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Peter Land _ Back to square one 2015 (silicone, cheveux, tissu, carton, cuir)

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Cenacolo à Milan

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protection de la fresque durant les guerres mondiales 

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autre fresque en face de celle de Léonard de Vinci

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ça fait maintenant une semaine que mes parents et moi vivons à la rue; ils essayent de trouver toutes les solutions du monde pour que l'on s'en sorte. Malheureusement c'est difficile de partir chercher du travail avec un enfant à la charge, en plus il fait vraiment froid durant cette période, je vois bien que mes parents aussi sont tristes mais ils ne veulent pas me le faire comprendre... Mais maintenant tout peut changer, mes parents ont entendu parler de cet endroit dans lequel je pourrais passer mes journées au chaud avec d'autres enfants dans mon cas. En plus ils m'ont dit que cet endroit magique nous offrirait pleins d'aides pour qu'on reviennent à une vie normale. La salle qui m'a le plus plu est celle du temps libre, rempli de jeu et surtout un grand pouf sur lequel on a juste envie de se lancer dessus, ou sinon le grand tapis avec une circuit pour jouer avec les voitures, tout ça m'avait tellement manqué§. Il y a vraiment une atmosphère magique dans ce lieu, tout le monde est à l'écoute et gentil, on se sentirait presque comme à la maison.

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Pour développer ce projet, nous nous sommes mis par groupes, nous avons d’abord examiné le travail de Kendridge pour trouver ses techniques les plus récurrentes. En effet nous avons remarqué qu’il utilise beaucoup de silhouettes noires découpées pour les animer en les faisant "marcher" avec de la musique; suite à quoi nous avons trouvé quelques œuvres qui nous ont servi de  référence (comme on peut voir ci-joint).
Suite à cela nous avons découpé une silhouette noire d’un homme que nous avons animé dans notre lycée pour lui faire vivre une journée "type" d’un élève. Pour créer la vidéo nous avons utilisé le stop motion, puis nous avons sélectionné une musique dont les paroles correspondent aux actions du personnage.

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par Jean Nouvel

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Pour mon projet je me suis inspirée visuellement de deux constructions: le projet de Lecorbusier dans lequel j’ai trouvé très intéressante l’idée de présenter un immeuble avec des couleurs pour rendre le logement plus attrayant pour les enfants. Mon autre inspiration provient des constructions posées au-dessus des vitres de l’institut du monde arabe, ces installations changent de forme en fonction du positionnement du soleil pour créer différentes lumières et ambiances dans les pièces. J’ai donc trouvé intéressant le fait d’intégrer ces deux aspects dans mon projet, en le refaçonnant a mon image: les couleurs de Lecorbusier seraient des vitres teintées pour apporter une vision de transparence aussi entre le lieu et son environnement; quant aux installations du monde arabe, ce seraient juste des câbles tressés qui ne bougeraient pas en fonction du soleil mais seraient donc passifs face à celui-ci.

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par Lecorbusier

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test couleurs et textures pour rendu final

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J'ai donc pensé à une infrastructure pour les enfants sans domicile fixe; ce bâtiment fonctionnerait comme un centre diurne. Dans ce centre les enfants trouveraient des salles de jeu, des accès à des soins médicaux (assez simples), et les familles pourraient bénéficier d'aides, ou informations sur où trouver des services qui pourraient les aider à s'en sortir. Pour avoir un rendu visuel, j'ai d'abord dessiné la façade de l'immeuble, puis une vue du haut du rez-de-chaussée, enfin une perspective de l'une des pièces vue depuis la hauteur d'un enfant pour que l'on se "projeter" et voir l'impact que cela aurait à sa hauteur; de plus g réalisé une vue du haut avec le bâtiment et le jardin qui se situe derrière avec une vue rapprochée de ce qui vient au-dessus des vitres.

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La consigne était de trouver une cause qui nous tient à cœur et de nous engager auprès d'elle. J'ai donc d'abord pensé à une liste de causes qui seraient liées aux enfants: leurs droits, une éducation qui n'est malheureusement pas disponible à tous et finalement aux familles qui sont à la rue. Suite à cela, vu que je savais que je voulais imaginer quelque chose en rapport avec l'architecture j'ai cherché des architectes qui avaient créé des projets engagés, comme par exemple Jean Nouvel qui avait créer un immeuble de logement sociaux Nemasus de Nîmes ou encore Patrick Blanc qui lui n'est pas architecte mais il a inventé les murs végétaux, donc une infrastructure pour une cause engagée, c'est-à-dire l'écologie.

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projet: défendre une cause qui nous tient à cœur 

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projet: défendre une cause qui nous tient à cœur 

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Elsa Schiaparelli considérait la mode comme un art ce qui se fait ressentir dans ses pièces particulières et très travaillées. les différentes pièces par lesquelles l'on doit passer tout au long de l'exposition suit un sens chronologique c'est-à-dire, on débute avec des dessins de quelques de ses collections, puis l'on découvre sa modernité à travers les pièces proposées, ensuite on nous révèle quelques personnalités avec qui elle a travaillé comme par exemple Jean Cocteau ou encore Salvador Dali, collaboration qui prend l'espace d'une pièce avec des pièces comme la robe homard. La cinquième pièce est dédiée à la Place Vendôme dans laquelle on peut retrouver des parfums qu'Elsa Schiaparelli a elle-même fabriqué, par la suite nous assistons à son travail de broderie, qui mène dans une pièce dans laquelle nous retrouvons quelques pièces de collection qui appartiennent à des thématiques comme le papillon, la musique ou bien la commedia dell'arte. L'exposition se termine avec ce qu'est "l'entreprise Schiaparelli" aujourd'hui qui est donc dirigée par Daniel Roseberry un fashion designer américain. Cette exposition permet vraiment de s'intégrer pleinement dans le monde de Schiaparelli, avec des pièces qui semblent surréelles.

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Cette exposition sur les années 80 permet de redonner vie aux différents designers qui y sont nés comme par exemple Philippe Stark, ou bien Mattia Bonetti. C'est une période de liberté d'expression et donc libère également le milieu de la publicité; et pour illustrer ce mouvement libératoire, l'exposition est subdivisée en trois parties: une nouvelle ère politique et culturelle avec notamment les années Mitterand, la libéralisation des médias ou bien l'âge d'or de la publicité, ensuite le design en effervescence avec Pucci de Rossi, Jean-Claude Binoche et tout ce qui a permis de repenser le design; finalement la partie sur la société de l'image avec les mouvements contre-culturels et le look vestimentaire des années 80. Nous Pouvons retrouver dans cette exposition une grande diversité de style dans l'univers du design qui mettent en avant des volontés d'expressions individuelles.

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l'exposition était composée de trois salles principales dont celles du milieu était très vaste et permettait de voir toutes les oeuvres d'un coups, alors que les deux salles qui l'nglobaient, étaient beaucoup plus immersives et invitaient les visiteurs à "chercher" les objets exposés.

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cette exposition se compose de deux étages; le premier est très sombre: les murs et les sols sont noirs avec une lumière un peu tamisée qui est apportée par des guirlandes lumineuses accrochées au plafond, ce qui fait ressortir les ornement dorés des robes. Alors que le deuxième étage est sur des couleurs beaucoup plus claires pour accompagner les couleurs plus vives et les différents matières des robes. Finalement, la sortie n'est pas clairement indiquée, il s'agit d'une porte fermée que l'on doit nous mêmes ouvrir, presque dissimulée, on arrive donc à la pièce finale en cherchant l'issue mais sans forcément la trouver, ce qui permet de plus apprécier les pièces présentes.

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Mode design et graphisme en France