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CONSEJOS A DE ARTISTAS PARA LA JUVENTUD - LOUSIANA CHANEL

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CONSEJOS A DE ARTISTAS PARA LA JUVENTUD - LOUSIANA CHANEL

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¿Qué es el arte para ti?
¿El arte te da libertad?
¿El arte es necesario en nuestra vida?
¿Te gustaría ser artista y porque?

Nos sumergimos en las palabras de 8 artistas destacados, que tienen pensamientos fuertes y diversos sobre lo que constituye un consejo perspicaz para artistas jóvenes.

La artista de performance serbia Marina Abramovich siente que es esencial estar listo para fallar. El artista sudafricano William Kentridge cree que un buen consejo tiene más que ver con la interacción entre la persona que lo da y la persona que lo recibe. La cantante de rock y poeta Patti Smith comparte el consejo que el escritor William S. Burroughs le dio una vez: construir y proteger su nombre produciendo un buen trabajo, y eventualmente el nombre se convertirá en su propia moneda. El cantante estadounidense David Byrne enfatiza la importancia de no subestimar su propia satisfacción artística. El director de cine alemán Wim Wenders enfatiza que tienes que hacer lo que nadie más puede hacer mejor que tú. El artista danés-islandés Olafur Eliasson recomienda que seas sensible a tu entorno, y los artistas británicos Dinos y Jake Chapman cortan hasta la médula.

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8 Artists Give Advice to the Young | Louisiana Channel

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Música en el cine: ¿Lenguaje extraplanetario?

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Música en el cine: ¿Lenguaje extraplanetario?

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¿Podrías explicar qué está ocurriendo en esta escena?

Se dice que la música es un lenguaje. ¿Por qué crees que se dice eso?

¿Quė cosa en especial notas en la música que sea distinta a otros idiomas o formas de comunicarse?

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Close Encounters of the Third Kind (6/8) Movie CLIP - Communicating with the Mothership (1977) HD

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¿Te imaginas aguantar la respiración todo el tiempo que dura el vídeo?

Julie Gautier se preparó muchos años con la técnica de la apnea para poder hacer esa danza tributo acuática.

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ULIE: 
"Ama is a silent film. It tells a story everyone can interpret in their own way, based on their own experience. There is no imposition, only suggestions.
I wanted to share my biggest pain in this life with this film. For this is not too crude, I covered it with grace. To make it not too heavy, I plunged it into the water.
I dedicate this film to all the women of the world."
Julie

JULIE:
"Ama est un film sans parole qui raconte une histoire que chacun peut interpréter à sa manière, selon son propre vécu, tout est suggéré, rien n’est imposé.
J’ai voulu mettre dans ce film ma plus grande douleur en ce monde. Pour qu’elle ne soit pas trop crue je l’ai enrobée de grâce. Pour qu’elle ne soit pas trop lourde je l’ai plongée dans l’eau.
Je dédie ce film à toutes les femmes du monde."
Julie

Credits : 
Choreographer : Ophélie Longuet
Music : « Rain in your black eyes », Ezio Bosso. (P) Sony Music Entertainment.
Cinematographer : Jacques Ballard
Editor : Jérôme Lozano
Colorist : Arthur Paux @ Spark Seeker
Compositing : Gregory Lafranchi @GoneFX
Sound mix : Nassim El Mounabbih @Dinosaures
Production : Spark Seeker/Les Films Engloutis
Associated Producers : Y-40 The Deep Joy/RVZ
Camera Assistant : Arthur Lauthers
Electrician Romain Mostri
Safety Freedivers : Anne Maury - Fouad Zarrou
Making off : Jimmy Golaz
Camera Rental (Red VistaVision 8K) RVZ
Light&Electric Rental : TSF Cannes
Wardrobe : Tatiana Henri

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Si vieras una película de suspenso ¿Crees que tendrías las mismas sensaciones-emociones quitando la música o los efectos de sonido involucrados?

¿Has alguna vez investigado qué otros recursos o "inventos" excéntricos participan en la sonorización de películas?

La sonorización de películas ha ido transformando sus herramientas a lo largo del tiempo. Y se ha ido diferenciando de lo que es "musicalización de películas".

Cuando vez una película ¿sueles prestar atención a la música o efectos de sonido que la acompañan? ¿Qué tanto crees que aportan a la película?

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CIRCO- "Les Arts Sauts" Trapecio de vuelo

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CIRCO- "Les Arts Sauts" Trapecio de vuelo

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¿Describe lo que has visto? (¿Es un espectáculo?, ¿Por qué? ¿Qué hacen los artistas en ese espectáculo?)

¿Que sientes cuando los ves tan arriba? ¿Que crees que ellos sentirán?

¿Te diste cuenta que había música en vivo (músicos que tocan al lado de los trapecistas)? ¿ Por qué  hay música, cual es el rol de la música en ese espectáculo?

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CIRCO- Malabares- Colectivo "Le Petit Travers"

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CIRCO- Malabares- Colectivo "Le Petit Travers"

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La cía Le Petit Travers considera el arte del Malabarismo más que como práctica, como un medio artístico  para explorar sus ritmos.

Explorando con los malabares, la música, la coreografía y la teatralidad que emergen de éstos, crean una partitura musical que se compone de lanzamientos, de impulsos y puntos fijos,  jugando con la duración de estos lanzamientos o de los tiempos de espera.

¿Qué hacen los artistas? ¿De qué manera lo hacen? (circo, danza, hacen sonidos?, malabares)

¿ De qué color son las pelotas de malabares y de qué coloer es el vestuario? ¿Por qué crees que han sido elegidos esos colores, con qué intención?)

¿Crees que el sonido hace parte de la propuesta? (¿De qué manera la música o el sonido se entrelaza con el circo?)

Cuando ves este acto de malabares, qué te hace pensar? (¿qué te evoca, provoca, o hace pensar? )

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Les Beaux Orages (qui nous étaient promis) / Collectif Petit Travers

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La forme longue de la pièce sortira en mars 2013. Cette vidéo est un court film réalisé lors de notre résidence au théâtre de Cusset en janvier 2012. C'est un travail en cours, brut, filmé sans création lumière, sans scénographie.

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Danza, Perú, por Vania Masías.
(Abrir en una nueva ventana y recién darle click para visualizar el video)

- ¿Crees que la creación de la coreografía nos identifica cómo peruanos?
- ¿ Que mensaje nos deja la creación de este homenaje?

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- ¿ Crees que el uso de acrobacias dió un plus a la coreografía? ¿Por qué?
- ¿ Las distintas edades de los bailarines influye positiva o negativamente al ejecutar la coreografía?

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CIRCO- Malabares - Viktor Kee "Amaluna", Cirque du Soleil

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CIRCO- Malabares - Viktor Kee "Amaluna", Cirque du Soleil

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Viktor Kee es un gran malabarista que le gusta jugar con la fantasía y los desafíos.

¿Si fueras malabarista que te gustaría hacer?

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¿El arte y la pintura pueden ayudar a la sociedad?

¿La pintura nos ayuda a conocer la vida de los artistas?

¿Una pintura siempre retratar fielmente lo que se conoce?

"Una pintura siempre debe ir más allá de su tema", dice el pintor británico Michael Simpson, quien ve la práctica de la pintura como "dar forma a una idea". Escuche cómo él, David Hockney y otros 6 pintores trabajan con la forma de arte clásica.

"No creo que el pintor piense en arte cuando hace una pintura seria", dice Michael Simpson. "Lo que están haciendo es intentar resolver un problema". Esos problemas pueden ser muy diferentes: las pinturas del pintor estadounidense Kerry James Marshall abordan el dominio de los cuerpos blancos en la historia del arte. Sus pinturas de negros apuntan a diversificar las imágenes que vemos en el museo: “Si voy al museo y veo cuerpos blancos, cuerpos negros, cuerpos asiáticos, cuerpos latinos, entonces esperaré ver esas cosas cada vez que vaya. Eso importa mucho ”, dice Marshall.

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El video propone un espacio de exploración multidisciplinario, un grupo de bailarines, músicos, actores combinan distintos materiales, que luego convierten en instrumentos percutivos para contarnos una historia desde una dramaturgia en la que el lenguaje del cuerpo, el ritmo, la voz, la luz, la escenografía construyen un universo particular y divertido.

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Este video busca expandir nuestro conocimiento de la cultura musical peruana y sus diversas expresiones, así como tender puentes entre la música y la danza. La Danza de Tijeras es un baile ritual cuyo origen se remonta a la civilización chanka, que rivalizó con los incas en el siglo XV y se extendió por la cordillera andina central del Perú, en las actuales regiones Huancavelica, Ayacucho y Apurímac

¿Habías visto esta danza alguna vez? ¿Dónde?

¿Has observado cuántos instrumentos hay en total participando? Y quienes exactamente los tocan? ¿Cuál crees que es el instrumento principal?

¿Dónde están danzando? ¿En qué otras partes del Perú crees que existe esta danza? ¿Por qué crees que escogieron danzar en ese lugar?

¿Cómo crees que se preparan para poder realizar esta expresión musical?

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DANZANTES DE TIJERAS ASOCIACION CULTURAL YAWAR CHICCHI 8

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El video comparte de manera muy didáctica las distintas técnicas y metodologías que utiliza un actor para contar una historia.

¿Que es la actuación y como trabaja un actor con su sensibilidad para comunicar de forma artística una visión del mundo que nos rodea?

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CIRCO- Nelli Kujansivu – Malabares con los pies 

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CIRCO- Nelli Kujansivu – Malabares con los pies 

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¿Exploraste alguna vez jugar con los pies? ¿Qué explorarías jugar con los pies?

Nelli nos muestras que no hay límites si nos proponemos una meta y jugamos.

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La patita también puede volar- Cambia el cuento.

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La patita también puede volar- Cambia el cuento.

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Video para 4, 5 y 6 de primaria. El teatro es un medio de expresión y transformación social. Desde la época de los griegos ha sido y es uno de los medios de comunicación y expresión más poderosos después de la televisión, el cual ha sabido captar las realidades socio-políticas y transformarlas en comunicación inmediata para ser disfrutada por todos los espectadores, llegando a provocar e influenciar, cambiando maneras de pensar, sentir y actuar, a través de historias.  En esta oportunidad en este video se observa como a través del teatro se puede llegar a cuestionar a niños sobre un tema muy importante, la aceptación, empatía e igualdad de personas diferentes, que no piensan igual que uno; se habla sobre el “Autismo” y como a través de la representación de un cuento por marionetas llamado “el patito feo”, los niños puedan sacar sus propias conclusiones sobre lo que vieron.

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La patita también puede volar - #CambiaElCuento - Niñas TEA

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¿Qué elementos te gustarían recortar con papel de colores?
¿Cómo puedes utilizar los papeles que te sobran de tus recortes?
¿Porqué crear un collage nos hace sentir felicidad?

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¿El arte podría ayudar a olvidarte de los problemas?

¿Creen que nuestra vida de niños moldea nuestra forme de expresarnos a través del arte?

¿Cómo expresarías a través del arte tus vivencias?

“La mayoría de los artistas tienen una infancia terrible”. Conozca a 12 artistas contemporáneos excepcionales que reflexionan sobre sus primeros años y cómo moldearon su vida y su arte.

El videoartista estadounidense Bill Viola era un niño tímido e introvertido, que pasaba la mayor parte de su tiempo dibujando solo. El artista posminimalista Richard Tuttle creció en una constelación familiar, lo que le hizo no saber quién era realmente su madre. El artista alemán Georg Baselitz se esforzó por romper el papel de "hijo del maestro". El artista sudafricano William Kentridge tuvo un largo desvío artístico antes de regresar a su pasión infantil por el dibujo. El cineasta alemán Wim Wenders creció en la Alemania de la posguerra, lo que llegó a influir en la forma en que percibía el mundo y el arte. El primer encuentro del autor británico Salman Rushdie con la magia de los libros fue a través de los cuentos para dormir de su padre. El novelista alemán Daniel Kehlmann cita a Marcel Proust y sostiene que nunca se vuelve a vivir con tanta intensidad como lo hacía cuando era un niño lector.