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El Rock surge a partir de la década de los 50's a base del blues, principalmente consumido y producido por la comunidad afro; sin embargo su auge en México inició en la década de los 70's gracias al consumo del rock gringo e inglés por parte de las clases altas que contaban con los recursos para hacerlo; después de ésto; gracias a éste consumo y difusión, el rock llegó a las clases medias y bajas en México, ocasionando todo un movimiento basado en la contracultura que marcó a más de una generación.

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Gimme Tha Power es una canción del grupo mexicano Molotov que representa la oposición a un gobierno corrupto que abusa del pueblo, en el que mientras unos se enriquecen otros viven en la pobreza

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Café Tacvba - Chilanga Banda (MTV Unplugged)

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El rock es normalmente asociado a un estilo de vida considerado violento, irreverente y poco saludable. Se escucha mucho la frase "sexo, drogas y rock and roll" entonces se realiza un análisis concreto sobre los mitos, las mentiras y los rumores difundidos sobre la prensa de ese tiempo sobre un movimiento de contracultura y revolucion sexual que nos permite a acercarnos cada vez más a una realidad de respeto y aceptación hacia las personas sin importar su vida sexual (orientación, "virginidad", etc)

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El siguiente ensayo se ocupa de Carlos Monsiváis como una de las voces protagonistas de la revolución sexual en México. Monsiváis registró en crónicas y artículos la esencia de una época en la que el gobierno y la sociedad tachaban de la discusión pública ciertos temas.

En octubre de 1964, un Carlos Monsiváis de apenas 26 años publicó una serie de "Notas sobre la censura mexicana" para la Revista de la Universidad. La cuestión, por sí misma peliaguda, era presentada con una introducción relativa a uno de los temas predilectos de Monsiváis: la sexualidad. En Estados Unidos, los informes de Alfred Kinsey sobre sexualidad masculina (1948) y sexualidad femenina (1953) habían causado revuelo en la opinión pública. "Con la publicación del informe Kinsey murió oficialmente la inocencia norteamericana", decía Monsiváis. Aquel documento daba cuenta de que las prácticas sexuales de los estadunidenses no coincidían realmente con los estrictos parámetros de comportamiento de su sociedad. La llamada revolución sexual que atravesaba el país vecino se limitaba, sin embargo, al ámbito del lenguaje. A juicio de Monsiváis, el terreno ganado por esa revolución se reducía a la capacidad que la sociedad respetable ahora tenía para hablar abiertamente de las cuestiones del sexo. Pero esto no acabó con "la dictadura puritana al amparo estratégico de alcobas-barricadas". La situación de México era todavía menos halagüeña, con una censura moral y política que se ceñía sobre el mundo de la cultura. "El sexo ha sido neutralizado y, al menos por lo pronto, no desempeñará un papel explosivo dentro de la sociedad y dentro de una década tal vez ésta sea bautizada como los piadosos sesenta ".

Se trata de una predicción particularmente poco afortunada, que podemos calificar como error de juventud. De todos modos, no hay quien pueda predecir el futuro. Hoy, difícilmente alguien se referiría a los años sesenta como piadosos. Y aunque el mito de "la década rebelde" pueda ser matizado, los hechos de 1968 en México y el mundo no dejan lugar a dudas. Aquí, junto con una larga lista de cargas simbólicas, el Movimiento Estudiantil de aquel año significó una ruptura con el paternalismo del Estado y la familia. Además de esto, México también atravesaría en los años siguientes por el fenómeno que en el mundo occidental se conoció como la revolución sexual. De ésta se habla aquí y allá, pero no parece haber un consenso respecto a su definición. Para algunos, la revolución sexual es la revolución de la píldora anticonceptiva que transformó las relaciones heterosexuales. Para otros, remite a la minifalda, al jipismo, al sexo-drogas-y- rock & roll, y a otras expresiones culturales de la juventud de los años sesenta y setenta. Otros más consideran que se refiere a la llamada "segunda ola" del feminismo y al primer movimiento de lesbianas y homosexuales. Queda claro que fue un fenómeno polimorfo y polisémico. La reivindicación del sexo como una actividad primordialmente placentera se tradujo en una gran variedad de expresiones. En todo caso, lo cierto es que en los años entre la aparición de la píldora anticonceptiva y la trágica pandemia de sida, la revolución sexual estuvo en boca de todos. A pesar de su inicial pesimismo, Carlos Monsiváis fue protagonista de este episodio de nuestra historia.

Entre el gremio de los historiadores son recurrentes las referencias a Carlos Monsiváis como una mina de datos y anécdotas. También son comunes los lamentos por la ausencia de fuentes que permitan seguirle la pista a lo que narra en sus magníficas crónicas. A diez años de su muerte, además del merecido homenaje, la distancia temporal permite a los historiadores detener la inercia de buscar en él un interlocutor y reconocerlo, más bien, como un protagonista de la historia reciente de México. Con una notable influencia en el ámbito cultural mexicano desde su juventud, Monsiváis tuvo una habilidad sorprendente para abrir la discusión pública a temas antes vedados. Sin embargo, hay quienes consideran que, en ocasiones, se mostró excesivamente prudente. En todo caso, su papel protagónico en la revolución sexual es innegable. A pesar de su relativa congruencia a lo largo de su vida y de la continuidad de sus intereses, situar a Monsiváis en la revolución sexual también nos permite historizar al personaje y reconocer sus transformaciones. Así podemos descubrir al joven Carlos Monsiváis.
Ilustración: Gonzalo Tassier
Desde la década de los sesenta, la idea de la revolución sexual interesó a Monsiváis porque guardaba una estrecha relación con dos de sus grandes preocupaciones. Por un lado, sintonizaba con su lucha contra la censura moral en la cultura y con su búsqueda de nuevas representaciones de la sociedad mexicana. Por el otro, también coincidía con su interés de ampliar el discurso de la izquierda mexicana y trascender la ortodoxia marxista, de tal forma que, además de los trabajadores, incorporara a otros sujetos políticos como las mujeres y las personas homosexuales. En los años por venir, Monsiváis desplegaría esfuerzos por promover estas transformaciones. Al margen de la forma en que la vida sexual de los mexicanos cambió en aquellos años, estas dos grandes preocupaciones nos invitan a pensar en la revolución sexual como un fenómeno cultural y político.

Como crítico cultural, Monsiváis fue consciente de lo que él llamaba la "política del silencio-como-negación-de-existencia" y por eso rechazó las representaciones anquilosadas de la sociedad mexicana, con su centralidad en la autoridad familiar. Le molestaba la visibilidad de una virilidad exacerbada que profundizaba el mítico machismo mexicano y el limitado horizonte de los personajes femeninos en el cine, el teatro y la literatura. Elegir entre ser virgen, madre o prostituta era ser el reflejo de las preocupaciones masculinas sobre la sexualidad más que un sujeto en sí mismo. Transformar esas limitaciones era parte importante, por ejemplo, de la agenda del Grupo Nuevo Cine, en el que cineastas y críticos buscaron dar un nuevo impulso a la industria cinematográfica nacional y del que Monsiváis participó desde su creación en 1961. En la segunda mitad de la década, junto con Nancy Cárdenas, también fortaleció esta visión en su programa El cine y la crítica de Radio UNAM.

En 1967, en medio de un encendido debate sobre la pornografía, Monsiváis aceptó la invitación de un grupo estudiantil a participar en una mesa de discusión en la Facultad de Filosofía y Letras. Un grupo de orígenes desconocidos llenaba los muros de la ciudad con consignas contra la pornografía mientras las autoridades judiciales requisaban revistas eróticas y materiales que, según los testimonios, iban desde el Kamasutra hasta la revista femenina Claudia. Monsiváis aprovechó aquella ocasión para rechazar la censura del Estado y su tutela sobre los ojos de los mexicanos. También advirtió que ninguna represión viene sola y que la censura moral era una llamada de alerta hacia las limitaciones de la participación política en el país. En aquella sesión, Monsiváis se enfrentó al férreo conservadurismo de un miembro de la Asociación Nacional de Padres de Familia, frente a un público de estudiantes entusiasmados con la revolución sexual. La opinión de Monsiváis sobre la pornografía no era, en todo caso, carente de críticas. Sobre las revistas para caballeros que florecieron a finales de los sesenta, opinó que eran "publicaciones sexistas que hablan de liberación sexual".

Monsiváis también apoyó la contracultura juvenil de los años sesenta y setenta, ya que entre los chavos de la Onda circuló un interés por promover una sexualidad más libre y entablar una relación menos pudorosa con sus cuerpos. A pesar de esto, mostró cierta renuencia y fue crítico desde una postura de izquierda antimperialista. Creía, por ejemplo, que el jipismo que buscaba estilos de vida alternativos y rechazaba el confort del mundo desarrollado no tenía sentido en un país como el nuestro. Éstas y otras inconsistencias que él percibía en la sociedad mexicana las plasmó en Días de guardar (1970), su primera gran crónica, radiografía de nuestros años sesenta. En 1971, mientras la mayoría de los medios de información se escandalizaba por el consumo de sustancias, los excesos orgiásticos y la famosa "encuerada de Avándaro", Monsiváis reprobó públicamente al Festival de Rock y Ruedas por su música en inglés y sus banderas de los Estados Unidos. Lo calificó como "triunfo del mass media norteamericano" y "uno de los grandes momentos del colonialismo mental del Tercer Mundo".

A principios de los años setenta, se conocía como "política sexual" al cuerpo de ideas críticas de la moral sexual, a los roles sociales asignados a los sexos y a la división de sus esferas. Tomada del libro homónimo publicado por Kate Millet en 1970, la expresión se refería a un abanico ecléctico de posturas y a una práctica política que tenía su fundamento en la consigna feminista de que "lo personal es político". La política sexual nutrió las opiniones críticas de Carlos Monsiváis y le dio fundamento a su apoyo a la agenda de las feministas de la "nueva ola" en Ciudad de México, así como a la defensa de los derechos y la dignidad de las personas homosexuales, causas que concibió como interconectadas. En 1972, por ejemplo, participó en el ciclo de conferencias Imagen y realidad de la mujer, organizado por Elena Urrutia en la Casa del Lago. Allí presentó un estudio sobre sexismo en la literatura mexicana, en un momento en el que la palabra sexismo era aún considerada un neologismo y a menudo se usaba entrecomillada. Con su característica prosa poética y su estilo circular, en el que permutaban distintos predicados para la misma oración, Monsiváis repartió definiciones. El sexismo, decía, era una ideología, una organización, una psicología, un espejismo, una técnica, una cosmovisión, etcétera. Las definiciones que ofreció ahí, en sus colaboraciones con la revista fem y posteriormente en debate feminista, glosaban el conocimiento feminista, pero también se referían a vocabulario de uso diverso, como moralismo, machismo, represión y homofobia.

En textos como "Nueva salutación del optimista", que preparó para la revista fem en 1978, Monsiváis evaluó de manera positiva a la "nueva ola" feminista y reconoció que, a pesar de las limitadas dimensiones de su movilización, sus reivindicaciones estaban transformando las discusiones públicas en México. Aunque valoraba su autonomía, más de una vez insistió en la necesidad de que el feminismo fuera causa común con la izquierda política. Lo mismo opinaba de los grupos de liberación homosexual. Y si bien es cierto que dedicó especial atención a temas de la agenda feminista, como la lucha contra la violencia sexual y la liberalización del aborto, era común que se refiriera, en una frase hecha, a "el feminismo y los movimientos de liberación sexual" como una especie de unidad.

Su papel en el movimiento de liberación homosexual que surgió en los años setenta es también conocido y, tras su muerte, las referencias veladas a Monsiváis se han hecho explícitas en los testimonios de sus protagonistas y han surgido cada vez más anécdotas. El Frente de Liberación Homosexual Mexicano fundado por Nancy Cárdenas en 1971 -que aunque no se manifestó en las calles, permitió la reflexión sobre las problemáticas de las personas homosexuales- se nutrió de documentos que él hizo llegar de su estancia en Londres. Tras su regreso, y a la cabeza de La cultura en México, dio cabida, en 1975, al primer manifiesto en el que él y un amplio grupo de artistas e intelectuales rechazó la arbitrariedad policiaca que asolaba a la población homosexual. Los testimonios de esa época hablan también de su resistencia a la manifestación en las calles. Cuando el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria se unió a la marcha que conmemoraba diez años del Movimiento Estudiantil el 26 de julio de 1978, Monsiváis reprobó la decisión. A la postre, terminaría por celebrar la salida a las calles cuando la acción se repitió el 2 de octubre de ese mismo año junto con los grupos Lambda y Oikabeth. Aunque mucho se ha hablado de su negativa a declarar públicamente su homosexualidad, ésta no era ningún secreto. En los textos que años más tarde dedicó a Nancy Cárdenas, que sí salió del closet, y a Susan Sontag, que se negó a hacerlo, se aprecia igual admiración por ambas decisiones. La salida del clóset fue una necesidad de la vida pública que surgió justamente de las reflexiones de aquellos años.

Carlos Monsiváis dio seguimiento a su interés por el mundo de la sexualidad en su vasta obra de las décadas siguientes, pero sus reflexiones sobre la revolución sexual llevan el sello del lenguaje de su tiempo. En "Variedades del México Freudiano", por ejemplo, explicó la transformación de los valores morales mexicanos con base en las ideas críticas del freudo-marxismo. Popularizadas en los sesenta por las obras de Wilhelm Reich y Herbert Marcuse, estas ideas rechazaban la noción de un sujeto funcional en un mundo que consideraban sexualmente reprimido. En todo caso, las intervenciones de Monsiváis no fueron siempre bien recibidas. En 1980, una entrevista en la que habló sobre feminismo y homosexualidad fue publicada en el primer número de El Machete, del Partido Comunista Mexicano, la cual provocó la reacción de Marcela Lagarde, quien reprobó la ausencia de colaboradoras feministas. Marta Lamas también intervino en la polémica y coincidió con la necesidad de dar voz a las mujeres, pero también defendió la lectura amplia de Monsiváis de la política sexual.

Como muchos de sus contemporáneos, Monsiváis reconoció el final de la revolución sexual. De esto habló en un número especial sobre sexualidad publicado por nexos en 1989. "En una década, el sida destruye la revolución sexual", escribió en otro texto de 1990. Desde entonces, las discusiones sobre la sexualidad en México han seguido su curso, con avances y retrocesos, pero dejaron atrás el lenguaje de liberación propio de la revolución sexual.

Ecléctico como fue, Monsiváis significó muchísimas cosas para la cultura y la política en México. Éste es sólo uno de los ámbitos en los que dejó su huella imborrable. Como homenaje, quizás Monsiváis se merezca las mismas palabras que, en su momento, le dedicó a Frida Kahlo. Monsiváis carece de estatuas pero, a cambio, dispone de millones de nichos de la memoria.

Martín H. González Romero
Maestro en Estudios de Género y estudiante de doctorado en Historia en El Colegio de México.

Carlos Monsiváis, "Soñadora, coqueta y ardiente. Notas sobre sexismo en la literatura mexicana" en Misógino feminista (Marta Lamas ed.), Océano, debate feminista, México, 2013.

Carlos Monsiváis, "Envío a Nancy Cárdenas, activista ejemplar" y "Susan Sontag (1933-2004). La imaginación y la conciencia histórica" en Misógino feminista (Marta Lamas ed.), Océano, debate feminista, México, 2013.

José Ramón Enríquez "Monsiváis: feminismo y homosexualidad", El Machete, núm. 1, mayo de 1980 y Marcela Lagarde, "El machete, muy machote", El Machete, núm. 2, junio de 1980.

Carlos Monsiváis, "El amor en (vísperas eternas de) la democracia" en Misógino feminista (Marta Lamas ed.), Océano, debate feminista, México, 2013.

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El joven Monsiváis y la revolución sexual

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El siguiente ensayo se ocupa de Carlos Monsiváis como una de las voces protagonistas de la revolución sexual en México. Monsiváis registró en crónicas y artículos la esencia de una época en la que el gobierno y la sociedad tachaban de la discusión pública ciertos temas.

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La Prensa | Noticias policiacas, locales, nacionales

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El famoso Tianguis Cultural del Chopo cumple este año 42 años de ser el símbolo emblemático de la contracultura en la Ciudad de México y cada sábado recibe a más de 8 mil personas, entre jóvenes y adultos, además de niños que desde pequeños comienzan a conocer uno de los lugares preferidos de muchos capitalinos, donde la cultura del trueque, que es uno de sus grandes atractivos, se conserva.

PLAYERAS, GORRAS Y MUCHO ROCK

Ahí comenzaron a circular grabaciones inéditas y raras de los clásicos del rock, desde conciertos hasta discos y casetes que se consideraba sólo estaban disponibles en el extranjero; sin embargo, en el Chopo se podían encontrar y a precios muy accesibles.
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Otra de las características del tianguis cultural es que todos los sábados, en los casi 200 puestos, se venden o intercambian diversos artículos relacionados con la música y de la contracultura en México. Se pueden encontrar los famosos discos de vinil y casetes, que para las nuevas generaciones es algo nunca visto, así como discos compactos, videos en CD y memorias USB.
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Otros de los productos que también se pueden encontrar son playeras, gorras, botones, escudos y hasta parches para las playeras o chamarras.

Con el paso de los años, el Tianguis Cultural del Chopo fue recibiendo en su espacio a otros géneros como el rockabilly, el punk hasta llegar al reggae y la música dark, además del thrash metal.

¿CUÁNDO NACIÓ EL TIANGUIS DEL CHOPO?

El gran éxito del tianguis fue tal, que se prolongó dos años su estancia en el recinto ubicado en la colonia Santa María la Ribera y se instaló en la calle Enrique González Martínez, antes Chopo, tomando así el nombre de Tianguis del Chopo.

Al paso de los años, el tianguis se instaló sobre las aceras del museo hasta agosto de 1985 cuando fue desalojado por la entonces delegación Cuauhtémoc.

Uno de los principales conflictos que ha tenido el tianguis es la búsqueda de liderazgos y de la imposición de reglas por parte de unos cuantos líderes, de los que los miembros fundadores se han deslindado a lo largo de los años.

Por estos arreglos ha habido un sinnúmero de desalojos y golpizas luego de negociaciones con supuestos líderes que buscan las ganancias que deja el tianguis, destacando una en 1986,, cuando un grupo de delincuentes de la calle Nopal ,de Santa María de la Ribera, fue contratado para golpear y disolver el tianguis obligándolo a moverse a un estacionamiento de Insurgentes y San Cosme, luego de negarse los tianguistas a negociar ilegalmente con la delegación Cuauhtémoc la estancia del tianguis.

LA COLONIA BUENAVISTA LE DA LA BIENVENIDA AL TIANGUIS

En 1987 encontró su lugar final donde se ubica actualmente, donde vive el peligro de comerciantes ajenos a la cultura o al rock que han rentado a su entrada varias bodegas, donde venden ropa y artículos y que pretenden apoderarse del tianguis renunciando a la vocación cultural que le ha sostenido y caracterizado en toda su existencia.

Otro factor que ha contribuido a los continuos movimientos son algunas minorías que toman este espacio cultural para consumir abiertamente alcohol y drogas.

Esta es la ruta del peregrinaje del tianguis, instalado actualmente en la acera oriente de lo que fuera la Estación de Trenes de Buenavista y que se convertiría en la Biblioteca José Vasconcelos y las instalaciones del Tren Suburbano, en las calles Sol y Luna, colonia Buenavista.

Desde su creación ha sido un importante referente cultural en México y donde se reúnen sinnúmero de propuestas no comerciales y alternativas de la escena musical, incluso, actualmente cuenta con una galería para artes plásticas y un espacio para conciertos al final del tianguis, además de la organización civil Tianguis Cultural del Chopo A.C., que coordina y administra el lugar con los miembros más antiguos que lo integraron en los años 80.

La transformación del Tianguis Cultural del Chopo ha sido evidente, ya que precisamente a partir de que se registraron como organización han dado un crecimiento sólido, siempre preocupándose por defender y mostrar un rostro cultural, para no confundirse con un bazar o un tianguis meramente comercial.

Se han creado zonas de artesanos, de punks y de otras contraculturas. Han ocupado espacios en la radio, publicaciones como " Aullido" y " Códice Rock ", la cual fue un motor para propiciar que en el tianguis se celebraran conciertos, firmas de autógrafos y ediciones de discos conmemorativos.

En el Tianguis Cultural del Chopo han tocado grupos consolidados como Café Tacuba, Zoé, Three Souls in my Mind, El Tri de Alejandro Lora, División Minúscula, Los Bunk ers, entre otros, además de ser la plataforma de otras agrupaciones que actualmente gozan de fama.
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Las galerías Juan Sillero, la de artes visuales y el cinematógrafo El Topo consiguieron dar un perfil contracultural al Chopo; también los comerciantes tuvieron su época de auge durante un buen tiempo, bonanza que duró hasta la llegada del internet.

El tianguis es conocido por su cultura del trueque, lo que continúa siendo uno de sus grandes atractivos.

HOMENAJE Y PANDEMIA
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Es importante mencionar que durante algunas semanas de 2021 el tianguis fue itinerante.

Respecto a la pandemia de Covid-19, el 28 de marzo de 2020 el Tianguis Cultural del Chopo suspendió actividades luego de 39 años de ser centro de reunión de jóvenes, por lo que no se instalaron los puestos debido a la contingencia sanitaria, hasta tres meses después respetando los protocolos sanitarios recomendados por las autoridades de salud.

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Tianguis Cultural del Chopo: la historia del emblemático lugar de la contracultura en CDMX

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El famoso Tianguis Cultural del Chopo cumple este año 42 años de ser el símbolo emblemático de la contracultura en la Ciudad de México y cada sábado recibe a más de 8 mil personas, entre jóvenes y adultos, además de niños que desde pequeños comienzan a conocer uno de los lugares preferidos de muchos capitalinos, donde la cultura del trueque, que es uno de sus grandes atractivos, se conserva.

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Carlos Santana es un icono del rock en todo el mundo, pero principalmente en México, su país de origen. Performó en conciertos de gran importancia internacional, el más importante el festival musical, Woodstock y su música significa y significó una gran representación de la cultura afromexicana

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CMTV.com.ar - Biografía actualizada de Carlos Santana

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Pichardo, L. C. (2022, October 11). Contracultura en el rock mexicano: ¡Avaaaaandarooooooo! a 51 años -. El Círculo Beatle. https://elcirculobeatle.com/contracultura-en-el-rock-mexicano-avaaaaandarooooooo-a-51-anos

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Contracultura en el rock mexicano: ¡Avaaaaandarooooooo! a 51 años -

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Para 1971 el rock mexicano había ya experimentado varios cambios desde sus inicios a finales de los años 50. Los ídolos que se habían encumbrado en el gusto de la juventud como Enrique Guzmán, Johny Laboriel, Manolo Muñóz, Alberto Vázquez, Angélica María, Julissa, César Costa, Renata, Benny Ibarra, Gloria Ríos o Mayté Gaos habían tomado otros caminos en el sentido musical hacia la balada romántica y su proyección hacia la actuación en cine y televisión.

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Vadillo López, C. & INAH. (2013). El El rock and roll en México : expresión contracultural de la juventud 1958-1971. Mediateca - Instituto Nacional De Antropología E Historia. https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/tesis:2060

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Mediateca - Instituto Nacional de Antropología e Historia

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El El rock and roll en México : expresión contracultural de la juventud 1958-1971

Mediateca INAH es el repositorio digital de acceso abierto del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México a través del cual pone a disposición del público el patrimonio cultural e histórico a su cargo.

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El El rock and roll en México : expresión contracultural de la juventud 1958-1971

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El El rock and roll en México : expresión contracultural de la juventud 1958-1971 Mediateca INAH es el repositorio digital de acceso abierto del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México a través del cual pone a disposición del público el patrimonio cultural e histórico a su cargo.

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ESTA ES UNA ROLA DEL TRI LLAMADA ABUSO DE AUTORIDAD VEANLO ESTA RUDO EL VIDEO.

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Carmona, A. V. & Universidad de Guanajuato. (2019). La Contracultura: El rock como protesta política. Universidad De Guanajuato. https://www.redalyc.org/journal/874/87459435009/html/

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La contracultura ha sido considerada por muchos como un movimiento alternativo, complemento de la cultura predominante que rechaza los valores sociales y los modos de vida establecidos, proponiendo alternativas de existencia. Recién se ha llegado a plantear el problema de la identidad como seres humanos dentro de esta etapa de globalización institucionalizada. Y es por ello que nosotros no podemos quedar al margen de lo que se dice sobre nuestra paridad, o incluso de lo qué somos nosotros y cómo nos insertamos como actores de carne y hueso en estas ideologías e instituciones de poder.

Es por ello que los estudios subalternos han dado ese paso hacía la formulación y cuestionamiento de lo que consideramos como predominante, esto es, la ideología europea o euro centrista. No obstante, para comprender lo que podemos manifestar como alternativa de una cultura preponderantemente occidental, requiere de un análisis interdisciplinario que nos permita conocer las estructuras del poder y sus mecanismos. De tal manera, los estudios subalternos nacen de las dicotomías estructurales, de las fisuras en las formas hegemónicas y jerárquicas como pueden ser la educación, la administración y la autoridad de la ley, entre otras.

Es dentro de esta fractura en donde los estudios subalternos fijan su atención, sobretodo en los grupos marginales, en los sometidos que se piensa, quedaron en el olvido o no han querido salir a la luz de la Historia. Por el contrario, estos sectores no permanecen pasivos sino activos y se pueden observar en el constante cuestionamiento de las instituciones de poder o bien, en el desmantelamiento de formas de pensamiento, rompiendo estructuras[1] culturales o incluso en el origen de una revolución.

Los estudios de lo subalterno se originaron en los años 70, por un grupo de intelectuales sudasiáticos encabezados por Ranajit Guha y teóricos como Pierre Bordieu, Michael Focault, Cliffort Geertz, Paul Ricoeur, sólo por mencionar algunos. Todos ellos han realizado distintos estudios, pero siempre vistos desde una nueva perspectiva, una joven posibilidad historiográfica: la contracultura, esto es, el estudio de la estigmatización y la marginalización, de los humanos considerados "de abajo", los vencidos, las mujeres, el género entre otros que, son actores vivos que se han mantenido en resistencia siendo parte del sistema.

Es por ello que dentro de lo subalterno coexisten dicotomías estructurales como lo son el poder y la resistencia, lo pasivo y activo, la interpretación y la explicación, que se estudian desde una visión antropológica de la cultura como "experiencia vivida". Consideramos que el requisito indispensable para comprenderlo es que se debe tener sensibilidad frente a la complejidad y heterogeneidad de las diferencias sociales. Por tanto, el sujeto subalterno es un migrante en sus representaciones culturales y en los pactos con el estado - nación. Los estudios subalternos, defienden concepciones ideológicas, políticas y están dotadas de recursos simbólicos que hay que leer entre líneas.

En este sentido, hemos optado por el rock como un género musical en el que sus intérpretes han realizado de manera simbólica protestas políticas cuestionando las estructuras sociales autoritarias, recordando, frenando las guerras y los conflictos que se han presentado en la última mitad del siglo XX y recaudando donativos para ayuda humanitaria.

De hecho, el rock tuvo como raíces profundas la música de los primeros esclavos africanos que trajeron a las plantaciones de algodón en el sur de los Estados Unidos de Norteamerica, trabajando en los plantíos de Mississippi desde el siglo XVIII. Esta música es adaptada y transformada hasta nuestros días. El rock que ha alcanzado un estatus de mayor compromiso político, con nuevos ritmos e instrumentos.

A través de diferentes periodos encontramos al rock con su característica más distintiva: la disconformidad. En los Estados Unidos, tras la segunda Guerra Mundial, los soldados negros se encontraron a su regreso con un rechazo racial, en tanto que los soldados blancos no encontraron trabajo, así que no estuvieron de acuerdo en escuchar la música dulce y romántica que interpretó Frank Sinatra o Crosby y optaron por retornar al blues y al country; respectivamente. Especialmente los jóvenes, ya no deseaban escuchar las canciones de siempre, que sólo hablaban de temas cómodos para la sociedad establecida, pues se sintieron desengañados por una crisis económica mundial, por el sufrimiento ocasionado por las guerras y sus secuelas atómicas.

Cuando la Guerra Fría hizo su aparición, los activistas hippies protestaron contra la guerra en Vietnam y su consigna fue la pacificación, no obstante, este movimiento fue sólo una parte de un trasfondo más profundo: la polarización del mundo en dos políticas económicas e ideológicas antagónicas, provocando por igual manifestaciones de todo género. El rock no quedó al margen y se manifestó con canciones cuyas letras fueron cada vez más crudas, reflejo de la sociedad y la ideología que imperaba en esos momentos.

Por un lado, se criticó abiertamente al sistema capitalista, con interpretes como Bob Dylan[2] que desafió y transformó tan profundamente las convenciones artísticas de su tiempo o Bruce Sprinsteeng, cuyas letras hacían una crítica a la sociedad americana y a su "sueño americano", entre muchos otros, que optaron por la desvinculación del ser humano con los procesos políticos. Dando por sentado que al decir cosas tan directas tenían conocimiento de lo que es y hace la política, ejemplo de ello aún lo reconocemos en letras de cantantes como Phill Collins en su canción both sides of the story, en la que nos subraya que hay que oír (conocer o entender) los dos lados de la historia, porque se ha luchado por años, pero ahora solo se está matando en las calles, mientras pequeños ataúdes se apilan con tristeza, unidos en la derrota; y nos invita a no alejarnos de esa realidad.

Por otro lado, el comunismo se había tachado como un cúmulo de males, seres sublevados casi anarquistas que buscaron acabar con la sociedad y que sólo fueron reprimidos mediante la represión que ejerció el gobierno. Empero, amplios sectores de fanáticos se agruparon y formaron grandes masas que se trasladaban a los lugares donde existían conflictos, por ejemplo en Polonia, las calles de Varsovia se vieron inundadas con canciones de paz pronunciándose en contra del stablishment.[3]

Y ahora que se cae el muro, ¿todos somos tan iguales?, tanto tienes tanto vales. Las manifestaciones contraculturales del rock también se pueden apreciar en un ámbito político, económico y religioso aunque, paradójicamente tenga que ver con una cuestión de poder. Una muestra se llevó a cabo en la masacre registrada en 1979 en Irlanda por segregación religiosa católica, contrariando al Estado inglés y la religión anglicana. Al respecto varios grupos se manifestaron en contra de este suceso y protestaron ante el suceso, pero uno de los más conocidos fue el manifiesto de Bono, líder del grupo U2, por cierto, de origen irlandés que en su canción "domingo sangriento" además de hacer un relato de lo sucedido, comenta que no puede permanecer al margen y cerrar los ojos por ello nos pregunta ¿cuánto tiempo tendremos que escuchar canciones como ésta? gente que llora contra el muro a sus muertos madres, niños, hermanos y hermanas en la calle, limpiando sus ojos ensangrentados. Y finalmente se cuestiona ¿quién ganó? Esta indignación nos hace reflexionar acerca de los problemas culturales y religiosos que nos son tan comunes que muchas de las ocasiones obviamos porque lo damos por hecho.

O en algunos casos poco conocidos, como por ejemplo lo sucedido en Sudáfrica a Stephen Biko en Pretonia el 12 de septiembre de 1977, preso político torturado y asesinado, y que el cantautor Peter Gabriel fue quien lo trajo a la luz con su canción dedicada a Biko y que lo ha tomado como estandarte en sus giras por el mundo, como muestra de las injusticias cometidas a los prisioneros de conciencia, por negocios, confesiones forzadas, conspiración, terrorismo o al ser activistas contra el sistema.[4]

Hace pocos años, los esfuerzos por tomar conciencia de los males que aquejan a la humanidad han sido los temas más frecuentes por el rock, baste mencionar el magno concierto "Live 8" en varios países de primer mundo que protestaron contra la reunión de los ocho países más poderosos, tomando como ideal la abolición del hambre en África y Asia. O la ayuda a los necesitados de los azotes de fenómenos naturales que han afectado a seres de todo el mundo y en los que se realizan conciertos y al menos, una parte de los fondos que se recaudan son destinados para asociaciones de beneficencia.[5]

En este sentido, un nuevo giro se ha ido tomando, la protesta contra el progresivo exterminio del mundo, ya sea por las pruebas nucleares, desastres o desechos tóxicos que provocan el calentamiento global. Esta idea no es tan novedosa, ya desde principios de los años 90 grupos como R.E.M. nos alertaban sobre la destrucción de áreas verdes "para regar el cemento"[6] de manera que, desde entonces, pudiéramos obtener algo de conciencia ecológica y no esperar hasta que no quede nada por hacer. Dos décadas después, este cuidado ambiental ha sido parte de un magno concierto denominado "live earth" extensamente difundido, cuyo objetivo ha sido propagar una campaña para el mantenimiento del planeta tierra. Empero, no ha logrado sus objetivos a corto plazo.

El haber tomado como ejemplo estos países europeos y su éxito musical en un primer momento se debe a que ellos, al ser la cultura hegemónica ha sido la más difundida, aunque estamos conscientes de dos cosas, por un lado, que ser considerados de "primer mundo"[7] tuvo sus implicaciones desde siglos anteriores con la explotación de sus recursos naturales y, por ello viven las consecuencias que hemos mencionado con mayor rapidez, canciones como "driving the last spike", dan cuenta de lo que sucedió durante la Revolución Industrial, "llevando la última espina" dedicada a todos aquellos que murieron en la construcción de los rieles del ferrocarril y con ello la industrialización de los países europeos, principalmente. También nos percatamos que, al denominarse como de primer mundo, conlleva otros menos afortunados o que hubo un atraso temporal, marginados o de tercer mundo es que se les conoce, en la que las injusticias son evocadas y cantadas hasta nuestra época.

Latinoamérica y su ácida realidad, cantos actuales

En todo el continente latinoamericano países como Chile, Argentina, Nicaragua, Colombia, Ecuador, Bolivia, Perú, Brasil, Guatemala, solo por mencionar algunos, surgieron cantautores como Víctor Jara, Chico Buarque, Anibal Sampayo, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra y Mejía Godoy. Las canciones de estos autores han sido retomadas por diferentes grupos musicales, incluso los de rock, y se cantan en las actuales protestas políticas de países como Chile y Ecuador en 2019 pese a que originalmente fueron concebidas en otros géneros musicales como la Trova o el Bosa Nova.

No obstante, el denominador común ha sido la protesta en las condiciones de vida, miseria, injusticia que aqueja a la mayoría de los habitantes en el continente; los indígenas que han sido marginados y explotados por el jefe, patrón o dueño de las tierras; las torturas y asesinatos de los que pretenden sublevarse y se busca una reivindicación. Canciones tituladas con el nombre de El Martillo, Canto a la liberación, Hasta la Victoria, Justicia Popular, Arriero, Preguntitas sobre Dios,[8] dejan entrever la realidad que se vive y la doble moral que impera; la inexistencia de la Democracia, igualdad, educación o las condiciones de justicia para la otredad.

Por ello es que, caso aparte nos mereció la situación Brasileña con el cantautor Chico Buarque que, desde muy joven sus canciones cobraron sentido por el desencanto, la desigualdad, el antagonismo de clases sociales, la angustia y melancolía de la adolescencia y aunado a la marginalidad del idioma (el portugués es poco hablado en el resto de Latinoamérica); que para los años sesenta en que se militariza el país y, por ende, inicia una diáspora de intelectuales, escritores, artistas con libre expresión y con la posibilidad de ser presos políticos o censurados; comienza el "saudade".[9]

Chico Buarque en canciones tales como ¡Oh qué será!, Cálice, A pesar de Usted, definen una realidad muy clara para la situación marginal en todo el continente y contra las Dictaduras que permearon el siglo XX:

El militarizar un país dejó cerca de 30 millones de niños abandonados, por ende, la educación es desplazada, por ejemplo, en la denuncia del barrio de la Cruz, en su canción titulada Cálice, relata metafóricamente que hay niños alimentándose de luz, algunos venden droga, ciegos tocan blues, nostalgia arrojan piedras, deambulan desnudos, ni siquiera recuerdan que son niños.[11]

En Colombia la canción Señor Matanza de Mano Negra, con la llegada de los videoclips demuestran una realidad similar en temas como el descuido de la niñez, la desigualdad de clases y la militarización, de manera que es muy interesante incluso a manera de documento audiovisual:

Señor Matanza:

Otros grupos argentinos dan cuenta de los hechos en los golpes de estado y desapariciones de hace cuarenta años. Serú Girán habla metafóricamente de Alicia en el país (de las maravillas), en dónde ya se terminó el juego. La pérdida de las islas Malvinas en el 77, cuyo grupo llamado ataque da cuenta de que ahora sé cómo es el juego, me entrenaron como perro, yo quiero también quiero mi coto de poder. La realidad es que murieron muchos militares en la defensa de esas tierras. El Estado de coma comenta la semilla crece y son sangres marginales y muertos en colores, hijos amigos, vengan suyo es el fruto que olvidaron en el largo miedo, rompe los cercos de la ciudad descalza, que sus amigos ya se fueron, mi papá ya se fue a la guerra y mis vecinos se pelean dio ocasión para la censura.

Otros que son censurados incluso hoy día es el grupo Los Violadores con letras muy directas:

Represión a la vuelta de tu casa, en el quiosco de la esquina, en la panadería, 24 horas al día; semanas largas sacrificadas, trabajo duro muy poca paga, desocupados no pasa nada, dónde está la igualdad deseada, represión que te hace el día, que no se olvida. No queremos represión...

No temo a tus golpes no me dañan ya, y hasta me producen cierta felicidad, me muestras tus dientes sacas tu puñal, puedes ser por ahí también asesina. Sangre en las paredes, crimen y ejecución, solo una agresión, sirva la intención...

Latino soy yo, hay que terminar con los explotadores, tenemos presos políticos, nuestras espaldas soportar un presupuesto inmoral, elevado se llevaron mucho y muy poco nos dejaron, solo los juicios, la corrupción y el amor al Estado, somos latinoamericanos. Comunicado 166, mercado indio, violadores de la ley, tiempos de acción, mentiras, juega a ganar, combate, viva la revolución son solo algunas canciones de la realidad cruda que se vivió en los finales de los años 60 y 70.

Desapariciones de los Fabulosos Cadillacs, dan cuenta de varios casos con nombre de los desaparecidos políticos que no solo afectan a estudiantes, sino también a las madres de los sublevados. Lo dijo El León, Manuel Santillán, van al mar, llanto, dolor, sufrimiento de un pueblo, se ahoga y se hunde en el mar, haciendo referencia a Panamá y sus opositores tirados al mar.

México. Tan cerca de Latinoamérica y lejos de Estados Unidos

Nuestro país no ha quedado al margen de todos estos movimientos, conciencia y forma de vida manifestada a través del rock. Desde que apareció este género en México, fueron varios los grupos que intentaron romper y transgredir esas tradiciones morales y de conducta. Fue a finales de los años 60 cuando se intentó hacer un gran concierto similar al de Woodstock,[12] denominado "Rock y ruedas" de Avándaro, en la cuidad de México, que fue reprimido por fuerzas policiacas por considerar que transgredían el orden público, se drogaban, tomaban y robaban, pero junto con los movimientos del 68 un sector de jóvenes fueron vistos como subversivos, atacados y aprendidos, muchos de ellos sin haber cometido delito alguno.

Sin embargo, a partir de ese momento, el gobierno ya no toleraría ese tipo de manifestaciones públicas así que las resolvió aniquilando cada una de ellas mediante la coerción. Muchos fueron los intentos del rock por ganar espacios donde pudieran manifestarse a pesar de las medidas tomadas por la policía y aunque, por cada sujeto que ingresara a un concierto prácticamente estuviera un oficial armado a su lado.

Ejemplo de ello lo tenemos en la banda de Three Souls in my Mind, mayormente conocido como El Tri, en la canción denominada abuso de autoridad de parte de los policías, en la que dice lo siguiente:

Para ello se difundieron exhortaciones [a] "todos los fonqueros destrampados les recomendamos que se alivianen. Se acerca el cambio de sexenio y tal vez haya cambios muy serios en nuestro gobierno, así que si ustedes continúan desvirtuando la verdadera imagen del rock, no se extrañen si de la noche a la mañana se encuentran con la represión policíaca en toda su magnitud (y no como los apañoncitos que se han aventado hasta ahora)".[14] Esta advertencia demostraba que el rock se vio como un movimiento enteramente juvenil tendiente a romper las estructuras culturales y políticas que existían en esos momentos y que se veían como una amenaza, aunque en realidad esa no fuera su intención, pero debido a los "cambios políticos sexenales" podían resultar problemas, así que se hacía un llamado a la calma. Y efectivamente así se mantuvo durante varios años, bajo la presidencia de Gustavo Díaz Ordaz, Luis Echeverría y José López Portillo.

A partir de los años 80 hubo un nuevo auge de manifestaciones de rock pero alteradas en sus ideales y letras. Y había pasado el momento de agitación política y las estructuras políticas de nuestro país estaban bien cimentadas por el partido hegemónico hasta ese momento, el Partido Revolucionario Institucional (PRI).

No obstante, cantautores como Oscar Chávez y Gabino Palomares recobran importancia nuevamente porque han retomado en sus canciones temáticas tales como La Casita, haciendo una clara alusión al escándalo de la casa Blanca presidencial y sus enseres:

En ella tengo a la virgen de Guadalupe que guarda los dineros de mis trabajadores. Santa Anna, nuestro mejor vendedor nos proporcionó una casa a todos los gobernantes, pero algo le ha de faltar y echo de menos, una columna, el Ángel de la Independencia en mi jardín en la que he de tener en El Pedregal. Ya no seas reaccionario, hazte revolucionario...

En Se vende mi país de Gabino Palomares se nota que, por todos lados, su sangre, su saber, su sufrimiento con todo y gente, se vende mi país y su petróleo, por todas partes, antropología, bellas artes y todas partes, historia y su destino. Está en oferta la razón, lo más querido y profundo, se vende en frío...

Fue con el nuevo siglo XXI que encontró otra faceta: la económica, en la que ahora el rock se pudo manifestar protestando por la carestía y miseria que hasta la fecha imperan en México y que han provocado toda una serie de representaciones. Ejemplo de ello lo encontramos en un grupo denominado "Panteón Rococo" que, en canciones como "Gente Reacción y La Carencia" cuyos títulos son por demás reveladores encontraron su propia forma de manifestar la actual sociedad, respectivamente:

El propio subcomandante Marcos, en un comunicado a una estación de radio en Argentina, emitió la opinión que tiene acerca del rock, e indicó "que es necesario como expresión de libertad, tolerancia, diversidad y justicia que, a fin de cuentas es algo que todos los grupos de dicho género tienen en común y que tienden a reclamar en sus interpretaciones musicales". [15] De tal manera que con ello queda justificado el tema que hoy presentamos ante ustedes, el rock, ha sido desde sus orígenes y hasta la actualidad un medio de protesta, de contracultura.

El rock ha servido como una ventana abierta a la libre y directa manifestación de una cultura que, en última instancia abrazaron los jóvenes o los que tienen un espíritu joven pero cargado de conciencia social que, a pesar de contener aspectos migrantes han prevalecido ideales de protesta, justicia, igualdad y pacificación en un mundo globalizado en el que cada vez más se pierde esa individualidad y se asocia con el grupo, ya sea por razones económicas, políticas o culturales. Por ello el rock ha madurado y obtenido letras más directas, más incisivas y políticas.

Al elegir este tema se me vino a la cabeza un compromiso social y político del rock, ya que muchas veces sólo se le ha relacionado con su mote clásico "sexo, drogas y rock and roll", pero en algunos casos, el rock ha roto estos estereotipos y de hecho ha tenido una importancia social cada vez más significativa como lo hemos demostrado en este tema.

Así mismo, el rock sirvió para que muchos músicos que fueron segregados por su color, pudiesen expresarse y llegar a sonar en radios locales, nacionales e internacionales. No contento con ello, Chuck Berry traspasó esta frontera e incluso su canción "Johnny B. Goode" fue elegida para ser enviada al espacio en las sondas Voyager junto con otros datos como muestra de la existencia y cultura de la especie humana, quedando a la posteridad una imagen de los marginados por sus habilidades críticas.

Referencias

ET Al, Diccionario de la Real Academia de la Lengua, versión, 2007.

FOCAULT, Michael, La Arqueología del Saber, México, Siglo XXI editores, 2002, 355 pp.

GEERTZ, Cliffort, La interpretación de las culturas, España, Gedisa editorial, 1973, 387 pp.

PIERRE Bordieu, Contrafuegos. Reflexiones para servir a la resistencia contra la invasión neoliberal, Barcelona, Anagrama, 2000, 153 pp.

---------, Intervenciones políticas un sociólogo en la barricada, México, Siglo XXI editores, 2015, 349 pp.

RANAHIT Guha, Las Voces de la Historia y otros estudios subalternos, Barcelona, Crítica, 2002, 112 pp.

RICOEUR, Paul, Teoría de la interpretación. Discurso y excedente de sentido, México, Universidad Iberoamericana, Siglo XXI editores, 1995, 115 pp.

SIERRA I Frabra, Jordi, Historia del Rock, España, Siruela, 2016, 272 pp.

TORRES Blanco, Roberto (2005). 'Canción protesta': definición de un nuevo concepto historiográfico, Cuadernos de Historia Contemporánea, Madrid, Universidad Complutense de Madrid, 246 pp.

Notas

[1] Proveniente del latín strucutram. Manera en que las diferentes partes de un conjunto, concreto o abstracto, están dispuestas entre sí y son solidarias. Et, al, Real Academia de la Lengua, versión, 2007.

[2] Recientemente condecorado con el premio de Asturias en Portugal, otorgado por ser un trasformador de ideas de toda una generación "la que podía soñar". Recuperado el 7 de junio de 2019, de https://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan

[3] Vargas Alencastre, Carlos, "la fuerza del rock", Historia del Rock, México, número 223, 1981, p. 4.

[4] Peter Gabriel cantautor inglés que se ha involucrado en diversos esfuerzos humanitarios. En su gira mundial de 2014 en Italia, se manifestó contra la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa en el estado de Guerrero en México.

[5] Torres Blanco, Roberto (2005). 'Canción protesta': definición de un nuevo concepto historiográfico, Cuadernos de Historia Contemporánea, Madrid, Universidad Complutense de Madrid, 223-246 pp.

[6] Rodríguez, Raúl, Conecte, revista semanal, no. 539, México, p. 6- 7.

[8] A cuyo autor, Atahualpa Yupanqui se le mantuvo preso por 100 días, al cuestionar la existencia de Dios ante las injusticias de su entorno social.

[9] Es un vocablo de difícil definición incorporado al español empleado en portugués y en gallego, que expresa un sentimiento afectivo primario, próximo a la melancolía, estimulado por la distancia temporal o espacial de algo amado y que implica el deseo de resolver esa distancia. RAE

[10] Canción del cantautor Chico Buarque titulada "A pesar de Usted", dedicada a los dictadores que estuvieron muy presentes en toda Latinoamérica

[11] Documental Chico Buarque, Chico o el país de la delicadeza perdida.

[12] Concierto que se realiza año con año en los Estados Unidos de Norteamérica y que aún sigue reproduciendo el esquema de los ideales de los años 50 y 60, una manifestación completamente pacifica como una forma de libre expresión.

[13] Canción intitulada "Abuso de Autoridad", escrita en 1991.

[14] "Rockomentarios", Conecte, año siete, número 236, 1981, p. 21. Revista que, fue única en su género no solo para México, sino para el mundo porque tenía un tiraje semanal, incluían algunos posters, entrevistas y fotografías con los grupos de rock del momento. Hubo diversas épocas en la revista, pero se caracterizó por evolucionar en sus artículos (muchos de los escritores no eran profesionales, algunos sí, pero se negaban a firmar con su nombre), llegó a tener una amplia difusión bajo las consignas de ser un resquicio uderground pero bien informado, que tenía influencia hasta el punto de incluir a la ciudad de México en sus giras a varios grupos de rock.

[15] Subcomandante Marcos, entrevista realizada el 23 de noviembre de 2006, a la estación de radio Rock and Pop, 96.6, Buenos Aires, Argentina.

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La Contracultura: El rock como protesta política

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La contracultura ha sido considerada por muchos como un movimiento alternativo, complemento de la cultura predominante que rechaza los valores sociales y los modos de vida establecidos, proponiendo alternativas de existencia. Recién se ha llegado a plantear el problema de la identidad como seres humanos dentro de esta etapa de globalización institucionalizada.

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Torres, A. (n.d.). Vista de El rock en México: un camino inesperado hacia la forma natural del mundo de la vida | Balajú. Revista de Cultura y Comunicación de la Universidad Veracruzana. Balaju. Retrieved November 10, 2022, from https://balaju.uv.mx/index.php/balaju/article/view/2541/4460

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Vista de El rock en México: un camino inesperado hacia la forma natural del mundo de la vida | Balajú. Revista de Cultura y Comunicación de la Universidad Veracruzana

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Volver a los detalles del artículo El rock en México: un camino inesperado hacia la forma natural del mundo de la vida

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Universidad Autónoma de México. (n.d.). revista casa del tiempo. Casa Del Tiempo. Retrieved November 12, 2022, from https://www.uam.mx/difusion/revista/abr2000/quiroz.html

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El rock mexicano y la contracultura
notas para su historia

Fin de siglo conservador y decadente. Generaciones de padres fáusticos que se niegan a morir. Padres equis para hijos equis, tales para cuales. Padres que venden su alma al diablo aeróbico y a las ofertas nocturnas de la televisión para retener una juventud que se les escapa de las manos y mantener sus ideas, sueños y utopías en tiempos que ya no les pertenecen. Ruckosaurios troveros, rockeros trabados y rockeros ortodoxos, padres de nuevas generaciones de hijos de una era sin choque generacional, sin ruptura, sin deslinde con la endeble autoridad paterna y la sutil posesión materna. Periodo largo e irresoluble, transición hacia la nada donde todo se vale. Han sido derrumbados los sueños y los ídolos del pasado inmediato y no se han construido los del presente. Mientras tanto, el rock, como las ideologías, los paradigmas y los paradogmas, es un fenómeno cultural atravesado por las contradicciones y la confusión que vive la sociedad en la era del desorden construido desde arriba. Los jóvenes que desde la década de los sesenta formaron parte de los movimientos de un estado naciente,1 de una ola social instituyente, que anunciaban grandes cambios que se fermentaron desde varios años atrás y surgieron súbitamente sin anunciarse, sin convocarse, sin planearse, no son los mismos que viven un estado en el que prevalece lo instituido, una prolongada crisis que, a falta de salidas constructivas, eleva la decadencia al rango de virtud. Y, sin embargo, se mueve, el rock en español pasa a formar parte de la identidad globalizada de los jóvenes urbanitas que construyen su mundo sobre las ruinas de un sistema en crisis.

En 1992, cuando escribí la primera parte de estas notas,2buscaba establecer algunos periodos y algunas tendencias para emprender una historia sociocultural del rock en México. Al final del trabajo llegué a establecer ciertos escenarios para el futuro inmediato de este género musical. Cerré aquella reflexión con una conclusión optimista sobre el rock del fin de siglo: "Al margen de la industria cultural, de las imágenes fugaces de la sociedad del espectáculo, de los cantos sirénicos de las corporaciones culturales y políticas, el rock de México todavía es joven y rebelde".3En la actualidad, cuando la incertidumbre lleva a muchos a transitar hacia posiciones conservadoras; cuando, después de veinte años de regímenes neoliberales se ven los logros de la revancha empresarial en una cotidianidad "guetificada", compartamentalizada; donde la división social, territorial y cultural está definida por el poder que da la posesión diferenciada de mercancías y las identidades se construyen sobre el consumo estratificado, me propongo revisar otras facetas de la joven historia del rock nacional. La búsqueda de su propio blues; su relación con un rock sesentañero colocado de lleno en la contracultura; la emergencia de hipietecas y yippietecas que en pleno 68 pintan su raya, ante las utopías heterónomas que acabaron renovando jefaturas y autoritarismos; rastrear las expresiones contestarias del rock estadunidense y sus relaciones y equivalentes inmediatos o tardíos en México, son algunos de los objetivos y vetas a explorar en esta incursión en la historia sociocultural del rock producido en el país.

I. Un rock en busca de su blues

El rock mexicano de los últimos veinte años ha tenido rutas propias, sus orígenes marcan un desarrollo propio a pesar de haber llegado del norte. El nuevo boom que comienza a vislumbrarse se da en un momento en que el rock, a nivel mundial, ha sufrido importantes transformaciones musicales. El rock es el producto de una historia musical que empieza con el grito del esclavo negro que sublima su dolor y nostalgia, por la pérdida de su libertad y de su origen. El grito se transformó en blues, generó esa loca y dionisiaca blue note –tercera bemolizada– que revolucionó la música y la vida de la segunda mitad del siglo XX. En sus inicios el rock en México fue pura traducción, o sea traición, porque, como dicen los italianos, ninguna traducción respeta el espíritu original de lo traducido. A fines de los cincuenta e inicios de los sesenta se podían hacer buenos covers pero el sentimiento no había manera de traducirlo. Luego se cantó en inglés y se hizo un rock sin sello propio. Las bandas como Peace and Love, La Revolución de Emiliano Zapata y los Dugs Dugs sonaban a Carlos Santana, a Chicago o a Sangre, Sudor y Lágrimas. Tras la represión del rock, después de Avándaro, los rockeros comenzaron a cantar en español intuitiva o conscientemente. Músicos y compositores como Alejandro Lora y Jaime López encontraron ese sentimiento que escondía el grito y la nostalgia, ingredientes necesarios para producir un rock para un país en el que los negros fueron asimilados por la marejada del mestizaje. Desde el corrido de la Revolución hasta la música ranchera el grito es expresión del dolor, la nostalgia o la melancolía que produce la lejanía del terruño o el abandono de una mujer.

El grito vino de la canción ranchera sufridora de José Alfredo Jiménez y de la recuperación del corrido de la Revolución. El grupo norteño tiene una estructura semejante a la del grupo de rock o rithm and blues. Armónica, guitarra y contrabajo y el ritmo que marca la redoba acompañan las letras del corrido, sus historias de batallas importantes, de héroes y heroínas de la Revolución; personas que salen del anonimato para convertirse en personajes de narraciones cortas que hablan de los avatares cotidianos de la vida rural. Duelos por una mujer, duelos contra el padre autoritario, homenajes a ladrones sociales, nacimiento de los antihéroes que se aman odiándose; la muerte y el amor casi siempre estarán presentes en esta narrativa. Luego se urbanizan las pasiones, los mariachis y los compositores de música ranchera le cantan a sus lugares de origen, a los amores que dejan huella; los corridos cambian de antihéroes, ahora son los narcotraficantes los principales protagonistas de sus letras, además de las peripecias y nostalgias de los emigrantes que se van al norte, exiliados por el hambre. De ahí llega el blues que nutre el tránsito a una música urbana como el rock, de ahí y del añejo sentimiento azul de algunas canciones de Agustín Lara. El Three Souls in my Mind es el primer grupo que consigue llegar a su público cantando tragicomedias amorosas, que bien podrían ser canciones de José Alfredo Jiménez a ritmo de rithm and blues.

"Oye cantinero/ sírveme otra copa por favor,/ quiero estar borracho/ yo quiero sentirme de lo peor,/ quiero tomar mucho,/ quiero tomar mucho/ para olvidar", así rockanrolean el abandono para el joven citadino. El corrido, la música ranchera –que son parte del imaginario de cualquier chilango sesentañero– y la influencia de los Rolling Stones hacen del Three Souls in my Mind y posteriormente de su heredero, El Tri, uno de los grupos más populares y de los pocos que vivieron del rock al margen del cerrado sistema de los medios de comunicación, durante una época en que estaba vedado y prácticamente condenado a la maginación. Rock de la periferia, underground mexicano en res- puesta a un Estado paternalista que decidía cuándo los jóvenes podían ser considerados mayores de edad.

Otros dos pioneros de esa transición fueron Jaime López y Rockdrigo González. El primero es un caso aparte, sarcástico y romántico, combativo sin llegar a ser panfletario y vocero del caló urbano sin ser populachero. Jaime López ha buscado el blues urbano finisecular. En él se recrea la nostalgia de los orígenes y el azote que deja el desorden amoroso de las parejas urbanas. Rock para aventuras de carretera, rock para road movies. Letras irreverentes que no dejan títere con cabeza, desde la crítica a los intelectuales que un día defendieron el socialismo en un solo cubículo, hasta militantes tardíos de los años noventa.

Paisano de Jaime López, desde Tamaulipas llegó Rockdrigo. Rápidamente encontró el toque para un rock que le cantara a los jóvenes habitantes de una metrópoli deteriorada. Heredero lejano de Woody Guthrie y cercano a Bob Dylan, en pocos años construyó una ruta para el rock de los inicios de la década de los ochenta. Armónica, voz y guitarra que dejaron huella. Padre del llamado rock rupestre. Juglar que cantaba historias urbanas con humor y sentimiento, que murió joven y se convirtió en un mito e inspirador de un movimiento para algunos rockeros como la Camerata Rupestre, Nina Galindo, Carlos Arellano, etc. El rock mexicano ya tenía su grito y su propio sentimiento. Su propio blues.

II. Rock e identidad juvenil en México

Los últimos años de los sesenta y la primera mitad de los setenta fueron testigos de un fenómeno contradictorio en relación con el rock hecho en México. Años de politización juvenil y de militancias múltiples, de crítica al rockanrol por parte de una izquierda rígida y prematuramente envejecida. Años de sueños, de utopías hedonistas y socialistas, de hippies y militantes de una nueva vieja izquierda, de movimientos contraculturales y movimientos sociohistóricos. Entre lo instituyente y lo instituido, el movimiento estudiantil compuesto por jóvenes que buscaban modificar la vida cotidiana con un aquí y ahora que incomodaba a los miembros de una izquierda que prometía el reino de la libertad en un futuro lejano. El movimiento instituyente juvenil se partió en dos con el concierto de Avándaro, al que atacaron por igual el Estado y algunos militantes de una izquierda prematuramente envejecida. La identidad juvenil se debatía entre un rock cantado en inglés, las canciones del catalán Joan Manuel Serrat y las letanías latinoamericanas en una vuelta a lo folclórico que poco tenían que ver, a no ser con las nostalgias del origen campesino, con la vida de jóvenes que habían crecido entre los laberintos de concreto y asfalto y los cielos grises de las fábricas de la era de la sustitución de importaciones.

Para los jóvenes urbanos no había lugar en las canciones ni presencia en un cine mexicano en decadencia. Fuera de Los caifanes de José Luis Ibáñez y algunas películas de Jaime Humberto Hermosillo, las generaciones que nacieron después del periodo del llamado desarrollo estabilizador difícilmente se identificaban con los personajes de un cine que dio sus últimas patadas en el gobierno de Luis Echeverría, para ahogarse en definitiva en el sexenio siguiente con el empujón definitivo de la hermana del presidente en turno. Aquélla fue una generación que caminaba por la Alameda Central y tenía la cabeza en el Golden Gate Park, en el Greenwich Village o en Trafalgar Square. Los militantes ortodoxos hablaban del internacionalismo proletario y los hippietecas, mods del sur y rockers chilangos formaban parte de una cultura juvenil sin fronteras, con el rock como música de fondo. Identidades internacionales unificadas por los medios masivos de comunicación y el rock y su cultura contestataria.

Los renovados bríos que cobró el rock en español en la década de los ochenta surgen, paradójicamente, cuando el capitalismo celebra su revancha ante la caída de los socialismos burocráticos y extiende el neoliberalismo y la globalización a lo largo y a lo ancho del planeta, y sus ideólogos proclaman que, ahora sí, ha llegado el fin de la historia. En los noventa, cuando se firma el Tratado de Libre Comercio (TLC), proliferan los grupos que cantan y componen rock en español. ¿Respuesta regional a una internacionalización forzada? ¿Búsqueda de una identidad juvenil que combina su gusto por el rock anglosajón con un rock que recoge sus sentimientos y relatos en el idioma nacional? ¿Síntesis del espacio territorial de un Estado-nación con el espacio cultural transterritorial de lo global? Preguntas que no tienen una sola respuesta, múltiples preguntas con múltiples respuestas. Lo único cierto es que el rock en México sigue creciendo en cantidad de grupos.

Vestimenta, apariencia, costumbres, lenguaje y música son expresiones de la identidad juvenil de las tribus citadinas que vienen desde los cincuenta como los gormondios y rebeldes;4 los caifanes y los rebecos de principios de los sesenta; los onderos y los fresas al final de los sesenta; rockeros y folcloroides en los setenta; los punks, los disco y los tíbiris en los ochenta; los punks, los darks y la generación X de los noventa. Copetes envaselinados y chamarras de cuero negras; fleco sobre la frente y sacos sin solapa; pelo largo y pantalones acampanados; cabellos hirsutos y pantalones desgarrados; rostros pálidos, párpados y ojos ensombrecidos y ropas oscuras. Vestimenta y apariencia de cuatro décadas y sendas generaciones. Costumbres contestatarias, expresiones de inconformidad. Lenguaje antisolemne, desde el caló hasta la gravedad de un rock con poesía para los darkies del valle del Anáhuac. El rock desde hace medio siglo es parte de la identidad de los jóvenes urbanos.

III. Rock, rebeldía y revolución

Cada quien tiene su ruta para narrar el rock. A mí me gusta la ruta de su relación con la rebeldía y la protesta. En Norteamérica las protestas de los sesenta contra la guerra de Vietnam, las utopías terrenales de los hippies, las luchas de los negros, las reivindicaciones posmodernas de los nuevos movimientos sociales en Inglaterra y Estados Unidos, tuvieron su música. Soundtrack hecho de encuentros entre la folk music, el blues y el rithm and blues; de Pete Seeger a Peter, Paul y Mary, de Wooddy Guthrie a Bob Dylan, de Scott Mackenzie a The Mamas and The Papas, de Aretha Franklin a los Temptations, de los Beatles a John Lennon, hacían una música que expresaba la fuerza de una juventud en pleno auge de un estado naciente donde "sociedad e individuos se manifiestan juntos, hombre nuevo y nueva sociedad",5 sin etapas o periodos de transición, sin esperar a socializar los medios de producción: en el aquí y en el ahora. Tiempos y estado naciente que surgieron de la bonanza económica. Satisfechas las necesidades inmediatas se buscaron necesidades radicales.

El rock en México también buscó su relación con los movimientos sociales de los sesenta. De sus orígenes, en la década de los cincuenta, poco se puede rescatar. Entre las traducciones insulsas de letras igualmente intrascendentes de fines de los cincuenta y principio de los sesenta, dos grupos tienen como sujeto de sus letras al joven rebelde de la época. Toño de la Villa, de los Locos del Ritmo, cantaba: "Yo no soy un rebelde sin causa,/ ni tampoco un desenfrenado,/6 yo lo único que quiero es bailar rockanrol/ y que me dejen vacilar sin ton ni son". Y Vivi Hernández de los Crazy Boys, en su versión de la historia de Leroy, pintaba algo que era común en la vida de los jóvenes antes del 68: "Hubo una vez un muchacho así,/ era un rebelde hecho de verdad,/ cuando la redada lo atrapó,/ él gritó 'Caramba, qué haré yo'..." Redadas por hacer bolitas, reunión de más de dos era considerada mitin: años de represión.
1. Entre hippies y yippies
En los sesenta y setenta algunos vivimos al ritmo de la música de rock y seguimos las obras de los rockeros que inspiraban nuestras acciones en las luchas del 68. Otros escuchaban las canciones de la Guerra Civil Española, la música de protesta de Judith Reyes, de Margarita Bauche o de Óscar Chávez. Hasta la fecha todavía no se les da al rock y a la contracultura los lugares que se merecen como música de fondo e influencia cotidiana dentro del movimiento estudiantil de 1968. No todos los jóvenes sesentaiocheros eran consumados militantes comunistas. A diferencia de la composición social de las huestes hippies y yippies norteamericanas predominantemente clasemedieras, en México se incorporaron al "movimiento" hippie, además de la clase media alta, un buen contingente de jóvenes hijos de obreros, campesinos y empleados que estudiaban en los centros de educación superior de la época, en su mayoría públicos, miembros de la generación surgida del desarrollo estabilizador y de los últimos ecos populistas del Estado de la Revolución mexicana. Esa diferencia marca la singularidad que determinó la forma como fueron absorbidas las costumbres, lenguaje, música y visiones de la revolución provenientes del rock angloamericano de los sesenta y setenta.

Los militantes tradicionales tenían sus propias fuentes inspiradoras para actuar en esos años de revuelta. Habían sido educados en círculos de estudio, en sus relaciones con los remanentes del Partido Comunista y sus libros de la Editorial Progreso. Otro sector se formó escuchando estaciones rockanroleras, leyendo cómics, viendo películas inglesas, leyendo todo tipo de géneros y autores; desde Los Supermachos y Los Agachados de Rius hasta las novelas de Sartre; desde los ensayos de Franz Fanon hasta la obra del imprescindible Herman Hesse; además de Lobsang Rampa, Carlos Fuentes, Desmond Morris, Allen Ginsberg, Octavio Paz, Carlos Monsiváis, Norman Mailer, José Agustín, etc. Así surgieron los hippietecas y los yippietecas sesentaiocheros. A diferencia de los cuadros formados a través de las lecturas clásicas del socialismo, éstos tenían algunas reservas sobre las formas de actuar de los militantes profesionales de la vieja izquierda mexicana demasiado serios y formales. También había signos diferenciadores en relación con los yippies norteamericanos. El simple hecho de ser de clase media baja y vivir en un país del tercer mundo marcaban distancias, no analizadas e imperceptibles en su momento. Algunos yippietecas simpatizábamos con los hippietecas, pero nuestro amor al asfalto urbano y nuestro escepticismo ante sus utopías nos hacían ver y actuar de manera distinta ante lo que sucedía en 1968. En general había muchas reservas en relación con el movimiento yippie, incluso por parte de algunos miembros del underground mexicano como Parménides García Saldaña, quien mostró cierta cerrazón, propia de una izquierda ortodoxa a la que no pertenecía, cuando decía, refiriéndose a la lucha de Abbie Hoffman, Tom Hayden y Jerry Rubin, miembros del Youth International Party,7 que "no hacían más que emprender la 'revolución más chistosa propiciada por la burguesía para que sus hijos se diviertan'."8

Esa parte del 68, esos brigadistas y gente de base que, sobre todo después del 2 de octubre, veían con reservas las escatologías revolucionarias de una renovada vieja izquierda, había extraído su saber de la cultura del rock. Había algo que no les convencía en los propagandistas de la nueva vieja izquierda con su heteronomía; con su énfasis en que el partido revolucionario era la clave para cambiar el mundo; con su rigidez, su solemnidad y su "puritanismo" para vivir la vida cotidiana, actitudes que alejaron a un importante sector de la juventud contestataria de la época de sus reuniones y de lo que quedaba del activismo estudiantil tras la matanza de Tlatelolco.

En realidad el rock y los rockeros en Inglaterra y Estados Unidos pensaban en otra revolución, diferente a la de un país del tercer mundo, con carencias económicas inmediatas como México. Para ellos la revolución no era una cuestión meramente objetiva sino también subjetiva. Surgieron varias canciones relacionadas con la revolución y se convirtieron en verdaderos himnos de las revueltas estudiantiles, como "Street Fighting Man", de los Rolling Stones, quienescantan: "por todas partes escucho el sonido de los pies marchando, cargando/ el verano está aquí y es la hora de luchar en las calles...", y luego añaden ese toque, ese deslinde, que caracteriza a la contracultura del rock y al "concepto" de "revolución" de los jóvenes de esos países: "pero qué puede hacer un pobre muchacho/ excepto cantar en un grupo de rock and roll/ pues en la soñolienta ciudad de Londres/ no hay lugar para un luchador callejero". Los Beatles, en su canción "Revolution", agregarían: "Tú dices que quieres una revolución/ bueno, tú sabes/ todos queremos cambiar el mundo/ si tú sales por ahí cargando retratos del presidente Mao/ bueno, tú sabes/ no la vas a hacer con nadie/ dices que es la institución/ pero, tú sabes/ que es mejor que liberes tu mente". En esta última frase coincidían con Bob Dylan, quien en 1966 en su canción "Blow their minds" describía lo que Roberto Muggiati consideraba como un "nuevo estado del espíritu",9 proponía dejarse el pelo largo, irse al campo, darse un toque y expandir la mente. Ahí estaba la diferencia entre una revolución de viejo tipo, encabezada por movimientos sociales del viejo paradigma y una revolución mental, inmediata, que subvirtiera la cultura y las formas de la vida cotidiana de un sistema enajenante que producía seres unidimensionales. La revolución para la contracultura de los años sesenta iba más allá de la toma del poder, tenía metas que trascendían la socialización de los medios de producción o la sola satisfacción de las necesidades inmediatas. Jerry Rubin sintetizaba las ideas de los yippies cuando decía: "Mezclamos la política de la nueva izquierda con un estilo de vida psicodélico. Nuestra manera de vivir, nuestra propia existencia, es la revolución".10

Quizás el grupo más radical en su crítica a las revoluciones tradicionales fue The Who, representante de los jóvenes mods ingleses. Sus canciones muestran un punto de vista sobre la revolución con ciertas diferencias finas pero profundas respecto a los rockeros mencionados. Su escepticismo sobre una revolución tradicional no radica en sus posibilidades de éxito, sino en el desencanto ante movimientos y revueltas anteriores que terminaron siendo absorbidos por el orden instituido. Cuando Pete Townshed, guitarrista del grupo, comentaba la canción "Won´t get Fooled again" ("No nos volverán a engañar") explicaba: "Es realmente una canción un poco extraña. Es una canción contra el establishment, pero al mismo tiempo una canción contra la gente negativa. Una canción en contra de la revolución porque la revolución es sólo una revolución, y la revolución no va a cambiar nada a largo plazo y mucho gente va a ser herida".11 Esta declaración fue hecha en 1970, muchos años antes de la caída del socialismo autoritario.

Reproduzco una traducción de la misma porque representa casi un manifiesto de una izquierda rockera diferente de la nueva vieja izquierda de la época:

Pelearemos en las calles/ igual que el viejo jefe.
con nuestros hijos a nuestros pies/
y la moral que veneran habrá desaparecido/
y los hombres que nos espolearon/
sentados juzgan todo lo incorrecto/
deciden y la escopeta canta la canción./
Me quitaré el sombrero ante la nueva constitución/
haré una reverencia por la nueva revolución/
sonreiré ante el cambio general/
volveré a mi sitio y haré mi papel/
exactamente como ayer/
y me arrodillaré e imploraré: Ya no nos volverán a engañar./
Tenía que llegar el cambio/
siempre lo supimos/
fuimos liberados del redil, eso es todo./
El mundo luce exactamente igual/
y no es culpa de la historia./
Porque todos los estandartes ya ondearon en la última guerra./
Me quitaré el sombrero ante la nueva constitución.../
¡No, no!/ Me haré a un lado junto con mi familia/
si es que permanecemos medio con vida/
cogeré todos mis papeles y sonreiré al cielo/
aunque sé que los hipnotizados nunca mienten./
No hay nada en las calles/
que me parezca diferente/
y las consignas han sido reemplazadas./
Y la raya a la izquierda/
está ahora a la derecha/
y todas las barbas han crecido de la noche a la mañana./
Me quitaré el sombrero ante la nueva constitución.../
No te dejes engañar de nuevo./
¡No, no!/ ¡Yah!/ Te presento al nuevo jefe/
12

2. La influencia yippie en México

Desde los sesenta se conocía la versión mexicana de los hippies. Sobre los hippietecas o jipitecas13 se escribió y se habló con cierta sorna por parte de algunos militantes de la nueva vieja izquierda. Los consideraban parte de la cultura decadente del imperialismo, individualistas y evasivos utópicos. Sin embargo, en el movimiento estudiantil había cabida para las diferentes expresiones de la disidencia vital. Entre los militantes tradicionales con sus diferentes especímenes –el grillo, el acelerado, el provocador o el brigadista– y los hippietecas había un franja social intermedia aún no definida. Un espacio en el que se movían jóvenes más iconoclastas, más abiertos y proclives a la heterodoxia. Interesados en una revolución social pero también en la cultural, en las raíces nacionales pero también en los cambios internacionales. La influencia de la música, las costumbres, la vestimenta, lecturas, las formas de lucha de la contracultura angloamericana14 fueron relevantes para los jóvenes sesentaiocheros, más lennonistas que leninistas. Esos nuevos militantes, atentos acompañantes de la contracultura a través de los medios masivos de comunicación, que simpatizaban con las posturas antisistémicas y antisolemnes de los yippies, eran rockeros politizados que vivían la psicodelia sin reducirse a ella. Se encontraron con algunos hippietecas atraídos por el 68 que no estaban atados a los dogmas de dicha psicodelia y que apoyaron al movimiento estudiantil. José Agustín, al referirse a este grupo social, expresa:

Además, muchos estudiantes que militaban en el movimiento también habían sido impactados por todo el revuelo de la sicodelia y, aunque no eran jipis (pues no creían en la panacea de los alucinógenos), les gustó el rock (de Beatles a Creedence), fumaron mariguana, ocasionalmente probaron hongos o LSD, se dejaron el pelo largo y, morral al hombro, se vistieron con faldas cortísimas o con chamarra, pantalones de mezclilla. De esa forma se acortaron un poco las distancias entre los jóvenes que en los sesenta querían hacer la revolución, unos dentro del individuo, otros en el mundo social.15

Estos yippietecas o yipppie-onderos se movían sin problemas entre los dogmas hippies y los dogmas de los jóvenes militantes de la nueva vieja izquierda. Asimilaban a su gusto por el rock, como música rebelde y de protesta, sus equivalencias nacionales. La relación rock y música folclórica en México se manifestó en los sesenta. Se escuchaba desde los corridos militantes de Judith Reyes y José de Molina que, por momentos, lindaban en lo panfletario, hasta la música de protesta de Margarita Bauche –que después se volvió hippie– y Óscar Chávez, pasando por Joan Báez, Bob Dylan, Peter Paul y Mary, Simon y Gartfunkel, los Beatles, los Rolling, los Doors, Pink Floyd, Who, etc. Los oídos y las mentes abiertas de los yippietecas fueron cayendo en el desencanto ante la cultura compacta de los militantes de hierro, que buscaban una totalidad única en la que cupieran ideas, costumbres y pasatiempos exclusivamente revolucionarios, obviamente definidos por la moral marxista-leninista del libro rojo de Mao o por los jefes de sectas y partidos. ¡Qué flojera!

Después de Avándaro el rock y la militancia se volvieron semiclandestinos. Por aquellos años de rock hecho en México y cantado en inglés, el Three Souls in my Mind sorprende recuperando el español en sus letras. Influenciados por los Rolling Stones y su "Street Fighting Man", hacen una excelente rola que invitaba a los jóvenes de la onda a sumarse a una revolución que, sentenciaban: "está esperando por ti". Peace and Love gritaba, en medio de una letra cantada en inglés, un estribillo acompañado de congas y bongóes al estilo Santana: "¡Queremos el poder, queremos el poder!" En la periferia proliferaban los hoyos fonqui y en el centro-sur las peñas latinoamericanas. Los primeros productos de una visión antisolemne, desacralizadora de la revolución y de los dogmas de la nueva vieja izquierda que ya formaban parte del orden y de las utopías instituidas, fueron a ritmo de una nueva música que mezclaba el rock, el rithm and blues y la música popular como el corrido, el bolero, la música ranchera, la cumbia y la música afroantillana. Jaime López experimentó de esa mixtura. Mientras Rockdrigo González tomó fuerza a principios de los años ochenta, con su lira y su armónica hizo uno de los discos marginales más importantes de la década: Urbanhistorias, recopilación de canciones que reflejaban la vida de los marginados, de los solitarios que, "como perros en el periférico", deambulaban por las noches de una ciudad de la década perdida, escritas y cantadas con el sentimiento de un rockero joven y fresco, crítico e irónico. Murió en el terremoto de 1985 y dejó rasgos indelebles en su generación, como el grupo de los rockeros rupestres.

Volviendo a Jaime López, él, junto con Emilia Almazán y Roberto González, quien después se incorporó a los rupestres, hizo un disco, hoy de culto: Sesiones con Emilia. En esa obra ya aparecen indicios del ludismo y la ironía que lo caracterizarían más tarde, cuando cantaba: "y qué hicimos de estas rebeldías/ pues nutrir las viejas agonías/ y engordar las mismas jerarquías/ hasta de tontos anarquistas los Rolling Stones nos culparían".16 En los noventa grabó un disco con el guitarrista José Manuel Aguilera en el que desarrolla al máximo sus dotes de bluesero y musicalizador del azote, ese popular deporte de las parejas mexicanas; esa actitud sentimental que heredamos de un pasado pasional, sanguinolento y masoquista; esa apertura de costras no cerradas para sacar la densidad del abandono o la separación de mutuo desacuerdo. Nuestro amor es ese gato negro muerto en el baldío que describe en ese disco. Esa canción, junto con "Sácalo" –popularizada por Cecilia Toussaint– es una de las más sentidas de la era del rock ligado a la rebeldía y al nuevo desorden amoroso postsesentaiochero. En 1998 edita un disco en el que incluye una canción que refleja ese desencanto que The Who dejó plasmado en "No nos volverán a engañar". Jaime López se burla de esa militancia finisecular vanguardista y sectaria. Así expresa su posición ante esos nuevos Señoritos como los llama en la canción del mismo nombre:

Los señoritos por siempre con sus desplegados,/ baja a lavar su lana ahí.
los señoritos de siempre en el mitin de hoy,/
en su importante grupito de no más de cien,/
los señoritos jugando a la revolución;/
así se carguen a los de abajo/
y hasta se caiga el propio país,/
siempre ha de haber escudos humanos/
y un lugarcito a salvo en París./
Con el poder heredado de sangre en la tinta/
los señoritos bien son los abajo firmantes/
cómo ¡por dios! que la beca es de quien la trabaja,/
los señoritos bien son no gubernamentales./
Organizados los pioneritos/
con paliacates y mochilitas,/
cual buen salvaje en selva de asfalto/
vienen y van con su guerrillita./
Cuando la moda pasó por el mundo,/
encuentra siempre este punto de atrás,/
donde se atasca y no pasa jamás.../
donde se atasca y no pasa jamás./
Ya cuando el hábito se ha salpicado de fango,/
hay que curarse en salud cuando la gran salvación;/
es lo que vienen vendiéndole los señoritos/
a todo aquel que de vil señorito pecó./
Hacen la guerra con paz y amor,/
son regañones como Greenpeace/
y alguna linda estrella de rock/
17

*José Othón Quiroz Trejo (México, D.F., 1948). Ha escrito artículos sobre Bruce Springsteen, Leonard Cohen y el grupo The Who en las revistas Vía Libre y Topodrilo. Entre la sociología del trabajo, la historia del movimiento obrero y el rock, se da tiempo para escribir historias de ciencia–ficción como La marginalidad está en el centro, guiones y ensayos cinematográficos y preparar una novela sobre la sindicalización de los trabajadores bancarios.

Notas

Los movimientos instituyentes y del estado naciente son equivalentes. Algunos estudiosos que se desprendieron del grupo de socialismo o barbarie comenzaron a hablar de la relación instituyente-instituido desde la década de los sesenta, mientras que Francesco Alberoni habló de los segundos a fines de los setenta. Véase René Loureau, El Estado y el inconsciente, Barcelona, Kairós, 1979; Cornelius Castoriadis, La institución imaginaria de la sociedad, t. I, Barcelona, Tusquets, 1975, y Francesco Alberoni, Movimiento e institución, Madrid, Editora Nacional, 1984.

3 Ibid., p. 84.

4Federico Arana, Guaraches de ante azul. Historia del rock mexicano, 1, México, Posada, 1992, p. 13.

5Francesco Alberoni, El árbol de la vida, México, Gedisa, 1988, p. 13.

6Calificativo que se generalizó a partir de una pésima película sobre la juventud realizado en México: Juventud desenfrenada.

Sus siglas eran YIP, de ahí viene el termino yippie. En los ochenta a la nueva generación de jóvenes norteamericanos de clase alta les llamaron yuppies, que nada tienen que ver con los sesentañeros yippies.

Parménides García Saldaña, En la ruta de la onda, México, Diógenes, 1973, citado por Jorge Volpi, La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, México, Era, 1998, p. 107.

"[Enrique Marroquín] Sacerdote y antropólogo, autor de La contracultura como protesta, planteó que estos jipis mexicanos debían ser llamados 'jipitecas' (jipis aztecas, jipis toltecas), para diferenciarlos de los jipis de Estados Unidos", en José Agustín, La contracultura en México, México, Grijalbo, 1996, p. 76. Sesuda y seria reflexión sobre un término al que otros llegaron por la vía de la ironía.

14Véase Carlos Monsiváis, Días de guardar, México, Era, 1991, p. 232, y José Othón Quiroz Trejo, "A treinta años del 68: algunos vacíos y algunas influencias", en Sociológica, núm. 38, sept.-dic., 1998, pp. 30-47.

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El rock mexicano y la contracultura notas para su historia Fin de siglo conservador y decadente. Generaciones de padres fáusticos que se niegan a morir. Padres equis para hijos equis, tales para cuales.