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Tema: Árboles

Personalmente, siempre he tenido una conexión fuerte con la naturaleza, principalmente los árboles. Para mí, los árboles son seres viejos, calmas, majestuosos, que llevan viviendo en este mundo tiempos antes que nosotros. Ellos son una parte importante del mundo natural del planeta, pero más allá de lo científico, me calman, me dan paz.

En distintos partes del mundo, existen distintos tipos de plantas. También para diferentes países y culturas, diferentes árboles tienen diferentes importancias y significados. Quiero explorar cómo los humanos reflejan y muestran estos organismos, contemplando las diferencias entre culturas y épocas.

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Pinturas rupestres, Parque Nacional Serra da Capivara (Piauí, Brasil)

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Cuevas Serra da Capivara
ca. 9,000 - 4,000 a.C

Las cavernas del parque nacional Serra da Capivara en Brasil es el conjunto de sitios prehistóricos más viejos en las Américas. Las pinturas rupestres dan evidencia de actividad humana de distintos períodos; primero cazadores y recolectores y luego agricultores. Al parecer, las pinturas incluyen figuras humanas alrededor de varios tipos de animales, demostrando la caza de animales.

Lo que me parece más curioso de las pinturas rupestres de esta región es la presencia de figuras que parecen plantas o árboles, algo que no he visto en otras cavernas por el mundo. En la foto anexada, se puede observar varios figuras humanas que tienen sus manos hacia arriba y una sosteniendo algo parecido a un árbol. Es posible que esta ilustración muestra una ceremonia o una adoración al árbol, teniendo el árbol sostenido y elevado arriba de todos. Se muestra el respeto y la importancia que daban a la naturaleza.

Bibliografía:
Imagen: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/Serra_da_Capivara_-_Tree_Ritual_2.jpg

https://artsandculture.google.com/story/wgWRzHhNso6r5w

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ca. 2,600 - 2,400 a.C
Oro, plata, lapis lazuli, concha, betún, cobre, caliza roja
45.7 x 30.48 cm

La escultura es una de dos esculturas casi idénticas que fueron encontradas en el cementerio real de Ur. Se puede observar la cabra parada en sus patas traseras, escalada en un árbol; parece que la cabra estuviera buscando las hojas más altas del árbol para alimentarse. Una observación clara es la diferencia en el color y la material del árbol, oro, y la cabra negra con partes en oro, por ejemplo, sus patas, su cara, parte de su pelo y sus testículos. A mi parecer, el oro fue usada para simbolizar los elementos más valerosos, por ejemplo el árbol que puede ser que produzca fruta, se consume, alimenta a los animales domésticos, y las partes de carne de la cabra que se comen. La cabra fue uno de los primeros animales en ser domesticados en la región en esa época, seguramente la escultura fue hecha para acordar y contar un momento importante en la vida cotidiana de los sumerios.

Imagen:
https://www.khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/ancient-near-east1/sumerian/a/the-ram-in-a-thicket

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Lécito del pintor de midias; Afrodita sentada con Eros en su jardín

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ca. 420 - 410 a.C
Cerámica de figuras rojas
Attica (Grecia); actualmente en British Museum

Imagen:
https://www.britishmuseum.org/collection/object/G_1856-0512-15

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ca. 100 a.C
Mosaico
5.85 x 4.31 m
Actualmente en Palazzo Barberini en Palestrina

Análisis comparativo:
Por lo general, el arte griego no se reconoce por la representación del mundo natural, sino por el estudio del cuerpo humano y su anatomía. Desde el inicio de la civilización griega, la naturaleza nunca fue un tema principal en su arte. En la obra adjunta de arte griego clásico, un lécito hecho por el pintor de midias, un recipiente que usaba para cargar aceites y líquidos, se puede observar una escena donde Afrodita se está sentando en su jardín con Eros. En su entorno, se ve un árbol de laurel, una planta bastante significativa en Grecia. Aunque la planta está presente, no es la protagonista de esta pieza. Simplemente es un elemento secundario para dar un contexto espacial.

Durante el período helenístico, se ve un crecimiento de una exploración más libre en el arte. En el arte clásico, se realizaban obras en una manera mucho más concisa, siguiendo reglas estrictas, mientras en el arte helenístico, los artistas comenzaron a explorar con emociones de los sujetos, elementos en el ambiente en vez de sólo enfocarse en la figura humana. El período helenístico fue cuando empezó a surgir más obras de arte con relación a la naturaleza. La obra adjunta es un mural mosaico, una obra de arte romano-helenístico, fue hecha en una época cuando los griegos han explorado más del mundo, ya les importan más las otras culturas. En esta obra específicamente, se ve el paisaje alrededor del río Nilo, la vegetación y las actividades que se realizaban.

Imagen:
http://archaeologicalworld.blogspot.com/2012/07/nile-mosaic-of-palestrina.html

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ca. 25-20 a.C a 40-50 d.C
Mural (Fresco)
Excavado entre 1913-1951

Este mural representa plantas y jardines y se encuentra en una casa de clase media, La Casa del Frutteto, en Pompeya. Antiguamente en el Imperio Romano, los jardines en casas se asociaban con la agricultura, no fue hasta mucho después que la clase alta, los patricianos, comenzó a tener jardines en sus casas. Estos murales de jardines pueden ayudarnos a entender que tipo de plantas tenían y cuales frutos cultivaban en esa época. Se cree que los murales de jardines también sirven como una ilusión óptica para crear una sensación de una extensión del jardín, para crear un espacio que parece más grande en esta casa pequeña de clase media. En este composición, se puede observar un árbol de higo en el centro del muro con un serpiente, significando conocimiento. Los Romanos creían que sus dioses nacían de árboles y por eso también, tenían pinturas de árboles importantes en sus casas; por ejemplo, el roble que se dedicaba a Júpiter y la ciprés a Plutón. El Imperio Romano fue un época en la cual la gente empezó a tener otras preocupaciones en la vida. Empezaron a tener edificios y infraestructura que no tienen ninguna función necesaria, sino simplemente para entretenimiento. Empezaron a dar importancia a elementos decorativos que realmente no dan ninguna utilidad.

Imagen:
https://books.openedition.org/pcjb/2188

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ca. 50 a.c.e
Fresco
Actualmente en Museo Nazionale Romano

Imagen:
https://www.britannica.com/place/Villa-of-Livia

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Adán y Eva, Catacumba de los santos Marcelino y Pedro

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Siglo III
Fresco
Catacumba de los santos Marcelino y Pedro, Roma

Imagen:
https://arsartisticadventureofmankind.wordpress.com/tag/catacomb-paintings/

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1180s
Mosaico
Mural en la Catedral de Monreale, Monreale

Durante el periodo bizantino, hay un cambio de interés desde el mundo natural hacia una visión religiosa. En esa época, ya no le interesa la vida cotidiana sino la divinidad, la conexión entre humanos y dios. Los mosaicos que surgieron en la época ilustran historias alrededores del cristianismo. En este mural específicamente, se muestra una escena en la cual Abrahán encuentra con los tres ángeles. Aunque el enfoque no es el mundo natural y real, aún son evidentes elementos de la naturaleza como el mar y los árboles. Estos elementos dan un contexto espacial a los murales. El árbol tiene importancia que se menciona en la parte siguiente que fue debajo de aquel árbol donde Abrahán les ofrece comida y agua a los visitantes. En la época bizantina, los árboles también comienzan a tener un significado emblemático para crear paisajes divinos como el jardín de edén o su forma vertical también se puede ver como la conexión entre la tierra y el cielo.

Imagen:
https://www.wga.hu/html_m/zgothic/mosaics/5monreal/3nave10s.html

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Capitel en el Monasterio de Silos (Burgos)

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Capitel Silos hojas carnosas acanto con manzanas

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Alegoría de la primavera, Sandro Botticelli

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ca. 1477-1478
Témpera sobre tabla
Actualmente en la Galería Uffizi, Florencia

El Renacimiento fue una época en la cual el arte y la ciencia estaban muy cercanos, como si estuvieran interconectados y compartidos. Para el arte, fue un periodo donde los artistas comienzan a hacer arte no por funciones religiosas, sino simplemente por placer. Es evidente en las obras de la época la emoción que los artistas querían expresar en sus creaciones. Se comienza a incorporar elementos externos a la figura humana para crear escenarios y sensaciones diferentes. Se observa más representación del mundo natural; de plantas, la tierra, las nubes, etc. Hasta se puede fijar en un detalle de una personaje femenina con detalles florales en el vestido y cabello. Esta pintura, llamada La Primavera, muestra una escena de un jardín con personajes mitológicas. Claramente, los objetos claves de la imagen son las personas, sin embargo se puede ver figuras pequeñas de algún tipo de naranja que resaltan de las zonas mas oscuras de la pintura que son los árboles. Las naranjas brillantes, los cuerpos fluidos en el espacio demuestran la sensación de primavera.

Imagen:
https://es.wikipedia.org/wiki/La_primavera_(Botticelli)#/media/Archivo:Sandro_Botticelli_-_La_Primavera_-_Google_Art_Project.jpg