# data[].attributes.body
Ejemplos de ideas para maquetar un proyecto

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The history of Mid Century Modern Furniture Design goes back further than you might think and there is an obvious connection between many of the famous designers such as Ray and Charles Eames, Le Corbusier, Eero Saarinen and more.

(click the image for a larger version of this infographic)

Share this Infographic On Your Site

1928
Le Corbusier LC4 Chaise
Designer: Le Corbusier

Originally designed in 1928 and is now a part of the permanent collection at the Museum of Modern Art.

Designer Bio: Charles-Édouard Jeanneret-Gris, who was better known as Le Corbusier was a Swiss-French architect who began experimenting with furniture design in 1928. The collaboration with Charlotte Perriand and his cousin, Pierre Jeanneret resulted in the expansion of the Le Corbusier furniture line in the1929 Salon d'Automne installation, 'Equipment for the Home'.

1929
Barcelona Chair
Designer: Ludwig Mies van der Rohe

The chair was used by Spanish Royalty at the German Pavilion in Barcelona, Spain

Designer Bio: Ludwig Mies van der Rohe was a German-American architect whose furniture designs pioneered new industrial technologies still in use today. His furniture is known for extremely fine craftsmanship, and a mix of luxurious fabrics like leather combined with chrome frames, and a distinct separation of the supporting structure and the supported surfaces.

1946
Molded Plywood Chair
Designer: Charles & Ray Eames

Hailed by Time magazine as the Best Design of the 20th Century the iconic chair began as an experiment

Designer Bio: Charles & Ray Eames pioneered many furniture design technologies such as fibreglass furniture, plastic resin chairs and wire mesh chairs. Charles methods of moulding plywood would eventually lead him to design some of his most famous furniture designs as well as splints and stretchers for the U.S. Navy during World War II.
The Nelson Bench
Designer: George Nelson

Introduced in 1946, the Nelson platform bench remains a landmark of modern design

Designer Bio: George Nelson was an American industrial designer and one of the founders of American Modernism. While working as the Design Director at Herman Miller he was responsible for many iconic furniture designs. The clean, linear lines of his furniture designs reflect his architectural background and his insistence on what he called "honest" design.

1948
Noguchi Coffee Table
Designer: Isamu Noguchi

Sculptor Isamu Noguchi created this table by joining a curved, solid wood base with a freeform glass top

Designer Bio: Isamu Noguchi was a very well known Japanese American landscape architecht and furniture designer. In 1947 Noguchi began his work with the Herman Miller company as well as the famous Knoll company to produce many famous pieces of furniture design, including his most famous, the Noguchi Coffee table.

1950
Diamond Lounge Chair
Designer: Harry Bertoia

In Bertoia's own words, "If you look at these chairs, they are mainly made of air, like sculpture."

Designer Bio: Harry Bertoia was an Italian born sculptor and furniture designer who worked with Ray Eames and went on to create the iconic wire furniture collection, introduced in 1952. It is widely recognized as one of the great achievements of 20th century furniture design.

1954
Antony Chair
Designer: Jean Prouvé

Designed at the beginning of the 1950's for the Cité Universitaire at Antony, near Paris.

Designer Bio: Jean Prouvé was a French metal worker, architect and furniture designer. In 1923 he opened his own workshop where he collarborated with other famous designers such as Le Corbusier and Charlotte Perriand. He would later go on to design his most famous furniture pieces, the Standard Chair in 1934 and the Antony chair pictured on the left in 1954.

1955
Tulip Armchair
Designer: Eero Sarinen

This chair, according to its designer was designed to "clear up the slum of legs in the U.S. home."

Designer Bio: Eero Sarinen was a Finnish American architect and industrial designer whose work not only includes the wide ranging "Tulip" and "Pedestal" group of furniture, but also includes the largest monument in the western hemisphere, the famous Gateway Arch in St.Louis.

1958
Egg Chair
Designer: Arne Jacobsen

Designed by Arne Jacobsen in 1958 for the Radisson SAS hotel in Copenhagen, Denmark.

Designer Bio: Arne Jacobsen is remembered primarily for his furniture designs. However, he believed he was first and foremost an architect. A major source of inspiration, like many of the other designers lister here, stemmed from the bent plywood designs of Charles and Ray Eames. He was also influenced by the Italian design historian Ernesto Rogers.

1965
Ball Chair
Designer: Sori Yanagi

The Ball Chair is a modern contemporary furniture piece that adds a casual, futuristic element to any setting

Designer Bio: Sori Yanagi, was probably the most famous Japanese industrial designer and in addition to the Ball Chair is famous for his Butterfly Stool which was made from two identical plywood mouldings. Today, his kitchenware designs have attracted a cult following.

# data[].attributes.attachment_link.title
A History of Mid Century Modern Furniture Design

# data[].attributes.attachment_link.description
The history of Mid Century Modern Furniture Design goes back further than you might think and there is an obvious connection between many of the famous designers such as Ray and Charles Eames, Le Corbusier, Eero Saarinen and more.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tendencias de diseño de logotipos para 2018 según Logaster

# data[].attributes.attachment_link.description
Blog sobre diseño gráfico y creatividad que nace en 2007 para dar apoyo a todos los diseñadores ofreciendo una recopilación de recursos, eventos, portfolios... y todo lo referente al mundo de la creación visual.

# data[].attributes.headline
Una sencilla forma para empezar a hacer tu logo: usa formas geométricas 

# data[].attributes.subject
Una sencilla forma para empezar a hacer tu logo: usa formas geométricas 

# data[].attributes.headline
Un diseñador habla sobre los 10 principios de un buen diseño y sobre Dieter Rams 

# data[].attributes.subject
Un diseñador habla sobre los 10 principios de un buen diseño y sobre Dieter Rams 

# data[].attributes.body
En este enlace podrás leer algunos consejos de un diseñador. Un creador como tú que descubrió los 10 principios del buen diseño de Dieter Rams y que nos da algunos consejos en la creación de un diseño. Podrás ver varios objetos industriales diseñados por Dieter Rams que podrán inspirarte.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En esta ocasión vamos a hacer una entrada muy teórica, que no obstante tiene bastante utilidad y aplicación como veremos. El tema no es precisamente menor... Buscaremos las "leyes fundamentales" que determinan si un diseño es bueno o no, ¡nada más y nada menos!

Seguramente, muchas personas que lean esto pensarán que el Diseño -sea del tipo que sea: gráfico, editorial, de moda, de interiores, industrial, etc- tiene mucho más que ver con el arte que con la ciencia, de forma que no puede ser encasillado en ninguna ley formal. Y yo desde luego estoy totalmente de acuerdo con eso. Trabajamos en un terreno muy subjetivo, centrado en la estética, y por tanto muy artístico (incluso en sus especialidades más técnicas).

Sin embargo, de alguna forma cuando un diseño es bueno, tiene ese "algo" que gusta universalmente -o casi-. Cualquier persona lo reconoce al instante como tal... ¡Incluso sin darse cuenta de ello conscientemente!

Los ejemplos son innumerables; si es un póster lo pondrías en tu casa para decorar, si es un folleto lo usarías en tu negocio... Y así. En definitiva, "notas" que está bien hecho, que es hermoso, tiene estilo o, sencillamente, se ajusta perfectamente a su función, aportando la sensación correcta y buscada.

"El diseño es como la madre, nadie se da cuenta cuando está alrededor, pero todo el mundo la echa de menos cuando no" (Santiago Borray).

En definitiva, puede saberse que un diseño es bueno precisamente si no notamos nada al mirarlo. Será señal de que todo está en su sitio. Si por el contrario notamos que hay algo raro o fuera de lugar... malo. Lógicamente, a partir ahí existen muchas más consideraciones a tener en cuenta, que vamos a ver a continuación.

La ley fundamental: "Menos es más".

Puede ocurrir también que sintamos que falta o sobra algo al mirar un diseño, sea del tipo que sea. Ante este dilema, existe otra famosa máxima que podemos -y debemos- aplicar: "menos es más". El célebre principio. Para mí es sin duda la auténtica "Primera Ley del Diseño". De las más -o directamente la más- conocida universalmente. Y tal vez la más importante.

Siempre que tengamos dudas sobre poner o no algún elemento, haremos bien en aplicarla. Si no estamos seguros y no es imprescindible, mejor quitarlo. Incluso si queremos hacer algo recargado y barroco. Mi experiencia personal como profesional confirma totalmente esto.

Pero el "menos es más" no es el único principio que han formulado los grandes diseñadores de la historia. Sin ir más lejos, tenemos también las 10 leyes o principios de Dieter Rams.

Las descubrí casualmente hace poco, y son mi principal motivación para escribir este artículo. Sin duda alguna, deben ser conocidas por toda persona que estudie, sea aficionada o se dedique a cualquier especialidad del diseño. Por fuerza tenía que dedicarles una entrada.

Los 10 principios para el buen diseño de Dieter Rams.

Al principio de los años 80, Dieter Rams sentía que el mundo a su alrededor era "una impenetrable confusión de formas, colores y ruidos". Temiendo estar contribuyendo a dicha confusión con su trabajo, se pregunto a sí mismo: "¿es mi diseño buen diseño?". Dado que el "buen diseño" no puede ser medido de una forma finita y concreta, tras mucho reflexionar identificó hasta 10 características diferentes -aunque relacionadas-, que siempre están presentes en los diseños verdaderamente buenos. Son sus famosos 10 principios.

Por mi parte suscribo todos y cada uno de ellos -como no podría ser de otra forma-, sumándolos a los ya mencionados anteriormente. Vamos a enumerarlos y explicarlos un poco, pero primero contemos algunas cosas sobre su autor.

Dieter Rams es un más que veterano (nacido en 1932) diseñador industrial alemán, estrechamente asociado a marcas como Braun. Se considera fundamental en el diseño alemán de los años 50 y 60 del siglo pasado, e impulsor de una corriente de tipo funcionalista. " Weniger, aber besser" (" Menos, pero mejor") fue uno de sus lemas, como puede verse muy parecido al famoso "menos es más". Además de la imagen de marca de Braun también es responsable del diseño de numerosos electrodomésticos míticos, muchos de ellos presentes incluso en el MoMA de Nueva York.

Aquí lo tenemos junto a algunos de los objetos por él diseñados. Ha sido muy influyente, reconocido por compañías como la propia Apple.

*Nota: las imágenes de Rams y sus obras que vemos aquí tienen una historia interesante. Están extraídas de la web de una campaña para recaudar fondos, con el objetivo de rodar un documental sobre el mítico diseñador alemán. Dicha campaña logró casi 280.000 dólares, de más de 5000 patrocinadores, pudiendo realizarse el proyecto. El director del mismo fue Gary Hustwit, conocido por haber hecho otros documentales centrados en el diseño (sobre la tipografía Helvetica y algunos otros, consultar su web para más información).

Así pues estamos ante un verdadero maestro del diseño. Para más detalles sobre su figura puede consultarse la Wikipedia. Tras toda una vida dedicada en cuerpo y alma a esta labor, acuñó sus citados 10 principios, que detallamos a continuación. Valen sobre todo para el diseño industrial, faceta a la que se dedicó principalmente Rams, pero también podrán extraerse enseñanzas para el resto de campos, entendiendo el diseño en su sentido más amplio.

Son los siguientes:

1. El buen diseño es innovador. No como fin en si mismo, sino en relación con las innovaciones tecnológicas que vayan apareciendo. El diseño siempre deberá estar atento a ellas.

2. El buen diseño hace un producto útil y usable. No sólo funcionalmente, sino también estética y psicológicamente, aunque enfatizando en primer lugar la utilidad (no debe añadirse nada que lo haga menos útil).

3. El buen diseño es estético. La cualidad estética es importante en cualquier obra, e incluso en la utilidad de un producto, pues afecta a nuestra persona emocionalmente, haciéndonos sentir bien. Además de ello, sólo lo bien hecho es considerado estético y bonito.

4. El buen diseño crea productos entendibles. La función del objeto debe entenderse de un solo vistazo, así como el funcionamiento, por su propio diseño. De forma inmediata e intuitiva nada más verlo.
Si en lugar de un objeto estamos diseñando una página web o una interfaz sería idénticamente aplicable, incluyendo este principio conceptos actuales como la Usabilidad y Experiencia de Usuario (también conocida como User Experience o UX).

5. El buen diseño es neutro y discreto. Esto es de aplicación sobre todo en el diseño industrial (aunque igual que en el punto anterior es extendible a cualquier otra disciplina creativa). Se refiere a que los objetos deben tener un diseño que no afecte o interfiera con el resto de elementos presentes en la sala. Debe combinar con todo, ser una herramienta de diseño genérico, neutro y sobrio. Si se le da una estética demasiado enfatizada en algún sentido, intentando convertirlo en un objeto decorativo, dejará de servir en ciertos entornos por no encajar estéticamente con ellos.
De esta forma, para ser verdaderamente bueno en términos absolutos, el diseño debe aspirar a ser universal, a poder estar presente en cualquier entorno estético sin resultar chocante, molesto o contradictorio.

6. El buen diseño es honesto. No debe sugerir al consumidor que es capaz de hacer cosas que no puede, ni presentarse como algo que no es. Ello conlleva frustración y obviamente no es propio de un buen diseño.

7. El buen diseño es duradero y atemporal. Se relaciona con la neutralidad antes mencionada. Dado que las modas van y vienen, todo buen diseño prescindirá de ellas; estará concebido para perdurar indefinidamente en el tiempo. Debe aspirar a convertirse en un diseño clásico desde el principio, y además sin parecer nunca anticuado. Eso se logra precisamente mediante un enfoque neutro, centrándose en la funcionalidad y utilidad, así como en hacer productos entendibles y sin nada superfluo. En definitiva, se logra por sí solo aplicando el resto de principios (no obstante hay que tenerlo en cuenta para no caer en modas).

8. El buen diseño está pensado hasta el último detalle. Nada debe estar presente "porque sí", por capricho o casualidad. Hasta el último detalle estará ahí por algo, cumpliendo una función. Todo lo superfluo se eliminará (de nuevo "menos es más"). De igual forma, si algún detalle falla estaremos cometiendo un error en el proceso de diseño y una falta de respeto hacia el usuario. Debe ser perfecto en su totalidad.

9. El buen diseño respeta el medio ambiente. Debe realizarse con el mínimo posible de recursos, durar el máximo de tiempo posible, ser fácilmente reparable y totalmente reciclable. Debe constituir un ejemplo de economía y preservación de medios, pensado para durar, y no contaminar de ningún modo (ni física ni visualmente) en ningún momento de su existencia, incluso una vez acabada su vida útil. Si no se tiene este aspecto en cuenta no podremos hablar de un buen diseño verdaderamente, en términos absolutos.
Puede parecer que esto solo afecta a los objetos físicos, pero tiene traslación también al entorno digital en mi opinión, por ejemplo creando diseños web que carguen más rápido y sean más eficientes, consumiendo así menos energía tanto de la máquina como de la persona usuaria (esto es de hecho premiado por los buscadores, la velocidad de carga y eficiencia del sitio).

10. El buen diseño es "menos, pero mejor". Es la peculiar forma de Dieter Rams de enunciar el "menos es más". No hace falta mucha explicación: eliminación de cualquier elemento no esencial, pensar el objeto hasta el último detalle (siendo todos ellos útiles), y a la vez hacerlo mejor todavía de lo existente anteriormente. El resultado es puro y simple, reuniendo todas las características anteriores.

Como puede verse, todos estos principios concuerdan perfectamente con lo que contamos aquí al principio ("el diseño es como la madre", "menos es más", etc). En realidad, no solo son de aplicación en el mundo del diseño, pues en una gran variedad de disciplinas tienen perfecta cabida (programación de software, redacción de textos...). Podría decirse que son principios básicos de toda buena creatividad, entendida ésta en su más amplia concepción.

Como tales, recomiendo respetarlos. Es lógicamente un ideal difícil de alcanzar, pero no hay duda de que, si intentamos seguirlo, estaremos en el camino de crear diseños que sean verdaderamente buenos.

*Nota2: la imágenes con textos en inglés de este artículo están extraídas de una obra del diseñador Mathieu Desjardins. Se trata de la presentación en Behance de la tipografía Pangram, que dicho autor ha creado siguiendo los principios de Dieter Rams. Yo estaba haciendo un artículo sobre las mejores tipografías gratuitas de 2016 -entre las que está la suya, por supuesto-, y gracias a eso he podido descubrir estas magníficas leyes del diseño. Le quedo por ello muy agradecido. Dicha presentación donde las cita es, por cierto, fantástica (usa la propia tipografía Pangram y también está inspirada en los principios de Rams).

No puedo terminar este artículo sin recomendar otra entrada de La Grafiteca que complementa muy bien a ésta: "40 lecciones de maestros del diseño". Es una gran recopilación de pensamientos y "mandamientos" de grandes profesionales de todas las épocas, acompañados de muestras de sus obras. Para personas que se dedican a estos temas, o sencillamente son aficionadas, será de muchísimo interés.

# data[].attributes.attachment_link.description
En esta ocasión vamos a hacer una entrada muy teórica, que no obstante tiene bastante utilidad y aplicación como veremos. El tema no es precisamente menor... Buscaremos las "leyes fundamentales" que determinan si un diseño es bueno o no, ¡nada más y nada menos!

# data[].attributes.headline
Historia del diseño gráfico e industrial

# data[].attributes.subject
Historia del diseño gráfico e industrial

# data[].attributes.body
Este es un ejemplo de buen dibujo de diseño industrial. Haz clic aquí para ver muchos dibujos más.

# data[].attributes.headline
6 criterios importantes a tener en cuenta para hacer un buen logo

# data[].attributes.subject
6 criterios importantes a tener en cuenta para hacer un buen logo

# data[].attributes.body
Seguro que has escuchado la expresión "menos es más". No por adornar mucho un logo va a ser mejor. Inspírate en estos logos sencillos, funcionales, y ejemplos de buen diseño.

# data[].attributes.body
Si quieres hacer un buen diseño, lee este post sobre las 10 claves que usa el famoso diseñador Dieter Rams