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*PED AGENDA 🗓️🦉*

*📚 Aprendizagem e desenvolvimento da linguagem*

🗓️ Mapa mental (texto:  O instrumento e o símbolo no desenvolvimento da criança) até 30/05

🗓️ Aula REMOTA dia 25/05 das 19h30 - 21h30

*📚 Arte e educação*

🗓️Atividade avaliativa II: as apresentações começam dia 02/06,  instruções no SIGAA.

*📚  Psicología educacional:*

🗓️ Síntese das estações 1 e 2 até dia 30/05

*📚 Sociologia da educação:*

🗓️ Resenha crítica - relacionando as estruturas sociais até dia 01/06

🗓️ Fórum até dia 01/06, ver no SIGAA

*📚 Pedagogia do movimento*

🗓️ Atividade 2 até dia 02/06 orientações no SIGAA

🗓️ Avaliação 1 dia 03/06

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RELAÇÃO ENTRE A CULTURA DE MOVIMENTO E DANÇA

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RELAÇÃO ENTRE A CULTURA DE MOVIMENTO E DANÇA

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3
CULTURA DO MOVIMENTO POR MEIO DA DANÇA
Acadêmicos
Ana Beatriz Bigetti Dos Santos
Tutor Externo
Rafaela Pancote de Lima Rubialies

RESUMO
Nos dias atuais, cada vez menos os professores estão incluindo em suas aulas a dança, , visto que ainda há por parte de alunos um receio pela dança, por falta de interação social e também dos professores a falta de conhecimento sobre como abordar a dança em sala de aula Sendo assim , este estudo tem como objetivo abordar a importância da dança na educação física e a forma que a mesma ajuda no desenvolvimento corporal, englobando a expressão corporal e os movimentos que juntos formam a ginastica corporal. Para isto desenvolvi uma pesquisa bibliográfica referente a dança e a cultura do movimento em vários aspectos e desde séculos passados, e como resultado observei melhor a importância da aplicação da dança nas escolas, devendo ser trabalhada pelos professores de educação física.
Dança, Cultura, Movimento corporal, Escola, Educação Física
Palavras-chave:
1. INTRODUÇÃO
Segundo Mendes e Nóbrega (2004) ler, escrever, contar, narrar, dançar, jogar são produções do sujeito humano que é corpo. Desse modo,Segundo Mendes e Nóbrega (2004) ler, escrever, contar, narrar, dançar, jogar são produções do sujeito humano que é corpo. Desse modo venho apresentar a dança e mostrar como a mesma pode ajudar no desenvolvimento corporal e na expressão corporal de todo indivíduo.
O papel da Educação Física dentro do contexto estudado de cultura do movimento por meio da dança e também da ginastica, seria entender que existem diferentes formas de expressões, sendo não verbais e cheias de significados, sendo o papel do professor de Educação Fisica possibilitar ao aluno o desenvolvimento de habilidades corporais, por meio de jogos, esportes, brincadeiras e a dança.
Sendo o objetivo principal então a apresentação da dança e como ela pode ser incluída de diversas maneiras na educação física.
E como objetivo secundário apresentar formas de levar a dança a qualquer indivíduo, ajudando na interação social e na expressão corporal.
2. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
Desde 1982, no dia 29 de abril, foi criado o dia internacional da dança, pela UNESCO em homenagem ao criador do balé moderno, Jean-Georges Noverre, Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e ritmos, criando uma harmonia própria podendo ocorrer com ou sem som, por meio de movimentos livres e espontâneos.
A dança está presente na vida de qualquer indivíduo através do movimento e também da expressão corporal. Também pode ser vista como uma linguagem corporal e social permitindo a transmissão de sentimentos, emoções vividas na sua religião, trabalho, com familiares e qualquer ambiente e momento. No começo a dança era de forma imitativa, onde dançarinos imitavam acontecimentos, porém com o passar do tempo foi sendo usada como forma de expressão e liberdade, quando começaram a criação de movimentos próprios.
	No Brasil, a dança tornou-se sistematizada nas escolas em 1851, quando a Reforma Couto Ferraz foi realizada pelo então ministro Luís Pereira do Couto Ferraz, o qual proporcionou uma sistematização da cultura física no Brasil, e tornou obrigatório, no ensino primário, o componente curricular de ginástica, juntamente com as aulas de dança no ensino secundário em escolas do município da Corte (BETTI, 1991).
A dança, presente no processo de escolarização brasileira, esteve associada à inserção dos exercícios físicos, da ginástica, com a implementação da tríade educação moral, intelectual e física; e nesse caminho, a dança entra no conjunto de conhecimentos necessários a educação das crianças e jovens brasileiros, especialmente as mulheres (BRASILEIRO, 2009).
Para Cunha (1992), a dança merece destaque junto à Educação Física complementando as atividades de ginástica, lúdicas, esportivas e recreativas. Também para Claro (1988) a dança e a Educação Física se completam, onde a Educação Física necessita de estratégias de conhecimento do corpo e a dança das bases teóricas da Educação Física, visto isto a dança tem grande importância no desenvolvimento corporal, sendo ela atuante no conhecimento da cultura do movimento, proporcionando também uma vivencia do homem com a natureza e com a sociedade. GARALDI, 1980.
De acordo com MARQUES (1990) algumas das razões para a dança ser pouco compreendida enquanto área de conhecimento são a falta de conhecimento sobre o assunto.
A dança é importante para o desenvolvimento da criança, tanto quanto falar, cantar e brincar, pois a criança tem o impulso inato de realizar movimentos similares aos da dança, sendo ela uma forma natural de expressão (MORANDI, 2006).
“Dançar é vivenciar e exprimir, com o máximo de intensidade, a relação do homem com a natureza, com a sociedade, com o futuro e com seus deuses” (GARAUDY, 1980, p. 14).

A dança, presença marcante na cultura popular brasileira, é uma forma de comunicação e expressão corporal (PINTO et al., 2008).
“a ignorância daquilo que pode ser considerado dança, a falta de visão de que a dança não é necessariamente algo academizado, a falta de experiência das pessoas no que diz respeito à dança,uma concepção restrita de educação e, também, a dificuldade de lidar com o corpo durante tantos séculos condenado ao profano e ao pecado”. MARQUES (1990)
4. RESULTADOS E DISCUSSÃO
Após realizar pesquisa bibliográfica, observei melhor a importância da pratica e do ensino da dança nas aulas de educação física, visto que a mesma pode ser incluída no cotidiano e nas aulas, ajudando na expressão corporal e na interação social, servindo de ajuda também para crianças e adolescentes, auxiliando no desenvolvimento físico, motor e social, visto que a dança pode ser realizada por todos, por ser uma pratica de criação livre e podendo ser adaptada para qualquer indivíduo.
5. CONCLUSÃO
Conforme abordado neste trabalho, a dança é uma manifestação cultural tão antiga como a história do homem, sendo ela fundamental a ser trabalhado nas escolas, abrindo portas para a socialização e para a imaginação, explorando novos sentidos e novos movimentos livres.
	Acredita-se com este trabalho, contribuir para uma reflexão sobre a pratica pedagógica da dança nas aulas de educação física.
REFERÊNCIAS
ABNT – Associação Brasileira de Normas Técnicas. NBR 6023. Informação e documentação – Referências – Elaboração. Rio de Janeiro, 2002;
BETTI, M. Educação Física e sociedade. São Paulo: Movimento, 1991;
BRASILEIRO, L. T. O Conteúdo “Dança” em aula de Educação Física: Temos o que ensinar? Revista Pensar a Prática. v. 6, p. 45-48, 2009;
CERVO, Amado Luiz; BERVIAN, Pedro Alcino; SILVA, Roberto da. Metodologia científica. São Paulo: Ed. Pearson, 2006;
CLARO, E. Método dança-educação física: uma reflexão sobre consciência corporal e profissional. São Paulo: E. Claro, 1988;
CUNHA, M. Aprenda dançando, dance aprendendo. 2 ed. Porto Alegre: Luzatto,1992, p.11-13;
FERREIRA, Gonzaga. Redação científica: como entender e escrever com facilidade. São Paulo: Atlas, v. 5, 2011;
GARAUDY, R. Dançar a vida. Editora Nova Fronteira. Rio de Janeiro: 1980.
MÜLLER, Antônio José (Org.). et al. Metodologia científica. Indaial: Uniasselvi, 2013.
MORANDI, C. A dança e a educação do cidadão sensível. In: STRAZZACAPPA, M. Entre a arte e a docência: A formação do artista da dança. Campinas: Editora
Papirus, 2006.
PINTO, M. et al. Análise dos benefícios da dança para a terceira idade.
EFDeportes.com, Revista digital, ano 13, n. 124, 2008.
PEROVANO, Dalton Gean. Manual de metodologia da pesquisa científica. Curitiba: Ed. Intersaberes, 2016.
1 Ana Beatriz Bigetti dos Santos
2 Tutor externo Rafaela Pancote de Lima Rubialies
Centro Universitário Leonardo da Vinci – UNIASSELVI - Curso (BEF0129) – Prática do Módulo I – 06/07/20

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Paper - Cultura do movimento na dança - ANA BEATRIZ BIGETTI

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Estude com o material de Educação Física compartilhado por Beea Bigetti

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SEQUENCIA SISTEMÁTICA DE ATIVIDADES DE ATIVIDADE ESCOLAR

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SEQUENCIA SISTEMÁTICA DE ATIVIDADES DE ATIVIDADE ESCOLAR

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O QUE É SEQUÊNCIA DIDÁTICA

O que é uma sequência didática? Como fazer uma sequência didática? Como fazer uma sequência didática na educação infantil, no ensino fundamental, no ensino fundamental 2 e no ensino médio. Assim, essa postagem vai tratar da sequência didática passo a passo.

COMO FAZER UMA SEQUÊNCIA DIDÁTICA PASSO A PASSO

SEQUÊNCIA DIDÁTICA

Primeiramente, muita gente fica presa à formatação, perguntando como fazer uma sequência didática e acaba se importando mais com a forma do que com o conteúdo. A forma é importante, mas não há um padrão estabelecido pela ABNT como existem nos trabalhos acadêmicos. Separar as atividades em uma organização lógica só tem como objetivo deixar claro ao professor, ou seja, para você que está fazendo a sequência didática, a organização das atividades para promover a aprendizagem dos alunos.

Conforme salienta muito bem o professor Libâneo, no livro Didática, o trabalho docente é uma atividade consciente e sistemática e está ligada às concepções sociais e experiência de vida dos alunos.

SEQUÊNCIA DIDÁTICA ZABALA

Igualmente, Zabala no livro "A prática educativa: como ensinar" diz que sequência didática é "Uma série ordenada e articulada de atividades que formam as unidades didáticas", ou seja, é aonde o professor, através dos objetivos que pretende alcançar com seus alunos vai organizar sistematicamente uma série de atividades para atingir a aprendizagem daqueles conteúdos selecionados para uma determinada unidade didática: os conceituais, procedimentais e atitudinais.

Posteriormente, ao pensar em fazer uma sequência, ou até mesmo para analisar alguma já pronta, Zabala diz que devemos questioná-las considerando as seguintes perguntas:

Na sequência didática existem atividades:

1. Que nos permitam determinar os conhecimentos prévios que cada aluno tem em relação aos novos conteúdos de aprendizagem?

2. Cujos conteúdos são propostos de forma que sejam significativos e funcionais para os alunos?

3. Que possamos inferir que são adequadas ao nível de desenvolvimento de cada aluno?

4. Que representem um desafio alcançável para o aluno, quer dizer, que levam em conta suas competências atuais e as façam avançar com a ajuda necessária; portanto, que permitam criar zonas de desenvolvimento proximal e intervir?

5. Que evoquem um conflito cognitivo e promovam a atividade mental do aluno, necessária para que estabeleça relações entre os novos conteúdos e os conhecimentos prévios?

6. Que promovam uma atitude favorável, ou seja, que sejam motivadoras em relação à aprendizagem dos novos conteúdos?

7. Que estimulem a auto-estima e o autoconceito em relação às aprendizagens que se propõem, isto é, que o aluno possa sentir que em certo grau aprendeu, que seu esforço valeu a pena?

8. Que ajudem o aluno a adquirir habilidades relacionadas com o aprender a aprender, que lhe permitam ser cada vez mais autônomo em suas aprendizagens?

O QUE É UMA SEQUÊNCIA

A sequência didática nada mais é que um conjunto de atividades amarrados ao conteúdo. Que busca favorecer a aprendizagem dos alunos, sempre com o foco nos objetivos já estipulados em seu planejamento. Isso visa a importância do planejar para que o professor consiga organizar-se e orientar-se em relação aos discentes.

DIFERENÇA ENTRE PLANO DE AULA E SEQUÊNCIA DIDÁTICA

Antes de mais nada, é preciso lembrar que nesta outra postagem você pode ver passo a passo como fazer um plano de aula. De fato, a diferença entre um plano de aula e uma sequência didática é que a primeira diz respeito a apenas uma aula. Já a SD é responsável por trabalhar uma unidade temática completa, assim como é demonstrado no vídeo e nos exemplos de sequências didáticas abaixo.

O QUE É SEQUÊNCIA DIDÁDICA EXEMPLO

Dessa forma, veja quatro exemplos de sequências didáticas apresentadas por Zabala no livro "A prática educativa: como ensinar", no vídeo abaixo.

SEQUÊNCIA DIDÁTICA PASSO A PASSO

Em primeiro lugar, você precisa ter claro o que vai ensinar e para quem vai ensinar. Dessa maneira, você precisa considerar a faixa etária dos seus alunos e em que nível eles se encontram, ou melhor, seus conhecimentos prévios, suas habilidades, seus desejos e suas atitudes.

Por isso é importante as atividades de sondagem dos seus alunos. Como resultado, para conhecê-los e poder estruturar uma sequência que realmente lhe seja útil.

Se você vai fazer uma sequência didática para alfabetização, bem como uma sequência didática para a educação infantil, também para o ensino fundamental I ou ensino fundamental II ou ainda para o ensino médio, ou até mesmo para o ensino superior, você precisa ter bem claro o objetivo e os conteúdos que serão aprendidos.

Portanto, é a partir dai que você vai organizar suas atividades. Decerto, isso dentro de um tempo determinado. Por isso, é você quem vai determinar este tempo. Enfim, quantas aulas você vai precisar para realizar todas as atividades propostas?

Contudo, muitas vezes (ou quase sempre) o processo é inverso. Uma vez que nós recebemos nossa carga horária e temos tantas horas para desenvolver tais conteúdos e ai saímos distribuindo as atividades dentro deste tempo.

Itens para fazer uma sequência didática:

1. Disciplina, identificação do professor e turma (série/ano);

2. Tema que será trabalhado;

3. Lista dos conteúdos (conceituais, procedimentais e atitudinais);

4. Habilidades da BNCC (ou do currículo do seu sistema de ensino);

5. Tempo de duração desta sequência;

6. Forma de organização da turma;

7. Descrição das aulas pensando em introdução, desenvolvimento e conclusão.

8. Finalização da sequência didática.

https://youtu.be/7xYzokz5aVo

De maneira idêntica, veja o esqueleto de uma sequência logo abaixo.

ESQUELETO DE UMA SEQUÊNCIA DIDÁTICA

Enfim, as imagens abaixo apresentam o esqueleto de uma sequência didática. A fim de ajudar no seu trabalho, para baixar este esqueleto, clique aqui.

Esqueleto de uma sequência didática - folha 1

SEQUÊNCIA DIDÁTICA PRONTA

Por fim, veja abaixo diferentes exemplos de sequências didáticas prontas.

Como organizar sequências didáticas: Clique aqui.

Diferentes exemplos de sequências didáticas pela Revista Nova Escola: Clique aqui.

Sequências didáticas na educação infantil: Clique aqui.

Competências e habilidades na BNCC: Clique aqui.

Sequências didáticas e o ensino de gêneros textuais: Clique aqui.

Ensinar é ir além de ler e escrever (23 modelos de sequências didáticas): Clique aqui.

Sequências didáticas no ensino fundamental: Clique aqui.

Centenas de sequências didáticas, conforme a BNCC, de todas as disciplinas e segmentos de ensino: Clique aqui.

Sequências didáticas na educação infantil: Clique aqui.

Sequências didáticas alfabetização: Clique aqui.

Sequências didáticas no ensino fundamental 1: Clique aqui.

Sequências didáticas ensino fundamental 2: Clique aqui.

Esta postagem tem como finalidade trazer a discussão sobre o uso dessa estratégia metodológica, bem como ajudar no seu trabalho. Outrossim, caso tenha alguma dúvida ou sugestão, não deixe de escrever.

Prof. Dr. Ivan Claudio Guedes

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O QUE É SEQUÊNCIA DIDÁTICA - Prof. Dr. Ivan Claudio Guedes

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O que é uma sequência didática? Como fazer uma sequência didática? Como fazer uma sequência didática na educação infantil, no ensino fundamental, no ensino fundamental 2 e no ensino médio. Assim, essa postagem vai tratar da sequência didática passo a passo.

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Perguntado por: Anna Iara Borges de Jesus | Última atualização: 17. April 2022

Pontuação: 4.1/5 (53 avaliações)

movimentar

Objetivos de aprendizagens e desenvolvimento para os bebês:

as partes do corpo para se expressar; explorar sons do próprio corpo e do ambiente; reconhecer quando é chamado por seu nome e reconhecer o nome dos outros; explorar e descobrir as propriedades de objetos e materiais.
Quais são as faixas etárias consideradas para os objetivos de aprendizagens?

Cada campo de experiências propõe objetivos de aprendizagem e desenvolvimento específicos para três diferentes grupos etários: bebês (de 0 a 1 ano e seis meses), crianças bem pequenas (de 1 ano e sete meses a 3 anos e 11 meses) e crianças pequenas (de 4 anos a 5 anos e 11 meses).

O que ensinar na educação infantil 3 anos BNCC?

Conforme a BNCC, na educação infantil o educador deve promover interações e brincadeiras que permitam a criança conhecer o eu, o outro e o nós; corpo, gestos e movimentos; traços, sons, cores e formas; escuta, fala, pensamento e imaginação; espaços, tempos, quantidades, relações e transformações.

Quais são os objetivos de aprendizagem BNCC?

Qual é o objetivo da BNCC? A criação de uma Base Nacional Comum Curricular tem o objetivo de garantir aos estudantes o direito de aprender um conjunto fundamental de conhecimentos e habilidades comuns - de norte a sul, nas escolas públicas e privadas, urbanas e rurais de todo o país.

Qual o objetivo de aprendizagem e desenvolvimento?

Os objetivos de aprendizagem são descrições concisas, claramente articuladas do que os alunos devem saber e compreender, e do que sejam capazes de fazer numa fase específica de sua escolaridade.

5. Educação Infantil - Objetivos de aprendizagem e desenvolvimento - BNCC

26 questões relacionadas encontradas

Quais são os objetivos da BNCC na educação infantil?

A BNCC define seis direitos de aprendizagem e desenvolvimento para as crianças de 0 a 5 anos e 11 meses. São eles: Conviver, Brincar, Participar, Explorar, Expressar e Conhecer-se.

Quais são os objetivos da educação infantil?

A educação infantil é a primeira etapa da educação básica. O principal objetivo é potencializar a capacidade intelectual, cognitiva e social das crianças de zero a três anos.

Quais os objetivos dos campos de experiência educação infantil?

Os Campos enfatizam noções, habilidades, atitudes, valores e afetos que as crianças devem desenvolver de 0 a 5 anos e buscam garantir os direitos de aprendizagem dos bebês, crianças bem pequenas e crianças pequenas. Ou seja, o conhecimento vem com a experiência que cada criança vai viver no ambiente escolar.

Qual é o objetivo de aprendizagem?

Como definir objetivos de aprendizagem

Identificar o período de tempo e público-alvo.

Usar um verbo de ação.

Descrever a tarefa específica que o aluno terá que realizar.

O que são objetivos de aprendizagem e desenvolvimento e habilidades?

Os objetivos e as habilidades da BNCC são as aptidões desenvolvidas ao longo de cada etapa de ensino e que contribuem para o desenvolvimento das competências gerais e específicas da Base.

Quais são os objetivos do processo de ensino e aprendizagem?

Os objectivos de ensino-aprendizagem expressam intenções, propósitos definidos, explícitos quanto ao desenvolvimento das qualidades humanas. Dizem respeito ao que os alunos devem desenvolver ao longo da escolaridade (cognitiva, física, afectiva, estética e ética) e, especialmente, em cada aula.

Quais objetivos de aprendizagem e desenvolvimento relacionados aos campos de experiência?

Os campos de experiência da BNCC (Base Nacional Comum Curricular) têm como objetivo o desenvolvimento da criança e a centralização do aprendizado no aluno. A BNCC, em fase de implementação, define as diretrizes para o campo da educação básica brasileira.

Quais são os 5 campos de experiência da BNCC?

Quais são os campos de experiência da BNCC?

O eu, o outro e o nós.

Corpo, gestos e movimentos.

Traços, sons, cores e formas.

Escuta, fala, pensamento e imaginação.

Espaços, tempos, quantidades, relações e transformações.

O que significa EI03EF09?

(EI03EF09) Levantar hipóteses em relação à linguagem escrita, realizando registros de palavras e textos, por meio de escrita espontânea.

Quais são as três faixas etárias da educação infantil?

a BNCC (Base Nacional Comum Curricular) divide a Educação Infantil em três faixas etárias: bebês (0 a 1.6), crianças bem pequenas (1.7 a 3.11) e crianças pequenas (4 a 5.11).

Como a BNCC classifica as etapas etárias da educação infantil?

A Base também reforça a ideia de especificidade do processo de ensino e aprendizagem das crianças de 0 a 3 anos ao organizar os objetivos de aprendizagem e desenvolvimento em três grupos de faixas etárias: bebês (zero a 1 ano e 6 meses), crianças bem pequenas (1 ano e 7 meses a 3 anos e 11 meses) e crianças pequenas (4 ...

Qual é a faixa etária da educação infantil?

Educação Infantil:

Primeira etapa da Educação Básica que tem como finalidade o desenvolvimento integral da criança até cinco anos de idade. É oferecida em creches para crianças de até 3 anos de idade e em pré-escolas para as crianças de 4 a 5 anos de idade.

Como é dividida a educação infantil?

Com a nova normativa, a educação infantil passa a ser dividida etariamente (e não necessariamente por unidade, como no ensino fundamental e médio) por: creche, para bebês de 0 a 1 ano e 6 meses; creche, para crianças de 1 ano e 7 meses a 3 anos e 11 meses; pré-escola, destinada a crianças de 4 a 5 anos e 11 meses.

O que é campo de experiência no currículo da Educação Infantil?

Você já ouviu falar em campos de experiência na Educação Infantil? De maneira geral, eles se referem às principais experiências que as crianças precisam ter em cada faixa etária para que aprendam e se desenvolvam de maneira adequada. Ou seja, ajudam os pequenos a se integrarem dentro do ambiente social e escolar.

O que são os campos de experiência na Educação Infantil segundo a BNCC?

Campos de experiências da BNCC e o desenvolvimento das crianças na Educação Infantil. Os campos de experiências constituem um arranjo curricular que acolhe as situações e as experiências concretas da vida cotidiana das crianças e seus saberes, entrelaçando-os aos conhecimentos que fazem parte do patrimônio cultural.

Qual o objetivo função da BNCC para educação básica incluindo as creches?

Qual o novo foco com a BNCC na Educação Infantil? No próximo ano, a BNCC trará a orientação de trabalhar com foco nos eixos estruturais, direitos de aprendizagem da criança e campos de experiência. ... Os eixos estruturais, interagir e brincar, são importantes para que a criança consolide sua aprendizagem.

Quais são as habilidades da educação infantil?

Quais habilidades podem ser desenvolvidas na educação infantil?

Desenvolvimento cognitivo.

Desenvolvimento social e emocional.

Desenvolvimento da fala e da língua.

Desenvolvimento de habilidades físicas e motoras.

Quais os 5 eixos da matemática?

São elas: números, álgebra, geometria, grandezas e medidas e probabilidade e estatística.

Quais os códigos da Bncc?

Assim como no ensino fundamental, as habilidades desta etapa da educação básica é composta por um código alfanumérico.
...

LGG = Linguagens e suas Tecnologias.

LP = Língua Portuguesa.

MAT = Matemática e suas Tecnologias.

CNT = Ciências da Natureza e suas Tecnologias.

CHS = Ciências Humanas e Sociais Aplicadas.

Como trabalhar o pilar Aprender a conhecer com bebês de 0 a 1 ano e 6 meses?

É na primeira infância que o cérebro da criança está a todo vapor.

Crie um painel sensorial!

Brincadeiras com objetos de cozinha, como potes vazios e colheres de madeira!

Brincando com rimas e muita música!

Brincadeira do alongamento!

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Quais são os objetivos de aprendizagem e desenvolvimento da faixa etária em questão 3 anos de acordo com a Bncc?

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Perguntado por: Anna Iara Borges de Jesus | Última atualização: 17. April 2022 Pontuação: 4.1/5 (53 avaliações) movimentar Objetivos de aprendizagens e desenvolvimento para os bebês: as partes do corpo para se expressar; explorar sons do próprio corpo e do ambiente; reconhecer quando é chamado por seu nome e reconhecer o nome dos outros; explorar e descobrir as propriedades de objetos e materiais.

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Um dos grandes desafios de quem organiza eventos de aprendizagem é definir os objetivos deste evento. O objetivo de aprendizagem deve refletir, de forma objetiva e direta, o que se espera que os alunos sejam capazes de fazer ao final do evento. Não é possível iniciar um processo de ensino sem ter definido com clareza os objetivos de aprendizagem.

Esta noção é fundamental para professores e instrutores, porque é com base nos objetivos de aprendizagem que todas as demais etapas do planejamento de ensino serão realizadas. Os objetivos definem:

A seleção e organização dos conteúdos.

A escolha do método de ensino.

Os recursos instrucionais que serão utilizados.

A carga horária do evento de ensino.

O modelo de avaliação a ser aplicado.

Para facilitar, estruture o objetivo de aprendizagem completando a seguinte frase:

Ao final da aula, o aluno deverá ser capaz de ________________.

Diversos estudos foram feitos a respeito da forma de se definir objetivos de aprendizagem. O mais conhecido é o estudo de Benjamin Bloom, chamado de Taxonomia dos Objetivos de Aprendizagem. A proposta inicial é de 1948, mas ainda é utilizada com algumas adaptações. Na proposta original, Bloom dividiu os processo de aprendizagem em três: cognitivo, afetivo e psicomotor.

O aspecto cognitivo trata da construção de conhecimentos teóricos. É o domínio de conceitos, normas, procedimentos, dentre outros. Na prática, é o domínio mais utilizado por professores e instrutores. Já o domínio afetivo trata essencialmente da forma de se lidar com eventos e acontecimentos. É onde aprendemos relacionamento interpessoal, comunicação e outras questões. O domínio psicomotor compreende as aprendizagens relacionadas ao manuseio de equipamentos e questões ligadas a movimento corporal.

Como mencionei acima, o domínio mais utilizado por professores e instrutores, tanto em instituições de ensino quando em organizações, é o domínio cognitivo - embora os demais também sejam trabalhados. No domínio cognitivo, são abordados seis níveis: o do conhecimento, da compreensão, da aplicação, da análise, da síntese e da avaliação.

A descrição de objetivos de aprendizagem sempre começa com um verbo. Na imagem abaixo, você pode ver a relação entre um verbo e o nível do domínio cognitivo almejado.

O nível do conhecimento é o primeiro e o mais básico. Isso porque, para aprendermos sobre um assunto, é necessário tomarmos um contato inicial com este conteúdo. Então, se fosse definir objetivos de aprendizagem nesse nível do domínio cognitivo, alguns exemplos seriam:

Definir o conceito de educação.

Relatar as principais teorias pedagógicas.

Nomear as tendências pedagógicas no Brasil.

Perceba que os objetivos descrevem exatamente o comportamento que deve ser demonstrado pelo aluno ao término da aula. Se quisermos descrever objetivos do último nível do domínio cognitivo, poderíamos descrever assim:

Escolher a tendência pedagógica que melhor serve ao ensino da matemática no ensino fundamental.

Validar o conteúdo referente à apresentação sobre a tendência tradicional de ensino.

Avaliar a escolha dos métodos de ensino em uma determinada situação.

No domínio cognitivo, quanto mais se evolui nos níveis, mais complexo é o comportamento que o aluno deverá demonstrar para que a aprendizagem seja considerada consolidada. Como mencionei, a definição dos objetivos de aprendizagem é a primeira etapa do planejamento de ensino.

E você? Consegue definir objetivos de aprendizagem claros, objetivos e efetivos?

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Como definir objetivos de aprendizagem? | Recto

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A RECTO é uma consultoria que se dedica a desenvolver pessoas e organizações. Nosso nome faz referência à reta, que é a menor distância entre dois pontos. Trabalhamos para que a RECTO seja a menor distância entre você e seu crescimento.

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 A APLICAÇÃO DA DANÇA NA FAIXA ETÁRIA DOS 7 AOS 10 ANOS NO MEIO ESCOLAR

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 A APLICAÇÃO DA DANÇA NA FAIXA ETÁRIA DOS 7 AOS 10 ANOS NO MEIO ESCOLAR

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2- PROPOR ATIVIDADE ALIANDO A DANÇA E FAIXA ETÁRIA

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2- PROPOR ATIVIDADE ALIANDO A DANÇA E FAIXA ETÁRIA

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1- ESCOLHER UMA FAIXA ETÁRIA DE ACORDO COM O DESENVOLVIMENTO MOTOR

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1- ESCOLHER UMA FAIXA ETÁRIA DE ACORDO COM O DESENVOLVIMENTO MOTOR

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5- EXPLICAR A RELAÇÃO ENTRE A CULTURA DE MOVIMENTO E ATIVIDADES PROPOSTAS, JUSTIFICATIVA

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5- EXPLICAR A RELAÇÃO ENTRE A CULTURA DE MOVIMENTO E ATIVIDADES PROPOSTAS, JUSTIFICATIVA

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4- SEQUÊNCIA SISTEMÁTICA DE 3 ATIVIDADES (EXPLICAR PROCEDIMENTO DIDÁTICO)

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4- SEQUÊNCIA SISTEMÁTICA DE 3 ATIVIDADES (EXPLICAR PROCEDIMENTO DIDÁTICO)

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Atividade 2
Descrição:

- Escolher uma faixa etária de acordo com o desenvolvimento motor;

- Propor atividade aliando a prática corporal (elegida na atividade de cultura de movimento) e faixa etária;

- Construir objetivo de aprendizagem;

- Sequência sistemática de 3 atividades (explicar procedimento didático);

- Explicar a relação entre a cultura de movimento e atividades propostas,  justificativa.

Período: Inicia em 20/05/2022 às 00h00 e finaliza em 02/06/2022 às 23h59

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Considerada a maior ilha fluvial do mundo, o arquipélago do Marajó é um território gigante cercado de belezas naturais e habitado por um povo acolhedor.

A região fica no extremo norte do Pará, banhada pela foz do rio Amazonas e pelo oceano Atlântico. São 50 mil km2 de extensão, bem maior que muitos países da Europa, o equivalente aos estados de Alagoas e Sergipe.

Com uma área de 40.100 km², Marajó é considerada a maior ilha fluviomarinha do mundo (ou seja, ela é cercada por rios de um lado, e por mar do outro), banhada pelo rio Amazonas a oeste e noroeste, pelo oceano Atlântico ao norte e nordeste e pelo rio Pará a leste, sudeste e sul.

A ilha destaca-se pela sua paisagem diferenciada, mesmo dentro da região amazônica, e é marcada por praias desertas de água salobra, igarapés e búfalos por toda a parte.

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Ilha de Marajó, o maior arquipélago de mar e rios do mundo

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Considerada a maior ilha fluvial do mundo, o arquipélago do Marajó é um território gigante cercado de belezas naturais e habitado por um povo acolhedor. A região fica no extremo norte do Pará, banhada pela foz do rio Amazonas e pelo oceano Atlântico.

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A  cultura  de  movimento,  ao  envolver  a  relação  entre  corpo,  natureza  e  cultura,  configura-se  como  um  conhecimento  que  vai  sendo  construído  e  reconstruído

ao longo de nossas vidas e da história.
Um conhecimento marcado pela linguagem sensível, que emerge do corpo e é revelada no movimento que é gesto, abarcando os aspectos bioculturais, sociais e históricos, não se resumindo às manifestações:
1) de jogos,

2) danças,
3) esportes,
4) ginásticas  ou  lutas,
mas  abrangendo  as  diversas  maneiras  como  o

ser humano faz uso do ser corpo, ou seja, como cria e vivencia as técnicas corporais

Um  conhecimento  que  permite  a  compreensão  do  mundo  por  meio  do  corpo  em movimento:
1) no  ambiente,
2) cultura
3) e  história.
A  linguagem  sensível  é  revelada  pela movimentação do corpo no tempo e no espaço de cada indivíduo e da comunidade.

Somos capazes de criar e recriar, e, ao mesmo tempo em que nos expressamos, conseguimos nos comunicar.

Pensar que a cultura de movimento envolve a relação entre corpo, natureza e cultura por meio de uma lógica recorrente é pensar que as técnicas corporais influenciadas pelo funcionamento orgânico e pelas trocas culturais, ao mesmo tempo em que criam e recriam os jogos, as danças, os esportes, as lutas ou as ginásticas, provocam mudanças tanto no organismo quanto na sociedade em que estão inseridas.

Podemos  perceber  essa  recursividade  quando  acontece  algum  distúrbio  na  comunicação  intraorgânica,  como  psicopatologias,  distúrbios metabólicos e hormonais,  podendo  ocorrer  desequilíbrios  nos  códigos  da  linguagem  ou  comprometer a capacidade de criar e imaginar.
As criações humanas também podem influenciar

os códigos primários, ou seja, aqueles relacionados ao conjunto do funcionamento orgânico, assim:

1) um  determinado  espetáculo,
2) um  poema  ou
3) um  romance,
4) um  ritual,
5) uma  dança,
6) uma  peça musical ou teatral, ou
7) a narrativa empolgada de uma partida esportiva
podem emocionar alguém até as lágrimas, afetando, ainda que por momentos, seu equilíbrio biológico, ou seja, alterando o ritmo e a qualidade da comunicação intraorgânica.

Percebemos  que  os  textos  da  cultura,  como:
1) as  danças,
2) os  jogos,
3) os  esportes,
4) as lutas  ou  as  ginásticas
possuem  uma  relação  constante  com  os  códigos  do  funcionamento  orgânico  e  com  os  códigos  da  linguagem.
Destacamos  ainda  que  Mauss (1974), ao reconhecer que os atos corporais são fenômenos biopsicosociológicos, já se

empenhava em tecer relações entre a Biologia e a cultura, uma vez que reconhecia que determinadas técnicas corporais influenciavam os fenômenos biológicos.

Com  relação  à  significação  dessas  práticas  corporais,  percebemos  que  possuem significados originais de acordo com o local em que foram produzidas, podendo mudar  conforme  o  novo  contexto  e  a  interpretação  das  pessoas  que  a  vivenciam  ou apreciam.
Nesse sentido, o simbolismo das técnicas corporais varia conforme a educação, as diferentes experiências vividas e as trocas culturais. Em determinado local, uma atitude corporal pode ser permitida e em outro pode ser proibida, como ressalta Mauss (1974).

Ao  serem  criados  no  local  ou  advindos  de  outro  lugar,  os  jogos,  as  danças,  os esportes, as lutas ou as ginásticas vão sendo recriados pelos seus participantes.
Novos usos do corpo surgem, adquirem outros sentidos e os objetivos também se alteram.

Essa capacidade de atravessar bairros, cidades, estados e países, além de ocorrer pelo fato de serem considerados como sistemas comunicativos, também sofrem influência

do que é valorizado nas sociedades em que estão inseridos e acabam sucumbindo aos ditames  da  economia  de  mercado  e  da  espetacularização.
Não  podemos  deixar  de ressaltar o que defende Baitello Júnior (1999), ou seja, se reconhecermos os códigos específicos de cada cultura é possível compreendê-la; o que possibilita a comunicação entre culturas diferenciadas.

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O que é a cultura:

A cultura é compreendida como:
1) os comportamentos,
2) as tradições e
3) os conhecimentos de um determinado grupo social,

incluindo:
1) a língua,
2) as comidas típicas,
3) as religiões,
4) música local,
5) artes,
6) vestimenta,
7) as danças
entre inúmeros outros aspectos.

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A cultura é compreendida como os comportamentos, tradições e conhecimentos de um determinado grupo social, incluindo a língua, as comidas típicas, as religiões, música local, artes, vestimenta, entre inúmeros outros aspectos.

Para as ciências sociais (entre elas a sociologia e antropologia), cultura é uma rede de compartilhamento de símbolos, significados e valores de um grupo ou sociedade. São formados artificialmente pelo homem, ou seja, de uma maneira não natural.

A origem da palavra cultura vem do termo em latim colere, que significa cuidar, cultivar e crescer. Por isso o termo também está associado a outras palavras, como a agricultura, que trata do cultivo e crescimento das plantações.

Os elementos que compõem uma cultura são compartilhados pelos membros da sociedade, criando-se, assim, uma identidade cultural.

A cultura brasileira, por exemplo, é conhecida por sua grande mistura de povos, as grandes festas como o carnaval, a diversidade musical e até mesmo pelo bom futebol.

Mas é errado dizer que todos os brasileiros, assim como os cidadãos de outros países, possuem o mesmo comportamento ou reproduzem a mesma cultura pelo qual o seu país é conhecido.

Isso porque cada estado ou pequena região possui sua cultura tipicamente local, com diferentes comidas típicas, estilos musicais, comportamentos, dialetos, entre outros aspectos, que criam a identidade de um determinado grupo social.

A cultura é também um mecanismo cumulativo, porque as modificações trazidas por uma geração passam à geração seguinte.

Ela perde e incorpora outros aspectos, numa forma de melhorar a vivência das novas gerações e acrescentar novos elementos.

Sendo assim, a cultura está sempre em transformação, motivada, geralmente, pela troca entre diferentes povos. Aliás, impossível falar de cultura sem falar de troca, aspecto que caracteriza as culturas ao redor do mundo.

Descubra mais sobre o significado de antropologia, diversidade cultural e multiculturalismo.

7 Tipos de Cultura

1. Cultura popular

A cultura popular é a base da cultura de qualquer povo e região. Uma característica importante deste tipo de cultura é que ela começa de baixo para cima, ou seja, são as classes populares quem determinam o que é essa cultura e como ela deve ser reproduzida.

Na cultura popular, seus elementos, como as danças, estilo musical, costume, entre outros, são transmitidos de geração para geração por um povo.

Por exemplo, nas festas, podemos identificar o Frevo, como pertencente ao estado de Pernambuco, e a Chula, do Rio Grande do Sul, criados, consequentemente, pelo povo.

Saiba mais sobre o significado de Cultura popular.

2. Cultura erudita

A cultura erudita é aquela reproduzida pela classe média ou alta de um povo, como os intelectuais e os artistas, sendo financiada pela elite econômica. É o tipo de cultura concentrada no meio acadêmico.

Um grande exemplo foi o movimento do Renascimento. Seus artistas, principalmente os pintores, eram financiados para produzir artes que seriam apreciadas pela elite social da época.

É importante saber que, mesmo sendo considerada uma cultura da elite, a cultura erudita não será necessariamente produzida por estas pessoas, mas sim financiada por elas.

Alguns exemplos da cultura erudita são as exposições em museus, as pinturas, o balé, a ópera, entre outros.

Veja mais sobre a cultura erudita.

3. Cultura de massa

A cultura de massa une os aspectos da cultura erudita e da cultura popular, transformando-as em uma cultura mais acessível, simples e como entretenimento para o consumo geral.

A cultura de massa se concentra principalmente nas grandes mídias, como a TV e redes sociais, focado no consumo.

Uma grande questão é que, através da cultura de massa, as culturas erudita e popular deixam de ser uma experiência, uma vivência e uma identidade, para se tornarem um conteúdo de entretenimento que pode ser vendido de alguma maneira.

Um exemplo é a pintura da Monalisa, de Leonardo da Vinci. Considerada parte da cultura erudita, a pintura da Monalisa começa ser usada pela cultura de massa em estampas de camisetas, ou com fotos editadas, reproduzidas principalmente nas redes sociais, numa forma de entretenimento.

Um exemplo de cultura popular transformada pela cultura de massa é o sertanejo. Esse estilo musical surgiu nos meios rurais, numa forma de descrever a vida no campo, mas a cultura de massa, através do sertanejo universitário, transformou o estilo em entretenimento acessível a outros públicos.

Veja mais sobre cultura de massa e indústria cultural.

4. Cultura material

A cultura material são os aspectos da cultura que são tangíveis, ou seja, aqueles que podem ser tocados. São objetos físicos e concretos.

A cultura material são elementos produzidos manualmente pelo ser humano, e que se tornam aspectos físicos da cultura e tradição de um povo.

Alguns exemplos de cultura material são: um cocar indígena, o Pelourinho na Bahia, o Centro Nacional de Ouro Preto, entre diversas outras.

5. Cultura imaterial

A cultura imaterial é considerada intangível, ou seja, os elementos que não podem ser tocados.

São, basicamente, os costumes e tradições que não são físicas e que precisam ser reproduzidos e vivenciados. Geralmente, um grupo social preserva este tipo de cultura em respeito à sua ancestralidade.

Alguns exemplos de cultura imateria l são a Literatura de Cordel, a Roda de Capoeira, o Frevo, entre outros.

Veja também o significado de cultura brasileira.

6. Cultura organizacional

A cultura organizacional é o conjunto de hábitos, crenças e normas que estabelecem o comportamento dos funcionários em uma determinada empresa.

A cultura organizacional define os princípios que constroem a identidade de uma organização, como as pessoas se relacionam, se comunicam e se transformam.

Saiba mais sobre o significado de Cultura organizacional.

7. Cultura corporal

Elemento fundamental na construção da identidade de uma sociedade, a cultura corporal é a maneira como agrupamentos humanos interagem com o corpo socialmente. Essa cultura se manifesta a partir de atividades que envolvem movimento corporal, tais como danças, jogos, comportamento sexual e outras práticas relacionadas.

A cultura corporal é associada à ritualização e ao simbolismo em muitas sociedades, sendo uma forma de resistência e afirmação da identidade cultural.

Elementos da cultura

A cultura é definida por elementos abstratos, ou seja, ideias, crenças, valores e símbolos, e os elementos concretos, ou seja, objetos físicos que formam a sua estrutura.

Estes elementos estão associados às culturas material e imaterial da seguinte forma:

Elementos da cultura imaterial: são todas as ideias e símbolos que compõem uma cultura. Esses elementos estruturam uma cultura abstrata, ou seja, são os valores, as crenças, os símbolos e a linguagem que compõe um grupo social.

Elementos da cultura material: são todos os objetos físicos que compõe a cultura. Diferente dos imateriais, os elementos materiais da cultura são constituídos por elementos que pode ser tocados, como, por exemplo, as comidas típicas, roupas e monumentos.

Veja também:

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O que é a Cultura: significado, tipos e exemplos

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A cultura é compreendida como os comportamentos, tradições e conhecimentos de um determinado grupo social, incluindo a língua, as comidas típicas, as...

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Resumo
*Neste artigo apresentamos como objetivo refletir sobre os sentidos da dança do lundum, em seus aspectos culturais e simbólicos, no sentido de contribuir para o aprofundamento e a valorização das danças das culturas afro-brasileiras e seus significados para Educação focalizando os diálogos possíveis entre essas duas áreas do conhecimento.
*A pesquisa foi desenvolvida através de material audiovisual e fotográfico, somados aos discursos de pesquisadores servindo como fonte de informações.
*Utilizamos o método fenomenológico merleaupontyano inspirado sobre o mundo vivido para a compreensão dos fenômenos, partindo da ideia de que o corpo, o gesto e o conhecimento estão sempre em movimento.
*Por fim, acreditamos que essas experiências vivenciadas no contexto escolar a partir do universo da cultura, da arte, de suas simbologias mostram-se um campo rico de experimentações e diferentes olhares da realidade sociocultural para os sujeitos sendo esta uma das tarefas da educação.

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A DANÇA DO LUNDUM E SEUS SIGNIFICADOS: UM DIÁLOGO ENTRE DANÇA E EDUCAÇÃO 

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A DANÇA DO LUNDUM E SEUS SIGNIFICADOS: UM DIÁLOGO ENTRE DANÇA E EDUCAÇÃO 

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Resumo

*A cultura de movimento é compreendida como critério organizador do conhecimento da Educação Física.
*Diante da relevância desse conceito para a área buscamos ampliar as reflexões no que se refere às relações entre corpo, natureza e cultura, por meio de  aproximações epistemológicas entre estudos que problematizam as oposições inconciliáveis na leitura desses fenômenos.
*Diante das análises realizadas ressaltou-se que a cultura de movimento compreendida a partir do entrelaçamento entre corpo, natureza e cultura pode provocar os debates teóricos e as intervenções na Educação Física, ligando práticas, modos de ser, de fazer e de viver diferentes realidades sociais e históricas.

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O CONCEITO DE COMUNIDADE

Isabela Silveira

Resumo: O presente artigo tem como objetivo conceituar o termo comunidade, estabelecendo suas bases teórico-sociológicas, partindo de definições clássicas, fundamentos e mais especificamente discutir alguns dos diversos conceitos de comunidade e a sua aplicação na vida cotidiana. Pode-se observar que todos os conceitos estão intimamente relacionados e são constituídos por fatores comuns e que ao mesmo tempo possuem diferenças.

Palavras-Chave: Comunidade, Conceito.

Abstract: This article aims to conceptualize the term community, establishing their theoretical and sociological bases, starting from classical definitions, fundamentals and more specifically discuss some of the various concepts of community and their application in everyday life. It can be observed that all concepts are closely related and consist of common factors and at the same time have differences.

Key words: Community Concept.

1. Introdução

Este artigo consiste em objeto de pesquisa, possuindo como objetivo mostrar alguns dos diversos conceitos de comunidade, utilizando suas bases teórico-sociológicas e as visões que delinearam sua aplicação na vida cotidiana. Faz-se importante o estudo sobre a comunidade em todos os setores, pois o seu conceito está presente em diversas formas de pensamento.

Há muito tempo, os indivíduos sempre se reuniram em grupos motivados por diversos interesses específicos a cada um. É essa organização direcionada aos mesmos interesses que, inicialmente, sinaliza para o conceito de comunidade. Escuta-se falar em comunidade como o espaço de socialização, em comunidade acadêmica, em comunidade de países e muitas outras possibilidades. Esse termo tem sido utilizado de forma ampla, e muitas vezes sem estabelecer critérios, porém nota-se que em todas as possibilidades o elemento social, é sempre apontado como forma de integração destes grupos. A possibilidade para alcançar objetivos comuns, através da união das pessoas gira em torno da interação. Sem ela, as relações para formar comunidades não ocorreriam. Margarete Axt (2006) vem confirmar esse pensamento:

A base de sustentação de uma comunidade, no que tem de mais geral, parece ser fundamentalmente a interação. Algum tipo de interação, que sustente, nem que seja uma comunicação incipiente, parece ser sempre condição necessária para processos auto-organizativos de qualquer comunidade no mundo. (AXT,2006:259)

Dessa forma, pode-se perceber como a interação é importante dentro do conceito de comunidade. Entende-se que somente poderemos utilizar o termo comunidade para se referir a um grupo ou agrupamento se os sujeitos interagirem, se houver diálogo entre os mesmos. Assim, para formação de grupos comunitários é necessário interação dos membros para a troca e construção de novos conhecimentos que só poderão caminhar juntos se houverem interesses comuns.

E é a partir dessa ideia de comunidade, que o presente artigo vem tentar demonstrar a visão atual deste termo analisando brevemente aspectos dos seus diversos conceitos, trazendo algumas abordagens clássicas além de ressaltar algumas das suas diferenças.

2. Comunidade

Nos dias atuais a palavra comunidade vem sendo utilizada de forma aleatória, o que faz gerar um desvio de conceitos que acaba por esvaziar seu significado. Rodríguez Illera traz o significado da palavra comunidade, diz que provém do latim commune e communis. O autor faz uma tradução para o português e o termo é descrito como "conjuntamente, em comum, conjunto de pessoas que se vinculam pelo cumprimento de obrigações comuns e recíprocas e que se utiliza desde meados do século XV" (RODRÍGUEZ ILLERA, 2007: 117).

Qualquer forma de agrupar-se hoje é chamada de comunidade, sejam elas cidades, grupos religiosos, segmentos sociais, vilas, até mesmo as grandes nações, dentre outros. Com a globalização e as mudanças sociais e a inserção de novas tecnologias, esse conceito de comunidade torna-se cada vez mais confuso. Diante disso, surge a necessidade neste artigo, de se fazer um pequeno resgate aos conceitos clássicos do termo comunidade, que servirão de base teórica para compreensão do tema.

O conceito de comunidade representa um dos pilares da ciência sociológica, da forma que se enquadra hoje, constitui um desafio para a sua análise. Na história da sociologia, suas construções teóricas e a evolução de seus pensamentos vêm sendo organizado com base na cultura, classe social, através do trabalho, mobilidade social, desenvolvimento e a própria comunidade. Atualmente, estamos em pleno século XXI, e todos esses termos acima referidos, bem como, outros, como por exemplo a globalização, são termos que compreendem os estudos sociológicos. Mesmo tendo todos eles sidos englobados pelo pensamento sociológico, o termo comunidade continua sendo fundamental para o desenvolvimento e a compreensão da ciência sociológica.

Existe uma grande quantidade de pensadores que explanaram e debateram sobre comunidade, e para uma melhor compreensão do conceito desse termo faz-se importante o resgate das contribuições teóricas de alguns autores clássicos, dentre eles, Max Weber (1973, p. 140-143) , que descreve comunidade como um conceito amplo e ao mesmo tempo baseia-se em fundamentos afetivos, emotivos e tradicionais. O pensador inspira-se no sentimento subjetivo (afetivo ou tradicional) dos partícipes da constituição de um todo".

Já Ferdinand Tonnies (1973, p. 104) , em análise primária, se baseia nos laços sanguíneos para que exista os processos comunitários, em segundo ver-se a aproximação a questão espacial e por fim a questão da aproximação espiritual isso, além de contrapor comunidade e sociedade. Assim, ele traz a vida em comunidade como uma vontade comum, baseada em relações sociais. E é nessa visão que o autor reconhece a existência da comunidade na vida urbana.

Martin Buber (1987, p.34) , vai mais além, enxerga comunidade e vida como uma coisa só, se baseia na existência de uma comunidade ideal. Para Buber (1987, p.39), a humanidade se originou em uma comunidade primitiva, passou pela escravidão da sociedade e "chegará a uma nova comunidade que, diferentemente da primeira, não terá mais como base laços de sangue, mas laços de escolha". Logo, para caracterização de uma comunidade teria que existir vontade comum, a busca por interesses iguais e reconhecia que as relações de parentesco e questões territoriais não seriam condições

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O CONCEITO DE COMUNIDADE Isabela Silveira Resumo: O presente artigo tem como objetivo conceituar o termo comunidade, estabelecendo suas bases teórico-sociológicas, partindo de definições clássicas, fundamentos e mais especificamente discutir alguns dos diversos conceitos de comunidade e a sua aplicação na vida cotidiana.

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Reflita e comente como essa cultura de movimento pode influenciar a prática pedagógica?

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Explique e discorra sobre as descobertas do grupo;

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Investigue a cultura de movimento da comunidade elegida

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Defina uma comunidade ou público

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2012 utfpr edfis pdp alexandra mara fiori

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Definição de Público

Frases com a palavra público

Amo o público, mas não o admiro. Como indivíduos, sim. Mas, como multidão, não passa de um monstro sem cabeça.
- Charles Chaplin

Repreende o amigo em segredo e elogia-o em público.
- Leonardo da Vinci

Exemplos com a palavra público

O governo espanhol criou nesta sexta-feira um fundo de auxílio ao setor financeiro dotado de 9 bilhões de euros (US$ 12,7 bilhões), que permitirá ao poder público entrar no capital de entidades em dificuldades. Folha de S.Paulo, 26/06/2009

Se o público da banda mudou muito, deve-se dizer, é porque a própria banda se transformou também. Folha de S.Paulo, 11/04/2011

A Proeb, por sua vez, alega na Justiça que as obras que tocarão na festa são de domínio público. Folha de S.Paulo, 07/10/2009

Outras informações sobre a palavra

Possui 7 letras
Possui as vogais: i o u
Possui as consoantes: b c l p
A palavra escrita ao contrário: ocilbúp

Conteúdo revisto em outubro de 2018. Lexicógrafa responsável: Débora Ribeiro

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Significado de Público no Dicio, Dicionário Online de Português. O que é público: adj. Que se refere ao povo em geral: interesse público. Relativo ao governo de um país: negócios públicos. Que não é particular; que é de todos: praça pública. Conhecido por todos; manifesto: rumor...

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Significado de Comunidade no Dicio, Dicionário Online de Português. O que é comunidade: s.f. Conjunto de pessoas que habitam o mesmo lugar, que pertencem ao mesmo grupo social, estando sob o mesmo governo, e compartilhando a mesma cultura e história. Local onde esse conjunto de pessoas vivem:...

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Nota: "Marajó" redireciona para este artigo. Para o automóvel produzido pela Chevrolet na década de 1980, veja Chevrolet Marajó.

A Ilha de Marajó (inicialmente chamada de Marinatambal) é uma ilha costeira do tipo fluviomarítima situada na Área de Proteção Ambiental do arquipélago do Marajó, no estado do Pará, na região norte do Brasil. Considerada a maior ilha fluviomarítima do planeta.

A ilha de Marajó está separada do continente pelo delta do Amazonas, pelo complexo estuário do rio Pará e pela baía do Marajó.

Conforme Pe. Giovanni Gallo (1997:108):

Que quer dizer Marajó? ( m-bará-yó) é o tirado do mar e também o tapa mar. Mbará pode variar em mará e pará. E assim temos Pará o mar. Batista Caetano vai mais longe nos diz que pará deriva de y-pá-rá: as águas colhe, o colecionador das águas.

Marajó é dédalo de igarapés ( igará-apé: caminho da canoa). Canoa é y-g-yara, dona da água, superior à água. Igapó ( yg-apó) a água que invade.

Ancestralmente, a ilha era chamada de Marinatambal pelos indígenas (confirmado por Walter Raleigh no século XVI), e na época colonial foi denominada Ilha Grande de Joannes.

A ilha do Marajó, entre os anos de 400 e 1300, era ocupada por cerca de 40 mil habitantes, residentes em casas de chão batido sobre palafitas de terra, em uma sociedade de linhagem materna. Desde a infância, as marajoaras desenvolviam a arte de modelagem da argila, produção da cerâmica marajoara e o cultivo e manejo da mandioca. No início da adolescência, as marajoaras tinham os corpos pintados e usavam uma tanga de cerâmica decorada com traços referentes aos genitais.

Em 23 de dezembro de 1665, o rei Dom Afonso VI de Portugal outorga a António de Sousa Macedo, seu secretário de Estado, a donataria da Capitania da Ilha Grande de Joanes, constituída pelo território da atual Ilha de Marajó. Em 1754, a coroa portuguesa compra as terras da capitania e reverte sua administração ao Estado do Grão-Pará e Maranhão.

Com uma área de 40.100 km², é a maior ilha costeira do Brasil e a maior ilha fluviomarítima do planeta (banhada ao mesmo tempo tanto por águas fluviais quanto por oceânicas), banhada pelo rio Amazonas a oeste e noroeste, pelo oceano Atlântico ao norte e nordeste e pelo rio Pará a leste, sudeste e sul.

A classificação climática dada à região, conforme Köppen, é do tipo Ami, cujo regime pluviométrico anual define uma estação seca, porém com total pluviométrico suficiente para manter este período, não caracterizando a presença de um déficit hídrico na região. A subdivisão climática da região, segundo a classificação bioclimática da Amazônia de Bagnoul e Gaussen, caracteriza-a como sub-região eutermaxérica que compreende um clima equatorial com temperatura média do mês mais frio superior a 20 ºC e temperatura média anual de 26 ºC. A precipitação anual é sempre maior que 2 000 milímetros. As estações são inexistentes ou pouco acentuadas. A amplitude térmica é muito fraca e os dias têm a mesma duração das noites. A umidade relativa do ar é alta (> 80%), com ausência total de período seco. Nesta região, predomina o centro de massa de ar equatorial e surgem, também, bolsões de ar na foz do rio Amazonas.

Outro destaque da ilha: é o lugar de maior rebanho de búfalos do Brasil, cerca de 600 mil cabeças.

O território do arquipélago do Marajó, com 104 606,90 quilômetros quadrados, é dividido em dezesseis municípios distribuídos em duas regiões geográficas imediatas ( Região Geográfica Imediata de Breves e Região Geográfica Imediata de Soure-Salvaterra). As duas regiões formam a Região Geográfica Intermediária de Breves.

Antigamente, também era dividida em dezesseis municípios, que integravam a entidade estatística extinta denominada Mesorregião do Marajó. Esta era dividida em três microrregiões:

A ilha do Marajó propriamente dita, com 40 100 quilômetros quadrados, possui 12 sedes de municípios: Santa Cruz do Arari, Afuá, Anajás, Breves, Cachoeira do Arari, Chaves, Curralinho, Muaná, Ponta de Pedras, Salvaterra, São Sebastião da Boa Vista e Soure, que formam as Microrregiões do Arari e do Furo de Breves. Já a microrregião de Portel é formada em boa parte por territórios no continente em si.

Estão inclusos e sobrepostos na Área de Proteção Ambiental do Arquipélago do Marajó os seguintes locais:

Referências

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Ilha de Marajó - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Nota: "Marajó" redireciona para este artigo. Para o automóvel produzido pela Chevrolet na década de 1980, veja Chevrolet Marajó. A Ilha de Marajó (inicialmente chamada de Marinatambal) é uma ilha costeira do tipo fluviomarítima situada na Área de Proteção Ambiental do arquipélago do Marajó, no estado do Pará, na região norte do Brasil.

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O Carimbó (anteriormente Curimbó ou Corimbó, do tupi korimbó), Pau e Corda, Samba de roda do Marajó, ou Baião típico de Marajó, é um ritmo musical típico da região amazônica, um patrimônio cultural brasileiro e também um gênero de dança de roda de origem indígena típica da região norte brasileira, criado no século XVII no estado do Pará. Influenciado por negros (percussão e sensualidade) e portugueses (palmas e sopro). O nome Carimbó é oriundo do instrumento musical, um tambor artesanal utilizado nesse estilo musical, chamado de "Curimbó".

A referência bibliográfica mais antiga sobre o carimbó, provavelmente, consta na obra de Vicente Chermont de Miranda, intitulada "Glossário Paraense", publicada em 1906:

"A base do carimbó [musicalmente] são os tambores", SALLES, Vicente e Marena, 1969.

Este ritmo e dança indígena, como diversas outras manifestações culturais brasileiras, miscigenou-se, recebendo influências, principalmente da cultura negra. Sofrendo assim repressão por séculos, chegando inclusive ser proibido na capital Belém criminalizado pelo poder governamental em 1880 (forma de evitar desordem em público).

Nas últimas décadas, o carimbó ressurgiu como música regional e como uma das principais fontes rítmicas (matriz tradicional) de gêneros contemporâneos, como lambada e tecnobrega. A expressão cultural espalhou-se também pela Região nordeste do Brasil, atualmente está muito associado as festividades religiosas

Tornou-se patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em setembro de 2014. O registro foi aprovado por unanimidade no conselho do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN).

No dia 26 de agosto é celebrado o centenário do cantor e compositor Augusto Rodrigues, o Mestre Verequete, um dos importantes músicos do ritmo, devido sua trajetória voltada para a composição de músicas no estilo "pau e corda" (ou carimbó raiz), mantendo o tradicional esquema de produção do ritmo. Assim em 2004, devido o centenário e em reconhecimento da contribuição musical do Verequete, esta data também foi considerada em Belém do Pará o "Dia Municipal do Carimbó".

A palavra carimbó proveniente do tupi " korimbó", originado do instrumento de percussão indígena, junção de "curi" (pau oco) e "m'bó" (furado), significando em português "pau que produz som". Devido a forte presença do instrumento "curimbó", tambor que marca o rítmo, feito artesanalmente com a escavação de um tronco de árvore, encoberto com couro de animal e afinado ao calor do fogo.

Na forma tradicional de execução, o carimbó é chamado do tipo "pau e corda", peculiar pela batida do tambor curimbó acompanhado por banjo e maraca, referido em algumas bibliografias como "samba de roda do Marajó", ou "baião típico de Marajó".

É difícil afirmar com exatidão onde surgiu o ritmo, disputam a localidade de Marapanim e a Ilha de Marajó. Sabe-se que originalmente é um ritmo criado no século XVII por índios tupinambás, influenciado por negros africanos (ex-escravos) da região nordeste do estado do Pará. No século XIX era apenas a música preferida pelos pescadores e agricultores paraenses, embora não conhecida como carimbó, sendo apenas uma representação rimada dos aspectos da vida simples recitada pelos ribeirinhos, acompanhado pelo curimbó. Apenas um festejo entre amigos e familiares após as pescarias e o plantio. Uma necessidade cabocla de contrabalançar o trabalho diário com momentos de descontração (periódica evasão de espírito).

O ritmo atravessou a baía de Guajará com os pescadores, desembarcando em praias da região do Salgado paraense, ou região atlântica. Em algumas regiões próximas às cidades de Marapanim e Curuçá, o gênero se solidificou, ganhando o nome que tem hoje. Maranhãozinho, no município de Marapanim; e Araquaim, no município de Curuçá, são os sítios que reivindicam a paternidade do gênero, sendo o primeiro o mais provável. Em Marapanim, o gênero é bastante cultivado, acontecendo anualmente o "Festival de Carimbó de Marapanim - O Canto Mágico da Amazônia", no mês de dezembro.

Na década de 1950, a Comissão Paraense de Folclore (atual Centro Paraense de Estudos do Folclore), através da folclorista Maria Graziela dos Santos e do professor de canto Adelermo Mattos, intermediou a primeira interação cultural entre Belém e Marapanim, localidade onde o carimbó teria preservado os seus traços originais. Enquanto o professor realizava coletas musicológicas nessa localidade, a folclorista levara os conjuntos de música folclórica para se apresentarem em Belém, o que resultou na incorporação desta no cotidiano cultural de Belém, não no molde pau e corda, mas atendendo a uma perspectiva de modernidade da capital: com uso de instrumental elétrico e mescla do ritmo com outros gêneros musicais.

Mas devido ser influenciado por negros africanos, o carimbó foi classificado como "festa de preto", em uma sociedade escravocrata, sua manifestação não deixaria de ter medidas de controle e repressão, sendo coagido por forças policiais e criminalizado no município de Belém no ano de 1880, através da lei nº 1 028, denominada "Código de Posturas de Belém". Até mesmo no interior do estado, os terreiros onde o gênero era muito apreciado foram perseguidos pela polícia e mal vistos pela "boa sociedade" local.

"É proibido, sob pena de 30.000 reis de multa: (...) Fazer bulhas, vozerias e dar autos gritos (...). Fazer batuques ou samba. (...) Tocar tambor, carimbó, ou qualquer outro instrumento que pertube o sossego durante a noite, etc."

Contudo, este quadro mudou em um intenso processo a partir de 1960, o fazer carimbó se modificou; Imerso no momento da Ditadura Militar brasileira, o carimbó encontrou em Belém, um terreno fértil para estabelecer-se definitivamente: além do forte regionalismo embutido na música, a manifestação mantinha-se afastada dos olhares da censura, uma vez que não abordava temas que agrediriam ao governo militar. Dando início a grupos carimbozeiros e bandas, tornando-se popular e comum nas rádios e nos bailes, quando artistas gravaram os primeiros discos LP, a exemplo de Lucindo, Pinduca, Cupijó e Verequete.

Atualmente, o carimbó tem como característica, ser mais solto e sensual, com muitos giros e movimentos onde a mulher tenta cobrir o homem com a saia. A maior influência hoje do carimbó em todo território nacional é a banda Calypso (antigamente formado por Joelma e Chimbinha), que o apresenta a todo o Brasil, com todo um figurino colorido característico.

Devido o regionalismo, obteve apoio das novas gerações de intelectuais, de artistas militantes politicamente, e de universitários, oriunda das classes médias paraense ligados a organizações, como: União Nacional de Estudantes (UNE) e, da União Acadêmica Paraense (UAP). Também artistas independentes não engajados politicamente, mas que estavam envolvidos nos debates de experimentação estética e artística das décadas de 1960 e 1970, o processo da "moderna música popular brasileira" inaugurado com o aparecimento da Bossa Nova no Brasil e movimentos anti golpe de 1964, Em Belém, foram realizados vários eventos de música nessa conjuntura, como o 1º Festival de Música Popular Paraense, que ocorreu em 1967; os festivais da Casa de Juventude Católica (CAJU) e, uma série de outros festivais universitários. Com destaque local para João de Jesus Paes Loureiro e Ruy Barata.

Neste contexto de rebeldia política e de experimentação artística, uma boa parte dos músicos paraenses passaram a buscar no carimbó, um modelo de canção que representasse a autêntica música do povo do Norte do Brasil. Elegia-se entre a intelectualidade artística a canção regional por excelência, fruto de uma cultura tipicamente cabocla. Paralelo a este processo, os artistas populares, suburbanos ou ligados ao circuito musical popular da cidade de Belém, começaram a perceber no carimbó um gênero comercializável, como por exemplo: no início de 1970, Pinduca tenta introduzir o gênero nos bailes populares (após algumas tentativas sem sucesso o gênero foi aos poucos aceito). Enquanto, Verequete cria o grupo "O Uirapuru do Amazonas", com apresentações principalmente em Icoaraci, distrito da capital. O carimbó ainda não havia se tornado popular em Belém, mas, Verequete seria um dos primeiros artistas deste gênero a gravar no formato long play neste mesmo ano.

No dia 26 de agosto, é celebrado o centenário do Verequete, um dos importantes mestres do ritmo no estado do Pará, devido sua trajetória voltada para a composição de músicas no estilo "pau e corda", mantendo o tradicional esquema de produção do ritmo. A data é também o Dia Municipal do Carimbó, instituído em 2004.

Em 2008, foi iniciado a "Campanha Carimbó Patrimônio Cultural" através da união de forças da Irmandade de Carimbó de São Benedito do município de Santarém Novo com os grupos Raízes da Terra, Japiim e, Uirapurí, que solicitaram o reconhecimento do ritmo como Patrimônio Cultural Brasileiro (processo de patrimonialização da manifestação). Sendo reconhecido em setembro de 2014, onde o registro foi aprovado por unanimidade pelo Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN).

Datas comemorativas

Anualmente no dia 3 de novembro é celebrado o "Dia Estadual do Carimbó" no estado do Pará, criada através da lei n.º 7 457 de 2010, aprovada pela então governadora Ana Julia Carepa, em memória ao Verequete, que faleceu nesta data em 2009.

Anualmente, no município de Belém no dia 26 de agosto é celebrado o "Dia Municipal do Carimbó", criada através da lei n.º 8 305 de 2004, de autoria da ex- vereadora Marinor Brito, aprovada pelo então prefeito Edmilson Rodrigues.

As principais características rítmicas são comuns às muitas tradições musicais com influências africanas, tem-se: células rítmicas sincopadas, contraponto (polirritmia) e a preponderância percussiva dos tambores, com predominância de compasso dois por quatro e de uma estrutura poética de solista-coro. O instrumental geralmente inclui dois ou três tambores com timbres diferentes, onde o maior tem o timbre mais grave e é utilizado para a marcação do rítmo, já os outros, menos graves, fazem os repiniques, síncopes e outros fraseados. Seguidos pelos arpejos fraseados e frenéticos dos instrumentos de sopro, harmonizados pelas cordas do banjo.

Na forma tradicional, sem uso de instrumentos elétricos, é chamado de "pau e corda", com uma melodia às vezes horizontalizada e ritmo marcado e uníssono, com os tocadores sentados sobre o tambor curimbó, batucando com as duas mãos. Costumam estar presentes também os maracás, reco-reco e a onça, completando o grupo instrumental. A variação moderna também adiciona guitarra, contrabaixo elétrico, bateria e instrumento de sopro, estabelecendo uma identidade comparada com dos estilos midiáticos vigentes, como por exemplo o rock

As mulheres dançam descalças e com saias rodadas, coloridas e longas.A saia é franzida e normalmente possui estampas florais grandes. Blusas brancas, pulseiras e colares de sementes grandes. Os cabelos são ornamentados com ramos de rosas ou camélias.

Os homens dançam utilizando calças curtas, geralmente brancas e simples, comumente com a bainha enrolada, costume herdado dos ancestrais negros que utilizavam a bainha da calça desta forma devido às atividades exercidas, como, por exemplo, a coleta de caranguejos nos manguezais.

A dança de passos miúdos e em formação de dança de roda, com pares dançantes, mas sem haver contato do cavalheiro com a dama. Apresenta uma coreografia, seguindo uma tradição indígena, na qual os dançantes imitam elementos da fauna amazônida, animais como o macaco e o jacaré (personificados nos volteios dos dançarinos). misturado com: o rebolado sensual e o batuque ligeiro do negro, bem marcado e uníssono, com instrumentos de sopro e o modo de dançar girando, com a formação de casais dos portugueses.

A dança apresentada em pares, começa com duas fileiras de homens e mulheres com a frente voltadas para o centro. Quando a música inicia, os homens vão em direção às mulheres, diante das quais batem palmas como uma espécie de convite para a dança. Imediatamente, os pares se formam, girando continuadamente em torno de si mesmo, ao mesmo tempo formando um grande círculo que gira em sentido contrário ao ponteiro do relógio. Nesta parte, observa-se a influência indígena, quando os dançarinos fazem alguns movimentos com o corpo curvado para frente, sempre puxando-o com um pé na frente, marcando acentuadamente o ritmo vibrante.

Atualmente o ritmo está tão associado a festividades religiosas (como por exemplo, a louvação de São Benedito celebrado em dezembro no município de Bragança), quanto a celebrações profanas como aniversários e confraternizações. Durante as festas, é comum haver uma estrutura coberta, onde há a apresentação dos grupos com espaço para a dança.

O carimbó de Marapanim, como uma das matrizes musicais, também é festejado com o Festival do Carimbó de Marapanim, celebrado anualmente na segunda semana de novembro, reunindo cerca de trinta mil visitantes e turistas na apelidada de "Cidade Carimbó" (Praça da Bandeira). Promovido pela Associação marapaniense de agentes de turismo (AMATUR), ganhou abrangência nacional com apoio do Governo do Pará, através da lei Semear.

Em junho de 2015, ocorreu o I Congresso Estadual do Carimbó no município de Ananindeua ( Região Metropolitana de Belém) em parceria com o instituto Iphan, um desdobramento do processo de registro do Carimbó como Patrimônio Cultural, com o objetivo de estimular o debate, a troca de experiências sobre uma das matrizes culturais do povo amazônida e, a valorização do patrimônio.

O Congresso promoveu mesas-redondas e painéis, para definir as propostas de salvaguarda, como: escolher os representantes comunitários para o Coletivo Gestor da Salvaguarda e, discutir a criação da entidade coletiva e representativa do carimbó em âmbito estadual e nacional. Reunindo mestres, grupos carimbozeiros e comunidades, sobre a temática da salvaguarda e da auto-organização comunitária, garantindo representatividade política territorial.

Como parte do processo de divulgação para o Congresso, a equipe do projeto Campanha do Carimbó promoveu pré-encontros municipais em mais de vinte municípios do estado do Pará, onde discutiram propostas para a salvaguarda e fizeram eleição dos delegados de cada comunidade ou grupo de carimbó para participarem do Congresso. Sendo eleitos cerca de 200 delegados(as) de 25 municípios das regiões do estado (Salgado, Bragantina, Marajó, Tapajós, Baixo Tocantins e Metropolitana).

Verequete e Manoel do grupo "O Uirapurí" (Belém);

Pinduca do grupo "Pinduca e banda" (Belém);

Aroldo do grupo "Revelação do Zimba (Salinópolis);

Ticó do grupo "Quentes da Madrugada" (Santarém Novo);

Amélia do grupo "Cruzeirinho" (Soure/Marajó);

Bigica do grupo "Sereia do Mar" (Marapanim);

Mário do grupo"Japiim" (Marapanim);

Elias do grupo "Raios de Luz" (Curuçá);

Lico do grupo "Beija-Flor" (Vigia);

Moacir do Grupo "Filhos de Maiandeua" (Maracanã);

Álvaro "Lavico" do grupo "Parázinho" (Colares);

Lucas do grupo "Sancari" (Belém);

Alexandre do grupo "Amigos do Carimbó";

Luiz do grupo "Águas Lindas";

Nivaldo do grupo "Pindorama" (Ananindeua);

Cazuza e Ilson do grupo "Unidos do Paraíso" (Santa Bárbara do Pará);

Bené do grupo "Brasileirinhos" (São Miguel do Guamá);

Come Barro do grupo "Raio de Sol" (Quatipurú);

Ribamar do grupo "Carimbó do Nilo" (Primavera);

Pedro Ribeiro do grupo "Acauã" (Cachoeira do Arari);

Cláudio Capoeira do grupo "Cobra Grande" (Alter do Chão-Santarém).

Referências

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O Carimbó (anteriormente Curimbó ou Corimbó, do tupi korimbó), Pau e Corda, Samba de roda do Marajó, ou Baião típico de Marajó, é um ritmo musical típico da região amazônica, um patrimônio cultural brasileiro e também um gênero de dança de roda de origem indígena típica da região norte brasileira, criado no século XVII no estado do Pará.

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O carimbó é um gênero musical de origem indígena, mas que, com o tempo, recebeu influências africanas e portuguesas. É típica da região amazônica, do Norte do país.

Marcado por movimentos giratórios, o carimbó é assim chamado em razão de um instrumento musical, chamado de curimbó, que nada mais é que um tambor artesanal muito usado nesse estilo musical.

Acredita-se que ele foi criado por volta do século XVII, no estado do Pará.

Origem do carimbó

A palavra carimbó é de origem indígena e significa "pau que produz o som". Essa palavra faz referência ao curimbó, o instrumento mais utilizado nessa expressão artística.

O curimbó é um instrumento indígena que emite som com o tocar das mãos. Produzido a partir da manipulação de um tronco até que ele fique oco, o curimbó é uma espécie de tambor.

Com uma origem ainda incerta, o carimbó começou a ser dançado no estado do Pará, nas cidades de Curuçá e Marapanim. De acordo com o historiador Agripino da Conceição, essa manifestação cultural surgiu em Marapanim.

Belém foi a cidade em que o carimbó mais se desenvolveu, tornando-se um ritmo popular bastante tocado nas festas da cidade e nas rádios.

Tipos de carimbó

Em razão da amplitude do estado do Pará, o carimbó se dividiu em três grupos, conforme suas localizações.

Com isso, os estilos do carimbó surgem em decorrência das atividades profissionais desenvolvidas nas regiões que darão origem às letras das músicas que buscam retratar o cotidiano em forma de canções.

Sendo assim, surgiram três tipos de carimbó: o carimbó rural, carimbó praieiro e o carimbó pastoril.

Além dos tipos citados, foram adotadas duas correntes do carimbó, uma tradicional e a outra moderna.

A tradicional é representada pelo cantor Verequete. Ela se caracteriza por manter as referências de Marapanim.

Já a moderna modificou a estrutura carimbótica adotando um ritmo mais moderno. Representada pelo cantor Pinduca, essa corrente causou um grande alvoroço entre os seguidores da tradição e os defensores da modernidade.

Instrumentos do carimbó

O principal instrumento tocado no carimbó é o curimbó, essencial para a execução do gênero musical. Além dele, outros instrumentos são utilizados:

Roupa de carimbó

As roupas usadas para a apresentação do carimbó são uma das características que mais se destacam.

A dançarina se veste com uma saia de carimbó longa, volumosa, rodada e bastante colorida. A blusa é mais simples, geralmente de uma cor só.

Descalça, ela utiliza adereços nos cabelos e enfeites nos pulsos e pescoço, com o intuito de chamar a atenção e se destacar no momento na dança.

Assim como as mulheres, os homens se apresentam descalços. No entanto, eles se vestem de maneira mais simples, com calças dobradas ou curtas.

Coreografia de carimbó

A coreografia do carimbó é desenvolvida em pares. Para convidar a moça para a dança, o rapaz bate palmas diante dela.

As mulheres realizam movimentos circulares com as saias. A dança é executada em uma roda.

Existem passos que reproduzem movimentos de animais. A dança do peru é um passo realizado quando a dançarina deixa um lenço no chão que deve ser pego pelo dançarino utilizando apenas a boca.

Se ele conseguir pegar o pano, é aplaudido pelos outros dançarinos e público. Se não, ele tem que abandonar a dança, embalado por vaias.

Curiosidades

Vejamos algumas curiosidades sobre o carimbó:

Em 2014, o carimbó se tornou Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil.

Em 2015, essa dança recebeu o título de Patrimônio Cultural do Brasil.

Desde 2004, o dia 26 de agosto é o Dia Municipal do Carimbó, no Pará. Essa data foi escolhida por ser o dia do aniversário do Mestre Verequete.

Veja mais em:

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Carimbó - O que é, dança, origem, características, saia, tipos, curiosidades

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O carimbó é um gênero musical de origem indígena, mas que, com o tempo, recebeu influências africanas e portuguesas. É típica da região amazônica, do Norte do país. Marcado por movimentos giratórios, o carimbó é assim chamado em razão de um instrumento musical, chamado de curimbó, que nada mais é que um tambor artesanal muito usado nesse estilo musical.

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Carimbó: origem, tipos, instrumentos, roupas, coreografia e música

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O carimbó é uma dança de roda típica do nordeste do Pará, estado da Região Norte do Brasil, popular entre os nortistas e nordestinos.

Também chamado de Pau e Corda, Samba de roda do Marajó e Baião típico de Marajó, a dança do carimbó é realizada em pares e marcada por movimentos giratórios.

Origem do carimbó

A palavra "carimbó" é de origem indígena. Do tupi korimbó (pau que produz som) resulta da junção dos elementos curi, que significa "pau", e mbó, que significa "furado".

O nome faz referência ao curimbó, principal instrumento musical utilizado nessa manifestação folclórica. O curimbó é uma espécie de tambor tocado com as mãos, feito com um tronco escavado e oco.

O carimbó do Pará foi trazido ao Brasil pelos escravos africanos. Posteriormente, foram incorporadas influências indígenas e europeias, especialmente ibéricas.

O costume da dança surgiu com o hábito dos agricultores e dos pescadores que, ao fim dos trabalhos diários, dançavam ao ritmo do tambor.

Imagem de dançarinos em posição para executar a dança do carimbó

Tipos de carimbó

Os tipos de carimbó surgem em decorrência da ocupação profissional desenvolvida pelos participantes, as quais podem variar conforme a localização no estado.

São essas atividades que dão origem à letra das músicas cantadas no carimbó, pois nelas constam histórias do cotidiano.

Tendo em conta a dimensão do Pará, surgem, pelo menos, os seguintes tipos:

carimbó praieiro

carimbó pastoril

carimbó rural

Instrumentos do carimbó

Para tocar a música do carimbó são utilizados dois curimbós, tambores indispensáveis na execução do carimbó do Pará.

Os percursionistas geralmente se sentam sobre o curimbó para tocá-lo

Além do curimbó, mais alguns instrumentos são utilizados: afoxé, banjo, flauta, ganzá, maracá, pandeiro e reco-reco.

Roupas do carimbó

As vestimentas utilizadas são das características do carimbó que mais se destacam.

As saias das mulheres são muito coloridas, bastante volumosas e rodadas, para garantir um efeito mais bonito ao movimento da dança.

As blusas geralmente são de uma cor só e, nos pés, não usam nenhum calçado. Além disso, as mulheres utilizam adornos no pescoço e nos pulsos, e enfeitam os cabelos com flores.

Já a roupa dos homens é simples e lembra a veste de certos trabalhadores que usam as calças curtas ou dobradas. Tal como as mulheres, os homens também dançam descalços.

Trajes típicos do carimbó

Coreografia do carimbó

A dança do carimbó é feita em pares, que formam uma roda. O rapaz convida a moça para a dança batendo palmas na frente dela.

Com as saias, as mulheres executam movimentos tentando cobrir a cabeça dos seus pares.

Há passos que imitam movimentos de animais. É o caso do passo dança do peru ou carimbó do peru, que é executado quando um casal vai para o centro da roda.

Nesse momento da coreografia, a dançarina deixa um lenço no chão, que deve ser apanhado pelo dançarino usando apenas a boca, ao som de:

" O peru da Atalaia,
xô, peru,
O peru e a perua,
xô, peru,
O peru está na roda,
xô, peru,
O peru é uma besta,
xô, Peru,
O peru e a perua,
xô, peru,
Apanha o lenço peru
xô, peru.
O peru pegou o lenço xô, peru."

Se o dançarino consegue, ele é aplaudido e permanece na dança. Caso contrário, abandona a dança sob vaias.

Dança do peru: dançarino tentando pegar, com a boca, lenço deixado pelo seu par

Carimbó do Macaco, de Pinduca

O Carimbó do Macaco é uma música bastante popular do artista paraense Pinduca, que é considerado o Rei do Carimbó Moderno.

Confira a letra de Carimbó do Macaco:

" Eu quero ver, ô, menina eu quero ver
Eu quero ver, você agora embolar
Eu quero ver, ô, menina eu quero ver
O carimbó do macaco
Que eu fiz pra você cantar

É macaco caco macaco
Macaco, macaco au
O macaco ó do macaco
O macaco do macacal
Eu conheço um macaquinho
Que é filho do macacão
Neto do macaco velho
Que mora lá no sertão."

Curiosidades sobre o carimbó

Em 2014, depois de dez anos de inventário, o carimbó foi declarado (por unanimidade) no Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil,

No dia 11 de novembro de 2015, essa dança folclórica paraense recebeu oficialmente a titulação de Patrimônio Cultural do Brasil, pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional).

Outro fato interessante sobre o carimbó é que, no Pará, o dia 26 de agosto é Dia Municipal do Carimbó. Esse é o dia de nascimento do Mestre Verequete, músico que ficou conhecido como Rei do Carimbó.

Augusto Gomes Rodrigues, conhecido como Mestre Verequete e Rei do Carimbó (26/08/1916 - 03/11/2009)

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Ilha de Marajó: tudo o que você precisa saber

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DEF0084 - PEDAGOGIA DO MOVIMENTO

Responder tarefa

Nome da Tarefa: A cultura de movimento - atividade avaliativa 1

Descrição:

Dividam-se em quarteto (ver em alunos - grupo);

Defina uma comunidade ou público;

Investigue a cultura de movimento da comunidade elegida;

Explique e discorra sobre as descobertas do grupo;

Reflita e comente como essa cultura de movimento pode influenciar a prática pedagógica?

(mínimo 1 lauda)

Período:

Inicia   em 22/04 às 00h00 e

finaliza em 29/04 às 23h59

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Artigo O CORPO EM MOVIMENTO NO CARIMBÓ: uma contribuição noDesenvolvimento Sensório-Motor em Educação Física na EducaçãoInfantil em Belém (PA)

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