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Mientras que una obra abstracta no tiene una representación directa y se aleja de la representación realista.
Ya que Kandinski no agregaba formas de la realidad.

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En contraste, esta obra abstracta utiliza formas abstractas y no representativas, como líneas, manchas o geometría abstracta.

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Mientras que las obras abstractas pueden emplear una paleta de colores más expresiva y subjetiva, que no necesariamente se asemeja a la realidad. Como se puede apreciar en más trabajos de Kandinski.

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Una obra figurativa como esta se basa en la representación reconocible de objetos, personas o paisajes de la realidad.
En este caso una especie de cafetería.

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Esta es una obra figurativa, se utilizan formas y figuras reconocibles que se asemejan a objetos concretos, como personas, animales o elementos naturales.

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Esta pintura de Edward Hopper y otras obras figurativas tienden a utilizar colores realistas y similares a los que se encuentran en la naturaleza.

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Vasili Kandinski

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Edward Hopper

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En cambio, Amarillo-rojo-azul desafia las reglas tradicionales de la composición y la perspectiva, jugando con la geometría y la organización espacial de manera libre.

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La pintura Nighthawks sigue principios de composición tradicionales, como la perspectiva y la proporción, para lograr una representación realista.

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Por otro lado, las obras abstractas tienden a ser más abstractas y no narrativas, enfocándose en la exploración de formas, colores y emociones sin una historia o mensaje específico.

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Pinturas como esta, cuentan una historia o transmiten un mensaje específico a través de la representación de figuras reconocibles y escenas.

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Amarillo, Rojo, Azul es un cuadro creado por Vasili Kandinsky en 1925 durante el periodo de arte abstracto.​ Esta obra es la más importante de su época en la Bauhaus debido a que el tratamiento del color es especializado.

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Nighthawks es un cuadro del pintor estadounidense Edward Hopper en el cual se ve a cuatro personas en un diner urbano por la noche. No solo es el cuadro más famoso hecho por Hopper, sino también uno de los más reconocibles del arte estadounidense.

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En cambio como en la obra Amarillo-rojo-azul, la interpretación es más subjetiva y abierta a la imaginación del espectador, ya que no hay una representación directa de objetos reconocibles.

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En una obra figurativa, es más fácil para el espectador identificar los objetos y las personas representadas, ya que son reconocibles.

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Es un retrato de la soledad de la gran ciudad, la composición de la pintura da espacio para entender el ambiente. Además sus personajes están cada uno en su mundo y nosotros el espectador parece que los miramos desde fuera.
Me gusta mucho la paleta de colores, los detalles de la obra, y esa aura tranquila que transmite.

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Wassily Kandinsky fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX. Y como gran representante de esta corriente, sus obras son de gran importancia. Su impacto en la Bauhaus fue muy grande y sus obras lo recalcaron. Me gusta como maneja las figuras y principalmente los colores primarios. Tiene una forma de armar sus obras muy interesantes y complejas.

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En cambio, las obras abstractas pueden evocar emociones a través de la combinación de colores, la textura o la composición.

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Tanto las obras figurativas como las abstractas pueden transmitir emociones, pero lo hacen de diferentes maneras. Las obras figurativas pueden transmitir emociones a través de la expresión facial de los personajes o la representación de situaciones emocionalmente cargadas.

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Sus tonos verdes y rojos dan un aire a un anochecer gracias a su luminosidad. En contraste la saturación de la luz dentro del local hace resaltar a las personas dentro y sus acciones.
Que los personajes no estén al centro de la pintura hace que la vista pueda hacer un recorrido más amplio por la obra sin olvidar detalles como los edificios de afuera o el inmueble.
Las personas están compartiendo un momento pero cada una por su lado, es un anochecer bastante tranquilo. Además la perspectiva y formas están bien apegados a algo real.

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Son muy llamativas las formas que crea con colores primarios, y que de ahí surgan más formas y figuras geométricas hace que no sea una composición plana.
El recorrido de la vista se va desde los tonos amarillos muy llamativos hacia los tonos más oscuros como el rojo y el azul. De esta forma la pintura tiene mucho cuerpo y se equilibra con las formas en tonos negros y los bordes en morado.

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Amarillo-rojo-azul, por otro lado, se centra más en la forma general, la abstracción y la simplificación, alejándose de los detalles realistas.

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En esta pintura figurativa, se presta atención a los detalles y la precisión en la representación de los objetos.

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En cambio, las obras abstractas se prestan a una interpretación más subjetiva, ya que cada espectador puede tener una experiencia y una interpretación personal basada en sus propias emociones y perspectivas.

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Las obras figurativas se interpretan más objetivamente, ya que representan objetos y personas reconocibles.

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Mientras que las obras abstractas surgieron a principios del siglo XX como una forma de expresión más libre y desafiante.

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Las obras figurativas han sido parte de la tradición artística desde hace siglos.