi, dan hubungan antara alam semula jadi dengan dunia moden.

4. Penilaian

Pada pendapat saya, karya ini sangat berkesan kerana mempunyai reka bentuk yang unik dan kreatif. Penggunaan bahan buangan berjaya diolah menjadi sebuah karya seni yang menarik serta mempunyai mesej yang bermakna.

# data[].attributes.body
1. Deskripsi

Karya memaparkan figura seorang ayah dengan gaya kolaj digital, menggunakan warna kontras seperti merah, oren, dan biru. Terdapat lapisan imej dan tekstur abstrak serta penggunaan teknologi AR.

2. Analisis

Penggunaan warna kontras menimbulkan emosi kuat. Fokus utama ialah wajah ayah. Komposisi tidak simetri tetapi seimbang, dengan teknik digital yang memberi kesatuan visual.

3. Interpretasi

Karya melambangkan pengorbanan, kasih sayang, dan tanggungjawab seorang ayah, termasuk kepada anak angkat. Lapisan imej menunjukkan beban emosi dan pengalaman hidup.

4. Penilaian

Karya berjaya menyampaikan mesej kemanusiaan dengan berkesan melalui visual yang ekspresif dan penggunaan teknologi moden, walaupun ada elemen yang agak abstrak.

# data[].attributes.body
4 Langkah Kritikan Seni: 1. Deskripsi: Instalasi ini terdiri daripada 30 unit dayung yang pelbagai dari segi warna dan saiz, disusun dan dipasang bermula dari saiz kecil ke saiz besar. 2. Analisis: Konsep yang diketengahkan, saya mengetengahkan konsep ritma dan pergerakan dari aksi mendayung perahu, diinspirasikan dari regatta iaitu perlumbaan perahu bidar. 3. Interpretasi: Representasi tentang nilai kerjasama, setiap dayung mewakili satu unit tenaga / sebagai suatu metafora / simbol kerjasama kepada komuniti / masyarakat yang bergerak ke arah matlamat yang sama. 4. Penilaian: Karya ini mengubah persepsi objek harian harian menjadi satu entiti seni yang puitis.

# data[].attributes.body
Deskripsi

Karya ini menggabungkan pemandangan jalan sebenar dan teknik kolaj digital. Latar belakang menunjukkan sebuah kedai Tealive berwarna ungu yang terletak di tepi jalan, di mana terdapat pejalan kaki, motosikal serta persekitaran bangunan di sekelilingnya. Di bahagian hadapan pula terdapat imej seekor kucing yang dibesarkan saiznya. Kucing tersebut memakai pakaian daripada lukisan klasik “Girl with a Pearl Earring” dan memegang secawan minuman. Keseluruhan komposisi memancarkan pertembungan antara dunia nyata dan maya, mencipta kesan visual yang memikat dan imaginatif.

Analisis

Dari segi komposisi, karya ini menggunakan perbandingan antara latar hadapan dan latar belakang. Saiz kucing diperbesarkan menjadikannya titik fokus visual, manakala latar belakang jalan memberikan rasa ruang yang realistik. Karya ini menggunakan teknik kolaj dan gabungan digital, mengintegrasikan imej daripada pelbagai sumber seperti pemandangan jalan, kucing, dan elemen lukisan klasik untuk menghasilkan kesan visual yang surrealis. Kontras antara kucing dan latar belakang menambah lapisan dan menjadikan keseluruhan komposisi lebih menarik.

Interpretasi

Karya ini menampilkan gabungan antara seni dan kehidupan seharian, mencipta suasana yang santai dan menyeronokkan. Imej kucing yang comel dan menarik, berserta elemen memegang minuman, menambah rasa kehidupan harian, menjadikan penonton lebih mudah merasa terhubung dan menyedari bahawa seni juga boleh menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian.

Penilaian

Karya ini berjaya menonjolkan subjek utama melalui gabungan elemen realiti dan fantasi, dengan komposisi dan warna yang harmoni. Tema yang mengaitkan seni dengan kehidupan seharian disampaikan dengan jelas, menjadikan karya ini mesra dan mudah difahami oleh penonton.

# data[].attributes.body
Deskripsi

Karya ini merupakan sebuah arca berbentuk abstrak yang diperbuat daripada dawai berwarna ungu kebiruan. Struktur arca ini terdiri daripada dua bentuk utama yang melengkung dan bersilang di bahagian tengah, seolah-olah menyerupai dua entiti yang bergerak dalam aliran berlawanan. Permukaan dawai dililit dengan kemas, menghasilkan tekstur berulang yang halus dan terperinci. Karya ini dipersembahkan dalam bentuk gantungan pada dinding.

Analisis

Dari segi unsur seni, karya ini menonjolkan garisan yang dominan melalui bentuk lengkungan yang dinamik. Garisan melengkung ini memberi kesan pergerakan dan aliran yang berterusan. Ruang juga memainkan peranan penting, kerana struktur terbuka membenarkan ruang negatif menjadi sebahagian daripada komposisi. Selain itu, imbangan dapat dilihat melalui susunan dua bentuk yang saling berinteraksi secara simetri tidak formal. Penggunaan warna ungu metalik pula memberi kesan moden dan futuristik.

Interpretasi

Karya ini boleh ditafsirkan sebagai simbol dualiti dalam kehidupan, seperti konflik antara emosi dan rasional, atau keseimbangan antara dua tenaga yang berbeza. Persilangan di tengah menggambarkan titik pertemuan atau konflik, manakala lengkungan yang menjauhi satu sama lain memberi makna perpisahan atau kebebasan. Ia juga boleh melambangkan hubungan manusia yang kompleks.

Penilaian

Secara keseluruhan, karya ini berjaya menyampaikan idea abstrak melalui penggunaan bahan yang sederhana. Kehalusan teknik lilitan dawai menunjukkan kemahiran serta kesabaran dalam penghasilan. Komposisi yang dinamik dan konsep yang mendalam menjadikan karya ini menarik dari segi visual dan makna. Namun, karya ini boleh dipertingkatkan lagi dengan eksplorasi skala atau penambahan elemen lain seperti pencahayaan untuk memberi impak yang lebih dramatik.

# data[].attributes.body
Tales Behind the Shields (Selyvia Etau anak Abang)

Bahan: Cat minyak atas canvas, Artivive dan Adobe

1. Deskripsi

Karya seni ini meneroka terabai, perisai Orang Asli Iban, bukan sekadar sebagai alat pertahanan tetapi juga sebagai artifak budaya yang mendalam. Menggunakan aplikasi "Artivive" untuk mengimbas setiap kanvas akan mencetuskan dua animasi unik, setiap satunya menceritakan kisah berbeza yang disampaikan kepada pengukir kayu melalui mimpi oleh dewa-dewa rohani. Setiap terabai mempunyai kualiti dan kekuatan uniknya sendiri, yang secara tradisinya digunakan oleh pahlawan Iban semasa ngayau. Bagi menghormati pantang larang, corak terabai ini tidak disalin daripada pantang larang lama yang asal.

2. Analisis

Elemen warna, garisan, keseimbangan simetri dan corak:

- Warna melambangkan sarawak (merah, kuning, hitam) dan semula jadi (hijau dan coklat),

- Garisan iaitu motif terabai,

- Pengulangan bentuk terabai dan motif yang simetri.

- Corak ukiran pada terabai termasuk representasi flora dan fauna, figura mistik seperti “antu engkeramba”

3. Interpretasi

Karya ini boleh ditafsirkan sebagai usaha mengangkat motif terabai Iban daripada fungsi tradisional kepada medium seni kontemporari yang menghubungkan warisan budaya dengan teknologi moden. Kisah Rawing dan Raja Merom menunjukkan seni sebagai simbol perdamaian dan kreativiti, manakala kisah Lang Ngindang dan Lang Kachang menonjolkan motif terabai sebagai lambang identiti serta makna simbolik dalam budaya Iban.

4. Penilaian

Karya ini berjaya menggabungkan warisan budaya tradisional Iban dengan pendekatan seni kontemporari melalui penggunaan teknologi Artivive dan teknik motion graphic, sekali gus menjadikan pengalaman apresiasi lebih interaktif dan menarik.

Penggunaan motif terabai, warna simbolik, dan animasi membantu menyampaikan nilai sejarah, kepercayaan, serta identiti budaya Iban secara kreatif.

Karya ini juga berkesan dalam memperlihatkan bahawa seni tradisional boleh terus relevan apabila diterjemahkan dalam bentuk moden tanpa menghilangkan makna asalnya.

# data[].attributes.headline
DARRELL XAVIER ANAK TERRY CHANGAI (98618)

# data[].attributes.subject
DARRELL XAVIER ANAK TERRY CHANGAI (98618)

# data[].attributes.body
Pengkarya: Darrell Xavier

Tajuk Karya: The Ranyai

Bahan: besi, dawai, rotan

1. Deskripsi

Karya seni ini terinspirasi daripada simbolik Pokok Ranyai dalam budaya masyarakat Iban, yang sering dikaitkan dengan upacara perayaan seperti Gawai Dayak. Pokok Ranyai melambangkan kehidupan, kesyukuran, dan hubungan antara manusia dengan alam serta dunia spiritual.

Dalam karya ini, bentuk Pokok Ranyai diolah secara kontemporari melalui penggunaan bahan dan teknik moden, namun masih mengekalkan elemen tradisional seperti hiasan, susunan cabang, dan simbol-simbol yang membawa maksud kemakmuran serta perlindungan. Setiap elemen yang tergantung pada struktur pokok mewakili harapan, rezeki, dan keseimbangan hidup masyarakat Iban.

Karya ini juga menekankan konsep kitaran hidup dan hubungan komuniti, di mana Pokok Ranyai bukan sekadar objek fizikal tetapi menjadi medium penyatuan sosial dan spiritual. Melalui pendekatan ini, karya ini berfungsi sebagai refleksi terhadap warisan budaya yang masih relevan dalam konteks moden, serta mengajak penonton untuk menghargai nilai tradisi dalam dunia yang semakin berubah.

2. Analisis

Karya ini mengadaptasi simbol Pokok Ranyai daripada budaya Iban ke dalam bentuk seni kontemporari. Dari segi formal, struktur menegak dan elemen gantungan menunjukkan keseimbangan serta pergerakan, melambangkan pertumbuhan dan kehidupan.

Dari segi makna, Pokok Ranyai berfungsi sebagai simbol hubungan manusia dengan alam dan spiritual, seperti dalam perayaan Gawai Dayak. Setiap elemen menggambarkan harapan, rezeki, dan perlindungan.

Secara keseluruhan, karya ini menonjolkan gabungan tradisi dan moden, serta berfungsi sebagai refleksi identiti dan warisan budaya masyarakat Iban.

3. Interpretasi

Karya ini boleh ditafsirkan sebagai simbol hubungan harmoni antara manusia, alam, dan dunia spiritual dalam budaya Iban. Pokok Ranyai bukan sekadar objek hiasan, tetapi mewakili kehidupan, kesyukuran, dan keseimbangan dalam komuniti.

Melalui pendekatan kontemporari, pengkarya memberi makna baharu kepada tradisi yang sering diraikan dalam Gawai Dayak. Karya ini juga boleh ditafsirkan sebagai usaha untuk mengingatkan masyarakat tentang kepentingan mengekalkan warisan budaya dalam dunia moden.

Secara keseluruhan, karya ini mengajak penonton untuk memahami nilai tradisi bukan hanya sebagai sejarah, tetapi sebagai identiti yang masih hidup dan relevan.

4. Penilaian

Secara keseluruhan, karya ini berjaya menyampaikan makna budaya Pokok Ranyai daripada masyarakat Iban dengan jelas dan berkesan. Penggabungan elemen tradisional dengan pendekatan kontemporari menunjukkan kreativiti serta keupayaan pengkarya dalam mengolah simbol budaya menjadi karya yang relevan.

Dari segi kekuatan, karya ini mempunyai nilai simbolik yang kuat serta mampu menarik perhatian melalui struktur dan susunan visualnya. Ia juga berjaya mengangkat semangat perayaan seperti Gawai Dayak ke dalam bentuk seni yang lebih moden.

Namun begitu, karya ini boleh dipertingkatkan dengan penambahan variasi bahan atau elemen visual yang lebih jelas untuk membantu penonton memahami maksud setiap simbol dengan lebih mendalam.

Kesimpulannya, karya ini dinilai sebagai berjaya kerana bukan sahaja menarik dari segi visual, tetapi juga kaya dengan makna budaya dan nilai identiti masyarakat.

# data[].attributes.headline
JASMINE CRYSTAL SINDON ANAK JIMBAI (101758) 

# data[].attributes.subject
JASMINE CRYSTAL SINDON ANAK JIMBAI (101758) 

# data[].attributes.body
Deskripsi

Karya ini ialah potret wanita yang dihasilkan menggunakan teknik kolaj dengan potongan kertas pelbagai tona warna kulit. Rambut menggunakan benang hitam yang dihiasi bunga biru dan elemen kecil berwarna. Latar belakang berwarna terang (kuning dan oren) serta dihiasi motif daun.

Analisis

Karya ini menonjolkan penggunaan warna kontras, tekstur pelbagai bahan (kertas, benang), serta komposisi seimbang yang memfokuskan wajah sebagai subjek utama. Bentuk wajah dibina secara geometrik seperti mozek.

Interpretasi

Karya ini melambangkan identiti diri yang kompleks, kecantikan yang unik, serta kekuatan wanita. Elemen bunga dan daun pula memberi maksud hubungan dengan alam dan kehidupan.

Penilaian

Karya ini kreatif dengan penggunaan bahan campuran yang menarik dan warna yang menonjol. Namun, terdapat ruang untuk penambahbaikan dari segi kekemasan dan perincian supaya hasil kelihatan lebih halus dan realistik.

# data[].attributes.body
Nama : Adyson Johnsdy -97945

Tajuk : Tarantula

Bahan: Besi Buangan Industri

Deskripsi

Arca ini merupakan karya tiga dimensi yang dihasilkan daripada bahan buangan industri seperti rantai besi dan gear mekanikal yang disusun membentuk rupa seekor labah-labah. Struktur utamanya terletak pada bahagian tengah yang menggunakan gear bulat sebagai badan, manakala lapan kaki direka menggunakan rantai besi yang dibengkokkan secara menjalar ke luar. Permukaan logam yang berwarna gelap serta sedikit kesan karat menonjolkan sifat asal bahan yang digunakan. Arca ini diletakkan di atas permukaan rata, menjadikannya mudah dilihat dari sudut atas dan sisi. Secara keseluruhan, rupa bentuknya jelas, mudah dikenali, dan menampilkan gabungan antara elemen mekanikal dan bentuk organik.

Analisis

Dari aspek formal, arca ini memperlihatkan penggunaan elemen seni seperti garisan, bentuk, tekstur dan ruang secara berkesan. Garisan lengkung pada rantai menghasilkan pergerakan visual yang dinamik dan memberi ilusi seolah-olah kaki sedang bergerak. Bentuk bulat pada gear di bahagian tengah mewujudkan kontras dengan bentuk linear kaki, sekali gus menambah daya tarikan visual. Tekstur kasar dan berkarat memperkukuhkan identiti bahan buangan industri, manakala ruang kosong di antara kaki memberikan keseimbangan dan mengelakkan arca daripada kelihatan terlalu padat. Prinsip rekaan seperti keseimbangan simetri, penegasan pada bahagian badan, serta irama melalui pengulangan kaki menjadikan komposisi arca ini stabil dan harmoni.

Interpretasi

Arca ini boleh ditafsirkan sebagai simbol hubungan antara alam semula jadi dengan dunia perindustrian moden. Penggunaan bentuk labah-labah menggambarkan sifat makhluk yang cekal, mampu menyesuaikan diri dan bertahan dalam pelbagai persekitaran. Dalam konteks ini, bahan buangan industri yang digunakan seolah-olah mencerminkan kesan pembangunan terhadap alam sekitar, di mana unsur semula jadi digantikan atau digabungkan dengan elemen mekanikal. Karya ini juga boleh membawa mesej tentang kitar semula dan kelestarian, iaitu bagaimana bahan yang dianggap tidak berguna boleh diolah menjadi sesuatu yang bernilai. Secara tidak langsung, ia mengajak penonton berfikir tentang tanggungjawab manusia terhadap alam.

Penilaian

Secara keseluruhan, arca ini menunjukkan tahap kreativiti dan inovasi yang tinggi dalam penggunaan bahan buangan industri sebagai medium seni. Idea penghasilan bentuk labah-labah dengan menggunakan rantai dan gear adalah unik serta berjaya menarik perhatian penonton. Dari segi estetika, karya ini mempunyai keseimbangan dan komposisi yang baik, selain menonjolkan identiti seni kontemporari yang berfokus kepada isu semasa seperti kelestarian. Walau bagaimanapun, terdapat ruang penambahbaikan dari segi kemasan dan perincian sambungan agar kelihatan lebih halus dan profesional. Namun begitu, kekuatan konsep dan keberkesanan visual menjadikan karya ini satu hasil seni yang berjaya dan bermakna.

# data[].attributes.body
1. Deskripsi

Karya ini menampilkan sehelai kain putih besar yang dipasang secara mendatar pada dinding galeri. Terdapat seutas tali tebal (rope) yang dijalin masuk dan keluar melalui lubang-lubang pada kain tersebut secara horizontal. Di hujung sebelah kanan, terdapat sebuah objek kayu berbentuk jarum gergasi yang berdiri tegak (vertikal). Tali tersebut berakhir dengan melalui lubang jarum tersebut. Warna yang digunakan sangat terhad kepada tona neutral iaitu putih kain, coklat natural tali, dan warna kayu cerah.

2. Analisis

Kontras tekstur dapat dilihat melalui pertembungan tekstur yang jelas antara kelembutan kain putih, kekasaran tali rami dan permukaan kayu jarum yang licin.

Garisan dan arah pula dapat dilihat melalui garisan horizontal (tali) yang memberikan kesan kesinambungan, yang kemudiannya dihentikan atau dikunci oleh garisan vertikal yang kuat daripada objek jarum.

Namun, karya ini menggunakan imbangan tidak simetri. Walaupun kain dan tali memenuhi ruang kiri dan tengah, kehadiran jarum kayu yang besar di sebelah kanan memberikan berat visual yang cukup untuk menyeimbangkan keseluruhan komposisi.

Penggunaan lubang pada kain mewujudkan interaksi antara ruang positif (objek) dan ruang negatif (lubang/dinding di belakang).

3. Interpretasi

Karya ini boleh dilihat sebagai metafora kepada perjalanan atau proses kehidupan.

Kesinambungan tali yang dijalin masuk dan keluar melambangkan naratif yang berterusan, liku-liku pengalaman, atau usaha yang gigih untuk menyatukan sesuatu. Ia adalah pergerakan yang aktif dan dinamik.

Kekuatan jarum gergasi yang tegak berdiri bertindak sebagai titik noktah atau muktamad. Kedudukannya yang menegak memberikan rasa kestabilan dan autoriti. Ia bukan sekadar alat, tetapi simbol kepada matlamat atau penyelesaian.

jarum itu umpama menangkap tali tersebut, menandakan satu pengakhiran yang bertujuan. Ia menggambarkan bagaimana usaha yang panjang tali akhirnya menemui tumpuan atau fungsi yang jelas (jarum).

4. Penilaian

Secara keseluruhannya, karya ini sangat berjaya dari segi estetik dan konsep.

Keberkesanan: Artis berjaya mengubah objek harian (jarum dan benang/tali) menjadi sesuatu yang monumental melalui perubahan skala (scale shift).

Keaslian: Penggunaan material yang jujur (honest materials) tanpa kemasan warna yang keterlaluan membolehkan penonton fokus kepada bentuk dan jalinan.

Kesimpulannya, Ini adalah karya yang kuat kerana ia mampu menyampaikan idea yang kompleks tentang ketekalan dan titik akhir hanya melalui susunan elemen visual yang ringkas.

# data[].attributes.body
Nama: Maybea Bebechiana Bolovin (101836)

Tajuk Karya: The Cat

Bahan: Mixed Media

1. Deskripsi (Description)

Karya ini merupakan sebuah arca tiga dimensi yang menggambarkan seekor kucing. Arca ini dihasilkan menggunakan teknik mixed media, dengan penggunaan wayar sebagai bahan utama untuk membentuk rangka badan kucing. Wayar dipilih kerana fleksibiliti dan kemudahan untuk dibentuk, membolehkan saya menonjolkan garis tubuh kucing secara natural. Beberapa bahan tambahan lain turut digunakan untuk menyokong dan menguatkan struktur arca. Karya ini memaparkan kucing dalam keadaan sedang bergerak, menunjukkan sifat semula jadi kucing yang lincah dan aktif. Garisan wayar membentuk bentuk badan kucing, manakala ruang kosong di antara rangka memberikan kesan visual yang ringan dan menarik.

2. Analisis (Analysis)

Dari segi unsur seni, karya ini menekankan garisan, bentuk dan ruang. Garisan daripada wayar membentuk tubuh kucing dan menunjukkan arah pergerakannya. Bentuk melengkung garisan memberi kesan organik dan menyerupai tubuh semula jadi kucing. Ruang kosong di antara rangka wayar juga memainkan peranan penting kerana ia menjadikan arca kelihatan terbuka dan tidak terlalu padat. Dari segi prinsip rekaan, karya ini menunjukkan pergerakan dan keseimbangan melalui posisi badan kucing yang sedikit melengkung, seolah-olah kucing tersebut sedang bergerak.

Penggunaan mixed media menambahkan variasi tekstur dan membantu menegaskan bentuk arca, sambil memastikan karya cukup stabil untuk berdiri sendiri.

3. Interpretasi (Interpretation)

Karya ini menekankan pergerakan semula jadi seekor kucing. Bentuk badan kucing yang dinamik menggambarkan sifat haiwan ini yang lincah, fleksibel dan seimbang. Posisi kucing yang sedikit melengkung memberi kesan seperti kucing itu sedang bersedia untuk bergerak atau meneroka sekelilingnya. Wayar sebagai bahan utama membantu menonjolkan aliran pergerakan tubuh kucing melalui garisan yang bersambung, sementara mixed media lain menambah kedalaman dan tekstur. Karya ini menunjukkan bagaimana pergerakan dan karakter haiwan boleh diterjemahkan dalam bentuk arca tiga dimensi walaupun secara abstrak.

4. Penilaian (Evaluation)

Secara keseluruhan, karya ini berjaya menunjukkan idea pergerakan kucing melalui penggunaan wayar dan mixed media. Struktur rangka wayar menonjolkan bentuk badan kucing dan memberi kesan dinamik yang menarik. Cabaran utama semasa menghasilkan karya ini ialah memastikan wayar cukup kuat untuk menampung bentuk arca, namun proses ini memberi pengalaman berharga dalam memahami penggunaan bahan dan kestabilan struktur.

Karya ini berjaya menonjolkan kreativiti, eksperimen bahan, dan kemampuan untuk menyampaikan pergerakan dan karakter kucing dalam bentuk arca tiga dimensi, menjadikannya satu eksplorasi yang menarik dan ekspresif.

# data[].attributes.body
1.Deskripsi

Karya ini merupakan sebuah arca berbentuk kepala manusia yang dihasilkan daripada bahan logam terpakai seperti rantai basikal, gear dan komponen mekanikal lain yang disusun serta dikimpal untuk membentuk struktur muka seperti mata, hidung dan rangka kepala secara tiga dimensi. Arca ini dipersembahkan dalam posisi menegak dan diletakkan di atas tapak logam berbentuk cakera brek yang berfungsi sebagai sokongan, sekali gus menonjolkan gabungan objek mekanikal yang membentuk figura kepala manusia secara separa abstrak.

2.Analisis

karya arca ini menonjolkan penggunaan elemen seni seperti garisan, bentuk, jalinan dan ruang melalui susunan komponen mekanikal seperti gear dan rantai yang membentuk struktur kepala manusia. Prinsip rekaan seperti keseimbangan dapat dilihat melalui susunan komponen di kedua-dua bahagian kepala, manakala penegasan tertumpu pada bahagian muka yang menjadi fokus utama karya. Gabungan bentuk organik kepala manusia dengan bentuk mekanikal menghasilkan komposisi yang unik serta menarik dari segi visual.

3.Interpretasi

karya arca ini boleh ditafsirkan sebagai simbol hubungan antara manusia dan teknologi. Penggunaan komponen mekanikal seperti gear dan rantai yang membentuk kepala manusia menggambarkan bagaimana pemikiran manusia sering dikaitkan dengan sistem mekanikal yang kompleks. Selain itu, penggunaan bahan logam terpakai juga boleh melambangkan proses transformasi dan kitar semula, di mana objek yang tidak lagi digunakan diberikan makna baharu melalui karya seni.

4.Penilaian

karya arca ini berjaya menampilkan idea yang kreatif melalui penggunaan bahan logam terpakai seperti gear dan rantai untuk membentuk figura kepala manusia. Susunan komponen mekanikal yang kemas serta teknik kimpalan yang digunakan menunjukkan kemahiran teknikal artis dalam menghasilkan bentuk tiga dimensi yang kukuh dan stabil. Selain itu, gabungan bentuk mekanikal dengan imej manusia menjadikan karya ini menarik dari segi visual dan memberi makna yang mendalam kepada penonton. Secara keseluruhannya, karya ini berkesan dalam menyampaikan konsep serta memperlihatkan nilai estetik dan kreativiti dalam penggunaan bahan kitar semula.

# data[].attributes.body
1. Deskripsi (Description)

karya ini merupakan arca tiga dimensi yang menggambarkan seekor lalat , dibuat sepenuhnya daripada barang-barang logam terbuang. Elemen-elemen yang kelihatan termasuk rantai motosikal untuk ekor dan kepala, jaring mesh untuk mata besar, garpu untuk sebahagian toraks, funnel minyak untuk hujung ekornya,manakala palam pencetus (spark plug)diletakkan pada bahagian mulut atau sesungut dan batang logam nipis untuk kaki dan sayap, semuanya di kimpals bersama di atas meja kayu.

2. Analisis (Analysis)

Arca ini disusun secara menegak, menonjolkan bentuk serangga dari ekor hingga ke kepala, dengan bayangan yang tajam. Tekstur logam yang kasar, berkarat, berkilat, dan berlubang mewujudkan kontras visual yang kuat, menunjukkan kreativiti dalam mengadaptasi bahan industri yang keras dan tegar kepada bentuk biologi yang organik. Bahagian-bahagian berlainan disatukan untuk membentuk anatomi serangga yang jelas, dengan elemen seperti jaring mata sebagai fokus visual.

3. Interpretasi (Interpretation)

Karya ini boleh diinterpretasikan sebagai refleksi tentang hubungan antara manusia, teknologi, dan alam semula jadi. Lalat logam ini menunjukkan bagaimana objek buatan manusia yang kaku, yang sepatutnya tidak bernyawa, boleh 'diidupkan' semula melalui transformasi artistik. Ia juga boleh dilihat sebagai kiasan tentang cara sisa perindustrian dan teknologi yang dibuang, seperti perabot yang diperbuat daripada logam lama, boleh diselaraskan kembali ke dalam alam semula jadi melalui imaginasi manusia.

4. Penilaian (Judgment)

Arca ini amat berjaya dari segi penggunaan bahan yang kreatif dan teknikal. Artis telah menunjukkan keupayaan yang cemerlang dalam mengkonseptualisasikan dan melaksanakan reka bentuk kompleks, menjadikan objek industri yang hodoh dan dibuang sebagai karya seni yang menawan. Kehalusan dalam butiran, seperti kaki dan jaring mata, serta kimpalan yang kukuh, menjadikannya satu karya yang bernilai tinggi dan berkesan dalam menyampaikan tema-temanya.

# data[].attributes.body
Deskripsi

Karya seni ini menunjukkan figura seorang wanita yang dilihat dari bahagian belakang dengan rambut disanggul dan dihiasi bunga putih. Wanita tersebut mengangkat tangan ke arah rambutnya seolah-olah sedang membetulkan sanggul. Figura ini memakai kain bercorak bunga berwarna coklat keunguan yang kelihatan seperti menggunakan bahan sebenar, memberikan kesan tiga dimensi pada karya. Latar belakang lukisan menggunakan tona gelap kebiruan dengan bentuk bulatan di bahagian tengah yang menonjolkan figura utama. Karya ini dipamerkan pada dinding galeri bersama label maklumat karya di sebelah kanan.

Analisis

Karya ini menunjukkan penggunaan unsur seni seperti garisan, warna, jalinan dan ruang. Garisan dapat dilihat pada corak bunga pada kain serta bentuk figura wanita yang jelas. Warna yang digunakan lebih kepada tona gelap seperti biru kehitaman pada latar belakang yang mewujudkan kontras dengan warna kulit dan kain bercorak. Selain itu, penggunaan jalinan sebenar pada kain memberikan kesan tiga dimensi dan menambah nilai visual pada karya. Dari segi prinsip rekaan, karya ini menonjolkan penegasan pada figura wanita sebagai fokus utama, serta imbangan tidak simetri melalui kedudukan tubuh dan kain yang jatuh secara semula jadi.

Interpretasi

Karya ini boleh ditafsirkan sebagai gambaran tentang keindahan dan kelembutan wanita serta identiti budaya melalui pemakaian kain bercorak tradisional dan hiasan bunga pada rambut. Posisi figura yang membelakangi penonton dan gerakan tangan yang membetulkan sanggul memberi makna suasana yang tenang, sopan dan bersifat peribadi. Selain itu, penggunaan kain sebenar yang mempunyai corak tradisional juga boleh melambangkan penghargaan terhadap warisan budaya dan kehalusan seni tekstil dalam kehidupan masyarakat.

Penilaian

Karya ini berjaya menarik perhatian melalui gabungan lukisan dan penggunaan kain sebenar yang menghasilkan kesan tiga dimensi yang unik. Penggunaan warna latar yang gelap membantu menonjolkan figura wanita sebagai fokus utama. Selain itu, susunan elemen seperti figura, kain dan hiasan rambut kelihatan seimbang serta harmoni. Secara keseluruhannya, karya ini dianggap berjaya kerana mampu menampilkan keindahan visual dan kreativiti dalam menggabungkan media yang berbeza.

# data[].attributes.body
Tajuk Karya: Tilieng Nirip Pangai

1. Description

Karya ini merupakan sebuah karya arca yang menggunakan tanah liat sebagai medium utama. Walaupun menggunakan tanah liat, subjek utama karya ini diinspirasikan daripada bentuk kertas yang kelihatan ringan dan seolah-olah sedang terbang. Tajuk karya ini ialah Tilieng Nirip Pangai, iaitu istilah dalam bahasa Melanau yang bermaksud terbang dibawa angin. Bentuk kertas yang dihasilkan menunjukkan pergerakan seakan-akan melayang atau berterbangan di udara.

2. Analysis

Dari segi elemen seni, karya ini menonjolkan bentuk, garisan dan ruang. Bentuk kertas yang tidak statik mewujudkan ilusi pergerakan seperti diterbangkan angin. Penggunaan tanah liat memberi tekstur yang keras dan berat, tetapi diolah supaya kelihatan ringan seperti kertas. Kontras antara sifat bahan (tanah liat yang berat) dengan imej kertas yang ringan menghasilkan kesan visual yang menarik. Susunan bentuk yang tidak sekata juga membantu mewujudkan irama dan keseimbangan dalam komposisi arca.

3. Interpretation

Secara simbolik, karya ini membawa maksud perubahan dan perjalanan budaya Melanau dalam dunia moden. Kertas yang terbang dibawa angin melambangkan identiti budaya yang bergerak, berubah dan kadang-kadang mudah terpengaruh oleh arus semasa. Melalui karya ini, artis cuba menyampaikan bahawa budaya Melanau pada masa kini sedang mengalami transformasi akibat pengaruh globalisasi, namun masih mempunyai nilai yang perlu dihargai dan dipelihara.

4. Judgement

Secara keseluruhannya, karya Tilieng Nirip Pangai berjaya menyampaikan idea tentang pergerakan dan perubahan budaya melalui pendekatan material yang unik. Penggunaan tanah liat untuk menggambarkan kertas menunjukkan eksperimen material yang kreatif dalam seni arca. Karya ini juga relevan dalam konteks seni kontemporari kerana mengaitkan identiti budaya Melanau dengan isu perubahan masyarakat masa kini.

# data[].attributes.body
Kritikan Karya Menggunakan Metodologi Feldman

1. Deskripsi (Description)

Karya ini merupakan sebuah karya seni boleh pakai yang terdiri daripada pakaian berwarna merah yang dihiasi dengan sejumlah besar bola plastik berwarna-warni pada bahagian baju. Bahagian bawah pakaian pula dihiasi dengan pelbagai patung mainan yang digantung secara berlapis. sebagai aksesori visual.

2. Analisis

Dari segi analisis formal, karya ini menonjolkan penggunaan elemen seni dan prinsip rekaan yang jelas.

Elemen warna menjadi unsur yang paling dominan. lemen tekstur juga memainkan Eperanan penting melalui gabungan bahan yang berbeza. Pengulangan bentuk repitition yang menghasilkan ritma visual pada permukaan wearable.

3. Interpretasi

Secara konseptual, karya ini boleh ditafsirkan sebagai representasi kepada imaginasi , nostagia dan kanak kanak Penggunaan elemen mainan melambangkan memori masa kecil yang berkait dengan permainan, kreativiti dan kebebasan ekspresi.

Di samping itu, karya ini juga boleh dilihat sebagai satu bentuk penerokaan dalam seni kontemporari yang mencabar sempadan . Dengan menggunakan bahan yang lazim ditemui dalam kehidupan seharian, artis berupaya mentransformasikan objek tersebut menjadi sebuah karya seni yang bersifat performatif dan ekspresif.

4. Penilaian (Judgment)

Secara keseluruhannya, karya ini berjaya sebagai sebuah karya seni kontemporari yang menggabungkan elemen estetika dengan pendekatan eksperimental terhadap bahan harian. Penggunaan objek mainan sebagai medium utama membuka ruang interpretasi yang berkaitan dengan pengalaman emosi dan memori kolektif.

. Oleh itu, karya ini boleh dianggap berjaya dari sudut estetika dan konseptual dalam memperlihatkan potensi seni sebagai medium ekspresi kreatif yang bebas.

# data[].attributes.body
Nama: Regina Yong
No. Matrik: 102111
Tajuk Karya: Deep Sea Light
Saiz: 1.65 × 3 × 2.15 inci
Bahan: Sterling silver wire dan wire mesh

1. Description (Deskripsi)

Karya ini merupakan sebuah arca tiga dimensi bertajuk Deep Sea Light yang diinspirasikan daripada ikan laut dalam iaitu anglerfish. Arca ini dihasilkan menggunakan bahan sterling silver wire dan wire mesh yang dibentuk menjadi struktur rangka ikan. Bentuk utama karya menampilkan bahagian kepala anglerfish dengan mulut yang besar dan terbuka.

Di bahagian atas kepala terdapat struktur seperti antena yang mempunyai lampu kecil, merujuk kepada organ cahaya yang digunakan oleh anglerfish sebenar untuk menarik mangsa di laut dalam yang gelap. Struktur badan arca ini tidak dihasilkan secara solid, sebaliknya menggunakan rangka dawai yang membentuk jaringan terbuka. Ini memberikan kesan ringan dan menonjolkan bentuk asas serta struktur anatomi ikan tersebut.

2. Analysis (Analisis)

Dari segi elemen seni, karya ini menonjolkan penggunaan garisan, bentuk, dan ruang melalui teknik lilitan dan jaringan dawai. Garisan yang dihasilkan daripada wire mesh membentuk tekstur dan struktur rangka yang menyerupai tubuh ikan.

Bahagian mulut yang besar menjadi titik fokus utama karya. Ketebalan lilitan wayar pada bahagian mulut memberikan penekanan visual terhadap ciri paling dominan pada anglerfish iaitu rahangnya yang besar. Selain itu, penggunaan lampu pada bahagian antena juga menambahkan elemen kontras antara kegelapan laut dalam dan sumber cahaya kecil yang menjadi alat survival ikan tersebut.

Teknik yang digunakan dalam penghasilan arca ini termasuk lilitan, bengkokan, ikatan dan cantuman dawai untuk membentuk struktur dan mengekalkan kestabilan bentuk arca.

3. Interpretation (Interpretasi)

Karya Deep Sea Light menggambarkan kehidupan makhluk laut dalam yang bergantung kepada strategi unik untuk terus hidup. Anglerfish dipilih sebagai subjek kerana keunikan bentuk fizikalnya serta cara ia menggunakan cahaya sebagai umpan untuk menarik mangsa.

Inspirasi terhadap karya ini juga datang daripada adegan anglerfish dalam filem Finding Nemo, yang menimbulkan rasa ingin tahu tentang spesies ikan tersebut. Melalui arca ini, pengkarya ingin menekankan dua aspek utama iaitu rupa yang menakutkan serta kebergantungan kepada cahaya sebagai alat survival.

Struktur arca yang terbuka dan tidak sepenuhnya solid juga mencerminkan keadaan sebenar anglerfish yang sentiasa bersedia dengan mulut yang terbuka untuk menangkap mangsa dengan pantas. Pada masa yang sama, bentuk rangka yang kosong memberi gambaran suasana sunyi dan terasing di dasar laut yang gelap.

4. Judgment (Penilaian)

Secara keseluruhannya, karya ini berjaya menonjolkan bentuk utama anglerfish terutamanya pada bahagian kepala dan mulut yang menjadi fokus visual. Struktur arca juga berjaya direalisasikan seperti yang dibayangkan oleh pengkarya, terutamanya pada bahagian lidah yang menampilkan bentuk dan komposisi yang memuaskan.

Walau bagaimanapun, terdapat beberapa penambahbaikan yang boleh dilakukan sekiranya karya ini dihasilkan semula. Antaranya ialah memperbaiki bentuk gigi supaya kelihatan lebih tajam dan kukuh, serta menjadikan bahagian bibir lebih nipis agar kelihatan lebih realistik.

Walaupun mengambil masa sekitar dua minggu untuk disiapkan dan menghadapi cabaran seperti membengkokkan wayar yang tebal serta proses lilitan pada bahagian mulut, karya ini tetap berjaya menyampaikan konsep kehidupan anglerfish dan keunikan adaptasi mereka dalam persekitaran laut dalam.

# data[].attributes.body
1. Deskripsi

Karya ini menggambarkan barangan harian yang diletakkan di atas meja. Barangan utama termasuk sebuah pasu kaktus, sebotol semburan pembersih yang diikat dengan rantai besi, sebuah cermin putih berbentuk telinga, sebuah cawan plastik yang berisi straw hitam, serta sebuah tin minuman. Di bahagian hadapan karya dan di sudut kanan bawah, terdapat kain biru sebagai hiasan, menambahkan tekstur visual pada komposisi. Latar belakang karya berwarna hijau, manakala meja ditutupi dengan kain hitam. Karya ini didominasi oleh tona warna hijau, biru, dan biru gelap. Keseluruhan komposisi di bahagian tengah ke kiri.

2. Analisis

Dari segi unsur seni, karya ini jelas menggunakan warna, garisan, bentuk, nilai dan tekstur. Warna yang digunakan lebih kepada tona sejuk seperti biru dan hijau, mewujudkan suasana yang tenang. Penggunaan warna hitam juga termasuk dalam tona sejuk dan membantu mencapai keseimbangan dalam komposisi. Latar belakang berwarna hijau muda dan kain meja hitam turut menghasilkan kontras dan menonjolkan objek utama.

Dari sudut prinsip rekaan, karya ini menunjukkan imbangan tidak simetri. Pasu bunga yang besar menjadi titik fokus utama di tengah komposisi, manakala objek lain seperti botol sembur, cermin dan cawan plastik membantu mengimbangi ruang visual di kiri dan kanan. Rantai yang tergantung pada botol sembur mencipta pergerakan visual, mengarahkan pandangan penonton dari bahagian tengah karya ke bawah, tertumpu pada kain yang mempunyai tekstur jelas.

3. Interpretasi

Karya ini ingin menunjukkan bahawa barangan harian boleh dijadikan visual yang bercerita. Melalui penggambaran setiap objek dengan teliti dan realistik, karya ini menonjolkan rasa keaslian dan keterhubungan dengan kehidupan seharian. Persembahan visual yang realistik ini mengajak penonton untuk meneliti objek-objek yang biasa ditemui dalam kehidupan harian tetapi sering diabaikan, dan meningkatkan kesedaran mengenai kewujudan dan nilai barangan tersebut dalam kehidupan seharian.

4. Penilaian

Secara keseluruhan, karya ini berjaya menggunakan barangan harian untuk menyampaikan mesej yang kuat. Komposisi yang realistik dan penggunaan warna yang seimbang mewujudkan suasana yang selaras dengan tema karya.

# data[].attributes.body
Deskripsi

Karya ini menggambarkan seorang lelaki tua yang sedang berdiri di dalam sebuah perahu kayu sambil memegang pendayung. Latar belakang menunjukkan seakan kawasan perkampungan dengan beberapa bot dan jeti di tepi sungai. Langit dilukis dengan warna jingga, merah dan kekuningan yang memberi gambaran suasana waktu senja atau subuh.

Analisis

Dari segi unsur seni, karya ini menggunakan garisan yang jelas untuk menonjolkan bentuk perahu dan figura manusia. Warna yang kontras antara langit yang panas (jingga dan merah) dengan kawasan air dan darat yang lebih gelap memberi kesan dramatik pada latar.

Dari aspek prinsip rekaan, terdapat penegasan (emphasis) pada figura lelaki tua yang menjadi fokus utama karya. Keseimbangan tidak simetri dapat dilihat apabila figura manusia berada di sebelah kiri manakala imej perahu besar serta kertas lakaran berada di sebelah kanan. Kontras warna antara latar langit dan objek di hadapan membantu menonjolkan subjek utama.

Interpretasi

Karya ini menggambarkan pengangkutan air tradisional yang suatu ketika dahulu menjadi sebahagian daripada kehidupan masyarakat, namun kini semakin jarang digunakan. Perahu dan pendayung melambangkan cara hidup masyarakat lampau yang bergantung kepada laluan air. Secara keseluruhannya, karya ini membawa unsur nostalgia yang mengimbau kembali kenangan zaman dahulu serta kehidupan masyarakat terdahulu.

Penilaian

Secara keseluruhannya, karya ini berjaya menyampaikan tema pengangkutan air tradisional dengan jelas. Penggunaan warna, komposisi dan elemen perahu menjadikan karya ini menarik serta mampu menimbulkan suasana nostalgia terhadap kehidupan masyarakat pada zaman dahulu.

# data[].attributes.body
Deskripsi
Karya ini menunjukkan suasana waktu malam dengan langit yang dipenuhi bintang dan pusaran awan yang dramatik. Di bahagian tengah komposisi terdapat bangunan yang diterangi lampu, manakala di bahagian hadapan terdapat kawasan hijau dengan pokok-pokok serta laluan jalan yang menuju ke arah bangunan tersebut. Warna biru, kuning dan hijau digunakan secara dominan bagi menggambarkan suasana malam yang terang dan hidup. Gaya visual karya ini dipengaruhi oleh karya The Starry Night oleh Vincent van Gogh.

Analisis
Dari segi analisis formal, karya ini menonjolkan penggunaan garisan beralun dan berpusing pada bahagian langit yang mewujudkan pergerakan visual yang kuat. Penggunaan warna kontras antara biru gelap dan kuning terang memberi penekanan kepada bintang dan cahaya malam. Komposisi, kelihatan seimbang dengan bangunan sebagai titik tumpuan di bahagian tengah, manakala pokok dan landskap di hadapan memberikan kesan kedalaman ruang.

Interpretasi
Dari sudut interpretasi, karya ini menggambarkan keindahan suasana malam melalui pendekatan imaginatif dan ekspresif. Langit yang berpusar melambangkan pergerakan alam serta emosi yang ingin disampaikan oleh pengkarya. Gabungan antara gaya lukisan ekspresionis dengan pemandangan tempatan menunjukkan bahawa persekitaran harian boleh dilihat dari sudut yang lebih artistik dan kreatif.

Penilaian
Secara keseluruhan, karya ini berjaya menggabungkan inspirasi daripada seni lukisan terkenal dengan pemandangan tempatan. Penggunaan warna yang kuat, komposisi yang seimbang serta gaya garisan yang dinamik menjadikan karya ini menarik dari segi visual. Karya ini juga berkesan dalam menampilkan suasana malam yang dramatik serta memperlihatkan interpretasi artistik terhadap ruang bandar dan alam sekitar.

# data[].attributes.attachment_caption
Artist : Elveranytha & Nur Farah Syalina

# data[].attributes.body
Medium : Acrylic on canvas

Saiz : A1

1. Deskripsi (Description)
Karya ini menggambarkan beberapa bahagian buah kelapa yang telah dipotong dan disusun secara bertingkat di atas latar belakang berwarna biru. Isi kelapa yang berwarna putih jelas kelihatan berbeza dengan kulit kelapa yang berwarna coklat gelap. Susunan objek kelapa ini menjadi fokus utama dalam karya kerana diletakkan di tengah komposisi dengan latar yang ringkas.

2. Analisis (Analysis)
Dari segi elemen seni, karya ini menggunakan kontras warna yang kuat antara putih isi kelapa, coklat kulit kelapa dan latar biru. Penggunaan cahaya dan bayang membantu memberikan kesan bentuk dan jisim pada objek kelapa supaya kelihatan lebih realistik. Komposisi menegak yang bertingkat juga mewujudkan keseimbangan visual serta menarik perhatian penonton kepada bentuk dan tekstur kelapa.

3. Interpretasi (Interpretation)
Karya ini boleh ditafsirkan sebagai penghargaan terhadap objek harian yang dekat dengan kehidupan masyarakat tempatan. Kelapa sering dikaitkan dengan budaya, makanan dan kehidupan masyarakat Asia Tenggara. Melalui penggambaran ini, karya cuba menonjolkan keindahan objek biasa dengan cara yang lebih artistik.

4. Penilaian (Judgment)
Secara keseluruhannya, karya ini berjaya menonjolkan bentuk dan tekstur kelapa dengan baik melalui penggunaan warna dan pencahayaan. Komposisi yang ringkas tetapi jelas menjadikan objek utama lebih menonjol. Karya ini memberi kesan visual yang menarik serta menunjukkan usaha untuk mengangkat objek harian sebagai subjek seni.

# data[].attributes.body
(Deskripsi)

Karya ini memaparkan beberapa haiwan ternakan seperti lembu, kambing dan biri-biri yang digambarkan memakai pakaian serta aksesori seperti mahkota dan pakaian formal manusia. Haiwan-haiwan tersebut disusun secara berlapis dengan seekor lembu bertanduk berada di bahagian tengah sebagai figura utama. Di bahagian bawah karya terdapat padang rumput yang dipenuhi haiwan ternakan, manakala di sekelilingnya terdapat pelbagai jenis keju. Latar belakang karya menggunakan warna merah terang dengan cahaya bulatan di belakang figura utama yang menonjolkan subjek utama.

(Analisis)

Dari segi komposisi, karya ini menggunakan susunan hierarki di mana figura utama diletakkan di tengah untuk menarik perhatian penonton. Penggunaan warna panas seperti merah dan kuning menghasilkan kontras yang kuat serta mewujudkan suasana dramatik. Elemen seperti mahkota dan pakaian formal memberi penekanan terhadap simbol kuasa. Selain itu, pengulangan imej keju dan haiwan ternakan di bahagian bawah karya menambah keseimbangan visual serta memperkukuhkan tema karya.

(Interpretasi)

Secara simbolik, karya ini boleh ditafsir sebagai satira terhadap struktur sosial manusia. Penggambaran haiwan sebagai golongan bangsawan atau pemerintah menunjukkan metafora tentang sistem kuasa dan hierarki dalam masyarakat. Kehadiran keju sebagai produk hasil daripada haiwan ternakan juga boleh membawa makna kritikan terhadap industri makanan serta eksploitasi haiwan oleh manusia.

(Penilaian)

Secara keseluruhannya, karya ini berjaya menyampaikan mesej melalui penggunaan simbolisme dan komposisi visual yang menarik. Penggabungan unsur haiwan, makanan dan simbol kuasa menjadikan karya ini unik serta memberi ruang kepada pelbagai tafsiran. Karya ini juga berjaya menarik perhatian penonton melalui warna yang dramatik dan konsep yang bersifat satira sosial. Berdasarkan karya teori yang sesuai adalah Instrumentalism kerana karya ini menggunakan imej haiwan dan simbol mahkota sebagai metafora untuk menyampaikan kritikan terhadap hierarki kuasa dan sistem sosial dalam masyarakat.

# data[].attributes.attachment_caption
Tema: Spiritualiti, perlindungan diri dan identiti budaya Iban

# data[].attributes.headline
Mohamad Aqil Bin Safery (101850) Karya Sendiri

# data[].attributes.subject
Mohamad Aqil Bin Safery (101850) Karya Sendiri

# data[].attributes.body
Medium: Oil painting atas kain kanvas
Pendekatan: Instalasi dinding (wall display)
Warna dominan: Hitam dan putih (monokrom)

Karya ini menampilkan siri lukisan motif tatu Iban menggunakan medium oil painting di atas kanvas dengan penggunaan warna hitam secara dominan. Dari aspek estetika, elemen garisan organik menjadi fokus utama melalui corak tatu yang beralun dan berulang. Kontras hitam dan putih menghasilkan kesan visual yang kuat serta menonjolkan simbol dengan jelas.

Susunan beberapa kanvas secara berasingan mewujudkan imbangan dan kesatuan visual, manakala ruang kosong di sekeliling karya membantu memberi fokus kepada setiap motif. Secara keseluruhannya, karya ini mempunyai nilai estetika minimal tetapi berimpak tinggi melalui simbolisme budaya.

Kritikan (Metodologi Feldman)

Deskripsi:
Karya terdiri daripada beberapa lukisan kanvas yang memaparkan motif tatu tradisional Iban berwarna hitam dengan tema perlindungan diri dan keagamaan.

Analisis:
Penggunaan garisan tebal, bentuk organik dan warna monokrom menghasilkan kontras serta ritma visual yang konsisten antara setiap kanvas.

Interpretasi:
Motif tatu melambangkan identiti budaya, perlindungan spiritual dan kepercayaan masyarakat Iban. Setiap simbol membawa makna kehidupan dan hubungan dengan dunia spiritual.

Penilaian:
Karya berjaya menggabungkan warisan tradisional dengan pendekatan seni kontemporari secara jelas dan berkesan melalui gaya visual yang sederhana tetapi bermakna.

# data[].attributes.body
Lukisan Mona Lisa menampilkan harmoni komposisi, warna lembut, dan pencahayaan alami yang luar biasa. Da Vinci menggunakan teknik sfumato, yaitu pencampuran halus antara warna dan bayangan tanpa garis tegas, sehingga wajah Mona Lisa terlihat realistik dan tenang. Ekspresi senyum misteriusnya menimbulkan pertanyaan dan keindahan yang tidak pernah pudar. Latar belakang lanskap bergunung dengan kabut tipis menambah rasa tenang dan mendalam, memperkuat daya tarikan visual karya ini.

Berdasarkan metodologi kritikan seni Feldman, analisis dapat dilakukan melalui empat tahap iaitu deskripsi, analisis, interpretasi, dan penilaian. Deskripsi lukisan ini menggambarkan potret seorang perempuan dengan latar belakang pemandangan alam. Unsur garis dan warna digunakan dengan halus,pencahayaan berpusat pada wajah, menciptakan titik fokus. Keseimbangan dan kesatuan visual tampak kuat melalui pose tubuh dan arah pandangan.

Interpretasi , ekspresi wajah menggambarkan ambiguitas emosi antara tersenyum dan tenang mencerminkan kompleksitas batin manusia serta spiritualitas zaman Renaisans. Penilaian Mona Lisa bukan sekadar potret realistis; ia merupakan eksplorasi mendalam tentang psikologi dan identitas manusia. Dari sudut estetika maupun teknikal, karya ini menunjukkan puncak kecemerlangan artistik Renaisans.