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En la primer clase vimos los contenidos a trabajar a lo largo de la cursada y cómo iban a estar divididas las clases. Hicimos presentaciones y arrancamos a armar el primer TP conformando los grupos y poniendo en común propuestas para la película a trabajar. Nos pusimos de acuerdo en avanzar con "Encanto" por la variedad de los personajes, la dinámica entre ellos, las características visuales y el desarrollo que tiene cada uno a lo largo de la película.

Comenzamos el desarrollo del análisis grupal luego de poner una puesta en común y se tomaron notas del personaje elegido para comenzar el análisis individual. Decidí avanzar con el personaje de Luisa, la cual tiene el don de la superfuerza.

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Comencé con el borrador del análisis del personaje elegido, Luisa de "Encanto". Sumé tanto características del físico del personaje como decisiones sobre su diseño. Toqué tramas de la película y cómo se ve el desarrollo de su personalidad a lo largo de la historia.

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Comencé la idea de la infografía haciendo una recopilación de imágenes del personaje que me sirviera de inspiración para ver la estética.

Probé distintas composiciones para ver qué imagen central me servía más y de que manera podía poner la información necesaria con imágenes de ejemplo y atar todo con elementos que se relacionen al personaje. Busqué fuentes para que los textos y títulos tengan coherencia con el personaje y decidí usar elementos dibujados de piedras para poder separar las secciones de información y que de alguna manera sea una estética presente en todo el trabajo.

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Review Abstract capítulo  3: Ruth Carter

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Review Abstract capítulo  3: Ruth Carter

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El capítulo 3 de la serie sigue a la vestuarista Ruth Carter. Nos muestra cómo fue su vida, pasando desde los años 70s hasta la actualidad y llevándonos a lo largo de su producción. Es una artista que se centra principalmente en representar a la cultura africana y a las distintas comunidades que la conforman. Se puede ver que trabajó en películas muy importantes como "Do the Right Thing" de Spike Lee, "Black Phanter" de Ryan Coogler entre otras tantas. Es así que fue la primer mujer afroamericana en ganar dos Oscars por vestuarista.

Me pareció interesante cómo habla de su proceso creativo, arrancando por leer los guiones y estudiar a fondo no tan solo el contexto de los personajes sino también buscando casos de personas específicas de la época que podrían estar en las mismas situaciones. Hace tanto un estudio visual como uno de personalidad que la lleva a crear atuendos que parezcan que pertenecen a los personajes realmente. Es interesante también ver que su trabajo requiere que colabore con otras personas ya sea para tomar notas o críticas sobre el vestuario, hacer que los actores se puedan sentir cómodos usándolos como también crear los bocetos de la mano de un artista digital que pueda traducir su visión a algo visual.

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El capítulo 4 sigue a la diseñadora Cas Holman, quien diseña juegos para niños que salen de lo convencional. Crea elementos que son combinables, grandes o chicos, y de alguna manera toma elementos como tornillos, tuercas, ruedas, etc y lo lleva a una versión más abstracta. Le da lugar a los niños para que tomando esos elementos elijan qué construir y de qué manera jugar.

Me pareció muy interesante la manera que tiene de abordar el aprendizaje de los nenes porque fomenta la creatividad desde un lugar de confiar en que pueden tomar las decisiones de crear cosas nuevas y de innovar. A lo largo del tiempo les ayuda a construir confianza en sus propias decisiones y a poder crear cosas que sean dinámicas y que vayan cambiando con el tiempo. Fue interesante ver cómo la artista hablaba de que a pesar de que ahora es conocida, hubo mucho tiempo donde sus ideas no eran aceptadas por el mercado ya que salía demasiado de lo convencional y que a pesar de esas dificultades continuó creando elementos hasta ganar "éxito" cuando fue más grande.

Me gustó la manera en que propone que la enseñanza vaya cambiando, diciendo que es importante enfocarse en cómo se crían ahora las personas porque son los que van a construir el futuro. Los trata como adultos y les da más crédito de lo que se les da hoy en día, donde los juguetes sirven para distraer a los nenes más que para fomentar su creatividad y creación mediante el juego.

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Tomé el diseño inicial y en la clase grupal corregimos un par de cosas. Al ver el trabajo impreso me di cuenta que los contrastes y colores funcionaban de manera diferente a lo que pensaba por lo que terminé cambiando el fondo central a uno donde se reflejen los colores cálidos de la imagen grande del personaje. Usé como base el negro para las piedras de los costados y dividí secciones parecidas en piedras grises oscuro para que no tenga tanto contraste pero se destaquen entre sí. Los títulos fueron puestos en un tono amarillo anaranjado para que combine con la espada de Luisa y lleve la mirada del centro (que tiene un fondo más colorido) a las distintas secciones. Agregué un par de punto de información que faltaban y achiqué la imagen principal para que entre mas data.

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En la clase 3 presentamos el trabajo de la infografía después de haber sido corregido. Comenzamos a trabajar en figuras de cuerpo completo vectorizadas de nuestro personaje junto con algún elemento que lo acompañe regularmente.

Decidí usar a un burro como objeto recurrente ya que aunque no sea un objeto en sí, se puede objetivizar ya que es algo que Luisa sostiene recurrentemente.

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Propuse 3 composiciones usando las leyes de Gestalt y los dos módulos que había trabajado anteriormente

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El primero es usando la repetición y con la intención de dar la sensación de algo que se agranda para reflejar la fuerza y heroísmo de Luisa

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Hice dos versiones para probar distintas composiciones en relación a jugar con los colores

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Para los burros usé la ley de dirección común (ya que todos parecen flotar hacia la misma dirección) y jugué con los fondos claros/oscuros donde los burros se tocan entre sí. La intención es dar la sensación de algo que vuela ya que a lo largo de la película podemos ver cómo los burros son lanzados por el aire por Luisa como si no pesaran nada.

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Hablamos de las composiciones formales, semiformales e informales. Decidí quedarme con la informal que había hecho la clase pasada con los burros y crear dos composiciones usando grillas que correspondan a las formales y semiformales

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Decidí usar la grilla que tiene diagonales y verticales porque a pesar de ser un personaje medio "estricto" o disciplinado, también tiene cierto dinamismo porque esta en todos lados todo el tiempo. La pauta de formalidad es que todos los módulos se encuentran encasillados en ciertas líneas de grillas y no se salen de ellas. La idea era darle heroísmo, mostrando varios planos de ella y de sus músculos.

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Usé la grilla que es circular para dar la sensación de que todo gira alrededor de Luisa (los burros siempre son lanzados a su alrededor) y también para reflejar la "espiral de pensamientos" que tiene el personaje siempre. Por eso la composición es un poco caótica y tiene partes de la grilla que están visibles y otras que no están visibles y algunas activas y otras inactivas. Los burros también giran a su alrededor de forma caótica. La pauta de formalidad que se rompe el que todas las patas de los burros tocan una intersección de la grilla pero eso se rompe por un par que salen de eso y por Luisa que está incrustada en el medio.

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Para la composición informal fui con el diseño de la clase pasada porque me gustó como sigue una dirección y no tiene una grilla. La idea es dar la sensación de burros que caen o llueven del cielo y medio que no respetan la gravedad

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Corregí algunas cosas de las composiciones teniendo en cuenta lo visto en clase y armé el registro donde se ven los trabajos formales, semiformales e informales con y sin grilla de por medio.

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La última clase antes de la entrega del TP2 se nos agregaron correcciones sobre las láminas y los registros con y sin grillas

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Achiqué uno de los burros para que tenga más aire y que se entienda mejor la diferencia de escala entre ellos

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Dejé el fondo negro en uno de los encuadres y puse a uno de los módulos por sobre las líneas y distintas partes de grillas para que no quede cortada por el cuello. También en el encuadre superior hice distintas escalas en los brazos de las Luisas

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Saqué algunos elementos cuadrados que quedaban visibles de la grilla para que no haya tanto ruido visual y corregí algunos de los recortes para que coincidan perfectamente dentro de la grilla

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Modifiqué algunas partes de la descripción que fueron corregidos

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Mantuve las correcciones en algunas descripciones

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La idea seria representar a la Luisa que esta estresada bajo la mirada de las expectativas de la abuela. Los modulos usados serian Luisaa intentando levantar cosas pesadas y el personaje de la abuela mirandola. La composicion seria formal y los colores blanco, negro y rojo/bordo

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La idea seria representar a la Luisa heroica y que parece dura, estable frente a los demas. Los modulos serian primeros planos de su cara segura/fiera y escenas donde se la vea mostrando los musculos. Los colores serian blanco, negro y azul y la composicion formal/semiformal

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La idea es representar el lado de Luisa que es mas soñador y sensible, que se permite relajarse y ser vulnerable. Los modulos serian las de Luisa volando sobre burros. La composicion seria informal y parecida a la informal de burros voladores del tp anterior. Los clores estarian entre los blancos, rosas y negros.

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La idea es representar a la Luisa que salva a los demas y los pone por delante de ella. La idea seria usar modulos donde se la vea luchando y el modulo donde tiene en brazos a Mirabel. La composicion seria semiformal y de colores rojo, negro y naranja claro o bordo, naranja y blanco

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Decidí ir por un concepto donde se retrate las emociones conflictivas de Luisa a lo largo de la película: por un lado quería retratar el estrés que maneja por las expectativas que se pone sobre sí misma y por el otro lado quería reflejar sus deseos internos de descansar y liberarse de esa carga. Elegí 3 módulos de la película que reflejan esos estados y pensé en una composición semiformal que en la parte de abajo siga más las guías de la grilla sin salirse de ellas (para reflejar la estructura del personaje y los módulos) y más arriba elegí poner los módulos que reflejan sus deseos internos y los coloqué de manera que empiecen a salirse de las grillas para que sea menos estructurado o dar la sensación de que logra "salir de esa estructura".

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Decidí usar el azul por la pollera del personaje (siendo el color que más tiene) y el rojo por los detalles más delicados de su ropa (el moño y el bordado que lleva al igual que su familia tiene detalles bordados)

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Elegí arrancar con las emociones fuertes de estrés de Luisa, jugando con el color rojo que aparezca y desaparezca. En el medio puse una diferencia con lo que sería su ensueño o fantasías donde está descansando y volando sobre burros. Usé a un burro en la transición para no repetir tanto el personaje y porque es un elemento que está presente en los dos espectros de emociones. Del lado relajado hay menos colores para que todo sea más blanco y liviano pero puse algunos detalles en azúl.

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Tomé las correcciones de clase y bajé la composicion para que arriba queden los módulos con más aire. También la simplifiqué un poco para que se entienda mejor desde lejos

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Tomé las modificaciones de la corrección donde intenté que la grilla se siga viendo un poco en la parte superior para que tenga más unidad, traje el título abajo porque la mirada del burro le daba más atención e incorporé un par de módulos y saqué otro par.

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BLANCO Y NEGRO 14X40_Mesa de trabajo 1_Mesa de trabajo 1

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AFICHETA A COLOR 25X70_Mesa de trabajo 1

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El storyboard sirvió de base para luego hacer el GIF usándolo de referencia pero cambiando un par de cosas

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Tomé las correcciones sobre la composición de la aficheta y las apliqué. También decidí aclarar el color azul en todo el proyecto para que se destaque más. Corregí los detalles del análisis y del storyboard

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BLANCO Y NEGRO 14X40_Mesa de trabajo 1_Mesa de trabajo 1