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La etapa en Mesoamérica, de 1.500 a.C. a 1.500 d.C., destacó por avances y expresiones artísticas.

La cultura olmeca influyó en la región con escritura, calendarios y esculturas.
No dejó muchas pinturas directas, pero en sus cerámicas se encuentran representaciones de figuras humanas y animales con colores como rojo, negro y blanco. Estas obras proporcionan información sobre su mitología y cosmovisión. Aunque las pinturas originales son escasas, la cerámica revela la habilidad artística y simbolismo distintivo de los olmecas.

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La cultura Teotihuacana, que prosperó entre los siglos I y VII d.C., dejó una tradición artística rica. Aunque no hay muchas pinturas murales originales, se han encontrado evidencias de elaboradas decoraciones con motivos geométricos y escenas mitológicas. Los colores predominantes eran rojo, verde, amarillo y negro, expresando la cosmovisión y creencias religiosas de la cultura.

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La cultura zapoteca, destacada en Oaxaca, México, entre el 500 a.C. y el 800 d.C., desarrolló una expresión artística que incluía pinturas murales. Estas representaciones presentaban escenas de la vida diaria, mitología y rituales religiosos. Utilizando una paleta de colores vibrantes, los zapotecas plasmaban su rica cultura en las paredes de sus estructuras. Aunque no se conservan muchas pinturas originales, las representaciones conocidas ofrecen una ventana a la vida y creencias de esta antigua civilización.

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La cultura maya dejó un legado artístico significativo, destacando en pinturas murales. Utilizando colores intensos, como el azul maya, rojo y verde, los mayas plasmaron escenas mitológicas, ceremonias religiosas y retratos de la élite. Estas pinturas se encuentran en sitios arqueológicos como Bonampak y se distinguen por su detallada iconografía y complejidad narrativa. La habilidad artística de los mayas se refleja en sus expresivas pinturas que proporcionan valiosa información sobre su cultura y creencias.

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Durante la conquista española en México, la fusión de visiones nativas y europeas dio lugar a un arte barroco, destacando el Barroco Talavera con azulejos pintados a mano. Aunque las obras religiosas tenían elementos renacentistas, predominó el estilo barroco con colores apagados. La época se caracterizó por representaciones evangelistas en iglesias y monasterios.

Durante la época colonial en México, surgieron varios pintores notables que contribuyeron significativamente al desarrollo artístico. Algunos de los artistas destacados incluyen:

1. **Miguel Cabrera (1695-1768):** Renombrado pintor mestizo, conocido por sus obras religiosas que fusionaban estilos barrocos europeos con elementos indígenas.

2. **Cristóbal de Villalpando (1649-1714):** Pintor barroco mexicano, reconocido por sus obras religiosas y por su participación en proyectos importantes, como la pintura del techo de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.

3. **Juan Correa (1646-1716):** Pintor mexicano del Barroco, especializado en retratos y obras religiosas. Su trabajo reflejó la influencia de la pintura española de la época.

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Pintor: Juan Cordero/ pintura Cristóbal Colón anuncia a los reyes.

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En el siglo XIX, la pintura en México experimentó cambios significativos, reflejando la influencia de movimientos artísticos europeos. Inicialmente dominada por el estilo neoclásico, la llegada del Romanticismo y el Realismo influyeron en la representación de la identidad mexicana y la realidad social.

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Pintor: Diego Rivera/ Pintura: Tierra y Libertad.

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La Revolución Mexicana (1910-1920) marcó una ruptura en el arte, dando origen al muralismo con líderes como Diego Rivera y José Clemente Orozco. Frida Kahlo, a partir de 1925, simbolizó la posrevolución y el feminismo. La generación de la ruptura en los 50-60 incorporó surrealismo. Entre 1960 y 1980, el neo-expresionismo destacó con obras abstractas y coloridas. En los 80, el neomexicanismo fusionó realismo social y postmodernismo. Desde los 90, la era postmoderna presentó artistas como Betsabeé Romero y Mónica Castillo.

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El Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México es un ícono cultural inaugurado en 1934. Su construcción fue interrumpida por la Revolución Mexicana y retomada en 1932. Diseñado por Adamo Boari, combina estilos arquitectónicos como el Art Decó y Neoclásico. Destaca por albergar diversas manifestaciones artísticas, desde ópera hasta exposiciones, y por su impresionante arquitectura que refleja la riqueza cultural de México.

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Algunos pintores destacados del siglo XIX en México son:

1. **José María Velasco (1840-1912):** Reconocido paisajista que capturó la belleza natural de México.

2. **Fabián de la Rosa (1869-1937):** Pintor y muralista que contribuyó al simbolismo y al modernismo en el arte mexicano.

3. **Hermenegildo Bustos (1832-1907):** Pintor realista conocido por sus retratos y escenas cotidianas.

4. **Félix Parra (1845-1919):** Destacado por sus pinturas históricas y retratos, influido por el romanticismo y el realismo.

5. **Juan Cordero (1822-1884):** Artista clave en la transición del neoclasicismo al romanticismo en la pintura mexicana.

Estos artistas contribuyeron significativamente al desarrollo del arte en México durante el siglo XIX.

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Pintor: Diego Rivera/ Pintura: Los alcatraces.

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Los pintores destacados del Muralismo en México, conocidos como los "Tres Grandes", son:

1. **Diego Rivera (1886-1957):** Renombrado muralista y esposo de Frida Kahlo, sus murales reflejan la historia, la política y la cultura mexicana.

2. **David Alfaro Siqueiros (1896-1974):** Pintor y activista, sus obras murales muestran un fuerte compromiso social y político, con un estilo impactante y dinámico.

3. **José Clemente Orozco (1883-1949):** Conocido por su estilo expresionista, abordó temas de injusticia social y desigualdad en sus murales, dejando una marca duradera en el arte mexicano.

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Pintor: Frida Kaloh/ Pintura: Las dos Fridas

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Además de los muralistas mencionados anteriormente, algunos pintores mexicanos destacados en el siglo XX incluyen:

1. **Frida Kahlo (1907-1954):** Conocida por su arte surrealista y autorretratos íntimos que exploran el dolor físico y emocional.

2. **Rufino Tamayo (1899-1991):** Aunque no se identificaba directamente con el muralismo, su obra abarcó una amplia variedad de estilos, influyendo en la escena artística mexicana.

3. **Francisco Zúñiga (1912-1998):** Escultor y pintor, sus obras a menudo representan figuras femeninas y reflejan su interés en la forma humana.

4. **Leonora Carrington (1917-2011):** Artista surrealista que, aunque nacida en Inglaterra, pasó gran parte de su vida en México y contribuyó al arte moderno mexicano.

Estos artistas dejaron una marca significativa en la escena artística global y contribuyeron al enriquecimiento del panorama cultural mexicano en el siglo XX.

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Pintor: José Clemente Orozco/ Pintura: Katharsis

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Fue creada entre los años 1934 y 1935. Actualmente se encuentra resguardado como obra en exhibición permanente del Museo del Palacio de Bellas Artes de México.
Orozco decidió representar entonces una alegoría sobre la guerra y la desintegración. Para ello empleó diversos motivos, recurrentes en su obra: la lucha, el caos, la prostitución y las máquinas, Fernández anotó asimismo que es a través de la catarsis, representada por el fuego en la parte superior, que el hombre, enfrentado a la civilización mecanicista, puede llegar a purificarse.

La composición caótica, el dramatismo de la escena y los colores brillantes contrastan con las figuras serenas que Rivera tiene en el otro extremo del edificio.

La naturaleza expresionista de la obra está implícita en el dramatismo y la fuerza de la representación. Obra maestra del pintor mexicano, quien consideraba la pintura mural “la más alta, la más lógica, la más pura, porque es para el pueblo. Es para todos”

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Pintor: David Alfaro Siqueiros/ Pintura: La marcha de la  humanidad en la tierra hacia el cosmos.

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Es un mural pintado por el artista mexicano David Alfaro Siqueiros el cual cubre el «Foro Universal» del Polyforum Cultural Siqueiros.

Es una muestra de la condición de resistencia del muralismo, tanto por el significado de la obra como por el momento en que se creó, cuando este tipo de expresión monumental “había sido desplazado sobre todo por los arquitectos, como (Pedro) Ramírez Vázquez, que eran los artistas del régimen, o Mario Pani, o por el arte abstracto”.