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cristiano Ronaldo a jogar á bola

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A águia-de-cabeça-branca, águia-careca, águia-americana ou pigargo-americano (Haliaeetus leucocephalus)[2] é uma águia nativa da América do Norte. Sua distribuição geográfica inclui a maioria do Canadá, todos os Estados Unidos sendo o Alasca a sua maior distribuição, e norte do México. Encontra-se perto de grandes corpos de águas abertas com abundância de alimento e árvores antigas para o nidificação.

A águia-careca é um predador oportunista que se alimenta principalmente de peixes, que mergulha sobrevoando a superfície da água e apanha com suas garras. Ele constrói o maior ninho de qualquer pássaro norte-americano e os maiores ninhos de árvores já registados para qualquer espécie animal, 1,1 metro de comprimento, 1,8 – 2,3 m de envergadura  das asas, e 3 – 6,3 kg de peso e velocidade de 120 – 160 km/h (mergulho).[3] A maturidade sexual é atingida na idade de quatro a cinco anos. Na natureza elas podem viver até vinte anos.

Águias-carecas não são realmente carecas: o nome deriva de um significado mais antigo da expressão "cabeça branca". O adulto é principalmente marrom com uma cabeça e uma cauda branca. Os sexos são idênticos na plumagem, mas as fêmeas são cerca de vinte e cinco por cento maiores do que os machos. O bico é grande e enganchado. A plumagem do imaturo é marrom.

A águia-careca é o símbolo nacional dos Estados Unidos da América, sendo tanto o pássaro quanto o animal nacional e aparecendo, inclusive, em seu selo. No final do século XX estava à beira da extinção ao longo dos Estados Unidos. As populações já se recuperaram e a espécie foi removida da lista de espécies ameaçadas de extinção pelo governo dos EUA em 12 de julho de 1995 e transferida para a lista de espécies ameaçadas. Foi removido da Lista de Animais Selvagens Ameaçados e Ameaçados nos quarenta e oito estados mais baixos em 28 de junho de 2007. Atualmente existem uma população estimada de mais de 300.000 de águias-carecas nos Estados Unidos e a população continua aumentando.[4]

Descrição

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Mohamadu

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Las Vegas

Las Vegas, oficialmente Cidade de Las Vegas (em inglês: City of Las Vegas), é a cidade mais populosa e mais densamente povoada do estado americano de Nevada. Localiza-se no sul do estado, no Condado de Clark, do qual é sede. Foi fundada em 1905 e tornou-se oficialmente uma cidade em 1911. Las Vegas é popularmente famosa devido aos seus hotéis luxuosos e casinos, o que impulsiona o turismo na cidade.

Com mais de 640 mil habitantes na cidade propriamente dita e mais de 2,3 milhões de habitantes em sua região metropolitana, de acordo com o censo nacional de 2020, é a 26ª cidade mais populosa dos Estados Unidos. É também considerada a cidade com maior taxa de crescimento em toda a América do Norte.

A cidade está localizada na área metropolitana Las Vegas Valley, onde se encontra a avenida Las Vegas Strip que contém os casinos mais imponentes do mundo. A Strip é cercada de casinos como o Bellagio, Caesars Palace, Excalibur Hotel and Casino, Luxor, Mandalay Bay, MGM Grand, Monte Carlo, New York, New York, Paris-Las Vegas, The Venetian, Treasure Island, entre muitos outros localizados na área metropolitana. A Las Vegas Boulevard e a região de Old Town Las Vegas, são as duas regiões mais visitadas de Las Vegas Valley e que concentram praticamente todas as principais atrações turísticas.

Na área do entretenimento a cidade se destaca por ser palco da residência de shows fixos de grandes ícones da indústria musical como Britney Spears e Céline Dion que se apresentam em teatros dentro dos maiores cassinos locais.

O Registro Nacional de Lugares Históricos lista 34 marcos históricos em Las Vegas. O primeiro marco foi designado em 1 de fevereiro de 1972 e o mais recente em 3 de maio de 2016.

O letreiro mais famoso da cidade, o Welcome to Fabulous Las Vegas, localiza-se na região vizinha de Paradise, portanto, não consta na lista oficial de Las Vegas.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Las_Vegas

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Hollywood é um distrito da região central de Los Angeles, Califórnia, situado a noroeste do centro financeiro da cidade. Seu nome se tornou uma referência abreviada para a indústria cinematográfica dos Estados Unidos e as pessoas a ela associadas. O distrito possui grande importância na constituição da identidade cultural dos Estados Unidos e se tornou famoso mundialmente pela concentração de empresas do ramo cinematográfico e pela influência que exerce na cultura global. O distrito também é famoso por estar localizado perto do famoso letreiro de Hollywood e por abrigar a Calçada da Fama.

Com o passar das décadas, Hollywood se tornou símbolo do cinema estadunidense, sediando premiações e abrigando homenagens públicas para os mais destacados artistas de cinema e musicais do mundo. Devido à sua fama e identidade cultural como o centro histórico de estúdios e astros de cinema, a palavra "Hollywood" é frequentemente usada como uma metonímia do cinema americano, e é muitas vezes usada alternadamente para se referir à Grande Los Angeles em geral. As alcunhas StarStruck Town e Tinseltown referem-se a Hollywood e sua indústria cinematográfica. Atualmente, grande parte da indústria do cinema se dispersou em áreas vizinhas, como a região de Westside, entretanto, significativas indústrias auxiliares, tais como empresas de edição, efeitos, adereços, pós-produção e iluminação permanecem em Hollywood, como o backlot da Paramount Pictures.

Muitos teatros históricos de Hollywood são utilizados como pontos de encontro de eventos importantes do cinema e da cultura pop, além de sediar a premiação do Oscar. Alguns distritos e localidades vizinhas como West Hollywood e Hollywood Bowl se tornaram destinos populares para a vida noturna, turismo e concertos musicais.

Embora não seja uma prática comum da cidade de Los Angeles estabelecer limites específicos para distritos ou bairros, Hollywood é uma exceção recente. Em 16 de fevereiro de 2005, os deputados da Assembleia do Estado da Califórnia Jackie Goldberg e Paul Koretz apresentaram um projeto de lei para requerer que a Califórnia mantivesse registros específicos em Hollywood, como se fosse independente. Para que isso pudesse ser feito, os limites foram definidos. Este projeto foi apoiado unanimemente pela Câmara de Comércio de Hollywood e pelo Los Angeles City Council, sendo aprovado pelo então governador da Califórnia, Arnold Schwarzenegger, em 28 de agosto de 2006, permitindo que o distrito de Hollywood possuisse fronteiras oficiais. A fronteira pode ser vagamente descrita como a área a leste de Beverly Hills e West Hollywood, ao sul de Mulholland Drive, Laurel Canyon, Cahuenga Boulevard e Barham Boulevard, e as cidades de Burbank e Glendale, ao norte da Avenida Melrose e a oeste do Golden State Freeway e da Avenida Hyperion.

Sendo uma parte da cidade de Los Angeles, Hollywood não tem seu próprio governo municipal, mas tem um funcionário público, nomeado pela Câmara de Comércio de Hollywood, que exerce a função honorária de " Presidente de Hollywood" apenas para fins cerimoniais. Johnny Grant manteve esta posição por décadas, até sua morte em 9 de janeiro de 2008.

Em 1853, uma cabana de adobe ficava em Nopalera (campo de Nopal), batizada em homenagem ao cacto Nopal mexicano, indígena da região. Em 1870, uma comunidade agrícola floresceu. A área era conhecida como o Cahuenga Pass, após a passagem nas montanhas de Santa Monica imediatamente ao norte.

De acordo com o diário de H. J. Whitley, também conhecido como o "Pai de Hollywood", em sua lua de mel em 1886, ele estava no topo da colina olhando para o vale. Junto veio um homem chinês em uma carroça carregando madeira. O homem saiu da carroça e fez uma reverência. Perguntou ao homem chinês o que ele estava fazendo e respondeu: "Eu holly-wood", que significa "transportar madeira". H. Whitley teve uma epifania e decidiu nomear sua nova cidade de Hollywood. "Holly" representaria a Inglaterra e "wood" representaria sua herança escocesa. Whitley já havia iniciado mais de 100 cidades no oeste dos Estados Unidos.

Whitley conseguiu comprar o rancho E.C. Hurd de 480 acres (190 ha). Eles concordaram em um preço e apertaram as mãos no acordo. Whitley compartilhou seus planos para a nova cidade com o general Harrison Gray Otis, editor do Los Angeles Times, e Ivar Weid, um proeminente homem de negócios na área.

Daeida Wilcox soube do nome Hollywood de Ivar Weid, sua vizinha em Holly Canyon (agora Lake Hollywood) e uma proeminente investidora e amiga de Whitley. Ela recomendou o mesmo nome para o marido, Harvey. H. Wilcox, que havia comprado 120 acres em 1 de fevereiro de 1887. Não foi até agosto de 1887 que Wilcox decidiu usar esse nome e arquivou no escritório do Los Angeles County Recorder em um mapa de ações e encomendas da propriedade. O primeiro boom imobiliário explodiu no final daquele ano.

Em 1900, a região possuía uma agência de correios, jornais, hotéis e dois mercados. Los Angeles, com uma população de 102.479, ficava a 16 km a leste pelas vinhas, campos de cevada e pomares de frutas citrinos. Uma linha de bonde de uma só linha passava pelo meio da Prospect Avenue, mas o serviço não era frequente e a viagem durou duas horas. Uma linha de bonde de uma só linha passava pelo meio da Prospect Avenue, mas o serviço não era frequente e a viagem durou duas horas. A velha casa de embalagem de frutas citrinos foi convertida em estábulo, melhorando o transporte para os habitantes de Hollywood.

A empresa de Whitley desenvolveu e vendeu uma das primeiras áreas residenciais, o Ocean View Tract. Whitley fez muito para promover a área. Ele pagou milhares de dólares por iluminação elétrica, incluindo a eletricidade e a construção de um banco, bem como uma estrada para a passagem de Cahuenga. A iluminação corria por vários quarteirões pela Prospect Avenue. A terra de Whitley estava centrada na Highland Avenue. Seu desenvolvimento de 1918, Whitley Heights, foi nomeado para ele.

Em 1912, grandes empresas cinematográficas montaram a produção perto ou em Los Angeles. No início dos anos 1900, a maioria das patentes de filmes era realizada pela Motion Picture Patents Company, de Thomas Edison, em Nova Jersey, e os cineastas eram frequentemente processados para interromper suas produções. Para escapar disso, os cineastas começaram a se mudar para o oeste, onde as tentativas de reforçar as patentes de Edison eram mais facilmente evitadas. Além disso, o clima era ideal e havia acesso rápido a várias configurações. Los Angeles tornou-se a capital da indústria cinematográfica. As montanhas, as planícies e os baixos preços da terra fizeram de Hollywood um bom lugar para estabelecer estúdios cinematográficos.

O diretor D. W. Griffith foi o primeiro a fazer um filme em Hollywood. Seu curta de 17 minutos In Old California (1910) foi filmado para a Biograph Company. Embora Hollywood proibisse cinemas-dos quais não tinha nenhum-antes da anexação naquele ano, Los Angeles não tinha essa restrição. O primeiro filme de um estúdio de Hollywood, Nestor Motion Picture Company, foi filmado em 26 de outubro de 1911. A casa de H. J. Whitley foi usada como cenário e o filme sem nome foi filmado no meio de seus bosques, na esquina da Whitley Avenue com a Hollywood Boulevard.

O primeiro estúdio em Hollywood, a Nestor Company, foi estabelecido pela Centaur Company, sediada em New Jersey, em uma pousada na 6121 Sunset Boulevard (a esquina da Gower), em outubro de 1911. Quatro grandes companhias cinematográficas - Paramount, Warner Bros., RKO e Columbia - tinham estúdios em Hollywood, assim como várias empresas menores e estúdios de aluguel. Na década de 1920, Hollywood foi a quinta maior indústria do país. Na década de 1930, os estúdios de Hollywood tornaram-se totalmente integrados verticalmente, já que a produção, distribuição e exibição eram controladas por essas empresas, permitindo que Hollywood produzisse 600 filmes por ano.

Hollywood ficou conhecido como Tinseltown e a "fábrica dos sonhos" por causa da imagem brilhante da indústria cinematográfica. Desde então, Hollywood tornou-se um importante centro de estudo de filmes nos Estados Unidos.

Em 1923, uma grande placa, que dizia HOLLYWOODLAND, foi construída em Hollywood Hills. Seu objetivo era divulgar um conjunto habitacional. Em 1949, a Câmara de Comércio de Hollywood assinou um contrato com a cidade de Los Angeles para reparar e reconstruir o sinal. O acordo estipulava que "TERRENO" seria removido para soletrar "HOLLYWOOD", de modo que o sinal agora se referisse ao distrito, e não ao desenvolvimento habitacional.

Durante o início dos anos 1950, a Hollywood Freeway foi construída no canto nordeste de Hollywood.

A Capitol Records Building na Vine Street, ao norte de Hollywood Boulevard, foi construída em 1956, e a Calçada da Fama de Hollywood foi criada em 1958 como uma homenagem aos artistas e outros contribuintes significativos para a indústria do entretenimento. A abertura oficial foi em 8 de fevereiro de 1960.

O Hollywood Boulevard Commercial and Entertainment District foi listado no Registro Nacional de Lugares Históricos em 1985.

Em junho de 1999, a extensão de Hollywood do metrô da Linha Vermelha do Metrô de Los Angeles abriu do centro de Los Angeles para o Vale de San Fernando, com paradas ao longo da Hollywood Boulevard na Western Avenue (Hollywood/estação de metrô ocidental), Vine Street (Hollywood/Vine Estação de Metro) e Highland Avenue (estação de metro Hollywood/Highland).

O Dolby Theater, inaugurado em 2001 como o Kodak Theatre no Hollywood & Highland Center Mall, é a casa do Oscar. O shopping está localizado onde ficava o histórico Hollywood Hotel.

Depois de anos de sério declínio na década de 1980, muitos marcos de Hollywood foram ameaçados de demolição. A Columbia Square, no canto noroeste da Sunset Boulevard e da Gower Street, faz parte do contínuo renascimento de Hollywood. O complexo de estúdios em estilo Art Déco concluído em 1938, que já foi a sede da CBS em Hollywood, tornou-se o lar de uma nova geração de emissoras quando as redes de TV a cabo MTV, Comedy Central, BET e Spike TV consolidaram seus escritórios em 2014 como parte de um complexo de escritórios, residenciais e de varejo de US$ 420 milhões. Desde 2000, Hollywood tem sido cada vez mais gentil devido à revitalização da iniciativa privada e dos planejadores públicos.

De acordo com o projeto Mapping L.A. do Los Angeles Times, Hollywood é ladeada por Hollywood Hills ao norte, Los Feliz a nordeste, East Hollywood e Virgil Village a leste, Larchmont e Hancock Park ao sul, Fairfax a sudoeste, West Hollywood para o oeste e Hollywood Hills West para o noroeste.

Os limites das ruas do bairro de Hollywood são: norte, Hollywood Boulevard, da avenida La Brea, até o limite leste do Wattles Garden Park e Franklin Avenue, entre Bonita e as avenidas ocidentais; leste, avenida ocidental; sul, Melrose Avenue e oeste, La Brea Avenue ou a linha da cidade de West Hollywood.

Em 1918, H. Whitley contratou o arquiteto A. S. Barnes para projetar Whitley Heights como uma vila de estilo mediterrâneo nas colinas acima do Hollywood Boulevard, e se tornou a primeira comunidade de celebridades.

Outras áreas dentro de Hollywood são Franklin Village, Little Armenia, Spaulding Square, Thai Town, e Yucca Corridor.

O censo de 2000 dos EUA contava 77.818 residentes no bairro de Hollywood de 3,51 milhas quadradas (9,1 km2) - uma média de 22.193 pessoas por quilômetro quadrado (8.569 por km2), o sétimo bairro mais denso de todo o condado de Los Angeles. Em 2008, a cidade estimou que a população aumentou para 85.489. A idade mediana dos moradores foi de 31 anos, sobre a média da cidade.

Dizia-se que Hollywood era "altamente diversificado" quando comparado à cidade como um todo. O colapso étnico em 2000 foi: latinos ou hispânicos, 42,2%, brancos não-hispânicos, 41%; Asiática, 7,1%; negros, 5,2% e outros, 4,5%. O México (21,3%) e a Guatemala (13%) foram os locais de nascimento mais comuns para os 53,8% dos residentes nascidos no exterior, número considerado alto para a cidade como um todo.

A renda familiar média em 2008 foi de US$ 33.694, considerada baixa para Los Angeles. O tamanho médio das famílias de 2,1 pessoas também foi menor do que a norma da cidade. Os locatários ocupavam 92,4% das unidades habitacionais, e os proprietários de residências ou apartamentos o resto.

As percentagens de homens nunca casados (55,1%), mulheres não casadas (39,8%) e viúvas (9,6%) estavam entre as mais altas do país. Havia 2.640 famílias chefiadas por pais solteiros, em média, para Los Angeles.

Em 2000, havia 2.828 militares veteranos, ou 4,5%, uma taxa baixa para a cidade como um todo.

A Christ the King Elementary School é uma escola privada em Hollywood.

Por muitos anos, a indústria cinematográfica teve a sua própria instituição privada para atores mirins, a Hollywood Professional School.

Existem duas filiais da Biblioteca Pública de Los Angeles em Hollywood: a Will and Ariel Durant Branch e a Frances Howard Goldwyn - Hollywood Regional Branch.

Cinemas NOS Lusomundo e Canal Hollywood

A premiação do Oscar é realizada entre o final de fevereiro e início de março de cada ano (desde 2004), considerando os filmes do ano anterior. Antes de 2004, era realizada entre o final de março e início de abril. Desde 2002, o Oscar vem sendo realizado na sua nova casa, no Teatro Kodak, localizado na Hollywood Boulevard e Avenida Highland.

O CINECON - Classic Film Festival & Exposition, ocorre anualmente durante cinco dias no final de semana próximo ao feriado do Dia do Trabalho e disponibiliza suvenirs de filmes clássicos, apresentações de especialistas, autógrafos de autores e projeções de filmes com celebridades convidadas.

O desfile do Hollywood Christmas Parade percorre a Hollywood Boulevard e é transmitido na área de LA pela KTLA.

Referências

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Hollywood - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Hollywood é um distrito da região central de Los Angeles, Califórnia, situado a noroeste do centro financeiro da cidade. Seu nome se tornou uma referência abreviada para a indústria cinematográfica dos Estados Unidos e as pessoas a ela associadas.

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Ícones culturais americanos: torta de maçã, baseball, e a bandeira dos Estados Unidos.

Os Estados Unidos é uma nação multicultural, lar de uma grande variedade de grupos étnicos, tradições e valores. Com exceção das já pequenas populações nativas americanas e nativas do Havaí, quase todos os americanos ou os seus antepassados emigraram nos últimos cinco séculos. A sua cultura é exercida em comum pela maioria dos americanos é a cultura ocidental em grande parte derivada das tradições de imigrantes europeus, com influências de muitas outras fontes, tais como as tradições trazidas pelos escravos da África. A imigração mais recente da Ásia e especialmente da América Latina adicionou uma mistura cultural que tem sido descrita tanto como homogeneizada quanto heterogênea, já que os imigrantes e seus descendentes mantêm especificidades culturais.

De acordo com a análise de dimensões culturais de Geert Hofstede, os Estados Unidos têm maior pontuação de individualismo do que qualquer país estudado. Apesar da cultura dominante de que os Estados Unidos sejam uma sociedade sem classes, estudiosos indicam diferenças significativas entre as classes sociais do país, que afetam a socialização, linguagem e valores. A classe média e profissional estadunidense iniciou muitas tendências sociais contemporâneas como o feminismo moderno, o ambientalismo e o multiculturalismo. A autoimagem dos estadunidenses, dos pontos de vista social e de expectativas culturais, é relacionada com as suas profissões em um grau de proximidade incomum. Embora os americanos tendam a valorizar muito a realização sócio-econômica, ser parte da classe média ou normal é geralmente visto como um atributo positivo. Embora o sonho americano, ou a percepção de que os americanos gozam de uma elevada mobilidade social, desempenhe um papel fundamental na atração de imigrantes, alguns analistas acreditam que os Estados Unidos têm menos mobilidade social que a Europa Ocidental e o Canadá.

As mulheres na sua maioria trabalham fora de casa e recebem a maioria dos diplomas de bacharel. Em 2007, 58% dos estadunidenses com dezoito anos ou mais eram casados, 6% eram viúvos, 10% eram divorciados e 25% nunca haviam sido casados. O casamento entre pessoas do mesmo sexo é um tema controverso no país. Alguns estados permitem uniões civis, em vez do casamento. Desde 2003, vários estados têm permitido o casamento entre homossexuais, como resultado de ação judicial ou legislativa, enquanto os eleitores em mais de uma dezena de Estados proibiram a prática através de referendos.

As regiões culturais semi-distintas dos Estados Unidos incluem a Nova Inglaterra, os estados do Médio Atlântico, o sul dos Estados Unidos, o meio-oeste dos Estados Unidos e o oeste dos Estados Unidos - uma área que pode ser subdividida com base na cultura local: os Estados do Pacífico e os Estados Montanhosos.

O jornalista e escritor Colin Woodard, em seu livro American Nations (2011), alega a existência de onze culturas regionais na América do Norte, com base nas características culturais dos colonos originais dessas regiões. De acordo com Woodard, essas regiões atravessariam e desconsiderariam fronteiras formais dos estados ou mesmo do país. Essas culturas seriam:

Ianques - Os ianques compreende a Nova Inglaterra, grande parte do estado de Nova Iorque e grande parte do centro-oeste industrial, se espalhando por Míchigan, Wisconsin e Minesota. Áreas que foram inicialmente colonizadas pelos puritanos ingleses de East Anglia e seus descendentes. É caracterizado pelo forte senso comunitário, valorização da educação, da participação do cidadão no governo e a assimilação de forasteiros.

Nova Holanda - compreende a área metropolitana da Cidade de Nova Iorque - abrangendo a própria cidade, bem como o norte de Nova Jersey e parte de Coneticute. A área foi colonizada pelos holandeses antes destes terem sido expulsos pelos ingleses. A região herdou a cultura capitalista, cosmopolita e tolerante implantada pelos holandeses em Nova York. Hoje, a região é um centro para o comércio global.

Midlands - Assentada por quacres ingleses e galeses e mais tarde por imigrantes alemães após a independência, é conhecida pelo pacifismo e pela não intromissão em assuntos alheios. Ela abrange a Pensilvânia, Ohio, Iowa, Cansas, Nebrasca, o norte de Indiana, o norte de IIlinóis, o norte de Missouri e o sul de Nova Jersey. É uma cultura étnicamente diversa e pacifista.

Tidewater - Construído pela pequena nobreza inglesa na área dos atuais estados de Marilândia, Virgínia e Carolina do Norte. É onde se localiza a capital federal, Washington, DC. Teve seu início na era colonial como uma sociedade com resquícios feudais da metrópole inglesa e que adotou a escravidão de afro-americanos. É uma cultura aristocrática que valoriza a autoridade e a tradição.

Apalaches- Colonizada por britânicos vindos da Irlanda, da Escócia e do norte da Inglaterra, a região dos Apalaches engloba partes de Kentucky, Tenessi, Virgínia Ocidental, Arcansas, Oklahoma, sul do Missouri, sul de Indiana, sul de Illinois e norte do Texas. É a região mais belicista dos Estados Unidos, com uma forte "cultura guerreira", herdada dos colonos irlandeses e escoceses.

Sul Profundo - Estabelecido por escravocratas ingleses vindos das colônias inglesas no Caribe, foi estabelecida como uma sociedade escravocrata ao estilo das Índias Ocidentais durante a era colonial. Inclui Alabama, Mississípi, Geórgia, Carolina do Sul, norte da Flórida e leste do Texas. Tem uma estrutura social muito rígida e historicamente se opôs ao Norte na Guerra Civil Americana e implantou políticas segregacionistas contra os afro-americanos.

El Norte - Composto pela região fronteiriça mexicano-americana, é "um lugar à parte" do resto dos Estados Unidos. Tem partes do Texas, Arizona, Novo México e Califórnia. Num contexto mais amplo, levando se em conta toda a América do Norte e não só os Estados Unidos, também se inclui o México principalmente os estados mais ao norte deste país. Dominada pela cultura hispânica, a região valoriza a independência, a auto-suficiência e o trabalho duro acima de tudo.

Costa Oeste - Colonizada pelos ianques da Nova Inglaterra, herdou deles o espírito comunitário. Ele engloba o litoral da Califórnia, Óregon e Washington.

O Oeste Bravio- O oeste conservador, incluindo Idaho, Montana, Wyoming, Utá, Dakota do Norte, Dakota do Sul, Colorado, Nevada, norte do Arizona, norte do Novo México, partes do Kansas e do Nebrasca, interior de Washington, Óregon e Califórnia. Foi a última região a ser colonizada, sendo comum na cultura americana obras de arte (filmes, pinturas, músicas) que buscam retratar o período histórico do início de sua ocupação.

Nova França - Nos Estados Unidos ela está focada em Nova Orleans, na Luisiana, já em um contexto mais amplo, levando se em conta toda a América do Norte, também inclui o Canadá, principalmente a província de Québec. Como o próprio nome já diz a região foi colonizada pelos franceses.

Primeiras Nações- Composto de nativos americanos, os membros das Primeiras Nações desfrutam de soberania tribal em reservas indígenas nos Estados Unidos. Em um contexto mais amplo, levando se em conta toda a América do Norte, grande parte de seu território também está no norte do Canadá e no Alasca, ocupando o clima mais hostil e o território mais vasto do continente norte-americano.

Também de acordo com Collin Woodard o sul da Flórida fez parte do Caribe Espanhol, uma área colonial espanhola marítima com uma impressionante história própria e uma cultura distinta do El Norte; O Havaí (que se juntou aos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial) faz parte da região cultural da Grande Polinésia.

O futebol americano é o esporte mais popular do país.[19] [20]

Desde finais do século XIX, o beisebol é considerado como o esporte nacional, enquanto o futebol americano, o hóquei no gelo e o basquete são outros três grandes esportes de equipes profissionais. As ligas universitárias também atraem grandes audiências. O futebol americano é o esporte mais popular no país. O boxe e a corrida de cavalo foram uma vez os esportes individuais mais vistos, mas foram substituídos pelo golfe e o automobilismo. O futebol vem crescendo de popularidade desde a criação da MLS. O futebol e outros esportes do exterior também são populares and college (NCAA) levels.

A maioria dos esportes mais importantes do país evoluíram com formas práticas europeias, como o basquete, o voleibol, a animação e o snowboarding são esportes criados dentro do território nacional. O lacrosse e o surfe surgiram de povos ameríndios e nativos do Havaí. O Comitê Olímpico dos Estados Unidos organizou, em 1904, os jogos olímpicos de verão, em St. Louis, Missouri; os jogos de Los Angeles em 1932 e 1984 e mais recentemente os jogos de Atlanta em 1996. Em 2004, os Estados Unidos conseguiram um total de 103 medalhas, das quais 35 eram de ouro. O país conquistou, ao total, 2301 medalhas em Jogos Olímpicos de Verão, onde é o país que mais venceu, e 216 nos Jogos Olímpicos de Inverno, onde é o segundo país no ranking total, atrás apenas da Noruega.

O hambúrguer é um tipo de comida muito comum nos Estados Unidos.[27]

As principais artes culinárias estadunidenses são semelhantes às de outros países ocidentais. Alimentos comuns do café da manhã (ou pequeno almoço) norte-americanos são ovos batidos, bacon, panquecas, cereais e pães com pasta de amendoim, acompanhados com café ou suco, na maioria das vezes, de laranja. O almoço do norte-americano é leve - as razões são o pouco tempo disponível para almoço para os trabalhadores e estudantes. Um almoço pode ser simples ao ponto de ser constituído de apenas um único sanduíche, e só. O jantar é para a maioria das famílias norte-americanas o principal prato do dia.

Os Estados Unidos são o maior consumidor de café do mundo. Muitos norte-americanos tomam café logo pela manhã, e vários tomam café durante o trabalho. Além disso, o Estados Unidos também é o maior consumidor de refrigerantes do mundo.

Os Estados Unidos são famosos mundialmente pelas suas redes de fast-foods. Os norte-americanos almoçam muitas vezes em fast-foods, justamente por causa do pouco tempo disponível dos trabalhadores para almoço- bem por causa dos baixos preços dos produtos oferecidos. O trigo é o principal cereal. A cozinha tradicional estadunidense utiliza ingredientes como peru, veado, carne de cervo de rabo branco, batata, batata doce, milho, abóbora e xarope de bordo, alimentos utilizados pelos povos nativos americanos e pelos colonizadores europeus. Carne de porco lentamente cozida e churrasco de carne, , batata frita e de chocolate são pratos distintamente estadunidenses. A , desenvolvida por escravos africanos, é popular em todo o Sul e entre muitos afro-americanos em todo o país. O sincretismo, como o presente nas culinárias crioula da Louisiana, Cajun e Tex-Mex, é regionalmente importante.

Pratos característicos como a torta de maçã, frango frito, pizza, hambúrgueres e cachorros-quentes decorrem das receitas de diversos imigrantes. Batatas fritas, pratos mexicanos como tacos e burritos e pratos de massas livremente adotados a partir de fontes italianas são amplamente consumidos. Estadunidenses geralmente preferem café a chá. O feito por indústrias do país é largamente responsável pela onipresença de suco de laranja e leite no café da manhã. Durante os anos 1980 e 1990, a ingestão calórica dos estadunidenses aumentou 24%; as frequentes refeições de estão associadas com o que as autoridades de saúde chamam a " epidemia de obesidade" nos Estados Unidos. Refrigerantes adoçados são amplamente populares; bebidas adoçadas são responsáveis por 9% da ingestão calórica do estadunidense médio.

O Sinal de Hollywood, símbolo do cinema americano.

A primeira exposição comercial de filme do mundo foi feita em Nova Iorque em 1894, usando o cinetoscópio de Thomas Edison. No ano seguinte foi feita a primeira exibição comercial de um filme projetado, também em Nova York, e os Estados Unidos estavam na vanguarda do desenvolvimento do cinema sonoro nas décadas seguintes. Desde o início do século XX, a indústria cinematográfica estadunidense tem sido largamente sediada nos arredores de Hollywood, na Califórnia. O diretor D. W. Griffith foi central para o desenvolvimento da gramática cinematográfica, e o filme Cidadão Kane ( 1941) de Orson Welles é frequentemente citado como o melhor filme de todos os tempos. Atores cinematográficos estadunidenses como John Wayne e Marilyn Monroe se tornaram figuras icónicas, enquanto o produtor/empresário Walt Disney foi um líder em filmes animados e de merchandising. Os grandes estúdios cinematográficos de Hollywood têm produzido os filmes de maior sucesso comercial da história, como ( 1977) e ( 1997), e os produtos de Hollywood hoje dominam a indústria cinematográfica mundial.

Os estadunidenses são os maiores espectadores de televisão do mundo, e o tempo médio de visualização continua a aumentar, chegando a cinco horas por dia em 2006. As quatro grandes redes de televisão do país são todas entidades comerciais. Estadunidenses ouvem programas de rádio, também largamente comercializado, em média, pouco mais de duas horas e meia por dia. Além de portais e motores de busca, os sites mais populares no país são o Facebook, YouTube, Wikipédia, Blogger, eBay, Google e Craigslist.

Os estilos rítmicos e vocais da música negra estadunidense influenciaram profundamente a música estadunidense em geral, distinguindo-a das tradições europeias. Elementos da música folclórica, como o e o que é agora conhecido como old-time music, foram aprovadas e transformadas em gêneros populares com público global. O foi desenvolvido por artistas inovadores, tais como Louis Armstrong e Duke Ellington no início do século XX. A música country foi desenvolvida na década de 1920, e o rhythm and blues na década de 1940. Elvis Presley e Chuck Berry foram um dos pioneiros do rock and roll em meados dos anos 1950. Em 1960, Bob Dylan surgiu a partir do american folk music revival para se tornar um dos compositores mais célebres do país e James Brown liderou o desenvolvimento do . Mais recentes criações musicais estadunidenses incluem o e a house music. Astros estadunidenses como Elvis Presley, Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Beyoncé e Lady Gaga tornaram-se celebridades globais.

Literatura, filosofia e artes

Jack Kerouac, uma das figuras mais conhecidas da Geração Beat, um grupo de escritores que se destacaram nos anos 1950.

No século XVIII e início do século XIX, a arte e a literatura estadunidense tinham a maioria das suas influências da Europa. Escritores como Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe e Henry David Thoreau estabeleceram uma voz literária estadunidense distinta em meados do século XIX. Mark Twain e o poeta Walt Whitman foram figuras importantes na segunda metade do século; Emily Dickinson, praticamente desconhecida durante sua vida, é agora reconhecida como uma poetisa estadunidense fundamental. Algumas obras são consideradas sínteses dos aspectos fundamentais da experiência nacionais e caráter, como ( 1851) de Herman Melville, As Aventuras de Huckleberry Finn ( 1885) de Mark Twain e The Great Gatsby ( 1925) de F. Scott Fitzgerald, obra apelidada de "Great American Novel".

Onze cidadãos estadunidenses ganharam o Prêmio Nobel de Literatura, mais recentemente, Toni Morrison, em 1993. Ernest Hemingway, Prêmio Nobel de 1954, é muitas vezes apontado como um dos escritores mais influentes do século XX. Gêneros literários populares, como a ficção ocidental e a Hard Boiled foram desenvolvidas nos Estados Unidos. Os escritores da Geração Beat abriram novas abordagens literárias, assim como os autores pós-modernos, tais como John Barth, Thomas Pynchon e Don DeLillo.

Os transcendentalistas, liderados por Thoreau e Ralph Waldo Emerson, estabeleceram o primeiro grande movimento filosófico estadunidense. Após a Guerra Civil, Charles Sanders Peirce e William James e John Dewey foram os líderes no desenvolvimento do pragmatismo. No século XX, o trabalho de W. V. O. Quine e Richard Rorty, construído em cima de Noam Chomsky, trouxe a filosofia analítica à frente dos acadêmicos estadunidenses. John Rawls e Robert Nozick levaram o renascimento da filosofia política.

Nas artes visuais, a Escola do Rio Hudson foi um movimento de meados do século XIX, na tradição do naturalismo europeu. O Armory Show de 1913, em Nova York, uma exposição de arte moderna europeia, chocou o público e transformou a cena artística estadunidense. Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley e outras experiências com novos estilos, exibindo uma sensibilidade muito individualista. Importantes movimentos artísticos como o expressionismo abstrato de Jackson Pollock e Willem de Kooning e da arte pop de Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram desenvolvidos em grande parte nos Estados Unidos. A maré do modernismo e pós-modernismo trouxe fama para arquitetos norte-americanos, como Frank Lloyd Wright, Philip Johnson e Frank Gehry.

Um dos primeiros promotores principais do teatro estadunidense foi o empresário P. T. Barnum, que começou um complexo de entretenimento em Manhattan em 1841. A equipe de Harrigan e Hart produziu uma série de comédias musicais populares em Nova York no final dos anos 1870. No século XX, a forma moderna de musicais surgiu na Broadway, as canções de compositores de teatro musical, como Irving Berlin, Cole Porter e Stephen Sondheim, tornaram-se padrões pop. O dramaturgo Eugene O'Neill ganhou o Prêmio Nobel de literatura em 1936. Outros dramaturgos estadunidenses aclamados incluem vários vencedores do Prêmio Pulitzer como Tennessee Williams, Edward Albee e August Wilson.

Apesar de largamente ignorado na época, o trabalho de Charles Ives na década de 1910 estabeleceu-o como o primeiro grande compositor estadunidense na tradição clássica; outros experimentalistas, tais como Henry Cowell e John Cage, criaram uma abordagem estadunidense de composição clássica. Aaron Copland e George Gershwin desenvolveram uma síntese única de música popular e clássica. As coreógrafas Isadora Duncan e Martha Graham ajudaram a criar a dança moderna, enquanto George Balanchine e Jerome Robbins eram líderes no balé do século XX. Os estadunidenses têm sido importantes no meio artístico da fotografia moderna, com grandes fotógrafos, incluindo Alfred Stieglitz, Edward Steichen e Ansel Adams. As tirinhas de jornais e os são inovações estadunidenses. Superman, o super-herói dos quadrinhos por excelência, tornou-se um ícone americano. Os quadrinhos estadunidenses constituem uma das três grandes escolas de quadrinhos a nível global, juntamente com os mangás e franco-belgas.

Celebração de 4 de julho em frente ao monumento a Washington, 1986.

Referências

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Cultura dos Estados Unidos - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Os Estados Unidos é uma nação multicultural, lar de uma grande variedade de grupos étnicos, tradições e valores. Com exceção das já pequenas populações nativas americanas e nativas do Havaí, quase todos os americanos ou os seus antepassados emigraram nos últimos cinco séculos.

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Abraham Lincoh

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CULINÁRIA DOS EUA

A culinária dos Estados Unidos reflete a história dos Estados Unidos, mesclando as contribuições culinárias de vários grupos de pessoas de todo o mundo, incluindo; afro-americanos, asiáticos, europeus, ilhéus do Pacífico e sul-americanos. Os primeiros nativos americanos utilizaram uma série de métodos culinários nos primórdios da culinária A Nova Inglaterra é uma região do nordeste dos Estados Unidos que faz fronteira com as províncias marítimas do Canadá e partes do Quebec no norte. Ela inclui os seis estados de Connecticut, Maine, Massachusetts, Nova Hampshire, Rhode Island e Vermont, com sua maior cidade e capital cultural, Boston, fundada em 1630. A culinária nativa americana tornou-se parte do estilo de culinária que os primeiros colonizadores trouxeram com eles. Tribos como o Nipmuck, Wampanoag, Passamaquoddye outras culturas Algonquian foram notadas por cortar e queimar áreas para criar prados e pântanos que atrairiam animais como alces e veados, mas também encorajariam o crescimento de plantas como framboesas negras, mirtilos e cranberries. Na floresta eles teriam coletado nozes de espécies como a nogueira shagbark, avelã americana, e castanhas americanas e frutas como selvagens uvas e cerejas pretas Todos estes acabaram aparecendo nas cozinhas das mulheres coloniais da Nova Inglaterra e muitos foram enviados de volta à Inglaterra e a outras partes da Europa para serem catalogados

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Bandeira dos E.U.A

A Bandeira dos Estados Unidos da América, muitas vezes referida como bandeira americana, é a bandeira nacional dos Estados Unidos. Consiste em 13 faixas horizontais iguais, sendo 7 faixas na cor vermelha e 6 na cor branca, num retângulo azul no canto superior esquerdo aparecem 50 estrelas brancas (referido especificamente como a "união"), cada uma simbolizando um estado do país. Cada uma das faixas representa uma das antigas Treze Colônias, que declararam independência do Reino da Grã-Bretanha, e se tornaram os primeiros estados nos E.U.A. O vermelho simboliza resistência e coragem, o branco simboliza a pureza e inocência, e o azul representa vigilância, perseverança e justiça. A Bandeira dos Estados Unidos é simultaneamente chamada de The Stars and Stripes (Estrelas e Faixas), Old Glory[3] (Velha Glória) e Star-Spangled Banner.

História

O projeto atual da bandeira dos E.U.A é o 27º; O projeto da bandeira foi modificado oficialmente 26 vezes desde 1777. A bandeira de 48 estrelas estava em vigor por 47 anos até a versão de 49 estrelas se tornar oficial em 4 de julho de 1959. A bandeira de 50 estrelas foi ordenada pelo então presidente Eisenhower, em 21 de agosto de 1959, e foi adotado em julho de 1960. É a versão mais usada da bandeira dos E.U.A e foi usada por mais de 57 Anos.[4]

Primeira bandeira

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Desportos

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Los Angeles

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Desportos

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Walt disney

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Elvis Aaron Presley[nota 1] (Tupelo, 8 de janeiro de 1935 — Memphis, 16 de agosto de 1977) foi um cantor, músico e ator estadunidense. Apelidado de "Rei do Rock and Roll" ou simplesmente "O Rei", é considerado um dos ícones culturais mais significativos do século XX. Com uma série de aparições bem-sucedidas na televisão e sucessos no topo das paradas tornou-se a principal figura do rock and roll.

Nascido em Tupelo, Mississippi, nos Estados Unidos, mudou-se com sua família para Memphis, Tennessee, quando tinha 13 anos. Sua carreira musical teve início em 1954, ao gravar na Sun Records, com o produtor Sam Phillips, que queria levar o som da música afro-americana para um público mais amplo. Acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore e pelo baixista Bill Black, foi um pioneiro do rockabilly, uma fusão de música country e rhythm and blues. Em 1955, o baterista D. J. Fontana juntou-se ao time e completou o quarteto clássico do cantor, os Jordanaires, com a gravadora RCA Victor adquirindo seu contrato em um acordo arranjado pelo Coronel Tom Parker, que viria a empresariá-lo por mais de duas décadas. O seu primeiro single com a RCA, "Heartbreak Hotel", foi lançado em janeiro de 1956 e se tornou um sucesso que alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos.

Em novembro de 1956, Presley fez sua estreia no cinema em Love Me Tender. Convocado para o serviço militar em 1958, relançou sua carreira musical dois anos depois, com alguns de seus trabalhos mais bem sucedidos comercialmente. No entanto realizou poucos concertos e, orientado por Parker, dedicou grande parte da década de 1960 para trabalhar em filmes e em trilhas sonoras, a maioria dos quais não foram bem observados pela crítica. Em 1968, após uma pausa de sete anos sem se apresentar ao vivo, retornou ao palco no aclamado especial televisivo Elvis, o qual levou a uma estendida residência em Las Vegas e a uma série de turnês altamente lucrativas. Em 1973 tornou-se o primeiro artista solo a ter um show transmitido ao redor do mundo, Aloha from Hawaii. Anos de abuso de medicamentos prescritos comprometeram gravemente sua saúde, morrendo repentinamente aos 42 anos de idade, no ano de 1977, em Graceland, sua propriedade.

Suas interpretações enérgicas das canções e um estilo de performance sexualmente provocante, combinados com uma mistura singularmente potente de influências além da barreira da cor durante uma era transformadora nas relações raciais, fizeram-no enormemente popular e controverso. Ele é o artista solo mais vendido na história da música. Também obteve sucesso comercial em muitos gêneros, incluindo pop, country, blues e gospel. Elvis ganhou três Grammys competitivos, recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award aos 36 anos, sendo incluído em vários Halls da Fama. O cantor detém vários recordes, incluindo os álbuns de ouro e platina mais certificados pela RIAA, o maior número de álbuns na Billboard 200, os mais números um de um artista solo no UK Albums Chart e o maior número de singles número um no UK Singles Chart.

Primeiros anos

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A Estátua da Liberdade (em inglês, The Statue of Liberty) é um grande monumento localizado na Ilha da Liberdade (Liberty Island) em Manhattan, Nova York.

O monumento representa a deusa romana da liberdade: “Libertas”. Ela sustenta uma tocha na mão direita (que está erguida), e na esquerda ela segura o Declaração da Independência dos Estados Unidos com a data da Independência do país escrita em números romanos: 4 de julho de 1776.

Ela foi declarada pela Unesco como Patrimônio Mundial, em 1984.

Uma das mais famosas do mundo, a estátua é um ícone que simboliza a liberdade, a democracia e a esperança do povo estadunidense.

Você Sabia?

O nome oficial da Estátua da Liberdade é “Liberdade Iluminando o Mundo” (em inglês, Liberty Enlightening the World).

Onde fica a Estátua da Liberdade?

Estátua da Liberdade na Ilha da Liberdade, Nova York

A Estátua da Liberdade está localizada na Ilha da Liberdade (Liberty Island) em Manhattan, Nova York, Estados Unidos. Ela é avistada de vários locais da cidade.

Qual a altura da Estátua da Liberdade?

Comparação entre as alturas do Buda do Templo da Primavera (China), Estátua da Liberdade (Estados Unidos), Mãe Pátria (Rússia), Cristo Redentor (Brasil) e a Estátua de David (Itália)

A Estátua da Liberdade mede 92,99 metros com o pedestal. Só a estátua possui 46,5 metros. Seu tamanho é equivalente a um prédio de 22 andares.

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Statue of Liberty / Artist

Frédéric Auguste Bartholdi

Frédéric Auguste Bartholdi

French sculptor and painter

Frédéric Auguste Bartholdi was a French sculptor and painter. He is best known for designing Liberty Enlightening the World, commonly known as the Statue of Liberty. Wikipedia

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quem criou a estátua da liberdade - Google Search

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Música dos Estados Unidos - Wikipédia, a enciclopédia livre

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A música dos Estados Unidos reflete a população multi-étnica, mas tem a sua base principalmente nos géneros afro-culturais através de diversos estilos. Rock and roll, blues, country, rhythm and blues, jazz, pop, tecno e hip hop estão entre os géneros musicais do país mais reconhecidos internacionalmente, algumas formas de música popular americana têm ganhado audiência global.

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POV: É Churrasco em família kkkkk

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O Monte Rushmore (em inglês: Mount Rushmore; em dacota:Tȟuŋkášila Šákpe, Igmútȟaŋka Pahá) localiza-se em Keystone, no estado do Dakota do Sul, Estados Unidos.

É um monte onde estão esculpidos os rostos de quatro Presidentes dos Estados Unidos: George Washington, o primeiro presidente dos EUA, Thomas Jefferson, autor da declaração da independência, Theodore Roosevelt, que conquistou maior conhecimento e liberdade de expressão, e Abraham Lincoln, que lutou pela paz do país durante toda a Guerra Civil. Ideia do pintor e escultor Gutzon Borglum, inicialmente era para ser feito apenas um busto, mas houve muita indecisão em relação a qual deveria ser construído. Demorou 14 anos para a obra ser finalizada (1927–1941).

O monumento é uma das atrações turísticas mais conhecidas dos Estados Unidos, rendendo ao Estado de Dakota do Sul o cognome de The Mount Rushmore State. Os gigantescos rostos, de 15 a 21 metros de altura, de George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln e Theodore Roosevelt foram construídos com antigos instrumentos de engenharia, marretas e martelos a 150 metros de altura, na região de Black Hills. Borglum morreu pouco tempo antes de completar o seu trabalho. Terminada por seu filho, Lincoln, a obra foi inaugurada em 1941.

O monte foi designado, em 19 de outubro de 1966, um distrito do Registro Nacional de Lugares Históricos[2][3] bem como, um Memorial Nacional.

Galeria

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ja fis

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força aerea dos eua

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Descobre mais sobre o nosso Sistema Solar!

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Online 3D simulation of the Solar System and night sky in real time - the Sun, planets, dwarf planets, comets, stars and constellations

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Sistema Solar e as fases da Lua - Estudo do Meio 1º ciclo - O Troll explica...

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POV: Os Hackers

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O tipo de todas as meninas

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Eu olho para o sol 0.1 segundos

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pra quem gosta de circo ve este vidio

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THE AMAZING DIGITAL CIRCUS, But They're ANIMATRONICS! UNOFFICIAL Animation

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se alguma vez te sentires triste ou esta musica

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se alguma vez te sentires triste ou esta musica

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yot club - YKWIM (guitar instrumental) check description

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José Quando o Foxy esta a correr pelo corredor

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José Quando o Foxy esta a correr pelo corredor

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