# data[].attributes.body
Ο Klimt γεννήθηκε στις 14 Ιουλίου το 1862 κοντά στην πόλη της Βιέννης, και ήταν το δεύτερο από τα επτά παιδιά του Ερνστ Klimt και της Άννας Φίνστερ. Πέθανε στις 6 Φεβρουαρίου το 1918 στη Βιέννη.

Ήταν Αυστριακός ζωγράφος και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος της απόσχισης της Βιέννης που διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Αρ Νουβό. Είχε σημαντική συμβολή στη διεθνή αναγνώριση της αυστριακής τέχνης.

# data[].attributes.attachment_caption
Δενδροστοιχία του Σλος Κάμερ

# data[].attributes.body
Ο Κλιμτ έγινε αρχικά γνωστός μέσα από τα διακοσμητικά έργα που φιλοτέχνησε μαζί με τον αδελφό του, Ερνστ Κλιμτ, και τον Φραντς Ματς. Το 1888, ο αυτοκράτορας Φραγκίσκος Ιωσήφ του απένειμε το χρυσό μετάλλιο του Τάγματος της Τιμής ενώ για τις τοιχογραφίες του στα κλιμακοστάσια του Burgtheater,το 1888 απέσπασε το Αυτοκρατορικό Βραβείο. Τα πρώιμα έργα του υπήρξαν περισσότερο συμβατικά, ακολουθώντας τα καθιερωμένα αισθητικά πρότυπα της εποχής.Ήδη στα έργα που φιλοτέχνησε για το Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης, διαφαίνεται η διάθεση του Klimt να υπερβεί τα όρια του ακαδημαϊσμού, γεγονός που έγινε περισσότερο έκδηλο αργότερα, με την συμμετοχή του στην Απόσχιση της Βιέννης (ονομάζεται το κίνημα που ιδρύθηκε το 1897 από μια ομάδα Βιεννέζων καλλιτεχνών-Γκούσταβ Κλιμτ, Κόλομαν Μόζερ, Γιόζεφ Χόφμαν, Γιόζεφ Μαρία Όλμπριχ, Μαξ Κούρτσβαϊλ, Όττο Βάγκνερ, Όσκαρ Κοκόσκα- που αποχώρησε από την επίσημη Ένωση Αυστριακών Καλλιτεχνών.). Στα τελευταία χρόνια της ζωής του και ειδικότερα μετά την αποχώρησή του από την Απόσχιση, ολοκλήρωσε τις περισσότερες τοπιογραφίες του, στις οποίες διαφαίνεται η επιρροή του ιμπρεσιονισμού.

Οι περισσότεροι πίνακές του απεικονίζουν τοπία, τα οποία ζωγράφιζε πιθανότατα στην ύπαιθρο.

# data[].attributes.headline
Κρίσιμη επιτυχία

# data[].attributes.subject
Κρίσιμη επιτυχία

# data[].attributes.body
Ο Klimt σημείωσε σημαντική επιτυχία κατά τη διάρκεια της καριέρας του, αν και η καινοτόμος και αμφιλεγόμενη προσέγγισή του στην τέχνη δεν ασπαζόταν πάντα από το κατεστημένο.

Το έργο του Klimt αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν άρχισε να λαμβάνει προμήθειες για δημόσια κτίρια και ιδιωτικές κατοικίες στη Βιέννη. Οι πίνακές του εκτέθηκαν επίσης σε μεγάλες γκαλερί και εκθέσεις και έγινε γνωστός για το εξαιρετικά διακοσμητικό, περίτεχνο στυλ του.

# data[].attributes.attachment_caption
Πορτρέτο της Αντέλε Μπλοχ-Μπόυερ 

# data[].attributes.headline
Η χρυσή φάση του Klimt

# data[].attributes.subject
Η χρυσή φάση του Klimt

# data[].attributes.body
Η «Χρυσή Φάση» του Gustav Klimt αναφέρεται σε μια περίοδο της καριέρας του κατά την οποία έκανε εκτενή χρήση φύλλου χρυσού στους πίνακές του. Αυτή η περίοδος γενικά θεωρείται ότι ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1890 και διήρκεσε περίπου μέχρι το 1908.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι πίνακες του Klimt χαρακτηρίστηκαν από το περίτεχνο, διακοσμητικό ύφος τους, με περίπλοκα σχέδια και περίτεχνα μοτίβα που αποδίδονται σε φύλλα χρυσού. Η χρήση των φύλλων χρυσού έδωσε στους πίνακες του Klimt μια πολυτελή, ποιότητα που ήταν εντελώς μοναδική. Πολλοί ιστορικοί τέχνης έχουν υποθέσει ότι επηρεάστηκε από διάφορους παράγοντες, όπως το ενδιαφέρον του για τη βυζαντινή τέχνη και η επιθυμία του να δημιουργήσει ένα νέο, πιο διακοσμητικό στυλ που ξεφεύγει από την παραδοσιακή, ακαδημαϊκή προσέγγιση της ζωγραφικής.

# data[].attributes.headline
Η κληρονομιά του

# data[].attributes.subject
Η κληρονομιά του

# data[].attributes.body
Η κληρονομιά του Gustav Klimt είχε σημαντικό αντίκτυπο στον κόσμο της τέχνης και συνεχίζει να επηρεάζει τους καλλιτέχνες σήμερα. Ήταν πρωτοπόρος του κινήματος Art Nouveau.Η χρήση των φύλλων χρυσού από τον Klimt στους πίνακές του ήταν ιδιαίτερα καινοτόμος και ενέπνευσε πολλούς άλλους καλλιτέχνες να πειραματιστούν με νέα υλικά και τεχνικές.

Η δημοτικότητα των πινάκων του Klimt, ιδιαίτερα του "The Kiss", είχε επίσης σημαντικό αντίκτυπο στη λαϊκή κουλτούρα. Το έργο του έχει αναπαραχθεί και μιμηθεί ευρέως στη μόδα, τη διαφήμιση και άλλα μέσα και έχει γίνει ένα εμβληματικό σύμβολο ομορφιάς, αγάπης και ρομαντισμού. Το 2013 ιδρύθηκε το Ίδρυμα Gustav Klimt, αφιερωμένο στη διατήρηση και την προώθηση της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του Gustav Klimt. Η κύρια αποστολή του Ιδρύματος είναι να συλλέγει, να ερευνά και να εκθέτει τα έργα τέχνης του Klimt, καθώς και να παρέχει εκπαιδευτικά προγράμματα και δημοσιεύσεις για τη ζωή και το έργο του, και την απόκτηση νέων κομματιών για τη συλλογή τους.

# data[].attributes.attachment_caption
Κυρία με τη βεντάλια

# data[].attributes.headline
Πολιτιστική επιρροή

# data[].attributes.subject
Πολιτιστική επιρροή

# data[].attributes.body
Η πολιτιστική επιρροή του Gustav Klimt ήταν εκτεταμένη, επεκτείνοντας πέρα από τον κόσμο της τέχνης για να επηρεάσει τη μόδα, το σχέδιο και τη λαϊκή κουλτούρα. Η χρήση του διακοσμητικών μοτίβων, ιδιαίτερα των φύλλων χρυσού, έχει εμπνεύσει αμέτρητους σχεδιαστές και καλλιτέχνες σε τομείς που κυμαίνονται από τη μόδα έως το εσωτερικό σχέδιο. Η έμφαση του Klimt στον αισθησιασμό και τον ερωτισμό στους πίνακές του είχε επίσης διαρκή αντίκτυπο στη λαϊκή κουλτούρα.