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Je suis allée prendre des photos de cinq lieux où auraient dû se trouver des stations de la ligne rose:
- Station Marie-Victorin (Léger/Langelier)
- Station Maurice-Duplessis (Maurice-Duplessis/Rolland)
- Station Place Bourassa (Henri-Bourassa/Lacordaire)
- Station De la Gare (Gare Saint-Léonard-Montréal-Nord sur Lacordaire)
- Station Lavoisier (Lavoisier/Viau)
- Station Boulevard (Jean-Talon/Pie-IX)

À chaque intersection, je recherchais principalement deux types de points de vue:
- Zones plus dénudées et ouverte, du genre stationnement (pour suggérer l'espace où pourrait être construit un édicule)
- Façades de bâtiments nues (pour suggérer les entrées se trouvant à même les bâtiments)
En général, j'essayais de visualiser quels seraient les emplacement logiques où trouver les portes des stations.

J'ai également pris des photos des portes papillon (simple ou double) sous plusieurs angles à la station Saint-Michel.

Je n'ai pas pris de photos de l'intersection Jarry/Pie-IX parce que j'ai pensé que j'y trouverais moins de points de vue intéressants/appropriés pour l'exercice.

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J’ai décidé de visiter les emplacements prévus de stations faisant partie du projet avorté de la ligne rose du métro de Montréal. Ce projet m’était particulièrement cher comme le tracé passait tout près de chez moi, alors j’ai voulu réaliser des images qui montreraient les portes emblématiques du métro dans ces espaces – comme une façon de concrétiser le projet, ne serait-ce que dans mon imagination.

Les images, à mi-chemin entre deux réalités, invitent le spectateur à se questionner sur la façon dont les quartiers pourraient être transformés par l’implantation d’une ligne de métro. On peut imaginer une meilleure mobilité pour les personnes à faible revenu et un environnement moins saturé de voitures, mais il y a également potentiel d’embourgeoisement, de gentrification.

Les portes se tenant seules, sans autre contexte, évoquent l’inachèvement, l’ébauche de l’idée qui a été finalement abandonnée sans avoir eu le temps de se construire pleinement. Il y a également un côté surréaliste à la chose, à la manière du trou de lapin d’Alice ; on peut imaginer les portes comme entrées d’une «dimension de poche» où on aurait vu le projet mené à terme.

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Conséquences négatives potentielles de la ligne rose vs. la gentrification

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Ligne rose: nécessaire malgré l’explosion des coûts, selon Plante

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L’explosion des coûts estimés pour la ligne rose du métro de Montréal doit être analysée en regard des pertes économiques de 4 milliards par année pour la région métropolitaine si aucun investissement n’est fait, estime Valérie Plante.

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Modélisation des durées des trajets

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Alors qu'est attendu le prolongement de cinq stations sur la ligne bleue du métro de Montréal depuis des décennies, Valérie Plante s'estime capable de livrer pour la bagatelle de 6 milliards une toute nouvelle ligne, la rose, longue de 21 km et comptant 18 estations, reliant Montréal-Nord et le centre-ville en 22 minutes, d'ici 2025. Utopie? Aperçu du projet.

Valérie Plante avait déjà évoqué cette ligne alors qu'elle tentait de se faire élire à la tête de Projet Montréal. C'est maintenant l'engagement phare du parti en vue des élections du 5 novembre. Elle estime les actuelles lignes orange et verte tellement saturées que le prolongement de la ligne bleue n'y changera rien, puisque les voyageurs de la bleue finisse obligatoirement par transférer vers la orange et l'embourber.

Avec son tracé diagonal, la ligne rose viendrait en renfort. "C'est un projet qui va désenclaver des quartiers repliés sur eux-mêmes. (...) Non seulement la construction va créer des emplois, mais ça va ouvrir des quartiers, des commerces", plaide l'aspirante mairesse, rappelant que sa ligne rose traversera certains des quartiers les plus denses, mais aussi les plus défavorisés de Montréal.

Jusqu'à Lachine

Projet Montréal propose donc une ligne partant de Montréal-Nord et joignant le centre-ville, avec des correspondances aux croisements des lignes verte et orange. Le train y roulerait en 2025. La fréquence des départs serait de trois minutes en heure de pointe, ce qui rappelle un certain Réseau électrique métropolitain.

Trois ans plus tard, on espère avoir prolongé la ligne rose jusqu'à Lachine, grâce à une voie en bonne partie en surface. La ligne rose totalisera alors 29 km. "Il y a déjà une emprise ferroviaire du CP avec de l'espace disponible, cette portion sera assez facile. Ça prendra 39 minutes pour aller de Montréal-Nord à Lachine", précise Sylvain Ouellet, candidat de Projet Montréal et porte-parole en matière de développement durable.

Métro nouveau genre

Six milliards, c'est beaucoup d'argent, mais on estime que c'est moins que si on travaillait selon la méthode classique, soit creuser une tranchée pour la refermer sur le tunnel une fois les travaux finis. "On ferait appel à un grand tunnelier. Comme ils ont utilisé pour le métro de Barcelone, et comme on utilise pour creuser le Grand Paris express en ce moment", dit Valérie Plante.

"À Montréal, nous sommes chanceux, le roc est très près de la surface. Le tunnelier permet de creuser à coup d'environ 60 mètres par jour. Le tunnel contient les quais d'embarquement et permet de diminuer le coût de construction des stations. Le percement prendrait environ deux ans", a ajouté Sylvain Ouellet, qui précise que le train sera autonome et roulera avec des roues de fer à cause de son passage à l'extérieur, contrairement au métro actuel.
Polytechnique

Projet Montréal a fait appel à la Chaire de recherche sur l'évaluation et la mise en oeuvre de la durabilité en transport de l'école Polytechnique pour élaborer son projet, pour calculer les grains de temps que sa ligne apportera aux montréalais.

Ses cartes (voir ci-contre) modélisent par exemple dans quels endroits de Montréal un résidant du secteur Maurice-Duplessis/Rolland, à Montréal-Nord, peut se déplacer en 15 minutes, 30 minutes, 45 minutes ou une heure. Un premier graphique montre la situation aujourd'hui. Puis sur une autre carte, le modèle appliqué au moment où le Réseau électrique métropolitain et les lignes bleue et rose seront complétées. Les différences sont éloquentes.

"Nous avons utilisé les horaires de toutes les sociétés de transport qui existent et avons calculé à partir de 71 points où il est possible de se rendre ailleurs dans l'île en partant de là", explique l'associé de recherche à la chaire, Pierre-Léo Bourbonnais.

Et la ligne bleue?

Valérie Plante assure que son projet de ligne rose ne met pas en péril la réalisation du prolongement de la ligne bleue vers Anjou. "La ligne bleue, on s'est engagés à la défendre. Et on ne peut penser la bleue sans penser la rose, parce que la bleue mène tout de même à plus de congestion sur la orange. Pas question de renoncer à la bleue donc. On n'est pas obligé d'attendre de terminer un projet avant d'en lancer un autre", croit-elle.

Qui va financer ce beau projet?

Montréal, mais surtout Québec et Ottawa seront sollicités. Chez Projet Montréal, on compte beaucoup sur les milliards que la Banque de l'infrastructure mise sur pied par Ottawa a à dépenser, surtout d'ici la prochaine élection fédérale, pour aller chercher une partie du financement. "Je m'engage à aller négocier avec Ottawa et Québec", explique la candidate à la mairie.

Tant elle que M. Ouellet disent estimer le montant à près de 6 milliards en fonction des coûts au kilomètre d'autres métros dans le monde. Ce montant inclut le matériel roulant et les études préliminaires du projet. Mais on n'a pas encore étudié son impact sur le compte de taxation des montréalais.

MONTRÉAL LES ÉTUDIANTS RÉCLAMENT DE MEILLEURS TRANSPORTS EN COMMUN

Prolongement de la ligne bleue du métro, amélioration du service de nuit, tarif étudiant pour l'ensemble de la région montréalaise : une coalition d'associations étudiantes profite de la campagne à la mairie de Montréal pour réclamer une amélioration du service de transports en commun. La Coalition régionale étudiante de Montréal (CREM) a présenté hier ses revendications en vue des élections du 5 novembre. Ses 260 000 membres étant de grands usagers des transports en commun, la majorité des demandes touchent sans surprise ce service. Attendu de longue date, le prolongement de la ligne bleue est ainsi identifié comme la priorité pour les étudiants, qui espèrent ainsi augmenter le nombre de quartiers et réduire la pression sur le marché locatif. La CREM demande aussi une amélioration du service de nuit, estimant que la faible fréquence de passage des autobus pose problème. Les étudiants pressent aussi l'Agence régionale de transport d'étendre à l'ensemble de la région un rabais étudiant d'au moins 40 % du tarif régulier. Enfin, la Coalition réclame aussi l'instauration d'un tarif étudiant pour l'abonnement à BIXI.- Pierre-André Normandin, La Presse

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Projet Montréal promet sa ligne rose en 2025

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Alors qu'est attendu le prolongement de cinq stations sur la ligne bleue du métro de Montréal depuis des décennies, Valérie Plante s'estime capable de livrer pour la bagatelle de 6 milliards une toute nouvelle ligne, la rose, longue de 21 km et comptant 18 estations, reliant Montréal-Nord et le centre-ville en 22 minutes, d'ici 2025.

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Beaucoup de détails sur le tracé de la ligne, les particularités de chaque station, l'historique du projet

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Découvrez où seraient les stations de la ligne rose

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Radio-Canada dévoile la localisation des 29 stations de métro que souhaite la nouvelle mairesse de Montréal Valérie Plante. Le projet de nouvelle ligne rose, pensé dans les moindres détails par Projet Montréal, est dans les cartons du parti depuis... 2011. Il y aurait même une station bap…

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La défunte série "no shame" par Deece (idées suggérées par les objets, consommation et objets-signes)

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Je compte imprimer mes images aux dimensions de 5 x 7 pouces, et trois de mes images coup de coeur aux dimensions 10 x 14 po. J'aimerais ensuite les installer de part et d'autre d'un ruban rose pour permettre de visualiser la ligne et l'espace estimé entre les stations. Si possible, j'aimerais l'installer par terre pour donner l'impression d'un chemin qu'on peut suivre.

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J'ai dû retourner photographier des portes durant mon travail de recherche. Je n'avais pas pris énormément de photos de portes au départ et je trouvais que la récurrence commençait à se faire sentir d'une photo à l'autres. Ces nouvelles portes m'ont bien aidée, d'autant plus qu'il s'agit d'un modèle différent des portes qu'on retrouve à la station Saint-Michel.

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Parmi toutes mes images, j'en ai choisi trois par emplacement pour suggérer plusieurs possibilités. Au fil de l'avancement de mon travail, je me suis mis à utiliser systématiquement les mêmes outils d'une photo à l'autre, à quelques variations près. En voici un aperçu:
- Outil de torsion pour ajuster l'angle de la porte
- Filtre de correction de l'objectif lorsque nécessaire
- Balance des couleurs ajustée vers le bleu
- Densité +/- pour raccorder la lumière au reste de la photo
- Teinte et saturation: augmenter la luminosité et diminuer la saturation lorsque la porte est à l'arrière-plan pour recréer la perspective atmosphérique
- Couches de bleu marine en mode produit pour recréer les ombres (l'ombre sous la porte était un incontournable)
- Outils de retouche (correcteur localisé + tampon) pour effacer le nom de la station et les reflets trop «dissonants» dans les vitres (horaires de bus, personnes, logos facilement identifiables, etc.)

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Carte Google réalisée par un journaliste de Raido-Canada dans le cadre d'un article. Les lieux sont approximatifs, mais je me suis généralement concentrée sur les intersections au coeur de chaque zone.

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Planche contact (toutes les photos) (7 décembre)

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Planche contact (toutes les photos) (7 décembre)

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Photos déjà prises durant la semaine 13 (station Place-Bourassa)

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Photos déjà prises durant la semaine 13 (station Place-Bourassa)

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Suite à la présentation des intentions de projet

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Suite à la présentation des intentions de projet

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J'aime bien mes deux idées et j'aimerais pouvoir les avancer chacune un peu pour voir où ça me mène et essayer de déterminer si une des deux pourrait s'avérer plus judicieuse à poursuivre pour le rendu.

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Donner un nouveau sens aux objets du quotidien grâce aux Playmobil

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Pèlerinage pour photographier in situ les contributions au projet Queering the Map

(Installation temporaire ou permanente? Dans mes mains ou sur le mobilier urbain? Afficher le texte ou juste un code qr?)

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NOUS SOMMES À DEUX TIMBRES DE FAIRE CONNAISSANCE

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NOUS SOMMES À DEUX TIMBRES DE FAIRE CONNAISSANCE

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Ce projet se veut une façon de partager mon amour de la correspondance en disséquant ma collection de lettres reçues d’ami.e.s, en me penchant particulièrement sur la matérialité des objets et les notions d’identité et d’échange. Je me suis d’abord intéressée à la calligraphie sur les enveloppes et j’ai classé les extraits calligraphiques sur deux axes pour identifier les récurrences et les différences. Au fil du travail, mes critères de recherche se sont élargis comme j’ai pu trouver d’autres points d’intérêt, ce qui m’a permis de développer plusieurs sous-collections en parallèle. Les résultats de mes recherches s’articulent autour d’un zine-affiche dans lequel j’écris sur l’origine de ce centre d’intérêt chez moi et de mon appréciation pour les détails d’une lettre témoignant de l’identité de son auteur. Le zine se transforme en objet facile à envoyer par la poste, ce qui rend la collection auto-suffisante et incite au partage et à l’échange.

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Retours de la rencontre du cours 9 + réorientation

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Retours de la rencontre du cours 9 + réorientation

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Le conseil que j'ai reçu était de recentrer ma collection autour d'un seul objet, qui pourrait contenir toutes les étapes de la collection - et que l'objet à retenir serait probablement le zine. J'ai suivi ce conseil et j'ai décidé de transformer mon affiche calligraphique en zine une page qui se plie en huit et qui peut également se déplier en affiche; ça me permet d'avoir le meilleur des deux mondes!
J'ai également suivi l'autre recommendation qui était de masquer mon adresse par souci de confidentialité: j'ai tracé des lignes qui traversent la page au complet avec un feutre. Au verso, j'ai décidé d'intégrer mes compositions de cartes postales comme alternative à l'affiche avec dégradé de couleurs (les images les composant étant exactement les mêmes dans plusieurs cas). Ça me permet d'avoir un contraste évident dans le tissu visuel créé de chaque côté (structuré vs. chaotique) tout en gardant des éléments récurrents (tracés au feutre, typographie).
Finalement, j'ai décidé d'intégrer du texte pour mettre la collection en contexte. Du côté extérieur du zine, le texte célèbre la matérialité et les détails de la correspondance qui révèlent des aspects de la personnalité de l'auteur de la lettre. Du côté intérieur du zine, le texte relate la façon dont j'ai découvert ce centre d'intérêt et les bienfaits qu'il me procure (marqueur du temps qui passe, souvenirs des échanges plus durables car matériels, opportunité de ralentir et d'être plus présent dans les échanges, dopamine quand je reçois du courrier amical!), tout ça dans le but d'initier le public à la correspondance et de partager mon plaisir.

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Finalement, j'aimerais ajouter à mes affiches et mes cartes postales un mini-zine relatant le processus de création, la collection et les sous-collections, les exercices réalisés en périphérie, peut-être même de la documentation sur la correspondance - tout ça dans le but de rendre ma réflexion plus transparente.
Ma collection est un peu éparpillée, mais ça me semble approprié comme les pièces sont toutes intimement reliées et que le corpus utilisé est le même.

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Au fil de la réalisation de mes compositions d'affiches, j'ai pu commencer à remarquer des éléments récurrents que je n'avais pas anticipés. J'ai eu envie de les mettre en lumière en réalisant d'autres compositions à plus petite échelle, et de là est venue l'idée de les réaliser sous forme de cartes postales!
Ce type de support est parfaitement dans l'esprit de ma collection et de ma démarche. Contrairement à l'affiche, il peut être distribué plus largement et incite le partage. De plus, il complète le cycle de la correspondance dans ma démarche et rend la collection auto-suffisante, dans un sens; Elle crée du matériel qui servira à agrandir le corpus (d'adresses) pour ensuite créer davantage de contenu.

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J'ai d'abord voulu m'intéresser à la calligraphie, aux particularités individuelles de la calligraphie de chaque personne et aux éléments récurrents qui pourraient s'en dégager. Je me suis ensuite questionnée sur la méthodologie de la recherche d'échantillons de calligraphie: est-ce que je capturerais les images moi-même? Est-ce que je demanderais aux gens de m'envoyer des photos de leur calligraphie? Est-ce que j'essaierais de trouver des échantillons de l'écriture de personnes célèbres sur Internet? Faudrait-il que chaque échantillon aie le même contenu pour faciliter la comparaison?
J'en suis venue à penser à ma collection de lettres; comme je pratique la correspondance de façon régulière depuis plusieurs années, j'ai amassé une quantité considérable de lettres. Elles ont l'avantage de toutes contenir un point commun vis-à-vis le contenu: mon nom et mon adresse!

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J'ai numérisé les deux côtés de chaque enveloppe et chaque carte postale de ma collection. Si mon but premier était de collectionner les adresses, j'ai décidé de collectionner les dos d'enveloppes - je me suis dit que je pourrais en faire une composition intéressante. Mon sujet de collection a d'ailleurs influencé mes choix tout au long des exercices.
Mon corpus complet compte 361 images!

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Recherche des panneaux «interdiction de s'arrêter» à travers les rues de Riga sur Google Street View

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Recherche sur Flickr des photos portant le tag "birthday" publiées le 20 octobre de chaque année

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Mosaïque de prises de vues durant la rédaction d'une carte postale (85 images, une image captée toutes les 10 secondes)

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Exercice à la maison: photographie générative #02

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Exercice à la maison: photographie générative #02

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Mosaïque de prises de vues durant la rédaction d'une carte postale (85 images, une image captée toutes les 10 secondes)

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Exercice à la maison: photographie générative #01

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Exercice à la maison: photographie générative #01

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Exercice en classe: prise de vue en panorama

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Exercice en classe: prise de vue en panorama

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Exercice en classe: prise de vue en panorama

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Exercice en classe: prise de vue en panorama

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Images composites à partir de ma collection de cartes postales

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Inspiration: la tendance virale «Hot Girl Tote Bag» sur TikTok

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Inspiration: la tendance virale «Hot Girl Tote Bag» sur TikTok

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Les tendances virales créent des séries particulières parce que leur but/leur caractère commun est défini par l'interprétation qu'en font les usagers [des médias sociaux]. Voir une série de ces portraits en creux nous permet d'identifier les objets ou types d'objets dont la possession est désirable afin de devenir une «hot girl» (mais en conservant toujours une apparence d'individualité).

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hot girl tote bag|TikTok compilation(honey tok)

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Possibilité de récolter une collection de palettes de couleurs d'après chaque image dans une démarche similaire

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Inspiration: les photos de nain de jardin d'Amélie Poulain

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Inspiration: les photos de nain de jardin d'Amélie Poulain

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Inspiration: la série de chambres d'adolescents des années 90 d'Adrienne Salinger

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Inspiration: la série de chambres d'adolescents des années 90 d'Adrienne Salinger

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"Our bedrooms tell stories about us. They become the repository for memories, desire and self-image," says American photographer Adrienne Salinger. Her series taken in the early 90s of teenagers and their bedrooms is an incredible insight and a glimpse into the past. "I was fascinated going into strangers' homes and into people's bedrooms, asking them about their lives and hearing their stories," she says. "I was interested in the rich visual information showing the contradictions and ambivalence of coming of age."

We've seen messy bedrooms before with Maya Fuhr's series from a few years ago but in Adrienne's project there's a real sense of her subjects' identity being portrayed. "I chose teenagers because they're on the edge of rapid change. It's almost the last moment they'll be living with their parents, in rooms that contain all of their possessions. The past is squeezed together on the same shelf as the future," says the photographer.

Adrienne met her teenage subjects in malls, restaurants and through friends: "I told them not to clean their rooms, not to prepare in any way and no parents allowed." The contrast between cuddly toys and make up is stark and the static poses of her subjects brings an extra awkwardness, highlighting the transitional time. Looking back at these photographs over 20 years later adds another layer of nostalgia to the series, and it's hard not to draw comparisons to today's teenagers who feel far removed from their 90s counterparts.

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Photographer Adrienne Salinger's series of teenage bedrooms from the 90s

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"Our bedrooms tell stories about us. They become the repository for memories, desire and self-image," says American photographer Adrienne Salinger. Her series taken in the early 90s of teenagers and their bedrooms is an incredible insight and a glimpse into the past.

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Inspiration: une ville fantôme de châteaux Disney en Turquie

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Inspiration: une ville fantôme de châteaux Disney en Turquie

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Planche contact: nouvelles prises de vues

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Planche contact: nouvelles prises de vues

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J'ai essayé de retravailler ma troisième composition en y ajoutant les comprimés anti-douleur (je ne pouvais pas les utiliser seuls sans la présence d'un autre sanitaire, le lien avec le sujet aurait été beaucoup plus ambigu). J'ai changé l'angle afin que la serviette et les comprimés soient mieux directement visibles, pour les mettre en valeur davantage et pour tirer parti de la composition verticale.

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Finalement, cette série me plaît moins parce que la troisième image est trop radicalement différente des autres de par sa composition et son angle de prise de vue. Les comprimés n'ont pas vraiment de fonction narrative/métaphorique dans l'ensemble.

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Troisième essai de triptyque = nouveau rendu final

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Troisième essai de triptyque = nouveau rendu final

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Finalement, j'ai simplement recadré l'image initiale afin de donner plus d'importance à la serviette dans le cadre (l'oeil se dirige plus naturellement vers elle) et de ramener «l'horizon» à une hauteur similaire à la première photo, ce qui crée une symétrie au sein du triptyque.

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- J'ai choisi un fond en tissu pour mettre l'accent sur la matérialité des objets et avoir une impression de luxe grâce aux drapés
- Je compte utiliser la lumière naturelle pour avoir un éclairage latéral éclatant qui mettra en valeur les plis du tissu
- Je compte aussi utiliser un réflecteur pour adoucir les ombres les plus sombres (ce qui facilitera mon travail de retouche par la suite aussi!)

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Une étude de 2018 nous apprend qu’un tiers des femmes canadiennes de 25 ans et moins ont déjà eu du mal à se procurer des produits d’hygiène menstruelle, faute de moyens.

Bien que l’hygiène soit un droit humain, l’accès aux produits appropriés lors des menstruations demeure malheureusement un privilège. Mon triptyque se veut une représentation de ce «luxe ordinaire» qu’on tient parfois pour acquis en associant des tampons et des serviettes hygiéniques au cadre des publicités annonçant des produits associés aux classes sociales aisées. Cette association en trois temps (bijoux précieux, fine cuisine, matériel informatique de marque) crée une comparaison. J’ai misé sur un fond en tissu blanc drapé, une palette réduite et des compositions stables et centrales pour mettre en valeur les différentes textures et la matérialité des objets – le blanc fait d’ailleurs également partie du champ lexical visuel de l’hygiène et de la pureté.

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Les trois photos marquées d'un point sont les trois prises de vues choisies pour le triptyque final