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Cronológicamente el romanticismo es entre los años 1800 y 1890, aunque en algunos países hasta entrado el s. XX

1.  Historia: La burguesía ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedaran patentes en todos los ámbitos de la sociedad. La revolución industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias económicas, sociales y culturales.
Una nueva sociedad, surgida  de la revolución francesa, que exalta  la libertad del ser humano por encima de todo. El movimiento nacionalista surge en la ultima época del Romanticismo y con él se refuerza la idea de individualidad.

2. Cultura: El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones. Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión. Otro concepto que triunfa en la época es el de «el arte por el arte».

3. Arte: En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la Revolución francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos, lo que llevara a muchos músicos a la ruina.

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3 .Etapas:

Romanticismo temprano(1800-1830)

Beethoven será la figura que sirva como puente entre las dos épocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovación y continuidad. Destaca Schubert que logrará la expresión plena del lirismo romántico en sus piezas.

Romanticismo pleno(1830-1850)

Es la época del virtuosismo instrumental con autores como Liszt(piano) o Paganini(violín). Se asientan nuevas formas compositivas como la Música Programática(descriptiva).

Romanticismo tardío(1850-1890)

Aparecen las nuevas corrientes: Posromanticismo y Nacionalismo.

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Nuevas Novedades:

1. Independencia del autor

2. Aparición de nuevos géneros(Lied, poemas sinfónicos, drama musical)

3. Búsqueda de la expresividad y los sentimientos

4. La melodía en un lugar privilegiado

5. La armonía

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Existía una producción musical muy variada de escenarios muy distintos:

Conciertos públicos: Se celebran en grandes salas propiedad del Estado o de empresas privadas. A ellas se accedía pagando una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones sinfónicas.

Salones privados: En la casa de aristócratas y empresarios burgueses

Música en familia: Era para la gran mayoría de los compositores románticos, el escenario preferido por su ambiente íntimo  y personal.

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1. Se consideran "genios" creadores, verdaderos artistas, para ellos los interpretes simplemente ejecutan un ejercicio mecánico.

2. Muchos, al no ser entendidos por su talento se aislaban y sufrían enfermedades psicológicas/físicas. Se arruinaban.

3. Escribe obras según lo que les dice su corazón, lo que lleva a algunos a sufrir penurias.

4. Normalmente son de la clase media ilustrada

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Vamos a ver el desarrollo operístico en los países mas importantes:
✔ Italia: Podemos destacar dos corrientes de este genero:
• Bel Canto: Objetivo: la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica que se desarrollaban en el registro agudo de la voz.
Compositores importantes: Donizetti, Bellini, Rossini, Verdi y Wagner.
• Verismo: Surge a finales del s. XIX.  Los argumentos de la ópera se centrarán en personajes de la vida cotidiana, reflejando sus emociones de forma realista sin idealizaciones románticas.  Representantes de este tipo de ópera son Mascagni y Puccini.
✔Francia: En el s.XIX París se convirtió en la capital de la operística europea. Con dos estilos:
•La Gran Opera: Característica: grandes montajes escenográficos, ballets, grandes coros y escenas multitudinarias. Autores destacados: Meyerbeer y Bizet.
•La Opereta: Intercalan fragmentos cantados y hablados. Con argumentos humorísticos. Compositor que destaca: Offenbach.
✔Alemania: Primera Mitad del s.XIX: alemania desarrolló una ópera inspirada en los ideales. Con argumento legendario donde la naturaleza y lo sobrenatural adquieren papel protagonista. Compositores que destacan: Weber y Richard Wagner.
✔España: La Zarzuela: con fragmentos hablados y cantados, con argumentos cotidianos y cercanos, con notas cómicas. Su lenguaje es asequible y sencillo. Compositores que destacan: Francisco Asenjo Barbieri, Federico Chueca, Tomás Bretón y Ruperto Chapí.

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✔ La Música de Cámara: La música de cámara en el Romanticismo alcanzo su máximo desarrollo, debido en gran parte, a que se hizo accesible a la burguesía y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o con amigos.  A lo largo del s. XIX.  La mayoría de los compositores escribió obras de cámara, desde dúos, tríos hasta nonetos; sin olvidar el cuarteto de cuerda.
✔ La Música Orquestal: Debido a la gran demanda de conciertos públicos el numero de orquestas se multiplico por Europa. Con tres grandes formas orquestales:
• La Sinfonía: Liberando técnica con Brahms, Beethoven, Schubert, Mendelssohn y Bruckner.
• El Concierto Para Solista: Con el Concierto Para Piano y Orquesta/Para Violín y Orquesta.
• La Música Programática: Con las Sinfonía Programática y el Poema Sinfónico
• La Música Para Piano: Con el Virtuosismo y el Lirismo