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Grand Tour - Il viaggio per imparare a vivere

C oniato da Richard Lassels nel suo viaggio del 1670 in Italia, il termine " Grand Tour" è venuto a riferirsi ai viaggi di una elite nord europea, in maggioranza brittanica, in Francia, in Svizzera, e nel Sud dell'Europa ed aveva apparentemente un carattere educativo. L'obiettivo primario del Grand Tour era il viaggio in Italia, dove giovani artisti, aristocratici e uomini di stato, vennero a toccare con mano i resti della cultura classica. Le origini del Tour si possono trovare nel XVI secolo, ma toccò il suo apice nei secoli tardo XVII e XVIII.

Che cos'era il Grand Tour?

Forse se qualcuno di voi fosse stato un nobile brittanico o nord europeo nel XVIII secolo, avreste completato la vostra formazione attraverso un periodo di viaggi alla scoperta dell'Europa, in particolar modo della nostra Italia. Il Gran Tour poteva durare da pochi mesi a 8 anni, quindi solo i più ricchi, di tempo e denaro potevano metterlo in pratica. Intraprendendo il Tour, i giovani imparavano a conoscere la politica, la cultura e l'arte delle terre vicine. Il Grand Tour fu il primo episodio documentato di turismo di massa: precursore, due secoli fa, delle stagionali migrazioni per sfuggire ai grigiori del Nord e cercare il sole del Sud.

Ma i circa 100 mila inglesi e le molte migliaia di tedeschi, scandinavi e russi, che nel Settecento calarono sull'Italia erano attratti, più che dal sole inteso come invito alla spiaggia, dal sole dell'arte e della cultura, inteso come luce e come vita. Ci fu un momento, nel XVIII secolo, in cui la cultura di un nobile, di uno scrittore o semplicemente di una signorina di buona famiglia non poteva essere completa senza un viaggio culturale europeo, con l'Italia meta essenziale. " Un uomo che non sia stato in Italia - scriveva Samuel Johnson - sarà sempre cosciente della propria inferiorità, per non avere visto quello che un uomo dovrebbe vedere ".

Perché l'Italia?

La destinazione principale del Grand Tour è stata l'Italia, con il suo patrimonio di antichi monumenti romani e greci. Il gusto del XVIII secolo venerava l'arte classica e la cultura degli antichi. Gli inglesi, in particolare, erano attirati in Italia per la loro ammirazione per le nostre antichità e il desiderio di vedere in prima persona i monumenti della civiltà antica come il Colosseo a Roma, e tali meraviglie della natura come le eruzioni vulcaniche del Vesuvio vicino a Napoli .

Manuali per sopravvivere al Grand Tour

Il Grand Tour poteva essere pericoloso, bisognava fare molta attenzione ai tipi di letto che le locande e i posti di ristoro offrivano al viaggiatore stanco, affamato e alla ricerca di comfort. Il giaciglio poteva essere " abitato" oppure " guernito" e qualche volta si potevano avere entrambe le combinazioni. Nel primo caso chi viaggiava andava incontro alla coabitazione con cimici e pulci. Il magistrato ugonotto francese Maximilien Misson, scrisse una vera e propria guida al Grand Tour nel 1668 dal titiolo Nouveau Voyage d'Italie, dove in appendice raccomandava che se non ci si poteva portare dietro una brandina bisognava almeno avere con sé lenzuola o coperte. Poi venne la fortunatissima guida di viaggio dell'inglese Mariana Starke, invece, consigliava, a scopo di protezione, un ampio camicione da notte da indossare sopra i vestiti. Lo scrittore francese Stendhal nel suo romanzo più famoso La Certosa di Parma, riferisce di un viaggio di uno storico inglese che " non pagava mai niente, nemmeno per la più piccola sciocchezza senza prima guardare il suo prezzo nei viaggi di una certa signora Starke, un libro che ... indica al prudente inglese il costo di un tacchino, una mela, un bicchiere di latte e così via ".

Il letto "guernito", annotava Johann Georg Keyssler in un'altra famosa guida secentesca di ben 2200 pagine dal titolo Nuovi viaggi in Germania, Boemia, Ungheria, Svizzera, Italia e Lorena, è quello confortato da "una graziosa pollastrella", e poteva risultare " estremamente gradevole". Per chi apprezzava questo tipo di compagnia, tra le città "proibite" c'era Messina - gran quantità di "polvere, pulci, puttane" - e Venezia dove c'è da scialare tra "signorine" e mezzane. Il viaggio come sfida all'ignoto: a partire dal Cinquecento, e in numero sempre crescente nel secolo dei Lumi e nell'Ottocento, caleranno a frotte i giovani impegnati nel "Grand Tour" d'Europa e d'Italia, desiderosi di completare e arricchire la propria formazione sulle più svariate discipline, dalla botanica e mineralogia, all'idraulica, alla storia dell'arte, alla pittura e al disegno. Ma non solo per questo. Il viaggio è battesimo, è una completa iniziazione non esclusivamente culturale ma anche sessuale. John William Polidori, autore del Il Vampiro (uno dei primi romanzi "vampireschi" mai apparsi) scrisse nei suoi diari di viaggio in compagnia di un giovane Lord Byron " Il nostro eroe (Byron) avvertì i suoi tutori che anche lui avrebbe compiuto quel Grand Tour da molte generazioni ritenuto indispensabile per la formazione di un giovane; si teneva per assodato che i giovani dovessero acquisire una certa qual familiarità con il vizio, sì da poter tener testa agli anziani ed evitare di passare da allocchi ogni volta che si affacciassero alla conversazione argomenti scabrosi". E Byron di familiarità con il vizio se ne prese parecchia. William Bosswell, per non essere da meno, racconta con dovizia di particolari le sue deliziose "cavalcate" di viaggio con cameriere fiorentine e senesi; William Beckford, aristocratico ventiduenne, fu costretto a distruggere la prima redazione di un suo esplosivo diario di erotica peregrinazione.

La "mania", in ogni caso, dilagava come una febbre in tutta Europa. Annotava un ignoto viaggiatore nel 1772 che " la mania dei viaggi è arrivata a un punto tale che non c'è cittadino di buona forma economica che non voglia godere della conoscenza, per quanto fugace, della Francia, dell'Italia, della Germania". Ma anche se non si tratta che di una "fugace" visita alle capitali (che comunque non durerà meno di cinque, sei mesi), la preparazione del Grand Tour, a cui a partire dal Cinquecento si accingono avventurieri, attori, letterati e poi i rampolli di nobili o ricche famiglie, magari in compagnia di illustri ma squattrinati precettori come Adam Smith, Hobbes, Locke etc, è minuziosa, richiede mesi, forse anni. Esistono una serie di complicati dettami, di norme di sopravvivenza, di precauzioni, di scelte di abiti, di carrozza e locande, come racconta nel suo interessantissimo saggio del Attilio Brilli in "Quando viaggiare era un'arte" del 1995, che delineano il profilo del buon viaggiatore, di colui che riuscirà cioè a " trarre più profitto" in tutti i campi della sua formazione e a imbattersi in minori rischi.

E i giovani travolti dall'ardore per questa difficile arte non erano certo in pochi: circa 40 mila erano le presenze annuali straniere tra Francia e Italia a metà del secolo dei Lumi (il settecente per chi avesse qualche amnesia), e in crescita nel tempo. Sono gli albori del moderno turismo giovanile di massa. La minuziosa programmazione, per cui fioriscono guide e manuali, sembra anticipare i viaggi del "tutto compreso" con il tour pianificato minuto per minuto. Allora, però, i dolori del giovane viaggiatore potevano arrivare copiosi persino se il viaggio veniva condotto con il massimo dispendio e grande opulenza.

Infatti chi immagina il turista settecentesco come un ardimentoso solitario a cavallo del suo destriero certamente commette un errore: "Il servitore scelto per accompagnare il giovin Signore dovrà avere familiarità con la lingua franca, dovrà saper scrivere con calligrafia chiara, dovrà poi avere qualche nozione di chirurgia...", predica un manuale del bon ton peripatetico del Settecento. Se un solo servitore non aveva tutte queste virtù, si rimediava alla qualità con la quantità e giovanotti e giovanette venivano scortati da veri e propri cortei. Per esempio, il conte di Burlington, Richard Boylenoto come l' architetto-conte, il filantropo che portò in Inghilterra lo stile nel classico, nel 1714 arrivò nella penisola con un seguito di quindici persone, tra cui un esperto di giardini, un cuoco e un contabile. Fondamentale per la sicurezza e la comodità degli spostamenti era poi la scelta della carrozza " che sarebbe stata - scriveva John Irving il Vecchio - il sostituto dell'abitazione per molti mesi". Così, per non negarsi nessun lusso, i più facoltosi e chi poteva permetterselo, come Lady Marguerite Blessington, (che scrisse Conversations with Lord Byron nel 1834 dopo avere incontrato più volte il poeta a Genova durante il suo Grand Tour e l'anno seguente Vagabondaggio in Italia) avevano carrozze a doppie molle, fornite di materassi, cuscini, toeletta, biblioteca. Oppure ancora Lord Byron che viaggiava con il suo serraglio di animali che servivano allo svago o alla cucina, oppure Charles Dickens e famiglia che si muovevano in un elegante furgoncino trainato da quattro cavalli con portaliquori in cuoio e lampade per il giorno e per la notte.

Per i meno abbienti le carrozze di posta somigliavano a stipatissimi torpedoni di fortuna, oppure a un intasato volo low cost, con l'inconveniente che si doveva stare insieme ad altre persone parecchie settimane coltivando antipatie, pessimi umori e cattivi odori. E non solo. Numerose memorie offrono suggerimenti per non restare anchilosati dopo un immobilismo magari di ore. Guasti meccanici erano all'ordine del giorno e bastava una tempesta per mandare all'aria la più solida delle strutture, come capitò a Dominique Vivant Denon, nel 1778, futuro primo direttore del Louvre, accompagnato da giovani pittori, che vicino a Brindisi vide volare nel fango decine di disegni e acquerelli.

Comunque, se l'Italia offriva le strade migliori (le peggiori la Russia, la Polonia e la Prussia) però la Penisola già da allora era afflitta secondo i viaggiatori del Grand Tour da un truffaldino sistema di tangenti come riporta ancora Mariana Starke. " Le classi lavoratrici italiane sono sempre in combutta fra loro per defraudare i viaggiatori, per cui l'insegnante d'italiano che vi procura una camera d'affitto riceve dal padrone di casa una certa somma che vi viene addebitata insieme alla pigione; il valet de chambre che corre a noleggiare un calesse per vostro conto, riceve dal proprietario un salario mensile che verrà caricato sulle spese di noleggio...".

Arte del Grand Tour

Mentre i nobili venivano ad affinare i loro gusti visualizzando l'arte della Roma antica, studenti d'arte provenienti da tutte le parti d'Europa venivano in Italia per imparare l'arte dai modelli antichi. L'arte prodotta in Italia durante l'epoca del Grand Tour mostrava una stretta osservazione del paesaggio naturale e dei manufatti antichi, celebrava i moderni costumi italiani, e commemorava le visite dei ricchi mecenati.

Un itinerario artistico che partiva dal "sogno dell'Italia" e che, attraverso paesaggi, feste, folklore e riscoperta dell'antico, si concludeva spesso con la moda di scopiazzare l'Italia nell'Inghilterra. E così, fra Canaletto, Pompeo Batoni, Bellotto, Piranesi, Claude Lorrain, Zoffany, Fragonard, Joshua Reynolds e Angelica Kauffmann si annidavano nomi relativamente sconosciuti; ma tutti con qualcosa da dire - compresi i cartografi, che con quel turismo d'elite avviarono un redditizio business, un'esplosione commerciale, fatta di tesori ritrovati e di falsi confezionati su misura. Molti artisti - non ultimo lo stesso Canaletto - dovettero la loro fortuna in terra inglese proprio alla riscoperta dell'Italia da parte di principi, mercanti e scrittori. L'Italia dell'arte e dell'architettura ma anche delle feste e del buon vivere era una sorta di grande palcoscenico per i playboy d'allora, per i giovani bene (con tutore), per gli aspiranti alla politica che facevano il Grand Tour come oggi si andrebbe in America per prendere il "master" e che al ritorno ne erano premiati diventando deputati quasi a colpo sicuro.

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Grand Tour - Il viaggio per imparare a vivere C oniato da Richard Lassels nel suo viaggio del 1670 in Italia, il termine " Grand Tour" è venuto a riferirsi ai viaggi di una elite nord europea, in maggioranza brittanica, in Francia, in Svizzera, e nel Sud dell'Europa ed aveva apparentemente un carattere educativo.

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WINCKELMANN, Johann Joachim. - Celebrato al suo tempo come il maggiore archeologo del sec. XVIII, il W. può essere considerato il fondatore della moderna storia dell'arte. Nato a Stendal (Altmark, Prussia) il 9 dicembre 1717, morto a Trieste l'8 giugno 1768, assassinato a scopo di furto da un cameriere d'albergo col quale aveva stretto amicizia.

Di umili origini, fu spinto, fin da fanciullo a sormontare tutti gli ostacoli che sembravano dovergli impedire di coltivare gli studî. I quali, proseguiti nelle università di Halle e di Jena, furono studî filosofico-letterarî con spiccata predilezione per le lingue e le letterature classiche. Dopo molti stenti, all'età di trentun anno, il W. trovò una prima collocazione confacente alle sue inclinazioni, come bibliotecario del conte di Bünau a Nötenitz, presso Dresda. In quell'ambiente colto e aristocratico, il W. poté soddisfare la sua sete di studio e di sapere e nello stesso tempo gli fu dato di estendere la rete di alte conoscenze che dovevano essergli utili alla futura carriera. Animato dal proposito di approfondire la conoscenza dell'arte antica e di affrontarne i difficili problemi, non pensò quindi che alla maniera di recarsi a Roma. Prima di intraprendere il sospirato viaggio - come poté fare con l'aiuto del milanese monsignor Alberico Archinto, nunzio in Polonia, il quale lo indusse a convertirsi alla religione cattolica - il W. attese, a Dresda, a perfezionare anche la sua cultura artistica, esercitandosi nel disegno accademico. È di questo periodo preparatorio la pubblicazione del suo primo saggio: Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst, che doveva restare documento fondamentale del gusto neoclassico e accademico.

Giunto a Roma il 18 novembre 1755, egli entra subito in relazione di amicizia col pittore Raffaello Mengs, nutrito anch'esso di basi teoriche nonché, ben presto, con alte personalità romane, tra cui i dotti cardinali Passionei e Albani. Così poté iniziare senza indugio lo studio di quelle antichità che tanto gli stavano a cuore. Dalla protezione dell'Archinto il W. passa a godere la protezione del cardinale Alessandro Albani, nipote di Clemente XI, che gli assegnò un modestissimo alloggiamento all'ultimo piano del Palazzo della Cancelleria. Sul materiale statuario della ricca Collezione Albani (v. vol. vi, p. 936) nonché delle Collezioni Vaticana e Capitolina e di altre minori, il W. poté procurarsi una esperienza diretta di monumenti classici di arte figurata, quale nessuno studioso poteva fino allora vantarsi di possedere. Ma non bisogna dimenticare che egli considerava opere originali di arte greca le copie di età romana che affollavano le collezioni di Roma e che la grande scultura greca originale gli rimase ignota. Presto conosciuto favorevolmente nei circoli romani, egli veniva spesso sollecitato, come altri rinomati archeologi del luogo, a prestarsi come guida di ricchi forestieri, che visitavano numerosi Roma e l'Italia.

Nel 1760 a Firenze pubblicava, in francese, l'illustrazione di un'importante raccolta di gemme: Description des pierres gravées du feu Baron de Stosch. A Napoli e ad Ercolano ebbe a recarsi ripetutamente (negli anni 1758, 1762, 1764 e 1767), spingendosi la prima volta fino a Paestum, che fu quasi una sua scoperta. Egli attendeva intanto alla stesura dell'opera sua maggiore, la quale vide la luce a Dresda alla fine del 1763 (datata 1764): cioè la Geschichte der Kunst des Altertums. Già nel 1763 aveva ottenuto un impiego presso la Cancelleria vaticana. L'anno seguente il W. riceveva la nomina di "Soprintendente alle Antichità di Roma". Sono di tre anni più tardi i due grossi volumi, in italiano, dei Monumenti antichi inediti, contenenti l'illustrazione scientifica di opere principalmente di scultura dei musei romani: illustrazione preceduta da un Trattato preliminare del disegno e delle bellezze (riassunto della parte teorica contenuta nella Geschichte der Kunst). Il nome del W. cominciava ad essere conosciuto in molti paesi d'Europa. Partito nell'aprile del 1768 per un breve viaggio in Germania e in Austria, a Vienna fu ricevuto con grandi onori dall'imperatrice Maria Teresa. Da Vienna passava a Trieste, donde si proponeva di fare ritorno a Roma, quando cadeva assassinato.

Il W. ha il meritò di avere conferito per il primo veste scientifica, e per i suoi tempi definitiva, alla storia dell'arte (nel senso di "storia delle arti figurative" o arti del disegno). Storici e letterati in gran numero avevano sino allora vagheggiato e realizzato raccolte e collane di biografie di artisti. Nessuno però si era levato, come il W., a un concetto superiore di "storia dell'arte in sé", cioè come storia della essenza artistica ( das Wesen der Kunst) nell'opera d'arte, entro una periodizzazione temporale, straniata dalle accidentalità e dalle minuzie biografiche e aneddotiche dei singoli artisti. Nessuno si era ancora elevato a concepire la genesi e la successione dei fenomeni artistici nel tempo, come una concatenazione logica di fatti emanati da una sorgente comune di necessità, regolati da leggi proprie, cospiranti alla realizzazione di un ideale estetico inteso come proprietà di una scuola, o di tutta una generazione, o di tutto un popolo. Quindi è che la conoscenza dell'arte, da occupazione di pochi privilegiati, quale era apparsa fino allora, acquistava effettivo valore di facoltà spirituale e di studio di un fenomeno sociale, analogo alla poesia. Così per la prima volta concepita e realizzata, la storia dell'arte rappresenta, per opera del W., una delle maggiori conquiste del sec. XVIII, permettendo d'identificare la storia dei monumenti con la storia stessa della civiltà. Incommensurabile si può definire quindi l'influenza esercitata con la sua opera dal W., a partire dalla fine del Settecento fino al sec. XIX inoltrato. Tale influenza si riconosce nel sopravvento allora acquistato, e mantenuto per molto tempo, dallo stile neoclassico in tutti i campi dell'arte, come pure nelle teorie estetiche, rimaste popolari, che posero a base di ogni giudizio qualitativo i capolavori dell'arte greca. Ma principalmente si deve al W., come precursore e quasi pioniere, il rapido e rigoglioso sviluppo raggiunto dopo di allora dagli studî storico-artistici in Italia, in Germania e in altri paesi. Cosicché il W. costituisce il punto di partenza per l'attuazione scientifica non soltanto della storia dell'arte antica, ma anche della storia dell'arte medievale e moderna. Il W., inoltre, occupa come scrittore un notevole posto anche nella storia della letteratura tedesca, sia come stilista, sia come creatore di un linguaggio scientifico della critica artistica, che era intesa da lui quale trasposizione letteraria di una sensazione figurativa (ad esempio la celebre descrizione dell' Apollo del Belvedere).

Questa eccezionale posizione del W. ha anche avuto effetti negativi nello sviluppo degli studî di storia dell'arte dell'antichità, ritardando il superamento della interpretazione neoclassica e l'affermarsi di una posizione storicistica nella critica dell'arte greca e romana. Tale posizione si affaccia implicitamente, anche se non ancora quale conseguenza di una consapevole presa di posizione metodologica, negli scritti del Riegl (v.) e del Wickhoff (v.) che furono perciò a lungo fraintesi dagli archeologi. Il persistere, sino al primo quarto del nostro secolo, della impostazione idealistica dal W. data alla storia dell'arte antica, fu dovuto principalmente al fatto che la sua ricostruzione coincideva puntualmente con i giudizi degli scrittori antichi (particolarmente Plinio il Vecchio) i quali partivano, a loro volta, da posizioni culturali classicistiche (v. classicismo), il che non era stato avvertito. Analogamente stenta tuttora a esser accolto dalla comune cultura media il riconoscimento del carattere totalmente realistico dell'arte greca rispetto alle altre civiltà artistiche antiche.

Opere principali. - Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst, Dresda 1755; Erläuterung der Gedanken, ecc., Dresda 1756; Erinnerung über die Betrachtung der Werke der Kunst, Lipsia 1759; Von der Grazie in den Werken der Kunst, Lipsia 1759; Beschreibung des Torso im Belvedere, Lipsia 1759; Anmerkungen über die Baukunst der alten Tempel zu Girgenti in Sicilien, Lipsia 1759; Nachrichten von dem berühmten Stoschischen Museo in Florenz, Lipsia 1760; Anmerkungen über die Baukunst der Alten, Lipsia 1762; Description des pierres gravées du feu Baron de Stosch, Firenze 1760; Geschichte der Kunst des Altertums, Dresda 1764; Versuch einer Allegorie, besonders fur die Kunst, Dresda 1766; Anmerkungen über die Geschichte der Kunst, Dresda 1767; Monumenti antichi inediti spiegati e illustrati, voll. 2, Roma 1767. - Opere complete: Sämmtliche Werke, 12 voll., Donaueschingen 1825-29. Edizioni italiane.: Opere, 3 voll. (più uno di tavole), Prato 1830-33; Storia delle Arti del Disegno, 2 voll., Milano 1779; ediz. in 3 voll. a cura di C. Fea, Roma 1783-84. Ediz. recenti tedesche della Geschichte, Berlino-Vienna 1913; e Vienna 1934. Interessante ti suo epistolario, dal quale emerge un'alta consapevolezza di se stesso e nel quale descrive con vivacità tanto i suoi amori particolari, quanto la sua ambiziosa ascesa alla fama internazionale e i suoi contrasti con il gretto ambiente dei "miserabili antiquarii romani": Briefe, scelta a cura di R. Meszlànyi, Berlino 1913; epistolario completo: Briefe, a cura di W. Rehm e H. Diepolder, 4 voll., Berlino 1952-57; Lettere italiane, a cura di G. Zampa, Milano 1961.

Bibl.: W. v. Goethe, Winckelmann u. sein Jahrhundert. In Briefen u. Aufsätzen herausgegeben von Goethe, Tubinga 1805; C. Justi, W. u. seine Zeitgenossen, 3 voll., Lipsia 1866-72 (3 a ediz., ivi 1923: opera fondamentale); C. B. Stark, Systematik u. Geschichte d. Archäologie d. Kunst, Lipsia 1880, p. 193 ss. - Al W., esaltato dai massimi scrittori e pensatori germanici (Goethe, Herder, Schlegel, ecc.) sono stati dedicati studî particolari assai numerosi e pagine in ogni storia dell'arte classica o del pensiero estetico del neoclassicismo; si indicano qui solo alcuni degli scritti più significativi e più recenti: E. Bergmann, Das Leben u. die Wunder W.'s Monaco di B. 1920; W. Waetzold, Deutsche Kunsthistoriker, Lipsia 1921; L. Curtius, W. u. unser Jahrhundert, in Die Antike, VI, 1930, p. 93 ss.; id., W. u. seine Nachfolge, Vienna 1941; H. Ruediger, La personalità di W., in Paideia, IX, 2, 1956, p. 81 ss.; M. Praz, Gusto Neoclassico, Napoli 1959 (2 a ediz.), passim; A. Schulz, Ist W. heute noch eine lebendige Kraft?, in Das Altertum, VI, 1960, 3, p. 177 ss. Gli atti del processo seguito alla morte del W. sono stati recentemente ritrovati: C. Pagnini, Il Processo criminale per l'uccisione di Giovanni Winckelmann (a cura della Società di Minerva), Trieste 1965.

(Red.)

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WINCKELMANN, Johann Joachim in "Enciclopedia dell' Arte Antica"

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WINCKELMANN, Johann Joachim. - Celebrato al suo tempo come il maggiore archeologo del sec. XVIII, il WINCKELMANN, Johann Joachim può essere considerato il fondatore della moderna storia dell'arte. Nato a Stendal (Altmark, Prussia) il 9 dicembre 1717, morto a Trieste l'8 giugno 1768, assassinato a scopo di furto da un cameriere d'albergo col quale aveva stretto amicizia.

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BIGnomi - Ugo Foscolo (Claudio Santamaria)

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BIGnomi - Neoclassicismo (Riccardo Rossi)

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Cos'è il neoclassicismo - [Appunti Video]

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Nacque dal distacco dal barocco e rococò, per abbracciare le pubblicazioni e le teorie di Winckelmann e Mengs, ispirandosi così ai canoni estetici dell'antichità.