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Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm

# data[].attributes.attachment_link.description
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

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El arte griego tuvo como finalidad hacer inteligible el mundo conforme a las leyes y la razón. Para el griego, todo converge hacia la verdad racional, que se manifiesta en la armonía de lo físico y lo moral, del cuerpo y el espíritu, y se manifiesta en la preeminencia de la forma.

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La obra artística debe centrarse en el hombre, por tema (antropocentrismo individual y colectivo) y por filosofía (el hombre es el principio ordenador de todo lo que existe). ... Con la excepción de la época oscura, el arte griego tuvo como finalidad hacer inteligible el mundo conforme a las leyes y la razón.

Guizado López Daniela Yenedith
https://www.google.com.mx/amp/s/historiadelarteen.com/2012/02/23/arte-griego-caracteristicas-generales/amp/

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El Arte Griego en la antigüedad se caracterizó por su idealismo estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar en las obras...

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La pintura griega hace referencia principalmente a todas las obras cuya producción se llevó a cabo durante el periodo histórico conocido como “helénico”Es desde el arte griego, del que parten los conceptos de estética que predominarán en la civilización occidental, así como también lo hizo el resto de su cultura.     https://evangogh.org/estilos-de-pintura/pintura-griega/

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La pintura griega hace referencia principalmente a todas las obras cuya producción se llevó a cabo durante el periodo histórico conocido como “helénico”Es desde el arte griego, del que parten los conceptos de estética que predominarán en la civilización occidental, así como también lo hizo el resto de su cultura.     https://evangogh.org/estilos-de-pintura/pintura-griega/

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También se trabajó el retrato y la naturaleza, que con el pasar del tiempo tuvieron gran desarrollo. Al mismo tiempo, los griegos pintaron escenas que representaban el día a día.

El uso de la perspectiva y la geometría

Los griegos, tomaban en cuenta las matemáticas en muchos aspectos de sus vidas y esto también incluyó el arte. En donde lo bello tenía que ver con las leyes, la simetría y el orden, lo mismo que las matemáticas.

En el caso de la pintura, se puede observar en lo poco que se ha encontrado, una evolución de lo que fue la pintura egipcia, en donde principalmente se utilizaban figuras rígidas, de perfil o frontales en donde no existía volumen ni perspectiva.

Los griegos, se encargaron de implementar el volumen y el movimiento, usando la geometría, creando figuras muy similares a lo que hoy en día se conoce como el cubismo. La perspectiva también es aplicada al paisaje, esto se da hacia el siglo V a.C.

El pintor Panfilio, fue uno de los defensores de las matemáticas y que afirmó que la pintura debería basarse en esta disciplina, utilizando también las reglas de proporción.

Escuela de pintura de Sicyon

Sición figura como uno de los primeros centros dedicados al arte en Grecia. Es durante el periodo arcaico en donde se desarrollan diversos movimientos artísticos. La pintura sobre cerámica era muy similar a la corintia y traspasó el territorio, siendo exportada hasta otros lugares.

Uno de los artistas más reconocidos era Butades, que según se afirma, fue el precursor de hacer retratos utilizando arcilla, por otra parte, Canaco fue el autor de mayor renombre para el V a.C.

Durante el siglo IV a.C, Sición vivió la cumbre del movimiento artístico, pues las escuelas de pintura lograron alto reconocimiento por artistas como Eupompo, lo que atrajo a maestros como Apeles y Pánfilo.

Color: figuras negras, pintura en cuatro colores y dibujo

Se sabe que la paleta de colores utilizada por los artistas griegos estaba conformada por los colores: Marrón, púrpura, azul, verde, negro, blanco, rojo y amarillo. Mientras que la pintura que se hizo específicamente sobre cerámica, se limita a 4 pigmentos.

La razón de la limitación de colores, es principalmente, que los colores blanco, negro, rojo y amarillo eran los únicos capaces de soportar las temperaturas del horno en donde se introducían las piezas. Basándose en esta referencia, la pintura griega da la impresión de ser bastante limitada en cuando a su uso de color.

Medios principales

En cuanto a los medios, se utilizaron principalmente superficies como losas de terracota o mármol, tablas elaboradas en madera o muros. Adicionalmente, también se usaron elementos como cuero, pergamino, lino y marfil. Teniendo mayor popularidad la tabla de madera en donde se utilizaba una base de pintura blanca.

Las técnicas empleadas para la mayoría de estas superficies fue la pintura al temple y la encáustica, mientras que para pintar sobre los muros, usaron la técnica de pintura al fresco y también, al temple.

Pintura mural

Uno de los métodos más utilizados para decorar las paredes pertenecientes a los templos, las casas, las tumbas y edificios de carácter público, fue la pintura al fresco.

A pesar de que en años posteriores, la pintura al fresco gozó de gran reputación, específicamente durante el periodo renacentista, en el periodo griego no estaba al nivel de la pintura de panel por ejemplo.

La razón de esto es que la pintura mural tenía la finalidad de tapar o disimular imperfecciones en las paredes cuando estas no tenían un buen acabado y esto debido a los materiales de baja calidad que se utilizaban principalmente para revestirlas.

No obstante, si existe una similitud en la pintura mural y la de panel, es el tema que se reflejaba en ambos. De igual forma, se empleaba el equilibrio, muy común con el resto de las representaciones artísticas de la época, siendo utilizadas composiciones con buenas proporciones en donde no se aglomeraban los elementos seleccionados.

Pintura sobre esculturas

Una de las formas más interesantes de cómo los griegos emplearon la pintura, fue que también lo hicieron sobre las esculturas. La aplicaban sobre todo en la parte correspondiente al cabello o a la ropa, mientras que lo que correspondía a la piel, permanecía en el tono de la piedra con las que se hacían.

Anteriormente y gracias a la referencia de la escultura renacentista, se creía que habían imitado a la antigüedad y que las obras eran dejadas al natural. No obstante, mediantes estudios, se pudo comprobar que había presencia de color en las esculturas griegas, pero que con el pasar del tiempo lo fueron perdiendo.

Pintura cerámica

La cerámica griega evolucionó constantemente, para finales del siglo VI a.C. logró alcanzar un alto nivel de refinamiento, sobre todo en respuesta a la demanda de la vida cotidiana de las altas clases sociales de la época.

Dentro del arte, la cerámica era considerada una de las artes menores pero es el mejor punto de partida para analizar la pintura griega, por lo que nos permite estudiar cómo fue la evolución de la cultura.

El estilo y las técnicas utilizadas por los griegos fueron propias, caracterizadas principalmente por hacer uso de una variedad de formas con originalidad.

En predominio, encontramos elementos geométricos dispuestos en franjas; el barro se compone de tonos amarillos y grises, en donde predominan las figuras rojas sobre un fondo negro o figuras negras sobre fondos rojos.

En cuanto a lo que se representaba, se destacan las formas humanas y animales y para el siglo V a.C. comienza el desarrollo de la cerámica policromada, en donde se añade variedad de colores, sin embargo, es aquí donde otras manifestaciones como los mosaicos y los frescos comienzan a tomar mayor relevancia.

Temas principales

Los griegos, famosos por la mitología, representaban a través de la pintura temas relacionados a las escenas de la vida cotidiana y tradiciones propias de su cultura, así como también leyendas mitológicas o heroicas y juegos atléticos.

Una particularidad es que las obras están firmadas por el artista que las hizo, lo que nos demuestra la importancia y el prestigio del que gozaban.

La mayor referencia que tenemos en la actualidad acerca de la pintura griega son algunas tablas que se han conservado, por otra parte, existe un buen material de análisis en cuanto a la pintura sobre cerámica que permite hacer un acercamiento. Asimismo, gracias a diversos estudios, también se pudo comprobar que las estatuas eran pintadas.

Otra de las formas en las que podemos acceder a información sobre la estética griega es a través de los textos de algunos escritores reconocidos, quienes en sus obras, recogen información que permite un mayor acercamiento tanto a la cultura como a la pintura griega.

Obras principales que han sobrevivido hasta nuestros días

Estas son algunas de las pinturas que se conservan en la actualidad:

El rapto de Perséfone

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🥇 Pintura Griega - estilo, temas y características en Evangogh.org

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También se trabajó el retrato y la naturaleza, que con el pasar del tiempo tuvieron gran desarrollo. Al mismo tiempo, los griegos pintaron escenas que representaban el día a día. Los griegos, tomaban en cuenta las matemáticas en muchos aspectos de sus vidas y esto también incluyó el arte.

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Las principales características del Arte Griego son: Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea.

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Mi dibujo hace referencia la pintura en la cerámica, en la decoración de ánforas, platos y vasijas.

La función de mi dibujo, fue para su comercialización, era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, así fue como pudo desarrollarse este arte.

FUENTE: https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm

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El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

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- Su característica fundamental es tener un alto idealismo estético.
- Su arte representa una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad.
-El cuerpo humano para ellos es fundamento esencial de toda belleza y toda proporción.
-Su arte se apoya en la naturaleza, tendiendo a la creación de un mundo idealizado.

FUENTE: http://greciaengeneral.blogspot.com/2017/03/pintura-de-la-antigua-grecia.html?m=1

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PINTURA DE LA ANTIGUA GRECIA Pintura sobre vasija, cerca de 500 A.C El desarrollo de la pintura griega como tal fue tardío, debido a ...

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El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio. Aunque se mantuvo la hegemonía de la línea y el dibujo en la pintura y las masas de colores planos, también desarrolló una identidad y características propias.

FUENTE: http://greciaengeneral.blogspot.com/2017/03/pintura-de-la-antigua-grecia.html?m=1

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PINTURA DE LA ANTIGUA GRECIA Pintura sobre vasija, cerca de 500 A.C El desarrollo de la pintura griega como tal fue tardío, debido a ...

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La pintura griega hace referencia principalmente a todas las obras cuya producción se llevó a cabo durante el periodo histórico conocido como “helénico” la pintura sobre cerámica, pues de este tipo, sí es posible encontrar muchas piezas.

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La pintura griega hace referencia principalmente a todas las obras cuya producción se llevó a cabo durante el periodo histórico conocido como “helénico” la pintura sobre cerámica, pues de este tipo, sí es posible encontrar muchas piezas.

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Guizado López Daniela Yenedith
https://evangogh.org/estilos-de-pintura/pintura-griega/

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También se trabajó el retrato y la naturaleza, que con el pasar del tiempo tuvieron gran desarrollo. Al mismo tiempo, los griegos pintaron escenas que representaban el día a día.

El uso de la perspectiva y la geometría

Los griegos, tomaban en cuenta las matemáticas en muchos aspectos de sus vidas y esto también incluyó el arte. En donde lo bello tenía que ver con las leyes, la simetría y el orden, lo mismo que las matemáticas.

En el caso de la pintura, se puede observar en lo poco que se ha encontrado, una evolución de lo que fue la pintura egipcia, en donde principalmente se utilizaban figuras rígidas, de perfil o frontales en donde no existía volumen ni perspectiva.

Los griegos, se encargaron de implementar el volumen y el movimiento, usando la geometría, creando figuras muy similares a lo que hoy en día se conoce como el cubismo. La perspectiva también es aplicada al paisaje, esto se da hacia el siglo V a.C.

El pintor Panfilio, fue uno de los defensores de las matemáticas y que afirmó que la pintura debería basarse en esta disciplina, utilizando también las reglas de proporción.

Escuela de pintura de Sicyon

Sición figura como uno de los primeros centros dedicados al arte en Grecia. Es durante el periodo arcaico en donde se desarrollan diversos movimientos artísticos. La pintura sobre cerámica era muy similar a la corintia y traspasó el territorio, siendo exportada hasta otros lugares.

Uno de los artistas más reconocidos era Butades, que según se afirma, fue el precursor de hacer retratos utilizando arcilla, por otra parte, Canaco fue el autor de mayor renombre para el V a.C.

Durante el siglo IV a.C, Sición vivió la cumbre del movimiento artístico, pues las escuelas de pintura lograron alto reconocimiento por artistas como Eupompo, lo que atrajo a maestros como Apeles y Pánfilo.

Color: figuras negras, pintura en cuatro colores y dibujo

Se sabe que la paleta de colores utilizada por los artistas griegos estaba conformada por los colores: Marrón, púrpura, azul, verde, negro, blanco, rojo y amarillo. Mientras que la pintura que se hizo específicamente sobre cerámica, se limita a 4 pigmentos.

La razón de la limitación de colores, es principalmente, que los colores blanco, negro, rojo y amarillo eran los únicos capaces de soportar las temperaturas del horno en donde se introducían las piezas. Basándose en esta referencia, la pintura griega da la impresión de ser bastante limitada en cuando a su uso de color.

Medios principales

En cuanto a los medios, se utilizaron principalmente superficies como losas de terracota o mármol, tablas elaboradas en madera o muros. Adicionalmente, también se usaron elementos como cuero, pergamino, lino y marfil. Teniendo mayor popularidad la tabla de madera en donde se utilizaba una base de pintura blanca.

Las técnicas empleadas para la mayoría de estas superficies fue la pintura al temple y la encáustica, mientras que para pintar sobre los muros, usaron la técnica de pintura al fresco y también, al temple.

Pintura mural

Uno de los métodos más utilizados para decorar las paredes pertenecientes a los templos, las casas, las tumbas y edificios de carácter público, fue la pintura al fresco.

A pesar de que en años posteriores, la pintura al fresco gozó de gran reputación, específicamente durante el periodo renacentista, en el periodo griego no estaba al nivel de la pintura de panel por ejemplo.

La razón de esto es que la pintura mural tenía la finalidad de tapar o disimular imperfecciones en las paredes cuando estas no tenían un buen acabado y esto debido a los materiales de baja calidad que se utilizaban principalmente para revestirlas.

No obstante, si existe una similitud en la pintura mural y la de panel, es el tema que se reflejaba en ambos. De igual forma, se empleaba el equilibrio, muy común con el resto de las representaciones artísticas de la época, siendo utilizadas composiciones con buenas proporciones en donde no se aglomeraban los elementos seleccionados.

Pintura sobre esculturas

Una de las formas más interesantes de cómo los griegos emplearon la pintura, fue que también lo hicieron sobre las esculturas. La aplicaban sobre todo en la parte correspondiente al cabello o a la ropa, mientras que lo que correspondía a la piel, permanecía en el tono de la piedra con las que se hacían.

Anteriormente y gracias a la referencia de la escultura renacentista, se creía que habían imitado a la antigüedad y que las obras eran dejadas al natural. No obstante, mediantes estudios, se pudo comprobar que había presencia de color en las esculturas griegas, pero que con el pasar del tiempo lo fueron perdiendo.

Pintura cerámica

La cerámica griega evolucionó constantemente, para finales del siglo VI a.C. logró alcanzar un alto nivel de refinamiento, sobre todo en respuesta a la demanda de la vida cotidiana de las altas clases sociales de la época.

Dentro del arte, la cerámica era considerada una de las artes menores pero es el mejor punto de partida para analizar la pintura griega, por lo que nos permite estudiar cómo fue la evolución de la cultura.

El estilo y las técnicas utilizadas por los griegos fueron propias, caracterizadas principalmente por hacer uso de una variedad de formas con originalidad.

En predominio, encontramos elementos geométricos dispuestos en franjas; el barro se compone de tonos amarillos y grises, en donde predominan las figuras rojas sobre un fondo negro o figuras negras sobre fondos rojos.

En cuanto a lo que se representaba, se destacan las formas humanas y animales y para el siglo V a.C. comienza el desarrollo de la cerámica policromada, en donde se añade variedad de colores, sin embargo, es aquí donde otras manifestaciones como los mosaicos y los frescos comienzan a tomar mayor relevancia.

Temas principales

Los griegos, famosos por la mitología, representaban a través de la pintura temas relacionados a las escenas de la vida cotidiana y tradiciones propias de su cultura, así como también leyendas mitológicas o heroicas y juegos atléticos.

Una particularidad es que las obras están firmadas por el artista que las hizo, lo que nos demuestra la importancia y el prestigio del que gozaban.

La mayor referencia que tenemos en la actualidad acerca de la pintura griega son algunas tablas que se han conservado, por otra parte, existe un buen material de análisis en cuanto a la pintura sobre cerámica que permite hacer un acercamiento. Asimismo, gracias a diversos estudios, también se pudo comprobar que las estatuas eran pintadas.

Otra de las formas en las que podemos acceder a información sobre la estética griega es a través de los textos de algunos escritores reconocidos, quienes en sus obras, recogen información que permite un mayor acercamiento tanto a la cultura como a la pintura griega.

Obras principales que han sobrevivido hasta nuestros días

Estas son algunas de las pinturas que se conservan en la actualidad:

El rapto de Perséfone

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🥇 Pintura Griega - estilo, temas y características en Evangogh.org

# data[].attributes.attachment_link.description
También se trabajó el retrato y la naturaleza, que con el pasar del tiempo tuvieron gran desarrollo. Al mismo tiempo, los griegos pintaron escenas que representaban el día a día. Los griegos, tomaban en cuenta las matemáticas en muchos aspectos de sus vidas y esto también incluyó el arte.

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En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias…. También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas (excepcionalmente también la piel). Esta actividad era considerada un arte en sí mismo, no un mero acabado o decoración.
Guizado López Daniela Yenedith
https://www.aboutespanol.com/pintura-griega-resumen-con-caracteristicas-temas-y-tecnicas-180212

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La pintura de la Antigua Grecia es una de las disciplinas del arte griego más difíciles de analizar objetivamente por la falta de recursos. Debido al vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas.

Entre los vestigios que se conservan se cuentan algunas losas de piedra y terracota, fragmentos de tablas de madera, frescos sobre muros y copias que inspiraron mosaicos romanos.

Debido a la falta de obras de calidad para el estudio directo de la pintura griega se suele recurrir a la pintura sobre cerámica, de la cual sí que existen numerosas piezas, para extrapolar características y conclusiones sobre la estética de la pintura griega. El problema con este análisis indirecto es que la pintura sobre cerámica está condicionada técnicamente a la superficie curva y pequeña de las vasijas y una paleta limitada de colores cuyos pigmentos soportaban el calor del horno.

Otras fuentes de estudio de la pintura griega son las obras literarias de historiadores de la Antigüedad como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia. Gracias a estos textos sabemos que la pintura era tan apreciada como la escultura griega (mientras que la pintura sobre cerámica era considerada una artesanía menor), los nombres de los pintores griegos más importantes y los temas preferidos.

Características de la pintura griega

En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias.... También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas (excepcionalmente también la piel). Esta actividad era considerada un arte en sí mismo, no un mero acabado o decoración.

Según los historiadores, sin embargo, las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla. Pero al ser la madera un material tan vulnerable a la erosión no disponemos de ninguna obra maestra para su estudio con la excepción de las tablillas funerarias encontradas en Egipto (los retratos de Fayum) que están consideradas como una continuación de la tradición pictórica greco-romana.

El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio. Aunque se mantuvo la hegemonía de la línea y el dibujo en la pintura y las masas de colores planos, también desarrolló una identidad y características propias.

Entre las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia del arte cabe mencionar:

La introducción de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes (más allá de la frontalidad).

Unos conocimientos de perspectiva (superposición de figuras) y naturalismo que no serán superados hasta el Renacimiento.

El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el grosor de las líneas y con tramas de rayas. Una forma primitiva de claroscuro.

Materiales y técnicas de la pintura griega

Las superficies más empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los muros, las tablas de madera y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino. De toda esta variedad de superficies se cree que el soporte más popular fue la tabla de madera con una base de pintura blanca.

En cuanto a las técnicas pictóricas, se usaron principalmente sobre las tablas, losas y esculturas de madera y mármol la pintura al temple y la encáustica, y sobre los muros la pintura al fresco y, de nuevo, al temple.

La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los colores rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón. Sin embargo, la pintura sobre cerámica se verá limitada principalmente al uso de cuatro pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno y sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco y negro), lo cual ha hecho pensar que la paleta de los pintores griegos era mucho más limitada.

Temas de la pintura griega

Los pintores griegos fueron apreciados por su representación de escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas. Aunque abundaron las tablas votivas que llevar a los templos, estas no estuvieron tan altamente consideradas.

Se desarrolló el retrato, la caricatura y escenas de paisaje que irían ganando mayor importancia. También se pintaron escenas de la vida cotidiana (escenas eróticas y pornográficas incluidas) y bodegones, encargos privados de pinturas de género y de estilo decorativo (cornucopias, guirnaldas...) que irían ganando popularidad durante la última de las etapas del arte griego.

# data[].attributes.attachment_link.description
La pintura de la Antigua Grecia es una de las disciplinas del arte griego más difíciles de analizar objetivamente por la falta de recursos. Debido al vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas.

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Guizado López Daniela Yenedith