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Photographie d'Émile Zola avant 1880 par Nadar

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Naissance : 02/04/1840 à Paris
Décès : 29/09/1902 à Paris (à 62 ans)
Profession : écrivain et journaliste

Biographie

Enfance
Il grandit à Aix-en-Provence car son père, François, y a un projet de barrage en tant qu'ingénieur mais il décèdera en 1847 faisant sombrer la famille dans la ruine. Au collège, il rencontre son ami, le peintre Paul Cézanne. Avec sa famille, il déménagera souvent sur Paris. Puis vivra une vie de Bohème à l'échec de son baccalauréat en 1959 et 60 et abandonnera ses études.

Journalisme
En 1862, il trouve un emploi dans la maison d'édition Hachette qui lui fit découvrir les livres et la presse. Il est journaliste , conteur, chroniqueur, critique... Il quittera Hachette en 1866 pour se concentrer sur le journalisme et critique littéraire et artistique. Il défendra les peintres impressionnistes et réalistes comme Monet.

Littérature
En 1864, il publie son recueil de nouvelles, Contes à Ninon. Un an plus tard, il publie son premier roman : La Confession de Claude. En 1867, son premier succès parru : Therèse Raquin, d'un nouveau mouvement littéraire : le naturalisme, inspiré du réalisme notamment Balzac. Il écrira un cycle de 20 romans naturalistes, Les Rougon-Macquart sous titré Histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire.
Il écrit d'autres romans célèbres du naturalisme comme L'Assommoir (1876), Nana (1879) ou Germinal (1885).
Il est le fondateur et le maitre du naturalisme. Un mouvement qui consiste à décrire la réalité exacte jusqu'à être scientifique et qui par conséquant proscrit toute idéalisation de la réalité.

Privé
En 1865, il rencontre Gabrielle Meley qui deviendra sa femme avec qui il se marie en 1870. Elle prendra le nom de Alexandrie Meley.

Décoration
En 1893, après le 20e romans des Rougon-Macquart, il devient officier de la Légion d'Honneur.

Affaire Dreyfus
Il s'engage dans le journalisme politique en publiant à la une de l'Aurore une lettre : J'accuse... ! au Président Felix Ford en 1898 pour défendre Dreyfus. Il est condamné pour diffamation et s'exile à Londre pour échapper à la prison.

Mort
Il meurt asphyxié dans la nuit du 28 au 29 septembre 1902 dans des circonstances douteuses. Le 5 octobre, Anatole France prononce cet éloge funèbre :

Envions-le : il a honoré sa patrie et le monde par une œuvre immense et par un grand acte. Envions-le, sa destinée et son cœur lui firent le sort le plus grand : il fut un moment de la conscience humaine.

Emile Zola entrera au Panthéon en 1908.

Souces : Vikidia ; Larousse ; Wikipedia

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Photographie de Roald Dahl en 1954 par Carl Van Vechten

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Naissance : 13/09/1916 au Pays de Galles
Décès : 23/11/1990 à Oxford, en Angleterre (à 74 ans)
Profession : scénariste, romancier et nouvelliste

Biographie

Enfance

Roald Dahl est né de parents norvégiens, il grandit sans son père ni sa soeur ainée. Il est employé de Shell (compagnie pétrolière) à 17 ans en Afrique.

Seconde Guerre
Lorsque la seconde guerre mondiale éclate en 1939, il s'engage dans la Royal Air Force mais, en septembre 1940, il est victime d'un terrible crash. Après son long rétablissement, il continue les combats aériens en Grèce  jusqu'à être déclaré inapte, suite aux séquelles du crash.

Les débuts

Ayant fait ses preuves dans l'armée, on lui confie une mission diplomatique aux Etats-Unis. Il publie des récits de guerre dans des magazines : Harper's, Ladies Home Journal, Saturday Evening Post.
Puis, commence à écrire des livres en 1942 après la rencontre de C.S. Forester. Ainsi né son premier récit : A Piece of Cake. Puis, Kiss Kiss qui eu un certains succès. Hitchcock adaptera pour la télévision certaines de ses nouvelles.
En 1943, il écrit sa première fiction pour enfant Les Gremlins, Walt Disney en a eu pour projet d'en créer un film (qui fut abandonné). Il se consacre donc aux romans, son premier : Sometime Never: A Fable for Supermen en 1948.

Famille
En 1953, il épouse Patricia Neal et eurent 5 enfants. Théo, son 3e enfant à peine âgé de 4 mois souffre d'hydrocéphalie alors il co-invente la valve WDT avec un ingénieur et un neurochirurgien utilisée ensuite par des milliers de malades.

Ecrivain

En 1961, il écrit James et la pêche géante qui remporte un grand succès littérairte. Il écrira par la suite 17 autres livres pour enfants : Charlie et la chocolaterie, La potion magique de Georges Buillon, Le Bon Gros Géant...
En 1965, il participe au scénario du James Bond : On ne vit que deux fois

Antisémite
Lors de la guerre du Liban, en 1983, il tiens des propos antisémites :

Il existe un trait dans le caractère juif qui provoque de l’animosité, c’est peut-être une sorte de manque de générosité envers les non-juifs. Je veux dire, il y a toujours une raison pour laquelle un anti-n'importe quoi surgit quelque part ; même une ordure comme Hitler ne s’en est pas pris à eux sans raison.

Ou encore en 1990 lors d'une interview pour The Independent :

Je suis certainement anti-israélien et je suis devenu antisémite parce que les Juifs, dans un pays comme l'Angleterre, soutiennent fortement le sionisme. Je pense qu'ils devraient voir les deux côtés. C’est toujours la même chose : nous sommes tous au courant de ce que font les juifs, etc. Il n’y a pas d’éditeurs non-juifs, ils contrôlent les médias – ce qui est particulièrement intelligent –, c’est pourquoi le président des États-Unis doit vendre tout ce matériel à Israël...

Suite à ces propos son hommage pour son centenaire de la The Royal Mint sera annulé.

Décès
En 1990, il meurt d'une infection mais sa notoriété reste dans l'esprit des enfants.

Sources :  Wikipedia ; Fnac ; L'internaute

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Liste non exhaustive

Romans pour adultes

Sometime Never: A Fable for Supermen (1948)

Mon oncle Oswald (1979)

Les 18 romans pour enfants

Les Gremlins (1943)

James et la Grosse Pêche (1961)

Charlie et la Chocolaterie (1964)

Le doigt magique (1966)

Fantastique Maître Renard (1970)

Charlie et le Grand Ascenseur de verre (1972)

Danny, champion du monde (1975)

L'Énorme Crocodile (1978)

Les Deux Gredins (1980)

La Potion magique de Georges Bouillon (1981)

Le Trésor de Mildenhall (1981)

Le Bon Gros Géant (1982)

Sacrées Sorcières (1983) - Prix Costa (1983)

La girafe, le pélican et moi (1985)

Matilda (1988)  - Prix Children's Book Award (1989)

Un amour de tortue (1990)

Le rétrovicaire de Nibbleswicke (1991)

Les Minuscules (1991)

Recueils de nouvelles/ Collections

Bizarre ! Bizarre ! (1953)

Kiss Kiss (1960)

Switch Bitch (1974)

The Wonderful Story of Henry Sugar and Six More (1977)

Dirty Beasts (1983), collection de poèmes

Autobiographie

Moi, Boy (1984)

Escadrille 80 (1986)

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Coup de gigot est une nouvelle dramatique d'une femme qui dans un élan de folie assassine son mari. Ainsi voici ma première de couverture (réalisée par un logiciel de retouche photo : PhotoDirector)

Pour commencer, j'ai choisi cette photographie en noir et blanc pour rappeler la routine lassante et désintéressante du couple. Le flou que j'ai rajouté à cette femme donne une sensation de déréalisation et de précipitation comme l'état dans lequel était Mary Maloney lors du meurtre.

J'ai inséré le fameux gigot pour illustrer la couverture. La couleur noire permet de mieux le fondre avec l'image d'origine et avoir une certaine harmonie.

Enfin, le titre est lui bien mis en évidence par sa couleur rouge sombre qui rappelle celle du sang et se démarque de cette couverture noir et blanche. De plus l'effet d'angle et l'ombre permet de donner du relief à cette couverture, on peut même y voir un titre ayant reçu un coup ainsi l'inclinant. La police est assez mistèrieuse. Ce titre est assez agressif et propre comme l'assassinat de Patrick Maloney.

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Ecrit d'appropriation à la manière de Coup de Gigot de Roald Dahl

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Ecrit d'appropriation à la manière de Coup de Gigot de Roald Dahl

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liste non exhaustive

Recueil de nouvelles

Contes à Ninon (1864)

Les Soirées de Médan (1880)

Le Capitaine Burle (1882)

Une Campagne (1882)

Naïs Micoulin (1884)

Romans

La Confession de Claude (1865)

Thérèse Raquin  (1867)

Madeleine Férat (1868)

Le Roman Expérimental (1880)

Rougon-Macquart

La Fortune des Rougon (1871)

La Curée (1872)

Le Ventre de Paris (1873)

La Conquête de Plassans (1874)

La Faute de l'Abbé Mouret (1875)

Son Excellence Eugène Rougon (1876)

L'Assommoir (1877)

Une Page d'Amour (1878)

Nana (1880)

Pot-Bouille (1882)

Au Bonheur des Dames (1883)

La Joie de Vivre (1884)

Germinal (1885)

L'Œuvre (1886)

La Terre (1887)

Le Rêve (1888)

La Bête Humaine (1890)

L'Argent (1891)

La Débâcle (1892)

Le Docteur Pascal (1893)

Trois Villes

Lourdes (1894)

Rome (1896)

Paris (1898)

Article

J'accuse... ! (1898)

Quatre Evangiles

Fécondité (1899)

Travail (1901)

Vérité (1903)

Justice (1903) - Oeuvre postume

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Portrait de Emile Zola en 1868 par Édouard Manet 

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Manet a peint Zola en guise de remerciement pour son soutient à plusieurs reprises pour ses peintures réalistes. Nous voyons donc Zola, au centre, assit en train de lire dans l'atelier de Manet qui est constitué d'élément en lien avec le littéraire.
Sur le bureau, on voit un encrier et sa plume qui rappelle le métier d'écrivain, il y a également quelques brochures pour rappeler la critique et le journalisme et de gros romans dans le fond. La première brochure en bleu est celui d'un article de Zola, qui défendait Manet pour l'exposition universelle de 1867 à Paris.
Au mur est accroché une reproduction d'Olympia, un tableau de Manet qui avait fait un scandale mais que Zola apprécie fortement. Derrière le tableau, on perçoit une grave Bacchus de Velázquez pour montrer le gout commun aux deux artistes pour l'art espagnol. A coté, il y a une estampe japonaise Le Lutteur Onaruto Nadaemon de la province d’Awa d'Utagawa Kuniaki II et un paravent japonais à droite du portrait, c'est deux éléments japonais représentent l'Extrème-Orient qui a révolutionne la peinture occidentale notemment par ses couleurs à l'époque.

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Un atelier aux Batignolles, en 1870, par Henri Fantin-Latour

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Fantin-Latour peint le groupe des Batignolles, un groupe de jeunes peintres qui se réunissaient dans le quartier des Batignolles à Paris entre 1869 et 1875. Ils y parlent de peintures non académiques, de ces réunions naît l'impressionnisme, un mouvement pictural.
On voit Manet dans son atelier sobre, assis à un chevalet ; sur le fauteuil bleu, tenant un petit livre rouge, Zacharie Astruc, sculpteur et journaliste ; portant un chapeau et vêtu tout de noir, tenant ses mains liées, Auguste Renoir ; à sa gauche, tenant des lunettes, Emile Zola ; derrière lui, Edmond Maître, musicien, fonctionnaire à l'Hôtel de Ville à ce moment ; debout et de profil, portant un pantalon aux motifs écossais, Frédéric Bazille ; tout à droite, la tête de Claude Monet ; tout à gauche, isolé, Otto Schölderer, peintre allemand venu rencontrer les disciples de Courbet. Ils portent des tenues et des expressions assez sévères pour donner l'aperçu de personnalités sérieuses et respectables.
La mise en scène est simple, sur le mur du fond, un cadre en bois encadre le visage de Renoir. Une bergère bleu est présente sur laquel Astruc est assis et Manet est posé sur un tabouret. Pour finir, à gauche, il y a une table en bois recouverte d'une nappe rouge, dessus, une sculpture de Minerve pour montrer le respect à l'art Antique et un vase de Laurent Bouvier, un ami de Fantin-Latour au style japonais pour lui montrer leur admiration pour l'art japonais, très tendance à ce moment.

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Loisirs naturalistes en 1879 par André Grill dans La petite Lune

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Cette caricature est parue dans l'hebdomadaire La Petite Lune, on y voit Emile Zola essayant de faire tomber une statue de Victor Hugo. En effet, Emile Zola s'attaque aux romanciers et considère que le romantisme appartient à un passé révolu. On voit également un pot de chambre avec un plume, une métaphore sur ces œuvres scatologiques.

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Emile Zola, en 1878, par André Grill, dans Les Hommes d'aujourd'hui 

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On y voit Zola, les Rougon-Macquart sous le bras gauche saluant comme pour rendre hommage à son maître Balzac. Le buste de Balzac lui répond d'un salut également. Ainsi Zola suit Balzac dans la lignée des grands écrivains du XIXe siècle.

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Un enterrement à Ornans, de 1849-50, par Gustave Courbet 

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Ce tableau au dimensions immemenses (3,15m x 6,68m) est une œuvre qui appartient au réalisme. Il reprèsente un enterrement à Ormans sans artifice notamment sur les visages.
La scène est sombre, le cercueil arrive. Le premier plan est séparer en 3 parties bien distinctes :
- le clergé à gauche : le curé habillait en tenue funèbre, fasse à la fosse, il lit un livre religieux sûrement la Bible. Il fait face au révolutionnaire. Les 4 porteurs noirs portent à l'aide de draps blancs, le cercueil détournant la tête à celui-ci. Au fond, on perçois des sacristains dont un tient la grande croix chrétienne. Devant, le cercueil se trouve 2 enfants de coeurs dont un tient un vase d'eau bénite. Deux bedeaux tout de rouge surveillent la cérémonie.
- les hommes au centre, ils portent des costumes noirs et certians des chapeaux haut de forme, symbole d'un certain rang dans la société. Nous distinguons, le fossoyeur dévêtu de sa veste, un genou à terre, le regard sur le curé et 2 révolutionnaires qui se remarquent par leurs tenues l'un deux fait face au curé.
- les femmes à droite, elles portent des coiffes blanches ou des capuches noires, quelques unes ont un mouchoir blanc à la main. Beaucoup ne regardent pas la scène, le regard tourné vers la droite comme celui du chien de chasse.
En arrière plan, on voit un paysage typique de la région d'Ornans en Franche-Comté avec ces falaises calcaires.

Ce tableau a pu choqué à l'époque parce qu'il représente la réalité dur et ignoble. Egalement, les oeuvres de ce format répresent les gens de la haute bourgeoisie pour leurs enterrements ou mariages.

Je trouve que c'est une œuvre est sombre et touchante par ce moment fort. La mort est un excellent sujet car la mort n'est pas belle comme le réalisme qui n'embellit rien. Je suis plongé dans cette scène, je ressens le froid et la tristesse. Cependant, je suis d'accord avec les critiques de l'époque sur le choix d'un si grand format géneralement utilisé pour de grands hommes et femmes. Hors là, on ne connait même pas son nom, il est anonyme donc ce n'est pas une personnalité célèbre alors pourquoi avoir fait le choix de le peindre sur une toile majestueuse. C'est paradoxale, un format de notoriété pour un inconnu.

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Camille Raquin est le fils de Mme Raquin, le cousin puis plus tard, le mari de Thérèse, ami d'enfance de Laurent. Ce jeune homme est décrit comme petit, faible, égoïste, chétif, les cheveux d'un blond fade, la barbe rare, le visage couvert de taches de rousseur..
Dans son enfance, il était sans cesse malade et fiévreux par conséquent il arrêta sa croissance et resta maigre. Plus tard, il sera très égoïste et ne manifestant aucun signe de vérilité.

Il reçu une éducation dansune école de commerce de Vernon, il apprit l'orthographe et l'arithmétique et d'autres connaissance de basse. Il resta inculte et ignorant par la surprotection maternelle qui l'entrava dans ses études. Son ignorance mit comme une faiblesse de plus en lui. A ses 18 ans, il travailla chez un marchand de toile comme commis.  Camille était très égoïste ne cherchant que son bien être comme lui avait toujours donné sa mère durant son enfance. Son envie de bouger poussa la famille à déménager sur Paris, après avoir fait un caprice. Il obtient un poste dans l'administration du chemin de fer d'Orléans où il rencontra Laurent. Ce Laurent lui pris sa femme et sa vie puisque il finira étouffé au fond de la Seine après une ballade en barque avec sa femme et son ami.

C'est un personnage peu apréciable qui ne fut pas gâter par la vie mais qui ne méritait pas la mort, non plus. Il avait une emprise sur sa mère et sa femme décidant de tout après avoir vécu le pire dans sa jeunesse. Il continura d'hanter Thérèse et Laurent jusqu'au suicide comme pour se vanger. Physiquement faible, il a réussi abîmer des vies en obsédant les esprits.

J'ai choisi une illustration bien abstraite de Camille, puisque ce n'est autre qu'une photographie d'une punaise. Cet animal correspond parfaitement à son personnage. Sa présence est dérangeante, plutôt faible mais dès lors qu'on la tue, cela devient un enfer. L'odeur nous obnubile comme le fantôme de Camille. De plus, la couleur blanchâtre de l'insecte rappele son passé maladif et sa fragilité.

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Ce passage est insalubre et sans âme comme le dit l'incipit

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Cette œuvre est peinture à l'huile de Louis Martinez. C'est une ruelle n'inspirant pas confiance, sombre et humide. Les boutiques sur les côtés rappelle celle de Mme Raquin. Cette peinture ressemble en tout point au passage du Pont Neuf décrite dans l'incipit. La seul différence notable est le fait que la ruelle ne soit pas couverte.

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Je n'apprécie pas ce roman qui repose sur un meurtre pour vivre une histoire d'amour qui part d'une tromperie. L'amour entre Laurent et Thérèse est malsain, il met mal à l'aise. Ils ont des natures cachées qui, quand ils se retrouvent font le mal. Tuer pour plus aimer, c'est étrange. Surtout que cela ne pouvait fonctionner, un amour est défini dès sa création s'il repose sur un mal alors leurs amours les feront souffrir. Le roman raconte majoritairement l'histoire après le meurtre, il appartient au mouvement naturaliste donc avec une part de réel. Or jamais des individus normalement constitué aurait agit et réagit comme cela.

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Thérèse, si tu vois cette lettre, c'est un miracle. Je ne sais pas si je te la montrais un jour. Je t'ai rencontré lors d'une soirée, un jeudi soir,  tu étais une magnifique jeune femme. Le portrait de Camille comme tu l'as sûrement deviné, n'était qu'une excuse pour te revoir. Nous vivions le jour le jour dans le secret. C'était pas simple mais tu fesais vibrait mon cœur quand tu étais avec moi puis mon cœur s'arrêter quand tu repartait. Il est arrivé que pendant des mois, je ne te voye plus, que je ne te parle plus, que je ne touche plus. Tes cheveux, tes yeux, ton corps, ton cœur tout me plaisait chez toi, absolument tout. Aucune fille ne m'avait fait cette effet. Nous voulions tous les deux vivre, sans soucis, simplement mais la vie en a décidé autrement en te mariant avec Camille. J'étais capable de l'impossible pour vivre avec toi, c'est ce que j'ai fus, ce jour là. Quel bêtise ! Il m'a hanté, il nous a fait souffrir plus que tout. Sa vengeance était terrible. Je ne vivais pas avant de te rencontrer, j'ai vécu avec toi puis je suis mort depuis ce jour là. Je dors plus, je mange plus, son fantôme me hante comme pour me retirer ma vie comme je lui ai fait. J'ai la haine contre cet individu, je le voulais mort maintenant je le voudrais vivant. La pire erreur, le pire regret de ma vie. Notre mariage était pour moi, un espoir mais c'était atroce, en te voyant je pensais sans cesse à Camille. J'aurais tout fait pour recommencer, pour t'aimer dignement.
Notre histoire d'amour me manque, tu me manques Thérèse... Je t'aime fort.
Adieux...

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Personnages métiers : personnages secondaires,"anonymes"

La ménagère est une femme faisant ses courses avec son chat mais lors du premier passage d'un rhinocèros, elle fait tomber son sac de provisions et lors du second passage, son chat termine écrasé et elle, effondrée de tristesse.

L'épicière et l'épicier tiennent un commerce. Au début de la pièce, l'épicière est assez remontée contre la ménagère qui n'achète plus chez elle.

Le patron du café qui garde un oeil attentif sur son employée, la serveuse

Le logicien et le vieux monsieur : ils sont en dehors de la réalité. Le vieux monsieur suit la certaine logique absurde dictée par le logicien. Celui-ci est écouté par les gens qui ne réfléchissent pas vraiment notamment avec une discution surréaliste sur le syllogisme ou encore sur les Rhinocéros d'Afrique ou d'Asie.

Le pompier est un pompier venant libérer les employés  coincés à l'étage sans escalier. Il est pressé à cause du nombre d'intervations à effetuer. Plus tard, on apprendra que la caserne des pompiers sera détruite par ces derniers transformés en rhinocéros.

Personnages pré-Rhinocéros : personnages portant un nom d'un animal, pré-destinnés à adhérer au Rhinocéros

Monsieur Papillon est un homme d'une cinquantaine d'années, chef de service souhaitant absolument un escalier en béton et des travaux finis aux dates prévues.

Dudard est le sous chef agé de 35 ans, assez grand, intellectuel mais possède un mauvais fond, il préfère suivre les mouvements de la majorité en disant "je préfère la grande famille universelle à la petite" abandonnant ainsi Daisy et Bérenger.

Madame Bœuf est la femme d'un employé, ayant entre 40 et 50 ans et corpulente. Elle se présente au bureau poursuivie par un rhinocéros pour justifier l'absence de son mari au travail er réalise que cet animal est finalement son mari.

Les animaux muets

Le chat de la ménagère est écrasé au début de la scène et émeut ainsi les personnages. Il reprèsente les premières victimes d'un mouvement populaire. Au début nous sommes choqués voire nous condamnons de tels actes puis on oublie, on ferme les yeux avec le temps.

Les rhinocéros deviennent de plus en plus nombreux au fil des actes, ils incarnent la part de la population influencée. Etant d'abord une minorité, ils finissent rapidement par devenir majoritaires et être une normalité comme le dira Daisy.

Personnages importants

Jean est un ami de Bérenger, soigné et obligeant. Il se conforme parfaitement à la société et veut y conformer son ami ce qui sera l'origine de sa métaphore.

Botard est un ancien instituteur et collègue syndicaliste de Béranger. Il  a un système de pensées fixe : le communisme dans lequel il s'emprisonne sans savoir penser par lui-même. Par ce mouvement d'extrème gauche, il méprise les religions. Puis, se dit être "un esprit méthodique, exact" mais refuse de croire la réalité des rhinocéros et ensuite est de mauvaise fois en prétendant de jamais les avoir niés. Et pour terminer, pour "suivre son temps", il se transformera en eux.

Daisy est une femme jeune et blonde, elle représente la femme. Elle est secrétaire du service de Monsieur Papillon. A la fin de la pièce, Bérenger et Daisy sont les seuls survivants, et décident de s'avouer leurs amours. Mais elle ne supporte pas l'idée d'être différente et seule donc finira par considérer les rhinocéros comme des dieux et par les rejoindre dans la rue. Laissant sans espoir, Bérenger seul dans sa chambre.

Bérenger est l'anti-héros de cette œuvre. Il représente la raison et la pensée de Ionesco. L'homme lambda avec ses multiples défauts comme l'alcoolisme ou la génance en public. Au première acte indifférent à la rhinocérite, il finira par incarner le véritable résistant à ce fléau jusqu'à être le seul humain. La pièce se termine par son monologue  où il s'interroge sur son identité et son avenir, il semble vouloir abandonner à un moment avant de se ressaisir et résister jusqu'au bout  "Contre tout le monde, je me défendrai ! Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu'au bout ! Je ne capitule pas !"

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Il n'y a pas de raison absolue. C'est le monde qui a raison, ce n'est pas toi, ni moi.

Cette citation de Daisy démontre l'influence du nombre. Plus une idée est approuvée par un grand nombre d'humains, plus elle sera approuvée par d'autre et ainsi devient une norme, une raison.

Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu'au bout ! Je ne capitule pas !

Alors qu'il se retrouve seul, Bérenger se questionne sur ses convictions et finit son raisonnement par cette citation. Il montre de cette façon sa convition et sa déterminantion à rester lui-même, être humain avec ses défauts.

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 Phèdre est une tragédie, mais quand est-il de l’œuvre que vous avez choisi ?

La tragédie est un genre théâtral qui remonte à la Grèce Antique. Il peut se définir par la mise en scène d’un personnage devant prendre des décisions difficiles lors un conflit ou un dilemme qui finit par une fin malheureuse souvent la mort.

Dans Rhinocéros de Eugène Ionesco, les personnages doivent prendre une décision inconsciemment ou réfléchie (comme avec le monologue de fin) entre rester humain ou se laisser tenter par la Rhinocérite. En outre, la fin est triste, Bérenger se retrouve le seul humain à résister face à tous ces rhinocéros qui étaient par avant ses proches comme son ami Jean ousa petite amie Daisy.

Pour conclure, Rhinocéros est une tragédie par un dilemme auquel se confronte l’humanité laquelle finira en apocalypse.

Quelles valeurs sont mis en opposition ?

Eugène Ionesco a mis en opposition des valeurs, des façons de pensées différentes à travers les personnages.
D'une part, Bérenger qui représente plutôt des valeurs humanistes et individualistes. Donc rester soi-même avec ses défauts et surtout sa façon de pensée et son idéologie.
D'autre part, nous avons tous les autres personnages qui petit à petit intègrent le conformisme et la massification donc ils vont devenir rhinocéros. Jean dira à son ami Bérenger : "L'humanisme est périmé ! Vous êtes un vieux sentimental ridicule."  Tous différents au départ, ils finissent sous un même système de pensée celle d'un rhinocéros.

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Portrait de Racine, à Versailles au XVIIe siècle par Jean-Baptiste Santerre

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Naissance : 22/12/1639 à La Ferté-Milon, en Picardie
Décès : 21/04/1699 à Paris (à 59 ans)
Profession : dramaturge et poète
Période : Classique (XVIIe siècle)

Biographie

Enfance
Orphelin dès 4 ans d'une famille modeste, il reçoit une éducation janséniste et littéraire dans des Petites Ecoles de l'abbaye de Port-Royal-des-Champs jusqu'en 1658. Ces écoles sont parmi les meilleures du Royaume et donc une instruction très poussée.

Théâtre
Il se lie avec des personnalités littéraires influents au près de Louis XIV. Racine développe sa renommée sur des tragédies importants sur les passions humaines par la tristesse, l'amour et la fatalité, une rupture avec la tragédie de Corneille.

Ascension
La Cour royal lui font des faveurs et il atteint un milieu sociale et économique élevé. Comme Louis XIV qui conquît par ses ôdes, obtient sa protection.
En 1672, il est élu à l'Académie française et nommé trésorier du Roi à Moulins puis historiographe de celui-ci. Et en 1674, il est anobli.

Oeuvres principales
Son véritable succès est Andromaque en 1667 (pour la belle-soeur du roi)
Ses deux autres succès principaux sont Britannicus (jouée 1 258 fois !)  et  Phèdre.

Mort
Il meurt d'un cancer du foie

Souces : Linternaute ; Hpt ; Vikidia

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Est-ce que le théâtre est un genre qui a toujours eu comme fonction de dénoncer des idées ?

Victor Hugo a dit Le théâtre doit faire de la pensée le pain de la foule qui signifie qu'une pensée transcrite à travers une pièce de théâtre se doit de nourrir spirituellement le peuple. Ainsi dans le théâtre, ce sont surtout des idées ou des principes notamment sociaux qui sont dénoncés, Castigat ridendo mores (Corriger les moeurs en riant) pour la comédie mais ce principe s'applique à tous les genres. Pour citer des exemples: L'Avare de Molière en 1668 qui aborde l'avarice et l'égoïsme par le rire ou (Edipe roi de Sophocle en 425 av. JC qui évoque une psychanalyse (complexe d'Edipe) enfin Rhinocéros en 1959 de lonesco qui dénonce la manipulation de masse. Nous voyons donc que le théâtre a toujours eu comme objectif de dénoncer, de faire réfléchir...

Comment le genre du théâtre a-t-il évolué entre le XVII et le XIXe ?

Le théâtre se popularise au XVIle avec le théâtre classique et ses principales figures Corneille, Molière et Racine. La tragédie est codifiée pour un genre noble tandis que la comédie pour corriger les mœurs par le rire.

Le théâtre du XVIlle suit le courant des Lumières avec de nouveaux genres le drame bourgeois et la comédie de moeurs qui vont porter un regard critique envers la société de l'époque. Marivaux, Diderot et Beaumarchais sont les principaux dramaturges du XVIII. On peut également noter que le théâtre italien se fait une place importante avec la Commedia dell'arte dont le nom a su survivre après ce siècle contrairement aux genres français du XVIlle.

Le début du XIXe est marqué la censure et les réformes sur le théâtre sous Napoléon. Le drame romantique efface la tragédie malgré les efforts au XVII de Voltaire ou Crébillon, Victor Hugo posera les règles de ce nouveau genre. La comédie de son coté perdure sous 2 formes la comédie de moeurs et le vaudeville. Les principaux dramaturges qui ont renouvelé le théâtre du XIXe sont Mérimée, Hugo, Vigny, Musset...