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La Fondation Louis Vuitton pour la Création Une structure bois d’exception à Paris

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Dessin : comment dessiner une perspective ?

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La perspective est une technique de dessin. Elle consiste à donner l’illusion de la profondeur sur une feuille. Maxime Pénaud, fondateur...

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Dessinez une ville délirante en utilisant la perspective isométrique. #isometric #pixelart La perspective isométrique est une méthode de représentation en perspective dans laquelle les trois directions de l'espace sont représentées avec la même importance, d'où le terme (: le préfixe iso signifie égal).

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LT | Reportage P. Gallacio, N.Clerc

Publié le 12 novembre 2021 à 10h26

Source : JT 20h WE

FUTURISTE - Fini le béton, place au bois. À Skelleftea, dans le nord de la Suède, un gratte-ciel en bois vient d'être inauguré. Il s'agit du plus haut du monde avec ce matériau.

C'est une prouesse et une première mondiale. La petite ville de Skelleftea a inauguré début septembre un immeuble exceptionnel : 80 mètres de haut avec 20 étages tout en bois. "C'était un challenge de prouver que ce bâtiment tient debout. Personne n'y croyait il y a cinq ans, aujourd'hui, il est là et les yeux du monde se tournent vers cette petite ville au nord de la Suède grâce à ce bâtiment", affirme l'un des architectes, Oskar Norelius, dans le reportage du 20H de TF1 en tête de cet article.

L'ensemble du bois, qui est omniprésent, provient des forêts environnantes. "L'hôtel de 20 étages est entièrement supporté par ces poteaux en sapin massif. Il n'y a pas de creux à l'intérieur, c'est totalement du bois. C'est un élément qui fait seize mètres de haut et on a également ces poutres au plafond qui supportent l'étage au-dessus", poursuit l'architecte.

Au plafond, des plaques de métal fixées par des vis maintiennent tout de même l'ensemble. Ce bâtiment abrite à la fois un centre culturel, une salle de spectacle, un sauna et 205 chambres d'hôtel. La vidéo de TF1 nous fait visiter l'une d'elles. "On a laissé le bois brut sur les murs et on nous pose souvent la même question : est-on à l'abri d'un incendie ici ? Eh bien oui ! C'est même plus sûr qu'avec du béton", affirme le directeur général de l'hôtel David Aberg. En effet, le bois transmet la chaleur dix fois moins vite que le béton.
Du bois partout ?
Le bois est protégé du froid et du vent par un mur de verre extérieur. Mais le verre crée des reflets. Il a donc fallu trouver une solution pour conserver l'intimité des chambres. "Ce panneau sert à cacher le reflet de la chambre d'à côté pour que les voisins ne puissent pas se voir", sourit l'hôtelier.

Et pour cause, tous les gratte-ciels bougent un petit peu. Malgré une construction innovante unique en son genre, le bois est trop léger pour assurer une rigidité suffisante à cette hauteur. Pour l'instant, en tout cas. "Dans dix ou 20 ans, rien n'empêche qu'on puisse construire 40 ou 50 étages. C'est impossible à dire aujourd'hui mais ça se développe très vite", conclut l'architecte. Ce bâtiment est en tout cas devenu l'emblème de cette petite ville du nord de la Suède, dont on n'aurait peut-être jamais entendu parler sans cette architecture.

LT | Reportage P. Gallacio, N.Clerc

Direction le dernier étage sur le toit. Y-a-t-il vraiment du bois partout ? "Là, on est au vingtième étage. La structure est encore entièrement en bois, en revanche, la dalle, c'est du béton pour rajouter du poids afin que le bâtiment bouge un petit peu plus lentement", explique l'architecte.

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VIDÉO - Voici le plus haut gratte-ciel en bois du monde | TF1 INFO

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VIDÉO] ▶️ FUTURISTE - Fini le béton, place au bois. À Skelleftea, dans le nord de la Suède, un gratte-ciel en bois vient d'être inauguré. Il s'agit du plus haut du monde avec ce matériau. · Environnement : VIDÉO - Voici le plus haut gratte-ciel en bois du monde.

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Zaha Hadid l'architecte des courbes et fée du design

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Le Musee Guggenheim de Bilbao - Frank Gehry, 1997.

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Introduction

Le centre des sciences Phaeno, conçu par l'architecte Zaha Hadid, est situé à Wolfsburg, une petite ville du centre de l' Allemagne qui est né dans les années 30 pour loger les travailleurs que ce ne serait Volkswagen.

Le musée de la science se consacre à faire participer les enfants et les jeunes dans le monde de la physique, de la biologie et de la chimie, de manière didactique. Il fait partie d'une série d'édifices culturels qui ont été construits depuis les années 50 dans le but de produire une synergie suffisante et les médias urbains pour sauver les limbes industriel de la ville qui est embourbé, comme cela s'est produit avec le Guggenheim Bilbao. Depuis un demi-siècle, pour forcer l'architecture de renom, cette petite ville de 120 000 habitants essayer d'être plus que le " Volkswagen City ", offrant diverses attractions des visiteurs à son traditionnel parc à thème Autostadt de Volkswagen et le musée. Pour ce défilé des gens comme Alvar Alto architectes, Hans Scharoun, et maintenant Peter Schweger Zaha Hadid.

Le projet coûtera 79 millions d'euros et a été financé par un système de partenariat public-privé associant la ville de Wolfsburg et de certaines de ses grandes entreprises, dont Volkswagen et le célèbre fabricant de micro Senheiser.

Le bâtiment reçoit environ 180.000 visiteurs par an et est le plus grand de son genre en Allemagne, avec 12 mille mètres carrés.

Il dispose de 250 expositions interactives où les visiteurs peuvent, entre autres choses, de comprendre un accident de voiture avec son propre corps et de voir comment les tsunamis sont formés dans un réservoir géant. Sur l'une des îles appelé centre interactif " Cone One ", les visiteurs peuvent aborder l'étude de la trajectoire suivie par l'œil quand on regarde une image ou voir quoi ressemble le monde vu à travers les géants filtres colorés.

En 2004, il remporte le Pritzker Phaeno. Ce travail est la création de l'architecte qui se rapproche le plus des dessins étonnants qui ont fait sa renommée.

Statut

Situé dans le centre-ville, dans une zone située entre le commercial et le bureau. Une passe à proximité des trains à grande vitesse, à la banque Mittelland canal. De là, vous pouvez voir le complexe Autostadt et les cheminées imposantes de Volkswagen usine historique.

Concept

Le bâtiment apparaît dans le paysage comme un élément de liaison entre les deux parties de la ville, l'établissement d'un lien direct avec la ville et se déplacer à travers elle. Plusieurs chemins de piétons et de la circulation des véhicules sont issus de l'emplacement sur le terrain artificiel et vers l'intérieur à travers le bâtiment, composer une interconnexion des voies de transit.

Il s'agit d'un volume important et des arêtes vives horizontales fortement prononcées, ce qui semble léviter au-dessus du sol. Sa forme ressemble à un vaisseau de verre et d'acier. Les lignes angulaires et sinueuses deviennent plus plastique, de sorte que les murs, les plafonds et les planchers sont mélangés et se développer, créant un sentiment de constante transformation.

Volumétrique, est composé de deux éléments architecturaux, un grand corps suspendu développement horizontal à 8 pieds du sol et de soutien: 10 cônes de soutien concret non seulement le corps principal mais continuez vers le haut pour répondre à la structure du toit.

Le Centre capture la dynamique du paysage environnant de forme allongée sur le sol, dans des accidents de aventanamientos et les murs qui donnent l'illusion que le bâtiment est en mouvement.

Espaces

Le terrain passe en dessous de ce volume comme un paysage artificiel avec des collines et des vallées qui s'étendent autour de la place. Le bâtiment permet aux gens de marcher et descendre une partie de la chaussée à l'intérieur. Dans d'autres endroits, au rez de chaussée et emmène les visiteurs sur une place publique. En bas, ouvrir de larges perspectives, ce qui expose le contexte de la ville, entre les cônes en béton.

Le bâtiment n'a pas fouler la terre complètement. Est beaucoup plus sur une place avec une série de grandes formes coniques inversées avec des coins arrondis qui agissent comme des jambes et donne un effet d'apesanteur. Parmi les développer diverses fonctions comme une bibliothèque, une salle de conférence et un auditorium pour 250 personnes. Comme la plupart des cônes est accessible par un escalier à la salle d'exposition principale, où les plafonds sont déformés et semblent se fondre dans les murs, en insistant sur l'aspect de l'engin spatial perçu à l'intérieur et à l'extérieur du travail.

Un cratère central dans le bâtiment de base offre des vues obliques à des niveaux différents, conduisant à un volume élevé de porosité et de la transparence. Ce vide a été développé au sein de l'espace ouvert pour des expositions dans le volume principal. Les volumes d'autres protubérances faisant saillie à l'intérieur d'hébergement d'autres fonctions. Un public tunnel vitré, comme une extension de cavalier interne existantes, traverse la construction de vues permettant de et vers l'espace d'exposition.

L'intérieur est caractérisé par l'irrégularité et le total des espaces communs où il ya une division claire des plans et des espaces, mais les ouvertures soudaines entre un mur et un autre point de vue dérivations vides inattendus. Les grandes surfaces vitrées offrent une vue panoramique sur le paysage.

Structure et Matériaux

Le volume est en béton armé.
Dans l'avant, vous pouvez voir une grande partie de ce matériel uniquement. Dans les zones utilisées grandes nuances vitrés. En outre, vous pouvez voir des lucarnes, en respectant le modèle de diamant a été faite dans le béton.
La structure de toit est en acier.

Ont été utilisés dans la construction, 27 mètres cubes de béton et plus de 3.500 poutres d'acier.

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✅ Centre des Sciences Phaeno - Données, Photos et Plans - WikiArquitectura

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Introduction Le centre des sciences Phaeno, conçu par l'architecte Zaha Hadid, est situé à Wolfsburg, une petite ville du centre de l'Allemagne qui est né dans les années 30 pour loger les travailleurs que ce ne serait Volkswagen. Le musée de la science se consacre à faire participer les enfants et les jeunes dans le [...]

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Introduction

Conçu par l'architecte américain Frank O. Gehry, le musée Guggenheim a joué un rôle clé dans la revitalisation urbaine et la transformation de la région, en plus de devenir le symbole de la ville de Bilbao. Le bâtiment est un magnifique exemple de l'architecture d'avant-garde du XXe siècle et est un point de repère architectural pour sa conception innovante à la fois espaces extérieurs et intérieurs, formant une séduisante toile de fond pour l'exposition d'art contemporain. La visite peut être effectué par l'intérieur et l'extérieur du bâtiment.

Dans les années 1980 les autorités basques a entrepris un ambitieux programme de reconstruction de la ville. En 1991, avec de nouveaux designs pour un aéroport, un système de métro, et un pont piétonnier, entre autres importants projets internationaux de grands architectes tels que Norman Foster, Santiago Calatrava et Arata Isozaki, la ville prévoit de construire un centre culturel de premier plan. En Avril et mai 1991, à l'invitation du Gouvernement Basque et le Conseil provincial de Biscaye, Thomas Krens, Directeur de la R. Solomon Guggenheim Foundation, a rencontré à plusieurs reprises avec les responsables, la signature d'un accord préliminaire pour apporter un nouveau musée Guggenheim de Bilbao.

En 1992, la fondation a procédé à inviter trois bureaux d'architectes à développer des conceptions schématiques: Arata Isozaki, Coop Himmelb(l)au et Frank Gehry. Les propositions devraient être élaborées en trois semaines. Le projet a été sélectionné par l'architecte américain Frank Gehry, connu pour son utilisation de matériaux peu orthodoxes, des formes inventives et de la sensibilité à l'environnement urbain.

Situation

Le musée Guggenheim est implanté sur une parcelle allongée, sur un coude de la rivière, qui appartenait à une ancienne usine abonadonada avec 32.500 m2 dont 24.000 m2 sont construits dans la ville de Bilbao , Espagne. A l'intérieur sont pour 11.000 m2 d'espace d'exposition. Le musée est situé à 16 mètres en dessous du niveau de la ville, au niveau de la rivière Nervión. Le Puente de La Salve, une des entrées principales de la ville, dans le bâtiment par un côté reliant le centre-ville.

Situé dans le golfe de Gascogne, Bilbao est la quatrième plus grande ville d' Espagne, l'un des plus grands ports du pays, et un centre pour la fabrication, le transport et le commerce.

Tous ces domaine, avec la rivière Nervion comme son épine dorsale, a vécu une régénération urbaine et de l'environnement à la suite du plan de revitalisation proposé par le gouvernement basque, qui vise à faire de la ville l'aspect nouveau dans la rivière, après un siècle de détourner. Avec la construction du musée sur le site, les autorités ont voulu donner l'impulsion initiale pour récupérer une zone abandonnée de la ville.

Dénivelé

Parce que la chute de 16 mètres entre la dimension de l'estuaire et l'expansion de la ville dans ce domaine, le bâtiment de 50 mètres de haut, n'est pas au-delà des bâtiments de la ville et est intégré à l'environnement en dépit de la leur contraste et des couleurs brillantes vallonné avec mat volumes purs et plus statique autour de l'architecture.

Conception Gehry, avec sa structure unique, spectaculaire et visible apparaît comme une passerelle sculpturale de la ville.

Concept

La conception du bâtiment suit le style de Frank Gehry. Inspiré par les formes et les textures d'un poisson, il peut être considéré comme une sculpture, une œuvre d'art en soi. Les formes n'ont pas de raison géométrique ou régi par aucune loi. Le musée est essentiellement une coquille qui évoque le passé industriel et le port de Bilbao vie, de ses industries traditionnelles, la métallurgie et la construction navale sont présents dans les matières et les formes: en titane et en acier, voiles, bateaux, un poisson énorme ....

Il est constitué d'une série de volumes interconnectés, chaque pierre orthogonalement enduit organique et d'autres couverts par une peau métallique de titane, rappelant images de Metropolis, avec ses passerelles et des ponts à travers l'espace. La connexion entre les volumes est donnée par la peau en verre. Le musée fait partie de la ville en raison de sa taille et les matériaux utilisés. Pour être inférieure à l'altitude de la ville, ne dépasse pas les bâtiments restants. Calcaire, terrain de sable a été spécialement sélectionnés à cet effet. Vu de la rivière, la forme du bâtiment ressemble à un navire, tandis que vu de dessus a la forme d'une fleur avec des couleurs qui changent avec le temps de la journée, le ton céleste va un éblouissement de midi, un ocre un coucher de soleil rouge.

Espaces

Selon l'endroit où vous venez, le bâtiment est accessible par différentes entrées:

Si vous venez du centre de Bilbao, à travers la rue Iparraguirre, une rue qui traverse la ville en diagonale, vous arrivez à l'entrée principale de la Place du Musée. Grâce à un escalier accédant à l'entrée du bâtiment.

Si elle vient de l'autre côté de l'estuaire, le Pont de La Salve nous conduit au musée, à travers une tour métallique situé au milieu de la travée, qui nous guidera à travers un escalier et une rampe courbe lisse étreindre à la façade arrière du bâtiment.

Atrium

Une fois passé le hall d'entrée et pénètre dans l'espace d'exposition, l'accès à l'atrium.

Sous l'apparence chaotique a suscité l'opposition des volumes fragmentés avec des formes régulières couvertes de pierres recouvertes de titane parois de verre et de grandes courbes, le bâtiment est structuré autour d'un axe central, l'atrium avec 300m2 de surface et 50 mètres élevé, un espace vide monumental couronné par un puits de lumière zénithale en forme de " fleur métallique ". Autour de lui, un système de passerelles courbes, des ascenseurs en verre et des tours d'escaliers relient les 19 galeries sur trois étages, combinant espaces rectangulaires classiques avec d'autres proportions et des formes singulières, toutes illuminé d'en haut. Les expositions temporaires et les grands travaux n'ont pas leur place dans une galerie d'environ 30 m. large et à peu près 130 m. long, sans colonnes, situées sur le volume qui passe sous le pont de La Salve.

Salles

Le musée dispose d'un total de 11.000 m2 d'espace d'exposition répartis en dix-neuf galeries.
Une fois dans le hall donne accès à un grand nombre de chambres, dont dix sont orthogonales et plutôt classique look avec revêtement de pierre, tandis que les neuf autres ont une irrégularité singulière associée à son revêtement en titane. Insiste sur le "Fish Gallery ", avec ses 130 mètres de long et 30 de large, sans appuis intérieurs, qui se glisse sous le pont jusqu'à ce qu'il a couru dans la tour, qui simule embrasser et de l'inclure dans le bâtiment.

Terrasse

La terrasse, accessible à partir de l'atrium et surplombant la rivière et le jardin d'eau, est couverte par une voûte supportée par un pilier de pierre unique, avec une double fonction de protection et d'esthétique. Une large volée de marches qu'une partie de la façade arrière, monte à la tour sculpturaux, conçu pour absorber et intégrer le Puente de la Salve dans le complexe de bâtiments.

Structure

En raison de sa complexité mathématique, les sinueuses courbes ont été conçus par un programme informatique appelé Catia dimensions de conception, ce qui permet la conception et le calcul des façons qu'il ya quelques années n'aurait pas été possible. Le bâtiment est construit avec des murs et de la charge du toit, qui présentent une structure interne de barres métalliques qui forment des grilles de triangulations qui sont assemblés pour former un corps unique. Les formes du musée n'aurait pas pu être réalisé, en n'utilisant pas les murs porteurs et les plafonds. Catia déterminé le nombre de barres nécessaires à chaque emplacement ainsi que sa position et son orientation.

En plus de cette structure, les murs et les plafonds ont plusieurs couches isolantes et un revêtement extérieur de titane. Chaque pièce dispose d'un unique et exclusif à l'endroit déterminé par Catia. Surfaces à double courbure de titane sont obtenus grâce à un cadre génératrices doubles facettes de la géométrie. La première est constituée de tubes circulaires qui définissent l'horizontale, ce qui ouvre des profils en " C ", pour obtenir la courbure verticale, qui est vissée en tôle galvanisée, qui ferme le volume. Sur sa face externe d'une armature est placée, et enfin d'étanchéité flocons de titane, fixés à l'aide des agrafes en acier inoxydable.

Logiciel de conception

Au début de son travail, Gehry était réticent à utiliser les logiciels dans leur processus de conception, de penser que l'architecture informatique de limiter les symétries, pour refléter les images et les " simples " euclidiennes questions non résolues de la façon de visualiser les mouvements ou gestes qui ont abouti à trois dimensions des formes sculpturales. Gehry a dit: "Je n'ai pas aimé du tout les images sur votre ordinateur, mais une fois que j'ai trouvé un moyen de l'utiliser pour construire, je suis connecté avec lui. " Jim Glymph, un partenaire de Frank Gehry, différents logiciels inclus dans le programme qui a facilité la mise en œuvre du projet, de gagner du temps et d'éviter une mauvaise utilisation des matériaux.

Entrepreneurs ou fournisseurs interrogés pour le projet affirme que les formes sculpturales proposées par l'architecte étaient impraticables, tant par sa taille et son coût. Reconnaissant les limites des autres est devenu le sien, Gehry a commencé à pencher de plus en plus par la théorie de la L. Frank Wright estimant que l'architecte doit aussi être un maître d'œuvre. Pour ne pas compter sur des tiers modifications ont été apportées dans l'étude du personnel et de la technologie. En utilisant le programme Catia ont été accélérés processus de conception, sont devenus moins chers et les coûts ont été déterminés, avec la technologie numérique haute termes de construction.

Matériaux

Construit en pierre calcaire, de verre et de titane. 33.000 pièces en titane ont été utilisés un demi millimètre d'épaisseur, chacune ayant un moyen unique en fonction de son lieu. Comme ces pièces si mince, s'intègrent parfaitement aux courbes nécessaires. Le verre a un traitement spécial pour laisser la lumière du soleil et la chaleur, mais pas empêcher la lumière naturelle d'endommager les pièces.

Titanium

La peau extérieure du Musée a été faite avec des plaques de titane, matériau qui a été utilisé comme un substitut pour le cuivre au plomb et a dû être rejeté comme substance toxique. De nombreux tests ont été réalisés avec différents matériaux en chercher un qui répondent caractère et la chaleur. En principe ont été testés avec de l'acier inoxydable, différents revêtements ont été ajoutés, était rayé, polie et lustrée essayant de lui faire perdre son look cool industrielle et rendre le matériel accessible. C'est au cours de ce processus de recherche qui est apparu quelques échantillons de titane et a commencé à observer et à approfondir leur traitement.

Son procédé de laminage est délicate et doit être fait dans des endroits avec de grandes sources d'énergie. Les pièces stratifiées ont été réalisées Museum à Pittsburgh, obtenir des feuilles beaucoup plus minces que s'ils étaient faits d'acier, d'une épaisseur d'un tiers de millimètre, une texture matelassée, ne se fonde pas sur une surface plane et un fort vent rend votre vibrer et surface ondulée et sa stabilité est de loin supérieure à la pierre, la pollution des villes se dégrade en une courte période, alors que la troisième feuille de titane garantie d'un millimètre cent années contre la pollution.

Pierre calcaire

Le musée des lignes classiques construits par un mur de blocs de béton et un revêtement de calcaire ocre ventilé très compact de Grenade.

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✅ Guggenheim Bilbao - Données, Photos et Plans - WikiArquitectura

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Introduction Conçu par l'architecte américain Frank O. Gehry, le musée Guggenheim a joué un rôle clé dans la revitalisation urbaine et la transformation de la région, en plus de devenir le symbole de la ville de Bilbao. Le bâtiment est un magnifique exemple de l'architecture d'avant-garde du XXe siècle et est un point de repère [...]

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architecture hadid heydar - Recherche Google

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For our reference project, we’re going to use the Heydar Aliyev Centre from Zaha Hadid Architects as this project is a nice example of a ...

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Elle a été la première femme à recevoir le prix Pritzker, c'était en 2004, et tout récomment la prestigieuse médaille d'or royale pour l'architecture. L'architecte anglo-irakienne Zaha Hadid s'est éteinte ce jeudi 31 mars d'une crise cardiaque à l'âge de 65 ans. Née à Badgdad, elle a ensuite étudié au Liban puis à Londres avant de s'imposer tardivement comme une des véritables stars de la discipline, multipliant les projets tous marqués de sa signature. Ce, sans craindre les controverses. Peu ont en tout cas réussi à affirmer une telle ambition, mariant avec grâce complexité des formes et fluidités des lignes. Retour en quinze projets sur la carrière d'une femme qui a toujours cherché le progrès, défendant une "architecture d'avant-garde transformant l'espace public en espace civique ".

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EN IMAGES - Elle a été la première femme à recevoir le prix Pritzker, c'était en 2004, et tout récomment la prestigieuse médaille d'or royale pour l'architecture. L'architecte anglo-irakienne Zaha Hadid s'est éteinte ce jeudi 31 mars d'une crise cardiaque à l'âge de 65 ans. Née...

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Le Haut-Bois est un nouveau bâtiment à Grenoble qui accueille 56 logements sociaux.

Une innovation à Grenoble. Le Haut-Bois est un bâtiment unique en son genre dans toute la France. En mars 2022, les locataires des 56 logements ont pu découvrir cette prouesse énergétique dans laquelle ils ont la chance de vivre.

Le Haut-Bois est un complexe de deux bâtiments reliés par un espace de circulation central qui accueille 56 logements sociaux. Jacques Félix-Faure, architecte en charge de ce projet, livre à actu Grenoble les secrets de construction de ces immeubles.

Neuf étages construits très rapidement

Porté par deux cabinets d'architectes, Cabinet Atelier 17C et architecte ASP, le projet est une innovation majeure dans le secteur de l'immobilier. Après une phase d'étude, les travaux auront duré 17 mois, un temps record pour un bâtiment de cette taille.

" Pour ce type de bâtiment, les travaux durent en général plus de deux ans. Nous l'avons bien vu puisque dans le quartier du Haut-Bois, de nombreux bâtiments de tailles similaires sont sortis de terre et cela a duré plus de 24 mois ", constate Jacques Félix-Faure.

L'immeuble est recouvert de zinc ce qui permet d'inscrire le projet en bâtiment passif.

L'architecte vante les mérites du bois qui permet de " préfabriquer des éléments hors du chantier, lorsque la cage d'ascenseur en béton était construite, par exemple ". Un jeu de Lego qui a permis un gain de temps remarquable.

Un bâtiment en bois qui coûte moins cher ?

1500 m³ de bois ont été utilisés lors de cette construction. Venu d'Autriche, ce matériau est rarement choisi lors des constructions malgré ses immenses avantages. Le bois qui a permis de réaliser ce qui enveloppe le bâtiment a été sélectionné dans le Dauphiné, près de Grenoble.

Nous aurions aimé utiliser uniquement du bois français, mais cela était impossible. Suite à la création du Haut-Bois, deux usines en France ont été créées puisque nous avons les capacités techniques et les ressources nécessaires. Nos forêts ne vont pas disparaitre avec des constructions en bois. La forêt française augmente son volume chaque année.

Jacques Félix-FaureArchitecte

Le coût total du Haut-Bois est de 11 300 000 €. Pour les acheteurs, Jacques Félix-Faure reconnait que le prix au m2 " est légèrement plus élevé ". " Les appartements du Haut-Bois sont à 1750 m² contre 1400 m² pour un appartement du même type en béton.

Vidéos : en ce moment sur Actu

L'architecte en charge de ce projet défend cette différence de prix en mentionnant des économies sur le long terme : " Nous nous engageons à ce qu'il n'y ait aucun entretien extérieur du bâtiment lors des cinquante prochaines années ", promet le spécialiste avant de poursuivre, " l'économie globale et la réduction de l'impact écologique est inquantifiable ".

Un bâtiment passif, la solution miracle ?

Un bâtiment en bois recouvert de zinc qui est autonome énergétiquement. Le pari semble fou pourtant, les différents acteurs en charge du projet sont parvenus à faire sortir de terre le Haut-Bois.

Pour les habitants, les avantages se font également sentir pour le porte-monnaie. Les charges pour les locataires sont fixées à 30 € par mois contre 120 € dans les autres bâtiments. " D'un point de vue sanitaire, social et économique, c'est incroyable ", se réjouit Jacques Félix-Faure.

Une consommation d'énergie quasi inexistante qui augure " une révolution ". " Ce n'est pas un projet pour un coup, l'objectif est de créer une tendance ", ambitionne l'architecte.

Le Haut-Bois est conçu autour d'une immense structure en bois venus d'Autriche.

" Les logements sociaux à la pointe de l'innovation "

Ce mardi 4 octobre, Actis, bailleur social de l'immeuble a reçu le Prix national de la Construction Bois. En installant 3 000 m² de parquet en bois dans les logements, les architectes ont souhaité ponctuer leur projet qui n'a rien de low cost.

" Les logements sociaux sont les plus innovants puisqu'ils sont financés en grande partie par les pouvoirs publics. Les promoteurs ne cherchent pas à innover, mais à être rentables ", confie Jacques Félix-Faure.

Hormis les avancées écologiques et économiques, l'architecte du cabinet Atelier 17C pointe le côté pérenne du Haut-Bois : " les plus vieux bâtiments du monde sont en bois ".

Quid de la sécurité du Haut-Bois

Qui dit bois, dit incendie ? Toutes les précautions nécessaires ont été prises par les acteurs du projet. " Lorsque le bâtiment a atteint deux étages, soit douze mètres, nous avons volontairement déclenché un incendie pour tester la structure du Haut-Bois ", explique Jacques Félix-Faure.

Un test concluant qui a permis de rassurer les pompiers et le Centre scientifique et technique du bâtiment. Dorénavant, les caractéristiques du Haut-Bois font office de normes légales dans le secteur du bâtiment.
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Énergie. Un immeuble unique en France construit à Grenoble et tout en bois

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Une innovation à Grenoble. Le Haut-Bois est un bâtiment unique en son genre dans toute la France. En mars 2022, les locataires des 56 logements ont pu découvrir cette prouesse énergétique dans laquelle ils ont la chance de vivre. Le Haut-Bois est un complexe de deux bâtiments reliés par un espace de circulation central qui accueille 56 logements sociaux.

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Le projet Haut-Bois est initié par Actis à Grenoble

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Découvrir l'Architecture du Centre Pompidou - Comment ça tient ? Comment ça fonctionne ? - Les grandes lignes du projet Piano/Rogers

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Autour de Renzo Piano et Richard Rogers, toute une équipe travaille à la réalisation du projet. Parmi les collaborateurs figurent d'autres architectes et les ingénieurs du bureau Ove Arup and Partners.

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Structure de verre et de métal traversée de lumière, le bâtiment du Centre Pompidou conçu par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers, au cœur de Paris depuis 1977, rappelle un cœur irrigué de monumentales artères aux couleurs vives et primaires.

Le bâtiment s'étend sur 10 niveaux de 7 500 m²

12 210 m² dédiés à la présentation de la collection du Musée national d'art moderne

5 900 m² dédiés aux expositions temporaires

2 salles de cinéma (315 et 144 places)

Une salle de spectacle (384 places) et une salle de conférence (158 places)

Une bibliothèque de lecture publique associée, la Bibliothèque publique d'information, de 10 400 m² pouvant accueillir 2 200 lecteurs

Un centre de documentation et de recherche pour le musée et ouvert aux chercheurs, la Bibliothèque Kandinsky, s'étendant sur une surface de 2 600 m²

La présence très forte de la couleur est l'une des caractéristiques de l'architecture du Centre Pompidou.

Quatre couleurs fortes - le bleu, le rouge, le jaune et le vert - animent ses façades et habillent sa structure, selon un " code " défini par les architectes :

le bleu pour les circulations d'air (climatisation)

le jaune pour les circulations électriques

le vert pour la circulation d'eau

le rouge pour la circulation des personnes (escalators et ascenseurs)

Si ses concepteurs, les deux architectes Renzo Piano et Richard Rogers, ont pensé le bâtiment du Centre Pompidou comme un véritable organisme vivant, il est par ailleurs construit dans l'un des quartiers les plus anciens de la capitale, le plateau Beaubourg, cœur battant de Paris depuis le Moyen Âge.

D'abord, la vaste Piazza - qui reprend les éléments de la piazza romaine -, fait partie intégrante du Centre Pompidou et assure avant tout un lien fort entre la ville et le bâtiment, permettant ainsi le passage le plus naturel possible entre les deux espaces. À l'origine, le Forum devait être ouvert sur la Piazza sous la forme d'un hall de gare. Impossible à réaliser, cet esprit d'une place ouverte fut tout de même conservé et le Forum fut doté d'une façade vitrée toute en transparence. Dans ce quartier dense de Paris, cette grande place extérieure rectangulaire agit comme un poumon, un lieu de vie où se mélangent Parisiens, touristes et badauds. On s'y retrouve, on flâne, on s'y assoit, on contemple.

De l'extérieur, la signature visuelle du bâtiment est assurée par l'immense escalier mécanique, la " chenille ", pensée comme une rue verticale extérieure. Elle est l'artère majeure du Centre Pompidou, qui dessert tous les niveaux et porte le public dans les hauteurs. Sa transparence permet d'admirer une des plus belles vues de Paris lors de l'ascension et prolonge le sentiment de déambuler encore un peu dans la ville.

L'angle du pignon nord et de la façade ouest du Centre Georges Pompidou, la piazza et le public, 1977
© DR

La façade ouest et le pignon sud, vus depuis la place Igor Stravinsky, 1977
© DR

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À l'intérieur et sur six niveaux, des plateaux de plus de 7 000 m ² chacun, modulables à l'envi. Leur conception est telle qu'ils peuvent être librement organisés en fonction des besoins et ainsi répondre aux nécessités liées aux activités et aux différents projets. Le bâtiment propose ainsi une vision radicale où les espaces ne sont pas définis par leur fonction.

Le Forum, immense volume de dix mètres de hauteur, est le premier point de rencontre avec la création. Il est conçu comme une place polyvalente, noyau central à partir duquel on peut s'orienter vers toutes les sections du Centre Pompidou et circuler librement sur trois niveaux (-1, 0, 1).

Afin de conférer souplesse d'utilisation et flexibilité aux volumes, tous les systèmes (aération, électricité, eau), ainsi que les circulations (ascenseurs, monte-charges, escalators), sont rejetés à l'extérieur et sont identifiés par un code couleur. Rien n'est caché, toutes les entrailles sont visibles depuis l'extérieur. Quant à l'ossature, elle est conçue comme un jeu de construction géant. Les éléments se répètent, s'assemblent et s'imbriquent, formant un engrenage régulier métallique, peint en blanc et complètement ouvert.

Si, à l'origine, il fut surnommé par ses détracteurs " Notre-Dame-des-Tuyaux ", le Centre Pompidou fait désormais partie des monuments les plus photographiés de la capitale, imposant sa légèreté et son élégance dans le paysage parisien qu'il domine de ses quelque cinquante mètres de hauteur.

Sur la Piazza et à l'extérieur du volume utilisable, on a rassemblé tous les équipements du mouvement du public. Sur le côté opposé, on a centrifugé tous les équipements techniques et les canalisations. Ainsi chaque étage est-il complètement libre et utilisable, pour toute forme d'activité culturelle connue ou à trouver.

Renzo Piano, architecte du Centre Pompidou

Cinq bandes noires horizontales alternées de bandes blanches évoquant les différents plateaux, le tout traversé par deux bandes noires en zigzag figurant la chenille, c'est là l'épure la plus sincère de la façade et de ses particularités.

Conçu par le designer Jean Widmer, mis à jour en 2019, le logo du Centre Pompidou rappelle à quel point, plus de quarante ans après sa création, ce bâtiment reste indissociable de Paris.

À lire aussi dans le Magazine :

40 ans après, les secrets d'un logo devenu mythique
Retour sur une folle aventure graphique, avec Jean Widmer

La fréquentation à succès depuis son ouverture en 1977 a conduit le Centre Pompidou, au gré des évolutions sociales et culturelles, à réadapter sa structure et ses moyens pour perpétuer au mieux son activité.

Octobre 1997 - Décembre 1999

Le 1 er octobre 1997, le Centre Pompidou s'engage dans d'importants travaux de réaménagement. Destinés à agrandir, restaurer et redistribuer les espaces, parfaire le confort d'accueil et d'accès pour le public, ces rénovations s'inscrivent dans une volonté de réaffirmation des valeurs et des enjeux invoqués lors de sa création.

Au terme de ces travaux et à sa réouverture le 1 er janvier 2000, la présentation de la collection du Musée d'art moderne s'étend désormais entièrement sur les niveaux 4 et 5. Le niveau 6 accueille trois espaces dédiés aux expositions temporaires. Le Forum est repensé, permettant un accueil facilité et intuitif. Au niveau -1 est créé un pôle consacré aux spectacles vivants, aux débats et à l'audiovisuel.

Septembre 2019 - Juin 2021

Sur une même période, entre septembre 2019 et juin 2021, sont entreprises une rénovation et une modernisation complètes de la Chenille (l'immense escalier mécanique qui court le long de la façade) et du Canopy (l'entrée principale du bâtiment).
L'objectif de ces importants travaux ? Assurer la continuité et la fluidité de l'accueil des visiteurs et visiteuses.

Retrouver une entrée unique comme cela se faisait à l'ouverture du Centre Pompidou, afin de favoriser la circulation des publics entre ses espaces décloisonnés : musée, bibliothèque, mais aussi salles de spectacles, cinéma, ou de conférences.

Permettre un accès plus fluide, des conditions optimales d'accessibilité, d'accueil, de sécurité, de confort thermique.

Automne 2024 - 2030

Un programme de travaux techniques a été décidé en 2020, grâce au soutien du ministère de la Culture. Il permettra notamment la rénovation et le désamiantage de la totalité des façades, la mise en sécurité incendie, une meilleure accessibilité pour les personnes à mobilité réduite, et l'optimisation énergétique de l'ensemble du bâtiment.
Cet important chantier nécessite la fermeture totale du bâtiment. Il s'offre également comme une opportunité de créer un nouveau projet culturel d'envergure pour le Centre Pompidou, qui devrait voir le jour en 2030.

Automne 2024

Fermeture progressive des espaces de visite
Début du déménagement

Été 2025

Fermeture du bâtiment au public

Poursuite du déménagement

Décembre 2025

Fermeture complète du bâtiment

Début 2026

Début des travaux

2030

Réouverture du Centre Pompidou et de la Bpi

Plus d'infos sur le projet de rénovation

Situé en plein cœur de Paris, à la croisée des quartiers des Halles et du Marais, le Centre Pompidou offre un des plus beaux panoramas sur la ville et ses monuments les plus célèbres.

Comme le suggèrent déjà sa Piazza et ses grandes façades vitrées, ses coursives à chaque étage et ses terrasses aux niveaux 5 et 6 font du Centre Pompidou un bâtiment résolument ouvert sur l'espace urbain. Emprunter la chenille qui court en diagonale sur sa façade permet aux promeneurs et promeneuses de continuer leur déambulation dans la ville, aux visiteurs et visiteuses de s'approprier le paysage urbain au fur et à mesure de son ascension.

L'accès à la chenille, aux coursives et aux terrasses est gratuit.
Découvrir le panorama

Au cœur de Paris, un cœur : un muscle, une pompe aspirante et refoulante, aux battements ininterrompus, animant sans repos, régulièrement, moins régulièrement parfois, aux moments d'émotion et de fièvre, un corps en forme d'hexagone et, plus lointainement, d'autres corps auxquels, comme on dit, ce corps touche... et, plus lointainement encore, de proche en proche... je n'en finirais plus : voilà ce que devrait être, serait, sera, est déjà le bâtiment Beaubourg. Moins donc un monument, que, s'il faut inventer ce mot : un moviment.

Francis Ponge, L'Écrit Beaubourg, Paris, Éditions du Centre Georges-Pompidou, 1977

Curieux d'en savoir davantage sur l'histoire et l'architecture du Centre Pompidou ? Poursuivez votre lecture en podcasts ou en vidéos, plongez dans ses coulisses à travers le témoignage de visiteurs et visiteuses célèbres ou de ceux et celles qui y travaillent...

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Histoire du célèbre bâtiment conçu par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers au centre de Paris, commandité par Georges Pompidou

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video arcuitecture pompidou - Google Search

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A video about the Design of Pompidou Centre in Paris, a cooperated work by architects Renzo Piano and Richard Rogers.

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[ARTE] Architecture Collection - Episode 05: Renzo Piano & Richard Rogers - Georges Pompidou Centre

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Lumières sur Rhône-Alpes - La gare TGV de l'aéroport de Lyon - Ina.fr

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L'architecte Santiago Calatrava a réalisé la nouvelle gare TGV de l'aéroport Saint Exupéry de Lyon. Reprenant la forme d'un oiseau, la construction est un jeu de lumière et de matière.

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gare satolas architecture en francais - Google Search

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Achevée en 1994, à l'occasion des JO d'Albertville, la gare TGV de Satolas relie le réseau TGV à l'aéroport de Lyon. À l'opposé des " gares terminus " du siècle dernier, Satolas est conçue comme un nœud dans les réseaux de communication, une interconnexion en rase campagne. Construite par Santiago Calatrava, c'est le type même d'équipement lourd tant par son gigantisme que par les contraintes techniques et fonctionnelles auxquelles il doit répondre. Pourtant, au-dessus de l'infrastructure en béton des quais, des voies et des dessertes, s'élève une étonnante superstructure d'acier habillée d'aluminium – le hall de la gare proprement dit, la part monumentale et symbolique de la construction – avec ses deux énormes ailes déployées, qui évoquent, au choix, un oiseau, une raie manta ou une cocotte en papier. Car l'ironie n'est jamais absente du travail de l'architecte espagnol.

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" Satolas-TGV : un monument à la campagne

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Achevée en 1994, à l'occasion des JO d'Albertville, la gare TGV de Satolas relie le réseau TGV à l'aéroport de Lyon. À l'opposé des " gares terminus " du siècle dernier, Satolas est conçue comme un nœud dans les réseaux de communication, une interconnexion en rase campagne.

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L'architecture concepts et contextes aujourd'hui

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Restauration de la villa Cavrois, oeuvre de Robert Mallet-Stevens

Durée 28 min
Date de production 2015
De
Genre Documentaire
Aymeric François Langue Français
Scolaires Non
© photo ®Jean-Luc Paillé - CMN
Lieu
Thématiques
Infos complémentaires Infos complémentaires
Villa Cavrois Architecture

Pays France
Durée standard Moyen métrage
Diffusion RIA 2021
Format MP4
Support Lien
Distributeur - Autre -
Mode de production Auto-production
Type de professionnels Architectes

Expérimental

Comment restaurer une villa d'architecte vandalisée, en partie détruite et pillée ?
En 26 minutes, ce documentaire vous plonge au cœur des métiers du patrimoine mobilisés pour le chantier de restauration de cette oeuvre d'art totale, manifeste moderniste de Robert Mallet-Stevens édifiée dans les années 1930.

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" Restauration de la villa Cavrois, oeuvre de Robert Mallet-Stevens

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Durée 28 min Date de production 2015 De Genre Documentaire Aymeric François Langue Français Scolaires Non © photo ®Jean-Luc Paillé - CMN Lieu Thématiques Infos complémentaires Infos complémentaires Villa Cavrois Architecture Pays France Durée standard Moyen métrage Diffusion RIA 2021 Format MP4 Support Lien Distributeur - Autre - Mode de production Auto-production Type de professionnels Architectes Expérimental Comment restaurer une villa d'architecte vandalisée, en partie détruite et pillée ?

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La Maison de Verre - Pierre Chareau,1932.

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La Maison de Jean Prouvé - Jean Prouvé, 1953.

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Le théâtre du château d'Hardelot sera le seul théâtre élisabéthain en France. De forme circulaire, il sera construit entièrement en bois. Son enveloppe de bambou jouera avec l'ombre et la lumière. Il sera également très innovant par l'exploitation de la ventilation naturelle pour le chauffage ou la climatisation du lieu.

C'est Andrew Todd, architecte d'origine britannique vivant à Paris, et ses collaborateurs qui ont été choisis pour mettre leur créativité au service du projet du Département du Pas-de-Calais.

Les points clefs du projet :

* Le premier théâtre permanent de forme néo-Shakespearienne en France, de 388 places assises. Le projet attire l'intérêt de metteurs en scène tels que Thomas Ostermeier, Ariane Mnouchkine et Peter Brook. Il a été présenté à Sa Majesté la Reine Elisabeth II à l'occasion de sa visite d'Etat en France en Juin 2014, et a mérité son intérêt et enthousiasme.

* Le premier bâtiment au monde en structure de panneaux CLT courbes brute sans finitions (CLT= 'cross-laminated timber,' des panneaux semblables a un contreplaqué à grande échelle). Montage ultra-rapide de cette structure (en 7 semaines, courant Juin-Juillet 2015).

* Le premier équipement culturel majeur en France à ventilation naturelle, avec une consommation énergétique exceptionnellement basse.

* Le projet s'entoure d'une mystérieuse multitude d'associations Shakespeariennes locales: le lieu de la Bataille d'Azincourt (à 42 kilomètres, Agincourt pour le Shakespeare d'Henry V), dont le 600ieme anniversaire coïncide avec la fin de chantier du theatre; du Camp du Drap d'Or de 1520 pour lequel fut érigé le prototype des futurs théâtres Elisabéthains de Londres (à 35 kilomètres); et la découverte en 2014 d'un exemplaire du First Folio de Shakespeare dans la Bibliothèque de Saint Omer (à 44 kilomètres).
COMING SOON: THE ELIZABETHAN THEATRE
For the local government in Pas-de-Calais, event hosting at Hardelot Manor is a representation of the political will to make cultural development the business of the region: a driving force for economic policy in the service of local residents.

As part of the project to redevelop Hardelot Manor, an idea was hatched to create a performance area; the shared Franco-British identity of the location led naturally to a plan to build a theatre...in the Elizabethan style.

These iconic London cultural landmarks have their origins in the abundant history of English theatre, most notably during the time of Shakespeare. Their architectural design is quite unique; the buildings are circular and feature a central stage surrounded by the audience, which occupies the floor level as well as the balconies.

The Andrew Todd Studio, which won the design contest, has re-appropriated these architectural codes and added a touch of modern inspiration; integrating the new building with the existing architectural heritage and sustainable development are both key concerns for the project. The venue will have space for 400 spectators.

The Elizabethan Theatre has already attracted the attention of Her Majesty Queen Elizabeth II. The building's inauguration will be in the Spring of 2016.

L'outil : fonctionnalité d'un projet hors du commun

L'objet : comment le bâtiment se matérialise de manière innovatrice ?

L'équipe de maîtrise d'oeuvre

LStudio Andrew Todd
LM Ingénieur
Charcoalblue
Bureau Michel Forgue
Cabinet Cassot

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Le théâtre du château d'Hardelot sera le seul théâtre élisabéthain en France. De forme circulaire, il sera construit entièrement en bois. Son enveloppe de bambou jouera avec l'ombre et la lumière. Il sera également très innovant par l'exploitation de la ventilation naturelle pour le chauffage ou la climatisation du lieu.

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Toyo Ito
Jozenji Dori, 2. Sendai.
Prefectura de Miyagi, Japón. 2000 El aspecto acuoso del espacio interior del edificio. Imagen: Nacasa

El proyecto de la Mediateca de Sendai es el resultado de un ambicioso concurso, en el que las bases estipulaban que el edificio debería alojar una galería de arte, una biblioteca, un centro de medios audiovisuales y espacio dedicado a servicios para personas discapacitadas. Al mismo tiempo, este equipamiento debía poseer un fuerte carácter innovador, poco convencional y responder a las características del enclave donde se iba a situar el nuevo recinto: la avenida principal de la ciudad, caracterizada por un frondoso eje de árboles.

El arquitecto, consciente de la complejidad del programa funcional, ya desde la concepción inicial de la propuesta y en las sucesivas etapas de desarrollo del proyecto y ejecución de la obra, se propone como objetivo la consecución de un edificio que redefina radicalmente el concepto de museo o biblioteca, para de esta manera plantear un verdadero modelo de "Mediateca" adaptado a la nueva realidad que se avecinaba. Para ello, recurrió a numerosos especialistas de todas las disciplinas y al intercambio fluido de opiniones con los ciudadanos a través de foros de participación.

La Mediateca se acaba conformando así mediante tres elementos diferenciadores:

Esta reinterpretación que hace Toyo Ito del modelo Dom-ino de Le Corbusier, el autor lo lleva al extremo, ya que incluso las fachadas se tratan como secciones puras, en dos de los alzados principales por ejemplo, el elemento piel-envolvente se adapta según la función, el uso y la orientación de la planta correspondiente. En la Mediateca por tanto cada plano es independiente y posee, dentro de la imagen de conjunto, un tratamiento material diferente.

El segundo elemento, y quizá el más representativo de este proyecto, son los denominados "tubos", trece elementos de acero huecos con forma de semejante al tronco de un árbol de dimensiones y forma variable en todo su desarrollo, que penetran verticalmente la totalidad del edificio y que constituyen la estructura portante de las placas. Estos huecos, a modo de pozos, tienen la particularidad de que, además de albergar en su interior las comunicaciones verticales, ascensores, conductos de aire acondicionado y suministro eléctrico, al de estar casi vacíos permiten la entrada de luz natural.

Estas columnas de acero poseen por su forma orgánica, una gran carga simbólica ya que, si la Mediateca se asimila a una gran caja, tanque de agua, los tubos recuerdan inequívocamente a la imagen del movimiento sinuoso de las algas, una potente imagen metafórica que se entronca con la idea tan personal de Ito, de lo que tiene que ser un recinto-contenedor de los nuevos medios electrónicos: un espacio fluido casi líquido.

Los tubos al contener los elementos de comunicación verticales y las instalaciones, permiten que las plantas no se tengan que compartimentar, por lo tanto se consigue que los usuarios se sientan como en un parque, donde cada uno puede elegir el lugar que más le convenga libremente. Estas estructuras verticales diseminadas por toda la planta, actúan de manera involuntaria como polo de atracción para las personas y poseen la gran virtud de crear una arquitectura de lugares y no de habitaciones.

Mediante la invención de este particular sistema estructural el arquitecto, reinterpreta y lleva un paso más hacia adelante el lenguaje espacial heredado del Pabellón de Barcelona de Mies, donde la materia se desvanece, se supera la planta libre de Le Corbusier y el concepto de espacio "servido y servidor" de Louis Kahn.

El último elemento que conforma la obra es esa piel de vidrio, de varias hojas que envuelve todo el conjunto y que sencillamente define los límites entre el exterior y el interior del recinto.

Toyo Ito, un arquitecto de fuertes convicciones, preocupado por conseguir la arquitectura "vívida" como él mismo la define, y la consecución de proyectos de contenido real, no sólo revisa aquí los conceptos de los grandes maestros que le precedieron sino que es capaz de aportar nuevas y refrescantes ideas. Si para Le Corbusier, la mecánica debía ser el hilo conductor de la modernidad, Ito proclama y lo que es más importante conseguir materializar una propuesta que, por su ubicación espacio-temporal (recordemos que el proyecto se gestó al finales de la 1997), da respuesta a las necesidades de la sociedad del siglo XXI, una masa de movimientos electrónica e informatizada y ahora más que nunca, también digital. Este equipamiento por tanto, más allá de su forma o estética, supone un hito en la historia de la arquitectura por ser una obra paradigmática, síntesis y evolución hacia el futuro de un periodo tan significativo como el que tuvo lugar en la mitad y finales del siglo XX.

Como declararía el propio arquitecto:

"Cuando estoy sentado frente a un ordenador tengo la sensación de que estoy unido a otro mundo, como si estuviera con los pies mojados a la orilla del agua" (Asahi Shimbum, 19 de Julio de 1994).

Mas información:
Proyecto: junio de 1995 - marzo de 1997
Construcción: enero de 1998 - agosto de 2000.
Dimensiones: Superficie del área 3.948 m ². Superficie en planta 2.844 m ². Superficie total 21.504 m ².
Número de plantas: 2 sótanos y 8 plantas.

Mediateca de Sendai. Toyo Ito. Mi Moleskine arquitectónico. 28/05/2008
Toyo Ito. Premio Pritzker 2013. ArchDaily 19/03/2013
Página oficial del Pritzker Architecture Prize.
Toyo Ito & Associates, Architects. Sitio Oficial de la oficina del arquitecto

Interpretación de la Mediateca de Sendai por Toyo Ito. Rafael Merino, You Tube

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Toyo Ito Jozenji Dori, 2. Sendai. Prefectura de Miyagi, Japón. 2000 El aspecto acuoso del espacio interior del edificio. Imagen: Nacasa El proyecto de la Mediateca de Sendai es el resultado de un ambicioso concurso, en el que las bases estipulaban que el edificio debería alojar una galería de arte, una biblioteca, un centro de medios audiovisuales y espacio dedicado a servicios para personas discapacitadas.

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La Médiathèque de Sendaï

Durée 26 min
Date de production 2005
De
Avec Toyo Ito
Richard Copans Genre Documentaire
Langue Français
Lieu
Thématiques
Architecte(s)
Infos complémentaires Infos complémentaires
Sendaï Architecture Toyo Ito

Pays France
Durée standard Court métrage
Diffusion RIA 2011
Format N/A
Support N/A
Distributeur - Aucun(e) -
Lien connexe
Site

Au début des années 90, le nouveau maire de Sendai, une ville de 1 million d'habitants, à 300 km au nord de Tokyo développe le projet d'une médiathèque, un type de bâtiment jusqu'alors inconnu au Japon : bibliothèque, consultation de DVD, galeries d'exposition, accès libre à internet.
Les associations de citoyens, consultées sur ce programme complexe insistent sur le fait qu'il doit être libre d'accès et " sans barrières ". Le lauréat est Toyo Ito, il est connu pour ses architectures légères et aléatoires : la maison en U, le dôme de Odate, un musée à Yatsushiro... Sa proposition est " Transparente ". Dès les premiers dessins, l'image du bâtiment prend forme : derrière une façade en verre on peut voir d'étranges structures en tubes blancs qui traversent la médiathèque sur toute sa hauteur. Rompant avec les postulats de l'architecture
moderne du XXe siècle, la médiathèque de Sendai et son " espace sans barrières " sont un premier pas vers cette architecture immatérielle et évanescente qui laisse toute sa place à l'éphémère.

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Durée 26 min Date de production 2005 De Avec Toyo Ito Richard Copans Genre Documentaire Langue Français Lieu Thématiques Architecte(s) Infos complémentaires Infos complémentaires Sendaï Architecture Toyo Ito Pays France Durée standard Court métrage Diffusion RIA 2011 Format N/A Support N/A Distributeur - Aucun(e) - Lien connexe Site Au début des années 90, le nouveau maire de Sendai, une ville de 1 million d'habitants, à 300 km au nord de Tokyo développe le projet d'une médiathèque, un type de bâtiment jusqu'alors inconnu au Japon : bibliothèque, consultation de DVD, galeries d'exposition, accès libre à internet.

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PHAENO le bâtiment paysage, par Zaha Hadid  [part 2].avi

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Introduction

Le centre des sciences Phaeno, conçu par l'architecte Zaha Hadid, est situé à Wolfsburg, une petite ville du centre de l' Allemagne qui est né dans les années 30 pour loger les travailleurs que ce ne serait Volkswagen.

Le musée de la science se consacre à faire participer les enfants et les jeunes dans le monde de la physique, de la biologie et de la chimie, de manière didactique. Il fait partie d'une série d'édifices culturels qui ont été construits depuis les années 50 dans le but de produire une synergie suffisante et les médias urbains pour sauver les limbes industriel de la ville qui est embourbé, comme cela s'est produit avec le Guggenheim Bilbao. Depuis un demi-siècle, pour forcer l'architecture de renom, cette petite ville de 120 000 habitants essayer d'être plus que le " Volkswagen City ", offrant diverses attractions des visiteurs à son traditionnel parc à thème Autostadt de Volkswagen et le musée. Pour ce défilé des gens comme Alvar Alto architectes, Hans Scharoun, et maintenant Peter Schweger Zaha Hadid.

Le projet coûtera 79 millions d'euros et a été financé par un système de partenariat public-privé associant la ville de Wolfsburg et de certaines de ses grandes entreprises, dont Volkswagen et le célèbre fabricant de micro Senheiser.

Le bâtiment reçoit environ 180.000 visiteurs par an et est le plus grand de son genre en Allemagne, avec 12 mille mètres carrés.

Il dispose de 250 expositions interactives où les visiteurs peuvent, entre autres choses, de comprendre un accident de voiture avec son propre corps et de voir comment les tsunamis sont formés dans un réservoir géant. Sur l'une des îles appelé centre interactif " Cone One ", les visiteurs peuvent aborder l'étude de la trajectoire suivie par l'œil quand on regarde une image ou voir quoi ressemble le monde vu à travers les géants filtres colorés.

En 2004, il remporte le Pritzker Phaeno. Ce travail est la création de l'architecte qui se rapproche le plus des dessins étonnants qui ont fait sa renommée.

Statut

Situé dans le centre-ville, dans une zone située entre le commercial et le bureau. Une passe à proximité des trains à grande vitesse, à la banque Mittelland canal. De là, vous pouvez voir le complexe Autostadt et les cheminées imposantes de Volkswagen usine historique.

Concept

Le bâtiment apparaît dans le paysage comme un élément de liaison entre les deux parties de la ville, l'établissement d'un lien direct avec la ville et se déplacer à travers elle. Plusieurs chemins de piétons et de la circulation des véhicules sont issus de l'emplacement sur le terrain artificiel et vers l'intérieur à travers le bâtiment, composer une interconnexion des voies de transit.

Il s'agit d'un volume important et des arêtes vives horizontales fortement prononcées, ce qui semble léviter au-dessus du sol. Sa forme ressemble à un vaisseau de verre et d'acier. Les lignes angulaires et sinueuses deviennent plus plastique, de sorte que les murs, les plafonds et les planchers sont mélangés et se développer, créant un sentiment de constante transformation.

Volumétrique, est composé de deux éléments architecturaux, un grand corps suspendu développement horizontal à 8 pieds du sol et de soutien: 10 cônes de soutien concret non seulement le corps principal mais continuez vers le haut pour répondre à la structure du toit.

Le Centre capture la dynamique du paysage environnant de forme allongée sur le sol, dans des accidents de aventanamientos et les murs qui donnent l'illusion que le bâtiment est en mouvement.

Espaces

Le terrain passe en dessous de ce volume comme un paysage artificiel avec des collines et des vallées qui s'étendent autour de la place. Le bâtiment permet aux gens de marcher et descendre une partie de la chaussée à l'intérieur. Dans d'autres endroits, au rez de chaussée et emmène les visiteurs sur une place publique. En bas, ouvrir de larges perspectives, ce qui expose le contexte de la ville, entre les cônes en béton.

Le bâtiment n'a pas fouler la terre complètement. Est beaucoup plus sur une place avec une série de grandes formes coniques inversées avec des coins arrondis qui agissent comme des jambes et donne un effet d'apesanteur. Parmi les développer diverses fonctions comme une bibliothèque, une salle de conférence et un auditorium pour 250 personnes. Comme la plupart des cônes est accessible par un escalier à la salle d'exposition principale, où les plafonds sont déformés et semblent se fondre dans les murs, en insistant sur l'aspect de l'engin spatial perçu à l'intérieur et à l'extérieur du travail.

Un cratère central dans le bâtiment de base offre des vues obliques à des niveaux différents, conduisant à un volume élevé de porosité et de la transparence. Ce vide a été développé au sein de l'espace ouvert pour des expositions dans le volume principal. Les volumes d'autres protubérances faisant saillie à l'intérieur d'hébergement d'autres fonctions. Un public tunnel vitré, comme une extension de cavalier interne existantes, traverse la construction de vues permettant de et vers l'espace d'exposition.

L'intérieur est caractérisé par l'irrégularité et le total des espaces communs où il ya une division claire des plans et des espaces, mais les ouvertures soudaines entre un mur et un autre point de vue dérivations vides inattendus. Les grandes surfaces vitrées offrent une vue panoramique sur le paysage.

Structure et Matériaux

Le volume est en béton armé.
Dans l'avant, vous pouvez voir une grande partie de ce matériel uniquement. Dans les zones utilisées grandes nuances vitrés. En outre, vous pouvez voir des lucarnes, en respectant le modèle de diamant a été faite dans le béton.
La structure de toit est en acier.

Ont été utilisés dans la construction, 27 mètres cubes de béton et plus de 3.500 poutres d'acier.

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✅ Centre des Sciences Phaeno - Données, Photos et Plans - WikiArquitectura

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Introduction Le centre des sciences Phaeno, conçu par l'architecte Zaha Hadid, est situé à Wolfsburg, une petite ville du centre de l'Allemagne qui est né dans les années 30 pour loger les travailleurs que ce ne serait Volkswagen. Le musée de la science se consacre à faire participer les enfants et les jeunes dans le [...]

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La Médiathèque de Sendai - Toyo Ito 2001.