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Molière, « Dom Juan » (1665) | Philo-lettres

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L’amour selon Don Juan (acte I, scène 2) : analyse

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Analyse du monologue de Don Juan (Molière) sur l’amour (acte I, scène 2) et réflexions sur le mythe de Don Juan.

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Texte fondateur - Mythe de Dom Juan par Tirso de Molina

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Tirso de Molina : biographie courte du père de Don Juan

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Religieux et auteur dramatique espagnol, Tirso de Molina est connu pour ses comédies de mœurs et d’intrigue. Le trompeur de Séville introduit pour la première fois Don Juan, personnage de th&eac…

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Texte fondateur de Tirso de Molina

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Publiée en 1630, cette comedia, l’une des plus célèbres du théâtre espagnol du Siècle d’or, fut probablement composée avant 1620. L’attribution à Tirso de Molina (1580 env.-1648) demeure aujourd’hui encore incertaine. L’Abuseur de Séville s’inspire d’anciennes légendes et poèmes…

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Dom Juan ou Le Festin de pierre | BnF Essentiels

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Dom Juan ou Le Festin de pierre de Molière

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El bufón llamado don Juan de Austria - Colección

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Durante el siglo XIX hubo discrepancias a la hora de la identificación del asunto de esta pintura. Viardot, siguiendo una larga tradición, lo creía un retrato del marqués de Pescara, y hasta 1872, se siguió pensando que se trataba de un profesional de la milicia.

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Description iconographique:

Scène tirée du "Don Juan" de Lord Byron, chant II, vers 129 à 173. Haïdée recueille le jeune Don Juan sur une côte grecque après que son navire eut fait naufrage.

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Description iconographique: Scène tirée du "Don Juan" de Lord Byron, chant II, vers 129 à 173. Haïdée recueille le jeune Don Juan sur une côte grecque après que son navire eut fait naufrage.

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Artiste / Auteur / Ecole / Centre artistique

Delacroix, Eugène dit aussi Delacroix, (Charenton-Saint-Maurice (Val-de-Marne), 1798 - Paris, 1863)
France École de

Titre : Le naufrage de Don Juan

Signature :
S.D.b.g.: Eug.Delacroix, 1841
Signé daté en bas à gauche:Eug.Delacroix. 1840

Hauteur : 1,35 m ; Hauteur avec accessoire : 1,77 m ; Largeur : 1,96 m ; Largeur avec accessoire : 2,4 m

Byron, Don Juan, Chant II. Salon 1841.

Détenteur précédent / commanditaire / dédicataire

Musée du Louvre, Département des Peintures

- Eugène Delacroix (1798 - 1863), cat. exp. (Paris, musée du Louvre, 29/03/2018 - 23/07/2019 ; New-York, Metropolitan Museum of Art, 13/09/2018-06/01/2019), Paris, Musée du Louvre / Hazan, 2018,

- Eugène Delacroix & Paul Delaroche. Geschichte als Sensation, cat. exp. (Leipzig, Museum der Bildenden Künste, du 11 octobre 2015 au 17 janvier 2016), Petersberg, Michael Imhof Verlag, 2015, p. 241, coul, p. 241

- Delacroix and the Rise of Modern Art, cat. exp. (Minneapolis, Minneapolis Institute of Art, du 18 octobre 2015 au 10 janvier 2016 ; Londres, The National Gallery, du 17 février au 22 mai 2016), New Haven, Yale University Press, 2015, p. 240, ill. coul, p. 240, Fig. 46

- Calouste Gulbenkian Foundation (dir.), The Ages of the Sea, cat. exp. (Lisbonne, Calouste Gulbenkian Museum, du 26 octobre 2012 au 27 janvier 2013), Lisbonne, 2012, p. 150, coul, p. 150, n° 33

- Allard, Sébastien (dir.), Dante et Virgile aux Enfers d'Eugène Delacroix, cat. exp. (Paris, Musée du Louvre, Salle de la Chapelle, du 9 avril au 5 juillet 2004), Paris, Réunion des musées nationaux, 2004,

- De Corot aux impressionnistes, donations Moreau-Nélaton, cat. exp. (Paris, Galeries nationales du Grand Palais, du 30 avril 1991 au 22 juillet 1991), Paris, RMN, 1991,

- Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne, Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d'Orsay. III. Ecole française, A-K, Paris, R.M.N., 1986, p. 201, ill. n&b

- Johnson, Lee, The paintings of Eugène Delacroix. A critical catalogue, 1832-1863 (Movable pictures and private decorations), III (text), IV (plates), Oxford, Carendon Press, 1986, p. 101 t. 1, n&b, t .4, pl. 97, n° 276

- Serullaz, Maurice, Delacroix, Paris, 1981, n°232

- Rossi Bortolatto, Luigina ; Georgel, Pierre, Tout l'oeuvre peint de Delacroix, 1975, n°351

- Compin, Isabelle ; Reynaud, Nicole, Catalogue des peintures du musée du Louvre. I, Ecole française, Paris, R.M.N., 1972, p. 129

- Sterling, Charles ; Adhémar, Hélène, Musée national du Louvre. Peintures. Ecole française. XIXe siècle. A-C, vol. I, Paris, Musées nationaux, 1958, n° 688

- Brière, Gaston, Musée national du Louvre. Catalogue des peintures exposées dans les galeries. I.Ecole française, Paris, Musées nationaux, 1924, n° 212

- Robaut, Alfred, L'oeuvre complet de Eugène Delacroix, Paris, 1885, n°707

- Entre Ingres et Delacroix: François-Etienne Haro, cat. exp. (Musée Eugène-Delacroix, du vendredi 24 février au lundi 15 mai 2006), 2006,

- Eugène Delacroix (1798 - 1863), Napoléon, Exposition Temporaire sous pyramide, Musée du Louvre, 26/03/2018 - 23/07/2018, étape d'une exposition itinérante

- Les expositions universelles, Strasbourg (France), Musée des Arts Décoratifs, 15/05/1983 - 15/10/1983

- Eugène Delacroix, Madrid (Externe, Espagne), Caixa Forum Madrid, 18/10/2011 - 15/01/2012, étape d'une exposition itinérante

- Entre Ingres et Delacroix : François-Etienne Haro, Musée National Eugène Delacroix, 15/02/2006 - 02/05/2006

- De Corot aux impressionnistes, donations Moreau-Nélaton, Paris (France), Galeries nationales du Grand Palais, 23/04/1991 - 22/07/1991

- Delacroix : Dante et Virgile aux enfers, La Chapelle, 09/04/2004 - 05/07/2004

- Eugène Delacroix (1798 - 1863), New York (Externe, Etats-Unis), Metropolitan Museum of Art, 12/09/2018 - 06/01/2019, étape d'une exposition itinérante

- Eugène Delacroix, Barcelone (Externe, Espagne), Caixa Forum Barcelone, 14/02/2012 - 20/05/2012, étape d'une exposition itinérante

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Artiste / Auteur / Ecole / Centre artistique Delacroix, Eugène dit aussi Delacroix, (Charenton-Saint-Maurice (Val-de-Marne), 1798 - Paris, 1863) France École de Titre : Le naufrage de Don Juan Signature : S.D.b.g.: Eug.Delacroix, 1841 Signé daté en bas à gauche:Eug.Delacroix.

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La passion n'est certes pas un mouvement de la volonté. Il n'empêche qu'elle n'en est pas l'antagoniste. Le vouloir peut non seulement coexister avec elle, mais volontairement l'entretenir, en une très lucide conscience du caractère narcissique du mouvement passionnel et en redouble la captation de l'aimé. Auquel cas, d'inframoral, le sentiment devient immoral. La comédie de Molière, Dom Juan ou le festin de pierre, en est l'éclatante et tragique illustration.

Nul doute que Dom Juan Tenorio aime et aime d'un amour de passion.

L'amour dont il aime a tous les caractères de la passion : son enracinement très physique (cf. par exemple la scène de séduction de Charlotte et de Mathurine), son instabilité, son héraclitéisme (" tout le plaisir de l'amour est dans le changement. " : I, 1), son extrême labilité (" ma passion est usée pour done Elvire " : III, 5), son narcissisme hédoniste : " Il n'est rien tel en ce monde que de se contenter ", commente Sganarelle (I, 2) qui, non content d'être passivement lâche, fait office de miroir complaisant de toutes les turpitudes de son maître. Sans oublier la violence de son apparition et son irrésistibilité qui ligote, au moins momentanément, la liberté : " je ne puis refuser mon cœur à tout ce que je vois d'aimable [...]. Les inclinations naissantes, continue-t-il, avec complaisance, ont des charmes inexplicables ". (I, 1)

Pressée d'arriver à son accomplissement, la passion aveugle sur la réalité : " n'allons pas songer au mal qui nous peut arriver, et songeons seulement à ce qui nous peut donner du plaisir. " (I, 2) Au fait évident du signe miraculeux opéré par la statue du commandeur, Dom Juan oppose la trop facile illusion des sens qui ne peut le duper : " nous pouvons avoir été trompés par un faux jour " (IV, 1). Il refusera ainsi tous les signes que l'aimante Providence multipliera sous se pas, souvent soulignés maladroitement par Sganarelle, avant sa définitive damnation, symbolisée par le " feu invisible qui brûle " (V, 6).

A quoi il faut ajouter la jalousie ou, dirait Girard, la rivalité mimétique qui accroît le prix de l'objet convoité. Il raconte ainsi que, contemplant " deux personnes être si contents l'un de l'autre, et faire éclater plus d'amour ", Dom Juan s'émeut de leur tendresse visible et de leurs mutuelles ardeurs : " mon amour commença par la jalousie. Oui, je ne pus souffrir d'abord de les voir si bien ensemble. " (I, 2) Voilà une analyse digne de l'auteur de la Violence et le sacré.

De plus, cette passion a la forme de la convoitise masculine : " il n'est rien de si doux que de triompher de la résistance d'une belle personne ; et, j'ai sur ce sujet, l'ambition des conquérants. " (I, 1) Frustré d'une conquête raté, Dom Juan est prêt à tomber amoureux de n'importe quelle villageoise de rencontre, comme pour se rassurer : " Il ne faut pas que ce cœur m'échappe " (II, 2). Il aime l'intrigue, et le risque qui le fait vivre dangereusement, au point qu'il confine constamment à l'imprudence (II, 2 à 4). Certains ont même voulu réduire le donjuanisme à cette voracité belliqueuse. C'est confondre le genre et l'espèce. Le bonheur de Dom Juan est bien d'aimer, mais d'aimer en conquérant. Et il est vrai que la joie vaut ce que vaut la difficulté de la conquête. C'est l'irascible qui, pour une bonne part, fait la valeur de l'être aimé, non sa bonté intrinsèque que jamais la passion dévorante, impatiente et inquiète de posséder ne peut accueillir et découvrir. " Lorsqu'on en est maître une fois, il n'y a plus rien à dire, ni rien à souhaiter ; tout le beau de la passion est fini " (I, 1).

Pour autant, cette passion n'a pas aboli ni la conscience ni la volonté responsable de Don Juan, bien au contraire.

On sait déjà qu'il use de l'hypocrisie et du mensonge avec assiduité : " Un mariage ne lui coûte rien à contracter ; il ne se sert point d'autres pièges pour attraper les belles ". (I, 1) Il usera ainsi de cette arme avec Done Elvire qu'il a séduite et vient d'abandonner : " Je vous avoue, madame, que je n'ai point le talent de dissimuler, et que je porte un cœur sincère. " (I, 3) Son hypocrisie est si bien feinte, tellement passée à l'état de seconde nature, qu'il en viendra même à duper Sganarelle ; il devra lui avouer : " Non, non, je ne suis point changé " (V, 1).

Avec une intelligence retorse, Dom Juan explique à son valet qui lui reproche sa " méthode " et sa manière " d'aimer de tous côtés " : " La belle chose de vouloir se piquer d'un faux honneur d'être fidèle, de s'ensevelir pour toujours dans une passion, et d'être mort dès sa jeunesse à toutes les autres beautés qui nous peuvent frapper les yeux ! " (I, 1)

Dom Juan est au fond un sceptique, par décision : par déconstruction anticipée, il se refuse à croire à la médecine au nom de l'hypocrisie des médecins qui " ne font que recevoir la gloire des heureux succès " (III, 1). Avec une ironie cruelle, il se refuse de répondre autrement que par un silence méprisant ou quelques vagues réflexions aux démonstrations plus agitées qu'habitées de Sganarelle (par exemple III, 1) : il faut avouer que Molière l'a réduit au rôle de faire-valoir et n'a pas placé aux côtés de Dom Juan un adversaire de sa valeur. Mais peut-être, sans doute, celui-ci, par individualisme et confort personnel, n'en aurait-il pas choisir un ?

Mais là où éclate sa duplicité est sa relation blasphématoire au Ciel qu'il ose prendre à témoin de son infidélité à Done Elvire qu'il vient justement de dérober à la clôture d'un couvent pour la courtiser à son aise (I, 3 ; il resservira encore l'argument à Dom Carlos l'un de ses frères en V, 3). Le mécréant, Dom Juan qui ne croit ni à Dieu ni à diable, ni au ciel, ni à l'enfer, borne sa foi à " deux et deux sont quatre ", et " quatre et quatre font huit. "

Voilà pourquoi Dom Juan méprise si profondément toute autorité, même parentale.

Dom Juan n'est-il pas d'abord blessé ?

Sa première blessure est l'esclavage de ces passions, qui le fait nomade et errant : " il se plaît à se promener de liens en liens, et n'aime guère à demeurer en place. " (I, 1) Dom Juan est finalement un faible qui a consenti à faiblesse : " J'aime la liberté en amour, tu le sais, et je ne saurais me résoudre à renfermer mon cœur entre quatre murailles. Je te l'ai dit vingt fois, j'ai une pente naturelle à me laisser aller à tout ce qui m'attire. Mon cœur et à toutes les belles, et c'est à elle à le prendre tour à tour " (III, 5).

Mais lourde demeure sa responsabilité. D'ailleurs, lorsque Sganarelle osera rappeler que le ciel, lassé de ses crimes, scandalisé de sa vie, lui envoie un miracle en la statue du commandeur, Dom Juan entrera dans une colère dont la démesure en dit long sur la révolte qu'il a cru soigneusement cautériser. Jugez-en par la menace : " Si tu m'importunes davantage de tes sottes moralités, [...] je vais appeler quelqu'un, demander un nerf de bœuf, et faire tenir par trois ou quatre, et te rouer de mille coups. " (IV, 1) Le fond

Le mépris de Dieu et de son image sur terre qui se double du signe antiévangélique par excellence du mépris du pauvre (III, 2). Il le tente jusque dans sa foi : " Tu te moques : un homme qui prie le ciel tout le jour ne peut pas manquer d'être bien dans ses affaires. " (III, 2) Tel Satan, il veut l'obliger à jurer, ce qui révèle sa haine diabolique de la foi. A l'instar d'une Mouchette ou d'un abbé Cénabre, Dom Juan serait-il un héros démoniaque ? Défenseur de l'hypocrisie (V, 2), serait-il un serviteur du Prince du mensonge ? Nourrissant une haine assassine et rancunière - " Dès qu'une fois on m'aura choqué tant soit peu, je ne pardonnerai jamais, et garderai tout doucement une haine irréconciliable " (V, 2) -, serait-il le disciple de celui qui est homicide dès l'origine ?

Comment expliquer autrement le durcissement du cœur de Dom Juan face à Done Elvire qui vient, en toute humilité, le conjurer de se laisser toucher par la foi : " C'est ce parfait et pur amour qui me conduit ici pour votre bien, pour vous faire part d'un avis du ciel ". Lequel ? " De grâce, Dom Juan, accordez-moi pour dernière faveur cette douce consolation : ne me refusez point votre salut, que je vous demande avec larmes ; et, si vous n'êtes point touché de votre intérêt, soyez-le au moins de mes prières. " (IV, 6). La réponse de Dom Juan, comme juste avant à son père (Iv, 4), est d'un tel décalage, qu'elle en devient grossière dans son apparente courtoisie : " Madame, il est tard, demeurez ici. " (IV, 6) Mais, contrairement à M. Dimanche, ni Done Elvire, ni Dom Luis ne sont dupes (IV, 3). Jusqu'à la fin, Dom Juan se refusera aux signes de la miséricorde aussi clair que la voix du spectre (V, 5). C'est l'orgueil qui a cette phrase terrible, révélatrice d'une fermeture bouclée depuis bien des années : " Non, non, il ne sera pas dit, quoi qu'il arrive, que je sois capable de me repentir. " (V, 5) Il mourra damné, parce que " l'endurcissement au péché traîne une mort funeste " V, 6).

Est-il excusé par l'aveuglement sur son propre compte, par exemple dans ses sentiments à propos d'Elvire (I, 3) ou cette cécité rime-t-elle avec complicité ? Son courage le rachète-t-il ou n'est-il qu'une forme plus subtile d'adoration de soi ? Dom Juan est un gentilhomme qui porte au secours à Dom Carlos, frère de Done Elvire, sans connaître son identité (III, 2 et 3). Il garde un certain sens de l'honneur : il s'oppose résolument aux deux frères de Done Elvire (III, 3). En fait, celui qui a tué toute vérité et tout sens moral, a aussi dû anesthésier bien des craintes (" rien n'est capable de m'imprime de la terreur " : V, 5) autant que le respect des défunts, surtout lorsqu'il les a offensés (il se moque de saluer le commandeur qu'il a tué : III, 5).

La passion amoureuse est donc loin de toujours se duper. Elle peut même s'accompagner d'une clôture pécheresse, fautive de la personne qui s'aveugle et, confirmée, peut aller jusqu'à la donation de son être au diable.

Ajoutons que la lâcheté du valet Sganarelle qui, à aucun moment, ne préfère la vérité à sa propre vie, doublée de sa vénalité qui semble constituer son unique motivation, au point que la perte irrémédiable de ses gages le précipite dans la désespérance (V, 6), montre en creux que seul un saint bernanosien aurait pu sauver don Juan de l'ampleur de sa perdition.

Pascal Ide

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La passion selon don Juan, inframorale, mais point amorale - Pascal Ide

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La passion n'est certes pas un mouvement de la volonté. Il n'empêche qu'elle n'en est pas l'antagoniste. Le vouloir peut non seulement coexister avec elle, mais volontairement l'entretenir, en une très lucide conscience du caractère narcissique du mouvement passionnel et en redouble la captation de l'aimé. Auquel cas, d'inframoral, le sentiment devient immoral.

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Le Plus Bel Amour de Don Juan | BnF Essentiels

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Illustration de Maurice Marodon pour une édition de 1905 des Diaboliques de barbey d’Aurevilly : « Le Plus Bel Amour de Don Juan ». En légende de l’image :…

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Lecture poème de Charles Baudelaire par Daniel Lecourtois 

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Lecture poème de Charles Baudelaire par Daniel Lecourtois 

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Molière, Dom Juan ou Le Festin de pierre, acte I, scène 2

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Dom Juan ou Le Festin de pierre dans le texte | BnF Essentiels

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Extraits de Dom Juan ou Le Festin de pierre, de Molière

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Revue de presse Dom Juan (2)_compressed (1)

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Bande Annonce DOM JUAN (Tigran Mekhitarian)

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Interview Tigran Mekhitarian, comédien et metteur en scène Dom Juan - Festival Avignon Off 2024

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Interview Tigran Mekhitarian, comédien et metteur en scène Dom Juan - Festival Avignon Off 2024

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DOM JUAN de MOLIERE dans une géniale VERSION CONTEMPORAINE/HIP-HOP !  - Isabelle Layer, France TV

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Je n'ai qu'une vie - Des émotions à partager

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En fond de scène, une toile tendue, un œil violet en colère qui regarde à un corps écartelé. Sur la scène, juste un fauteuil, Quechua pliant basic pour le camping, couleur sable. Noir. Ouais...Ouais... on est venu voir du Molière... Voilà Sganarelle. Quoique puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n'est rien d'égal au haschich.

Le haschisch ? pas le tabac ? Oui, Tigran Mekhitarian a adapté la pièce, on est bien dans le Dom Juan de Molière, on va retrouver les moments de bravoure, les textes qu'on a étudiés au collège et au lycée (vous vous souvenez, le fameux l'auteur veut dire...) Un avant goût ? Jetez un œil sur le teaser :

Vous avez senti le sel de l'adaptation ? Dom Juan, de nos jours, avec les codes de la culture contemporaine. Celle que le grand public connait. Celle qui transfuse de la bouilloire urbaine.

Vous allez saisir la modernité de Molière, l'actualité du propos. Quand viendra la tirade sur l'hypocrisie, ce n'est pas aux tartuffes et autres faux dévots qui entouraient le Roi Soleil que vous penserez, mais à ceux qui viennent sur les écrans, les réseaux sociaux, crucifier tel ou tel, homme politique ou collégienne, au nom d'une prétendue bien pensance, d'une autorité morale auto proclamée.

Vous allez saisir qu'en 2022, on peut parler en Molière, rentrer dans le texte, comprendre les idées. Dit comme ça, mêlé de rap, dit avec un beau flow, c'est atteignable, actuel.

Vous allez découvrir une mise en scène sensible, hypnotisante, bigrement efficace. Tigran Mekhitarian est Dom Juan, inspiré, sincère, habité par le projet, il donne une belle profondeur au personnage. Théo Askolovitch est Sganarelle, spontané, roublard. Arthur Gomez et Marie Mahé se partagent les autres rôles, jusqu'à la statue du Commandeur, au faux air de seigneur Sith. Ils sont tous excellents, savoureux. Au service du texte, et c'est le sel du théâtre de servir un texte, de le donner de telle façon que le public le reçoive. Sachez apprécier leur flow.

Après L'Avare, après Les Fourberies de Scapin, Tigran Mekhitarian apporte sa touche au Dom Juan, pour un grand moment de théâtre, à voir absolument, à recommander à tous, que vous soyez amateurs de beau théâtre ou qu'il vous paraisse d'un abord un peu difficile. En ce compris les enseignants, c'est LA pièce à laquelle emmener vos élèves, ils vous remercieront.

L'avis de Baroudeur. Les personnages de Molière sont là, j'ai bien reçu toutes leurs émotions. Le parti pris un peu racaille fonctionne vachement bien et est plein d'humour. C'est mon troisième Dom Juan, et c'est celui qui m'a le mieux permis de me comparer au personnages. J'ai déjà vu l'Avare et les Fourberies de Scapin de Tigran Mekhitarian, et j'attends déjà sa prochaine pièce.

L'avis de Fléchette. L'ambiance de la pièce est très actuelle, ce n'est pas l'époque de Molière. La langue de Molière se mélange à la langue familière qu'on entend tous les jours. La toile de fond m'a intriguée, avec son œil qui surveille tout ce qui se passe. Il y a toute l'histoire de Dom Juan. Avec Sganarelle, il ne manque rien de leur relation maître valet. Avec les femmes, c'est un grand menteur. Même le commandeur ne lui fait pas peur (alors que les gitans de Montreuil...). J'ai beaucoup aimé, je recommande la pièce, mais attention, il faut aimer le rap, si vous êtes un peu coincé, c'est pas fait pour vous.

Au Lucernaire jusqu'au 4 décembre 2022
Du mardi au samedi : 20h00 / dimanche : 17h00

Avignon Off 2024 : La Factory / Oulle, 14h05

Texte : Molière
Avec : Théo Askolovitch, Arthur Gomez, Marie Mahé, Tigran Mekhitarian
Mise en scène : Tigran Mekhitarian

Visuel :

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Tigran Mekhitarian met le Dom Juan de Molière au goût du jour au Lucernaire - coup de coeur

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Coup de cœur pour Dom Juan au Lucernaire : Tigran Mekhitarian emporte Dom Juan dans un univers urbain où la langue de Molière rencontre le rap, le flow, la langue qu'on entend dans la rue. Un beau moment de grand théâtre, à savourer d'urgence.

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En ce dimanche de matinée, la salle du Lucernaire était pleine à craquer. Il y avait du public de tous les âges des familles complètes et beaucoup de jeunes. On ne peut que saluer ces professeurs courageux qui arrivent à amener des groupes de scolaire un jour de repos. Le théâtre présentant le spectacle comme une adaptation moderne et familiale, les spectateurs ont vite répondu présent. La ferveur de leurs applaudissements prouve qu'ils ont largement apprécié.

Un Dom Juan, condensé mais point trahit

Tigran Mekhitarian ne revisite l'œuvre de Molière. La pièce est là, telle qu'elle a été écrite, mais expurgée. Il s'est autorisé des coupures, des petits ajouts et des inspirations puisées dans la culture urbaine, avec allusions à notre époque. Son but, fort bien atteint, est de montrer à certains qu'il ne faut pas avoir peur des classiques, car ils sont intemporels. Ce principe est souvent utilisé pour aborder les œuvres de Shakespeare, permettant ainsi toutes sortes d'interprétations. Alors pourquoi ce qui est bon avec le plus grand auteur de théâtre anglais ne le serait pas pour le plus grand auteur français ?

La pièce démarre par la fameuse tirade de Sganarelle sur les bienfaits du tabac. Sauf qu'ici ils ont été remplacés par ceux des joints. Pas pour inciter la jeunesse à fumer du cannabis mais parce que les effets de la nicotine au XVIIe siècle produisaient les mêmes effets ! Ce qui pourrait paraître comme un gag facile ne l'est donc pas tant que ça. Ceci est valable pour toutes les adaptations que s'est autorisées Tigran Mekhitarian. Et lorsqu'il utilise le Rap et le slam, c'est parce que la langue de Molière s'y prête bien.

Dom Juan et Sganarelle où je t'aime moi non plus

Qui est ici Dom Juan ? Un gosse de riche qui s'est emparé des codes de la banlieue. Mais comme le souligne Sganarelle, son survêtement est un Hugo Boss® ! Il promène un air blasé qui ne se rallume que lorsqu'une fille passe par là. Pourquoi n'en aimer qu'une alors que la terre est peuplée de belles créatures ? On le sait sa vision des femmes n'est pas noble. C'est un Dom Juan frimeur, laxiste, égocentrique, jouisseur qui prend la vie comme bon lui semble se foutant de tout. Parlant autant avec ses mains qu'avec sa bouche, jouant sur un accent aux couleurs du sud, traînant et chantant, jouant sur les registres de la nonchalance feinte et de la supériorité d'esprit assumée, Tigran Mekhitarian est parfait dans ce personnage qu'il n'est pas bon de fréquenter.

Ce pauvre Sganarelle en sait quelque chose. Il est son serviteur mais aussi son ami. Car Dom Juan, avec sa vision du monde, ne peut avoir que son valet pour fidèle compagnon. Il subit les frasques de son maître, tente de le raisonner, ne cesse de chercher un sens à tout cela. Il est l'homme du peuple qui s'est fait avoir et qui n'a plus que ses larmes pour pleurer ses gages. Casquette vissée sur la tête, démarche chaloupée des petits loulous de banlieue, plein de malice et de sincérité, Théo Askolovitch est truculent. Il est tout à son aise dans ce plus beau rôle du théâtre français.

Performance d'acteurs

On tire un coup de chapeau à Marie Mahé et Arthur Gomez qui, à eux deux, incarnent tous les autres personnages de la pièce. La comédienne dans un tour de force admirable passe d'Elvire, Marinette, Dom Clara (et oui un des frères d'Elvire est ici une sœur !) à la statue du commandeur, ici transformée en Dark Vador. Quel que soit le registre, comique ou dramatique, elle montre l'étendue de sa palette de jeu. Le comédien est tour à tour, Pierrot, Mathurine, le pauvre, Dom Alfonse et le père. C'est avec beaucoup de talent qu'il déploie son art de la métamorphose dramatique.

L'énergie de la jeunesse

La mise en scène de Tigran Mekhitarian est d'une diabolique efficacité. Passant de la farce au drame, les tableaux s'enchaînent dans une énergie folle. Son traitement de la fin est puissant. Dom Juan, transformé l'espace d'une fausse rédemption en Tartuffe, se retrouve crucifié. La scénographie, épurée à quelques accessoires et un beau jeu de lumières, ne possède que pour tout décor une toile représentant un tag. On y perçoit un œil qui observe, mais dans les méandres des rides qui l'entoure, regardez bien, vous y trouverez bien des choses. Certains puristes risquent d'être choqués par certains choix. Ce qui n'empêche pas d'entendre ce texte, ce qui est toujours un plaisir.

Marie-Céline Nivière
Dom Juan de Molière. Lucernaire
53 rue Notre-Dame-des-Champs
75006 Paris.
Jusqu'au 4 décembre 2022.
Durée 1h20. Mise en scène de Tigran Mekhitarian.
Avec à la création au Lucernaire Théo Askolovitch, Arthur Gomez, Marie Mahé, Tigran Mekhitarian ou Louka Meliava, au Théâtre de l'Oulle Marie Mahé, Tigran Mekhitarian, Etienne Paliniewicz, Soulaymane Rkiba. Crédit photos © Cédric Vasnier.
Festival Off Avignon 2024
La factory - Théâtre de l'Oulle
19 place Crillon
84000 Avignon.
Du 29 juin au 21 juillet 2024 à 14h15, relâche les mardis.
Durée 1h15.

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On kiffe le Dom Juan de Tigran Mekhitarian

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Au Lucernaire, le jeune metteur en scène, Tigran Mekhitarian présente sa version étonnante et moderne du Dom Juan de Molière.

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Dossier : " Dom Juan " de Molière - Lumni | Enseignement

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Après que son Tartuffe a été interdit en 1664, Molière ne renonce pas à fustiger l'hypocrisie et les dévots et écrit Dom Juan ou le Festin de Pierre, une comédie en 5 actes et en prose.

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Théâtre en acte – Œuvre : “Dom Juan”, Auteur : “Molière”, Mise en scène : “Marcel Bluwal”

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Adaptation télévisuelle de Marcel Bluwal, 1965

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Dossier : " Dom Juan " de Molière - Lumni | Enseignement

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Après que son Tartuffe a été interdit en 1664, Molière ne renonce pas à fustiger l'hypocrisie et les dévots et écrit Dom Juan ou le Festin de Pierre, une comédie en 5 actes et en prose.

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Marcel Bluwal "Dom Juan" avec M. Piccoli et C. Brasseur | Archive INA

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Captation - Dom Juan - Mise en scène de Jacques Lassalle - Comédie Française (2002)

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Captation - Dom Juan - Mise en scène de Jacques Lassalle - Comédie Française (2002)

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Dom Juan ou le Festin de pierre, la pièce du scandale

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Dom Juan ou le Festin de pierre, la pièce du scandale

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Charles Brandt (27-05-2020 14:27:02)

Je me souviens avoir lu, je ne sais plus où, qu'avec "Dom Juan" Molière s'était aventuré du côté de l'ambiance des pièces de Shakespeare.

jean-pierre de Tugny (10-07-2006 16:02:04)

C'est Pierre Louÿs, qui, le premier, a émis l'hypothèse que Molière ne pouvait être l'auteur des pièces publiées sous son nom, et que le véritable auteur était Corneille. Sauf certaines pièces, comme ... Lire la suite

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Charles Brandt (27-05-2020 14:27:02) Je me souviens avoir lu, je ne sais plus où, qu'avec "Dom Juan" Molière s'était aventuré du côté de l'ambiance des pièces de Shakespeare. jean-pierre de Tugny (10-07-2006 16:02:04) C'est Pierre Louÿs, qui, le premier, a émis l'hypothèse que Molière ne pouvait être l'auteur des pièces publiées sous son nom, et que le véritable auteur était Corneille.

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On connaît la figure du séducteur par excellence qu’est Dom Juan, qui enchaîne les aventures amoureuses avec de belles femmes moins par attirance sexuelle que par goût esthétique. C’est justement là que se pose le problème. En effet, dans la pièce de Molière, Dom Juan est poursuivi par une de ses anciennes conquêtes, et ne séduit qu’une paysanne. On est loin du constat des mille conquêtes de l’homme qui vit pour séduire. Qui est donc Dom Juan ? Son portrait est fait par son serviteur Sganarelle dès la première scène : un homme abominable, sans mœurs et athée par-dessus le marché, qui […]

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Théâtre, cinéma, opéra : d’où vient le mythe de Don Juan ?

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Présenté au Festival de Cannes 2022, “Don Juan”, le film de Serge Bozon, sort dans les salles de cinéma, alors que l’opéra “Don Giovanni” de Mozart, est à l’affiche à l’Opéra national de Bordeaux. Mais qui donc a inventé le mythe moderne de l’homme qui séduit depuis 400 ans toutes les femmes... et tous les publics ?

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Don Juan, redoutable séducteur espagnol, est devenu un mythe

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Don Juan personnage de fiction est devenu une légende qui se différencie toutefois de Casanova lequel, lui, a bien existé et laissé aux lecteurs ses mémoires.

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Pourquoi dit-on d'un homme qu'il est un Don Juan ? #shorts

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Le XVIIe siècle voit se développer et se renforcer le système de la monarchie absolue de droit divin. Cette forme de gouvernement triomphe particulièrement sous le règne de Louis XIV. Le monarque n'est contrôlé par[...]

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Provenant de l'émission

La Compagnie des œuvres, du lundi au jeudi de 15h à 16h sur France Culture

L'émission s'ouvre à toutes les disciplines et s'intéresse désormais à tous les grands créateurs et toutes les grandes créatrices du patrimoine culturel mondial de l'humanité : littérature, mais aussi arts plastiques, musique, cinéma et arts de la scène.

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Molière, le satirique : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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PODCAST. Molière, le satirique : écouter tous les épisodes et bien d'autres séries de podcasts, documentaires, histoires et fictions de France Culture.

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À l'occasion des 400 ans de la naissance de Molière, essayons de mieux comprendre la mécanique intérieure de cet être double qui fait du théâtre, de la comédie, du rire une arme pour interroger le contexte, les contraintes et les maux de son époque.

Grâce aux interventions des historiens les plus éminents à avoir réfléchi sur le personnage, il s'agit de saisir les importantes mutations culturelles et politiques du siècle, auxquelles Molière a contribué, en dépeignant les enjeux de la société d'ordre du XVIIe siècle par le théâtre, par la mise en scène. Par le vif esprit satirique duquel couvait une réelle émancipation intellectuelle, Molière s'inscrit au carrefour des tensions et des ambivalences de son siècle, qui était aussi celui de Louis XIV.

Si l'homme fut fidèle à son roi et à l'esprit de son temps, son œuvre incarne un formidable miroir des contradictions de la société d'Ancien Régime. Au cours de ce récit, nous pénétrons dans son esprit libre, audacieux, rusé, entreprenant considéré comme subversif par ses plus grands détracteurs. Car en choquant les consciences et les mœurs de son époque, le père du théâtre moderne et de la Comédie française a avant tout légué son regard acéré sur la condition humaine.

Voici, en dix épisodes, le destin extraordinaire du plus grand auteur comique occidental.

L'équipe

Producteur : Philippe Collin

Réalisatrice : Violaine Ballet

Attachée de production : Estelle Gapp

Générique : Clément Léotard

Illustration : Louise Aubin

Documentation sonore : Clary Monaque et Romain Couturier

Molière 2022 - 400e Anniversaire

► Retrouvez la programmation sur le site de la Comédie Française

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Molière, le chien et le loup : un podcast à écouter en ligne | France Inter

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Philippe Collin vous propose de redécouvrir le véritable auteur, à l'image de son siècle. Une série en 10 épisodes pour retracer l'illustre parcours de celui qui est sans doute le plus grand comédien et dramaturge de l'histoire de France.

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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Introduction

Maître incontesté de la comédie en France, Molière est le seul auteur comique du XVIIe siècle dont les pièces fassent aujourd'hui l'objet de mises en scène régulières. Cette faveur particulière est due essentiellement à son statut largement prédominant dans le panthéon des dramaturges français : en effet, à l'instar de Shakespeare outre-Manche, Molière apparaît comme le saint patron du théâtre français, sa figure emblématique et son plus éminent représentant, tant pour la pratique du théâtre (puisqu'il était comédien et chef de troupe) que pour la composition de pièces. Cette qualité d'homme de théâtre " total ", du reste, est sans doute pour beaucoup dans le choix que fit la postérité de Molière, et non d'un Corneille ou d'un Racine, pour incarner le théâtre national.

Une figure multiple

De fait, la légende de Molière commence dès après sa mort. Son lieutenant La Grange s'occupe de l'entretenir, assurant notamment la publication de ses œuvres complètes, tandis que Grimarest publie en 1705 une Vie de Monsieur de Molière douteusement hagiographique qui servira de base à la connaissance du dramaturge pendant des siècles. Il est vrai que sur le plan de l'écriture comique, son œuvre a modifié en profondeur les pratiques françaises : la comédie est désormais admise comme un art pleinement respectable et les poètes continuent d'imiter Molière ou de s'en inspirer pendant plus d'un siècle.

Mais cette glorieuse postérité ne s'obtient qu'au prix d'une vision quelque peu déformée du personnage. On a souvent beaucoup insisté, à la suite de Grimarest, sur sa dimension de grand auteur classique, en mettant en avant ses études au prestigieux Collège de Clermont (en réalité incertaines), ses lectures philosophiques, sa portée métaphysique. Pendant trois siècles, la tradition scolaire et intellectuelle a fait apparaître dans ses pièces les traces intertextuelles d'un Molière lettré et contemplatif, négligeant son activité plus terre-à-terre de chef de troupe. Or, à partir des années 1960, une partie des chercheurs et du monde du théâtre s'intéresse à cette dimension dédaignée de Molière, mettant en évidence les incertitudes des informations données par Grimarest, l'importance des années que Molière passa en province à jouer des farces et ses préoccupations commerciales de chef de troupe. C'est dans cet esprit qu'Ariane Mnouchkine réalise en 1978 le film Molière, longue fresque biographique en deux parties racontant la carrière du dramaturge de sa naissance jusqu'à sa mort : en donnant une image moins lisse, plus archaïque, plus turbulente aussi de la France du XVIIe siècle, Mnouchkine a cherché à replacer la figure de Molière dans son contexte historique et culturel et à combattre le mythe classique de l'homme de lettres enfermé dans son cabinet.

" Petites " pièces

De fait, c'est avec la composition de " farces ", petites pièces en un acte généralement conçues pour terminer la soirée théâtrale, que Molière connaît ses premiers succès : La Jalousie du Barbouillé, Le Médecin volan t ou encore Gros-René écolier ont toutes été créées en province et, à en juger par leur reprise à l'arrivée de la troupe à Paris en 1658, elles y avaient été accueillies favorablement. C'est encore grâce à une farce, nous apprend La Grange, que Molière parvient à séduire le roi après l'avoir copieusement ennuyé par la représentation d'une pièce de Corneille. Molière a beau s'entêter à jouer quelques tragédies, il est loin d'y exceller autant que dans la comédie, sans doute en partie à cause d'une voix assez nasillarde, propice aux effets comiques mais peu adaptée à un héros pathétique. Dans sa première création parisienne, Les Précieuses ridicules, Molière reprend donc assez naturellement son personnage de valet comique Mascarille, qui avait déjà connu le succès dans L'Etourdi et Le Dépit amoureux . La pièce est un triomphe, mais les rivaux de Molière lui reprochent de n'être qu'un vulgaire farceur, ce qui le conduit à abandonner par la suite le rôle du valet fourbe au profit de rôles plus variés - maris jaloux, bons bourgeois, pères fantasques. C'est seulement à la fin de sa carrière, après sa brouille avec Lully, qu'il revient au rôle de ses premiers succès en créant Les Fourberies de Scapin (1671). Mais la pièce est un échec commercial, sans doute en raison de sa maladie qui le rend incapable d'assumer un rôle d'une telle exigence physique. De plus, la pièce s'attire les foudres des doctes, en particulier de Boileau, pour avoir emprunté certaines de ses scènes (particulièrement la célèbre scène du sac) au grand farceur Tabarin.

Ces comédies où Molière s'était ménagé le rôle vedette du valet fourbe ne sont pas, de nos jours, les pièces les plus jouées du dramaturge : on leur préfère généralement les " grandes " comédies en cinq actes et en vers, jugées plus profondes. Les Précieuses ridicules ont cependant fait l'objet de quelques mises en scène marquantes au cours des dernières décennies, particulièrement celle de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff au Théâtre de l'Odéon et au Théâtre National de Bretagne en 1997 : de manière significative, c'est au sein d'une troupe déjà constituée, coutumière d'un théâtre ludique mettant en valeur les comédiens, que ce spectacle prend forme.

Mais le plus souvent, les pièces les plus farcesques de Molière sont aujourd'hui chargées de cruauté, voire de violence, comme pour démentir leur apparente légèreté et leur donner une portée plus sérieuse : c'est ainsi que la troupe de Deschamps fait apparaître la violence sociale contenue dans les dialogues des Précieuses . De la même manière, Jean-Louis Benoît donne au Scapin incarné par Philippe Torreton, dans sa mise en scène proposée à la Comédie-Française en 1997, une gravité désabusée, qui contraste avec le Scapin jubilatoire et métathéâtral de Daniel Auteuil dans la mise en scène de Jean-Pierre-Vincent, au Festival d'Avignon, en 1990.

De manière significative, les pièces les plus souvent jouées et les plus commentées de Molière aujourd'hui sont ses " grandes " comédies en cinq actes et en vers - auxquelles il faut ajouter Dom Juan, écrit en prose par manque de temps. Il s'agit en effet des pièces les plus originales de Molière et de celles qui établirent durablement sa réputation d'auteur comique d'exception.

" Grandes " comédies

L'Ecole des femmes donna lieu au premier grand scandale de la carrière de Molière : il fut accusé d'immoralité à cause de l'équivoque sexuelle de l'acte II, scène V (la fameuse " scène du " le " "), et même d'outrage à la religion à cause des " Maximes du mariage " parodiques qu'Arnolphe fait lire à Agnès. C'est cet aspect corrosif et potentiellement scandaleux qui intéresse en premier lieu les metteurs en scène français à partir des années 1960 : ainsi Jean-Paul Roussillon, dans sa mise en scène de 1973 à la Comédie-Française qui présente pour la première fois au public parisien la toute jeune Isabelle Adjani dans le rôle d'Agnès (00276), donne une vision cruelle et sombre du rapport de domination trouble entre Arnolphe et Agnès ;

Antoine Vitez, quant à lui, inverse ce rapport dans sa mise en scène de 1978-1979, en faisant d'Arnolphe le jouet des manipulations perverses d'Agnès.

De la même manière, malgré les témoignages du XVIIe siècle qui évoquent le jeu " bouffonnant " de Molière dans le rôle d'Alceste, Le Misanthrope est le plus souvent joué comme une comédie sérieuse, voire un drame : Antoine Vitez, dans sa mise en scène de 1988 à Chaillot, propose une méditation sur la solitude, une lecture biographique sur les tourments personnels de Molière.

Les comédies les plus volontiers mises en scène sont aussi les plus subversives, particulièrement Tartuffe, qui suscita à sa création un scandale religieux sans précédent : devant l'opposition de la Compagnie du Saint-Sacrement, puissant groupe de pression dévot, Molière mit cinq ans à pouvoir faire jouer sa pièce dans son théâtre, malgré le soutien du roi. On lui reprochait d'avoir donné de l'Eglise et des religieux, à travers son personnage de faux dévot Tartuffe, une image irrévérencieuse. C'est ce parfum de scandale qui séduit souvent les metteurs en scène, préoccupés avant tout de la portée de la pièce. Roger Planchon insiste ainsi, dans ses deux mises en scène de 1962 et 1973, sur les enjeux sociopolitiques de la pièce et la relation trouble, fortement érotisée, qui se joue entre Tartuffe et Orgon.

Ariane Mnouchkine choisit quant à elle, dans sa mise en scène de 1995, de transposer l'intrigue de Molière dans l'univers islamique contemporain afin de dénoncer les ravages des fanatismes religieux.

Des démarches comparables s'observent dans les spectacles inspirés par Dom Juan : tandis que Planchon, qui présente la pièce en regard avec l' Athalie de Racine dans un spectacle de 1980, voit en Dom Juan un révolté, le martyr d'un dogmatisme religieux hypocrite, Jacques Lassalle propose en 1993 à la Comédie-Française la lecture d'un Dom Juan pascalien et tourmenté auquel la grâce aurait manqué.

La comédie-ballet

Cependant, ces interprétations d'un Molière métaphysicien et interprète de l'âme humaine ne doivent pas faire oublier ses préoccupations d'homme de spectacle engagé dans une activité non seulement commerciale, mais aussi courtisane : trouvant à la Cour ses principaux mécènes et ses plus puissants soutiens, Molière travaille à les divertir de la manière la plus grandiose et la plus spectaculaire. C'est ainsi qu'il s'allie avec Lully pour la création d'un nouveau genre dramatique, la comédie-ballet, auquel il consacre une part majeure de ses travaux au cours des années 1660. Il crée notamment des formes courtes, rarement jouées aujourd'hui, comme L'Amour médecin (1665) et Le Sicilien ou l'Amour peintre (1667), redécouvertes en 2005 par le duo Villégier-Christie à la Comédie-Française.

Le chef-d'œuvre du genre reste sans doute Le Bourgeois gentilhomme, turquerie en cinq actes écrite à l'occasion de la visite des ambassadeurs ottomans à la Cour de France (1670) ; longtemps joué sans les ballets, il a fait l'objet en 2004 d'une mise en scène de Benjamin Lazar reprenant les codes de jeu baroques (gestuelle, prononciation, éclairage) appris auprès d'Eugène Green et incluant tous les intermèdes musicaux et dansés originaux.

C'est d'ailleurs sur une comédie-ballet que se termine la carrière de Molière : brouillé avec Lully, il fait appel au compositeur Marc-Antoine Charpentier pour la musique du Malade imaginaire . Longtemps perdues, les partitions originales des ballets ont été retrouvées par William Christie à la fin des années 1980. C'est avec son ensemble les Arts Florissants que celui-ci les présente au public, avec une mise en scène de Jean-Marie Villégier, en 1990.

Pour aller plus loin

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Molière - Ina.fr

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Maître incontesté de la comédie en France, Molière est le seul auteur comique du XVIIe siècle dont les pièces fassent aujourd'hui l'objet de mises en scène régulières.

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Envie de mieux connaître Molière ? Prenez dix minutes pour connaître l'essentiel à son sujet, avec la leçon de Mémorable, l'application de culture générale créée par les journalistes du Monde.

Qui est Molière ?

Né à Paris en 1622, Jean-Baptiste Poquelin, fils d'un tapissier du roi, se passionne pour le théâtre et décide de devenir comédien. C'est en 1644, au moment de fonder sa troupe de l'Illustre Théâtre, qu'il prend pour la première fois comme nom de scène Molière, sans que l'on en connaisse vraiment la raison.

Après la dissolution de l'Illustre Théâtre et un séjour en prison en 1645 - conséquence des difficultés financières de la troupe -, Molière rejoint la comédienne Madeleine Béjart dans une autre troupe, celle de Charles Dufresne. Ils joueront dans toute la France des œuvres de plusieurs auteurs. Devenu chef de troupe, Molière commence à écrire, à mettre en scène et à jouer dans ses propres pièces.

La compagnie se réinstalle à Paris en 1658. Elle obtient la protection et une pension de Philippe d'Orléans, frère de Louis XIV. Devenue la " troupe de Monsieur ", elle joue devant le roi. Sa Majesté apprécie la représentation et leur accorde pour jouer la salle du Petit-Bourbon, située près du Louvre.

Molière rencontre son premier grand succès en 1662 avec L'Ecole des femmes. Il enchaîne les pièces, prenant plaisir à décrire et à s'amuser des mœurs et des gens de son époque par l'intermédiaire de types de personnages, bourgeois ou nobles, dévorés par l'obsession de l'argent, comme Harpagon dans L'Avare, ou écartelés entre la solitude et l'amour, tel Alceste dans Le Misanthrope. Il exploite également dans ses intrigues les personnages de servantes et de valets, tel le roué Scapin dans Les Fourberies de Scapin.

Molière et sa troupe collaborent avec d'autres artistes, à l'instar du musicien florentin Jean-Baptiste Lully avec qui il invente les comédies-ballets, qui mêlent théâtre, musique et danse. Avec Pierre Beauchamp à la chorégraphie, cette association aboutit à la création du Bourgeois gentilhomme, Les Fâcheux, Les Amants magnifiques ou George Dandin.

En 1673, Molière, qui joue le rôle principal de sa dernière pièce, Le Malade imaginaire, fait un malaise sur scène. Il meurt quelques heures plus tard, à l'âge de 51 ans.

Quand Molière est-il né ?

Jean-Baptiste Poquelin, qui choisira Molière comme nom de scène, est né à Paris en 1622. Il est le fils d'un tapissier du roi, son père exerçant au service de Louis XIII.

Mémorable

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Comment Molière a-t-il découvert le théâtre ?

Enfant, Jean-Baptiste Poquelin découvre le théâtre avec son grand-père, qui l'emmène voir des pièces. Sa voie semble toute tracée, puisqu'il doit hériter de son père de la charge de tapissier-valet de chambre ordinaire de Louis XIII. Mais le jeune homme préfère les planches et se lance dans une carrière de saltimbanque.

Qui est Molière pour Louis XIV ?

Molière obtient pour sa troupe la protection, doublée d'une pension, de Philippe d'Orléans, frère du roi, en 1658. Ses pièces à l'écriture et à la mise en scène ciselées enchantent le jeune Louis XIV, si bien qu'il accorde à la " troupe de Monsieur " de jouer dans la salle du Petit-Bourbon puis dans celle du Palais-Royal.

Lorsque son père meurt, Molière accepte finalement de reprendre la charge de tapissier et valet de chambre du roi, ce qui lui donne une occasion de côtoyer Louis XIV. Le roi lui commande par ailleurs des pièces, accepte d'être le parrain de Louis, son premier fils, et accorde sa protection à la compagnie malgré les critiques, sauf dans les derniers mois de la vie de Molière. Quand celui-ci meurt, c'est sur intervention royale que son corps est inhumé religieusement, quoique discrètement, alors que les comédiens n'y avaient pas droit à l'époque.

Sept ans plus tard, en 1680, le Roi-Soleil fonde la Comédie-Française en fusionnant les deux seules troupes parisiennes, dont celle de Molière, et leur accorde le monopole de jouer les pièces en langue française dans Paris et ses faubourgs. L'institution, aujourd'hui surnommée la Maison de Molière, continue de jouer ses pièces.

Comment est mort Molière ?

Le 17 février 1673 a lieu à Paris la quatrième représentation de la nouvelle pièce de Molière, Le Malade imaginaire, dans laquelle il se moque allègrement des médecins et de la mort. Alors qu'il interprète le rôle principal, le comédien-auteur, malade depuis plusieurs années, est pris d'un malaise sur scène. Transporté à son domicile, il succombe quelques heures plus tard, à l'âge de 51 ans.

Pourquoi Molière est-il devenu célèbre ?

Après un succès d'estime avec sa compagnie de l'Illustre Théâtre, qu'il doit dissoudre en 1645, Molière, jusqu'alors simple comédien, commence à écrire pour sa nouvelle troupe et rencontre la gloire avec L'Ecole des femmes, en 1662. Fort de ce triomphe, le dramaturge-interprète multiplie les créations ( Dom Juan, L'Avare, Le Misanthrope, etc.) et les collaborations. Avec le musicien florentin Jean-Baptiste Lully, il invente un genre nouveau : la comédie-ballet, qui associe théâtre, musique et danse, à l'instar du Bourgeois gentilhomme.

Ironie du sort, il meurt des suites d'un malaise survenu lors d'une représentation de sa dernière pièce, Le Malade imaginaire, dans laquelle il raille les médecins et la mort.

Aujourd'hui, Molière est l'auteur le plus joué à la Comédie-Française, cette institution théâtrale née en 1680. Il est aussi l'auteur français le plus joué à travers le monde, selon l'historien Georges Forestier.

Quelle est la pièce la plus connue de Molière ?

L'Ecole des femmes, Dom Juan, L'Avare, Le Tartuffe, Le Misanthrope, Le Bourgeois gentilhomme, Les Femmes savantes, Les Fourberies de Scapin ... L'œuvre de Molière ne peut être réduite à une pièce qui serait plus connue que les autres.

Il est l'auteur le plus joué à la Comédie-Française, que l'on surnomme la Maison de Molière et qui fut créée sept ans après la mort du dramaturge en réunissant deux troupes, dont la sienne. Plus de 32 000 représentations de ses pièces, en particulier Tartuffe, y ont été données, loin devant celles de Racine, de Corneille et de Marivaux.

Je teste la leçon

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Qui est Molière ? Testez et étoffez vos connaissances avec Mémorable

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Qui est Molière ? Comment est-il mort ? Quel est le vrai nom de Molière ? Prenez dix minutes pour connaître l'essentiel à son sujet, avec la leçon de Mémorable, l'application de culture générale créée par les journalistes du Monde .

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Dom Juan est un personnage complexe qu’il faut remettre dans le contexte de son époque pour comprendre son libertinage, athéisme et son refus des conventions. Sganarelle a le rôle classique du valet effronté.

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ATEA - Atelier théâtre de l’École alsacienne

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ATEA - Atelier théâtre de l’École alsacienne - 1665 - Dom Juan

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Dom Juan de Molière, comédie en 5 actes représentée par les lycéens de l’atelier théâtre de l’école alsacienne en 2005.

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Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière

Comédie en cinq actes et en prose, représentée pour la première fois le 15 février 1665. Non publiée du vivant de Molière, la pièce fut imprimée pour la première fois en France en 1682.
Distribution : 17 hommes et 3 femmes
Texte intégral à télécharger gratuitement sur Libre Théâtre
Lien vers la notice sur data.libretheatre.fr

L'argument

Présentée par Molière comme une comédie, Dom Juan est en réalité une tragi-comédie qui ne respecte pas les règles classiques.

Arrivé en ville après avoir abandonné Elvire, qu'il avait fait sortir d'un couvent pour l'épouser, Dom Juan aperçoit une jeune fille à la veille de se marier et projette de l'enlever. Le projet ayant échoué, il se retrouve dans un village, d'où, averti que ses beaux-frères Dom Carlos et Dom Alonse le poursuivent, il s'enfuit par la forêt avec son valet Sganarelle. Le hasard l'amène à sauver la vie de Dom Carlos, qui en retour accepte de différer sa vengeance, à condition que Dom Juan reprenne la vie commune avec Elvire. Sur le chemin qui les ramène à la maison, le maître et le valet passent devant le mausolée d'un commandeur que Dom Juan a tué l'année précédente et dont il invite la statue à dîner pour le soir même. De retour chez lui, il voit le moment de dîner repoussé trois fois de suite par les visites inopinées d'un créancier, de son père et de son épouse à présent retournée à la vie religieuse. La statue du Commandeur, arrivée en dernier, refuse de partager son repas, mais l'invite à son tour à dîner le lendemain. Le lendemain en fin d'après-midi, Dom Juan apprend à son père éperdu de joie qu'il a décidé de revenir à la religion, puis il confie à Sganarelle que ce revirement subit n'est qu'une ruse. La statue du Commandeur, apparaissant et prenant acte de son refus de se repentir, lui saisit la main et le précipite dans les entrailles de la terre.

Illustrations sur Gallica

Dom Juan sur le site de l'INA

Mise en scène en décors naturels par Marcel Bluwal de la pièce en cinq actes et en prose de Molière. Un des tours de force accomplis par Marcel Bluwal est sans aucun doute la transposition dans le temps de cette comédie. Il a situé l'action à une époque imprécise, tantôt au début du siècle dernier, tantôt semble-t-il à l'époque contemporaine, ce qui actualise l'action sans altérer l'oeuvre de Molière. Les paysages et les décors parfois insolites composent, pour Dom Juan, la scène même du monde. Ainsi se trouve matérialisé l'esprit " shakespearien " de la pièce : un homme s'interroge sur lui-même avec ses angoisses (source INA)

Extrait du " Dom Juan " de Molière, mis en scène par Antoine VITEZ au théâtre de la porte Saint-Martin, avec Jean-Claude DURAND dans le rôle de Dom Juan, Nada STRANCAR dans celui d'Elvire et Gilbert VILHON dans celui de Sganarelle : scène de la rupture avec Elvire (Acte I, scène 3). La pièce a été jouée dans le cadre du festival d'automne de Paris.

Dans le cadre de l'émission " Le théâtre et l'université ", enregistrement en public de Dom Juan ou le Festin de pierre " au Théâtre du Palais de Chaillot, par la troupe du TNP, dans une mise en scène de Jean VILAR. Avec dans les rôles principaux Jean VILAR (Dom Juan), Daniel SORANO (Sganarelle) et Monique CHAUMETTE (Elvire). Ce découpage radiophonique (acte II supprimé) est suivi d'un débat animé par Paul Louis MIGNON, en présence de Jean VILAR et d'élèves et professeur du lycée Louis Le Grand à Paris. Lien vers le site de l'INA

Reportage au festival d'Avignon, composé des interviews de Jean VILAR et Georges WILSON dans la Cour du Palais des Papes. - Interview de Jean VILAR dans la cour du Palais des Papes à Avignon (on entend les coups de marteau des monteurs du décor). Il évoque son choix de " Dom Juan " de Molière, les personnages de la pièce, la musique de scène composée par Maurice Jarre, les particularités de la pièce de Molière, le choix des costumes. Il évoque ensuite " Le Médecin malgré lui ", mis en scène par Jean-Pierre Darras. Lien vers le site de l'INA

Dossiers pédagogiques

Dom Juan, mise en scène de Jean-François Sivadier, pièce (dé)montée n° 238 - septembre 2016, dossier réalisé par Rafaëlle Jolivet Pignon et édité par Canopé Île-de-France. lien vers le site

Dom Juan, mise en scène Julie Brochen, Théâtre National de Strasbourg, 2011, lien vers le site de l' académie d'Aix-Marseille

Dom Juan, mise en scène Gilles Bouillon du CDRT, dossier réalisé par Adeline Stoffel, lien vers le site du CRDP de Reims.

Dom Juan de Molière, quelques mises en scène - sur le site de Philippe Misandeau http://doc-plus.fr/DomJuan.htm

Lire aussi :

Whitton David. La mise en scène en France depuis 1960 : le cas Dom Juan. In: Cahiers de l'Association internationale des études francaises, 1994, n°46. pp. 243-257. sur le site www.persee.fr/doc/caief_0571-5865_1994_num_46_1_1845

A écouter :

Louis Jouvet : " Conférences des Annales - Dom Juan " [1947] partie 1 , partie 2

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Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière - Libre Théâtre

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Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière Comédie en cinq actes et en prose, représentée pour la première fois le 15 février 1665. Non publiée du vivant de Molière, la pièce fut imprimée pour la première fois en France en 1682. Distribution : 17 hommes et 3 femmes Texte intégral à télécharger gratuitement [...]

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Don Juan aux Enfers - Poème de Charles Baudelaire

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Don Juan aux Enfers

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François-Marie Mourad : explication du poème de Baudelaire, « Don Juan aux Enfers » (Baudelaire, Les
Fleurs du Mal, XV), destinée à des étudiants littéraires d’Hypokhagne ou de Khagne, dans la perspective de l’oral du concours de l’ENS.

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Lord Byron, poète révolté | BnF Essentiels

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Entre aventures amoureuses défrayant la chronique, exil et mort héroïque, la vie de Lord Byron participe largement à sa réputation en tant que poète.

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Signé par le duo Mozart / Da Ponte (également librettiste des Noces de Figaro et de Cosi fan tutte), Don Giovanni est un dramma giocoso ("drame joyeux") qui mélange les genres : comique, pathétique, tragique, surnaturel... Difficile de classer cette oeuvre pleine d'ambiguïté, de bouffonnerie et de tragique, et qui mélange l'anecdote avec le drame métaphysique. Car derrière sa quête effrénée des femmes, c'est l'Église et l'ordre du monde que Don Giovanni raille et défie - au risque de finir damné.

Un chef d'oeuvre terminé à la hâte

C'est à Prague que Mozart compose son opéra. Il y mène alors une vie mondaine et pressée, qui ne lui laisse que peu de temps pour finir son oeuvre. Si bien que la veille de la première représentation, l'ouverture de l'opéra manque encore ! La nuit tombe et Mozart boit du punch avec Constance, sa femme, qui lui raconte des histoires. Comme un enfant, le compositeur s'endort. Elle n'ose le réveiller qu'à cinq heures du matin : interrompu dans son sommeil, Mozart s'attelle à l'écriture de l'ouverture. Deux heures plus tard, Mozart remet l'ouverture de son opéra aux copistes chargés de reproduire les partitions pour les musiciens de l'orchestre.

Bien qu'elle vienne au tout début de l'oeuvre, l'ouverture de l'opéra annonce la fin tragique de Don Giovanni. Jouée le soir même, elle surprend le public qui s'attend à un divertissement , or l'opéra commence comme une messe des morts !

Le Philharmonique de Vienne sous la direction de Herbert von Karajan dont les expressions du visage suffiront à vous glacer le sang

Don Juan, Don Giovanni, Dom Juan...

L'inventeur du personnage de Don Juan et de sa légende était un moine dramaturge de la très catholique Espagne des années 1630, Tirso de Molina, et ce n'est pas un hasard. Sous sa plume, le personnage incarne la révolte que suscite la morale chrétienne - qui met l'accent sur le péché de chair et la sacralité du mariage.

Le sujet est brûlant d'actualité. Les dramaturges, fascinés par l'ambiguïté du personnage, s'emparent tous de Don Juan. Molière s'y essaye en 1665 et en fait un cynique athée et rebelle dans Dom Juan ou le Festin de pierre. Côté musique, avant Mozart, deux autres musiciens reprennent le thème littéraire de Don Juan : Glück pour un ballet-pantomime en 1761 sur un livret tiré de Molière, et Gazzaniga dans un opéra créé - comme celui de Mozart - en 1787. Avec toutes ses sources qu'ils combinent habilement, Da Ponte et Mozart créent le chef d'oeuvre que l'on connaît, celui que Wagner nommera plus tard " l'opéra des opéras " : Don Giovanni.

Casanova dans l'ombre

C'est Lorenzo Da Ponte, le librettiste de Mozart, qui aurait proposé au compositeur ce sujet. L'histoire raconte que Casanova, alors de passage à Prague, participe aux travaux du librettiste, voire lui sert de modèle. Tous deux Vénitiens, Casanova et Da Ponte se connaissent bien. L'histoire est très plausible, d'autant qu'on a retrouvé dans ses manuscrits des propositions de variantes pour l'acte II de l'opéra.

Da Ponte tient la comparaison avec Casanova : bien qu'il soit prêtre, Da Ponte entretient quelques maîtresses, leur fait plusieurs enfants, et visite les bordels de Venise, ce qui lui vaut d'être condamné à l'exil. Il va chercher fortune à Vienne puis à Prague, et collabore avec Mozart sur ses opéras. Après la mort de Mozart, ce Don Juan en soutane devient épicier à Londres puis libraire à New York. Il finit sa vie à 89 ans, professeur d'italien à la prestigieuse université de Columbia : une fin bien plus heureuse que son héros d'opéra.

La mort d'un père

Don Giovanni s'ouvre sur le meurtre d'un père. L'histoire commence lorsque Donna Anna, la fille du Commandeur, est violentée par Don Giovanni. Le père de la jeune femme, réveillé par ses cris, sort et provoque en duel Don Giovanni, venu masqué. Mais le Commandeur meurt sous les coups de l'agresseur de sa fille. Ce duel est l'occasion d'un trio de voix d'hommes, chose rare dans l'opéra. Encore plus rare, Don Giovanni a une voix de basse et pas de ténor, comme c'est habituellement la règle pour tous les premiers rôles masculins - et encore plus pour les séducteurs. Vocalement, rien ne le distingue des deux autres basses : ni de Leporello son valet (alors que Don Giovanni ne cesse de lui rappeler leur différence de condition) ni du Commandeur, figure de l'autorité morale (alors que Don Giovanni est le débauché absolu).

Don Giovanni, loin de se repentir de son crime, invite deux fois le Commandeur à revenir d'entre les morts pour souper en sa compagnie. Alors que Don Giovanni festoie chez lui et se montre plus odieux que jamais avec son valet, le Commandeur répond à l'invitation et surgit d'entre les morts. Soudainement, l'opéra bascule dans le tragique et le surnaturel. Celui qui était un père venu défendre sa fille se transforme en un spectre terrifiant, en cette grande voix de basse venue des tréfonds de l'au-delà et accompagnée par un orchestre plus religieux que jamais pour entraîner Don Giovanni, hurlant de douleur, dans les flammes de l'Enfer.

La scène finale de Don Giovanni avec Kurt Moll dans le rôle du Commandeur

Les biographes et critiques n'ont pas manqué de noter que l'année de Don Giovanni (créé le 29 octobre 1787) était aussi l'année de la mort du père de Mozart, Léopold Mozart, le 28 mai. Ce père a été pour Mozart son premier professeur (il était lui aussi compositeur), son plus grand confident et son agent. Pourtant, le départ du fils de Salzbourg, sa ville natale en 1781 et son mariage avec Constance Weber ont signé la rupture entre les deux hommes. Pour Milos Forman, réalisateur d' Amadeus, cela ne fait aucun doute : le Commandeur et Don Giovanni sont des doubles de Léopold et de son fils - un fils qui rêve de liberté mais qui, par-delà la mort, reste sous l'influence d'un père tout puissant.

Humain, trop humain

Les personnages de Don Giovanni ne se réduisent pas à un seul archétype. Prenons Leporello, homme de main de Don Giovanni : bouffon ironique de la Commedia dell'Arte, conscience morale de Don Giovanni mais qui exhibe fièrement le nombre de conquêtes de son maître dans l'Air du catalogue (ci-dessous), valet jaloux de la grande vie des aristocrates... Leporello est tout cela à la fois.

" Mil e tre " : l'Air du catalogue où Leporello (Ferrucio Furlanetto) dresse à Donna Elvira la liste des conquêtes de son maître, classées par pays et par chevelure

L'autre personnage si réaliste et si multiple, c'est Donna Elvira. Don Giovanni l'a séduite et lui a promis le mariage, avant de la planter là, déshonorée. Déterminée à se venger, elle suit Don Giovanni à Séville, où Leporello lui fait la liste de toutes les conquêtes de son maître. Mais Donna Elvira fait la sourde oreille aux révélations du valet et refuse de voir la vraie nature de Don Giovanni, qu'elle continue malgré tout d'aimer aveuglément.

Don Giovanni, loin d'être pris de pitié, la piège une fois de plus. Il échange ses vêtements avec son valet Leporello, qui prend la place de son maître pour jouer la sérénade à Elvira. Don Giovanni et son valet ne font plus qu'un seul homme : Leporello agit, costumé en son maître, tandis que caché derrière, Don Giovanni chante, avant d'aller séduire la femme de chambre... Tout en dissonances et faux-semblants, les trois personnages chantent en trio, et leurs voix finissent superposées : Elvira tombe dans le piège et renonce à sa vengeance, Don Giovanni sort gagnant et Leporello n'en revient pas.

Vous les femmes

Prima la musica, poi le parole : d'abord la musique, ensuite les paroles. En d'autres mots, Mozart ordonne et Da Ponte obéit. La musique vient souvent contredire les paroles du livret et l'emporte toujours, au service du drame et de l'action. Par-delà le texte, elle exprime ainsi les tensions entre le coeur et la raison de Zerlina. Petite paysanne et nouvelle proie de Don Giovanni, elle tente de lui résister alors qu'il lui promet le mariage. Bien que leurs paroles disent deux attitudes très différente (la demande en mariage de Don Giovanni contre les doutes et réserves de Zerlina), la musique reste la même : "La ci darem la mano" ("Là, tu me donneras ta main") lui dit Don Giovanni. Zerlina répond "Vorrei e non vorrei" ("Je voudrais et puis non - mais si tu le veux"), mais en reprenant le même air que Don Giovanni... déjà elle lui a cédé.

Mariusz Kwiecień en Don Giovanni et Mojca Erdmann en Zerlina au Metropolitan Opera, 2011

Les femmes : voilà tout ce qui compte pour Don Giovanni. Blonde, brune, mariée, aristocrate, paysanne... Leur multitude ne l'effraie pas, pas plus que les convenances et la morale. Séducteur carnassier, il est un pygmalion quand il s'agit de conquérir une nouvelle femme : prêt à chanter à chacune le petit air adapté. La musique de Mozart ne cesse de le dire. Si pour séduire Zerlina, la paysanne, il entonne un pastiche de romance napolitaine ; pour Donna Elvira, la grande aristocrate, il se lance dans un registre grave et noble dans Ah taci, ingiusto core. Alors que les personnages d'opéra de Mozart ont souvent un air ou un motif musical qui les caractérise, Don Giovanni n'a pas d'identité musicale, à part celle d'être le maître de l'artificiel et de la mise en scène.

Le Don philosophe

La musique de Mozart, loin d'avoir parasité le mythe de Don Juan, a décuplé son aura. Nombre de philosophes se sont penchés avec grand intérêt sur Don Giovanni, notamment des psychanalystes comme Otto Rank, un disciple de Freud fasciné par ce héros qui se délecte de la mort d'un père et rit quand on lui annonce sa damnation éternelle. Mais c'est peut-être Søren Kierkegaard qui a le plus rendu hommage à l'oeuvre du 'divin' Mozart. Pour ce philosophe romantique danois, grand séducteur et théologien, l'opéra de Mozart a joué un rôle immense. Dans L'éros et la musique, il encense le compositeur de Don Giovanni, cet opéra qui l'aurait ramené à la vie, en faisant de lui un homme passionné : " Mozart immortel ! À toi je dois tout [...], Mozart qui, jusqu'ici, a empêché que tout s'effondrât à mes yeux dans un chaos sans bornes, dans un cruel néant "

Pour Kierkegaard, le héros de l'opéra de Mozart est plus qu'un personnage - c'est un résumé de l'homme tout entier, de son courage et de sa lâcheté, de sa grandeur et de ses vices.

" Écoutez Don Juan, je veux dire : si, en l'écoutant, vous ne pouvez avoir de lui une idée, vous n'en serez jamais capable. Écoutez le début de sa vie ; comme l'éclair jaillissant des sombres nuées d'orage, il surgit des profondeurs du sérieux, plus rapide que l'éclair, plus capricieux que lui, mais pourtant aussi sûr ; écoutez-le se précipiter dans la diversité de la vie et se heurter à ses solides remparts ; écoutez ces légers accents du violon au bal, l'appel de la joie, l'allégresse du plaisir, la solennelle félicité de la jouissance ; [...] écoutez la convoitise effrénée de la passion, le murmure de l'amour, le chuchotement de la tentation, le tourbillon de la séduction, le silence de l'instant - écoutez, écoutez, écoutez le Don Juan de Mozart "

Don Giovanni continue aujourd'hui de nous interpeller, et nombreuses sont les mises en scène qui placent l'action dans un contexte actuel. Car aujourd'hui comme hier, le personnage de Don Giovanni et ses aventures mettent fondamentalement en question nos idées modernes et occidentales de l'amour. À une époque où certains prônent l'amour libre, Don Giovanni le libertin n'a pas fini de faire parler de lui !

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Don Giovanni de Mozart : tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur cette œuvre

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Créé en 1787 à Prague, Don Giovanni de Mozart est un chef d'oeuvre depuis sa création. Composé dans les dernières années de sa vie, Mozart signe là un de ses plus grands succès. Et Don Giovanni n'a pas fini de nous charmer...

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Richard Strauss, Don Juan op.20 poème symphonique

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Le programme limitatif pour le Baccalauréat musique 2014 option de spécialité série L, inscrit le poème symphonique Don Juan op. 20 dans la direction de travail : la musique, le timbre et le son.

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Écrire, parler, lire l'amour - Don Juan et Werther - Article comparatif de Françoise Bancaud - Université Haute-Normandie (2003)

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Écrire, parler, lire l'amour - Don Juan et Werther - Article comparatif de Françoise Bancaud - Université Haute-Normandie (2003)

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Cahiers d’Études Germaniques Année 2003 45 pp. 149-172

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Le Dom Juan de Molière - Mise en scène de Louis Jouvet au Théâtre de l'Athénée (1947)

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Le Dom Juan de Molière - Mise en scène de Louis Jouvet au Théâtre de l'Athénée (1947)

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Louis Jouvet : “On s’est fait du Dom Juan une bien triste idée, celle d’un jeune premier aphrodisiaque” : épisode 1/7 du podcast Le grand jeu : les comédiens et Molière

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AUDIO • Le grand jeu : les comédiens et Molière, épisode 1/7 : Louis Jouvet : “On s’est fait du Dom Juan une bien triste idée, celle d’un jeune premier aphrodisiaque”. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Les Nuits de France Culture, et découvrez nos podcasts en ligne.

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3e millénaire - Spiritualité - Connaissance de soi - Non-dualité - Méditation

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| Catégories : Essais

(Revue Question De. No 52. Avril-Mai-Juin 1983)

Molière fit représenter Dom Juan en février 1665. Les dévots qui avaient condamné Tartuffe sans l'avoir vu désignèrent d'emblée Dom Juan comme nouvelle source de scandale : " Cette pièce a fait tant de bruit dans Paris, elle a causé un scandale si public, et tous les gens de bien en ont ressenti une si juste douleur, que c'est trahir visiblement la cause de Dieu que de se taire dans une occasion où sa gloire est ouvertement attaquée, où la foi est exposée aux insultes d'un bouffon qui fait commerce de ses mystères et qui en prostitue la sainteté, où un athée foudroyé en apparence, foudroie en effet et renverse tous les fondements de la religion . " Quinze jours après la première, la foudre s'abattit sur la pièce. En dépit d'un vif succès et de recettes honorables, sans interdiction officielle, elle quitta l'affiche. Molière ne la reprit jamais, ne la publia pas, encore qu'il en eût reçu le privilège dès le mois de mars, et n'en fit même pas imprimer le texte.

Le parti des dévots montrait ainsi sa puissance. Le roi et le légat du pape, Chigi, pourtant favorables à Dom Juan, n'intervinrent pas en sa faveur. Molière lui-même, si ardent à imposer Tartuffe, accepta le sacrifice. L'enfer engloutit la pièce pour cent quatre-vingts-deux années : sa seizième représentation eut lieu à la Comédie Française le 15 janvier 1847 !

Le personnage, toutefois ne disparut pas. Il continua d'inspirer les auteurs au cours des siècles qui suivirent. Destin étrange car si don Juan se voyait confier par les romantiques la lourde charge de défendre leurs idéaux, s'il devenait le héraut de leurs revendications individuelles, le texte de Molière continuait d'endurer l'incompréhension et le mépris. Mépris de Musset, par exemple, qui écrivait dans Namouna :

" Quant au roué français, au don Juan ordinaire,
Ivre, riche, joyeux, raillant l'homme de pierre,
Ne demandant partout qu'à trouver le vin bon,
Bernant monsieur Dimanche, et disant à son père
Qu'il serait mieux assis pour lui faire un sermon,
C'est l'ombre d'un roué qui ne vaut pas Valmont. "

En 1948, Louis Jouvet monta Dom Juan au théâtre de l'Athénée et sut l'imposer définitivement. Reprise ensuite par Jean Vilar au T.N.P. en 1952, Benno Besson à. Berlin en 1955, Marcel Bluwal à la télévision française en 1965, Antoine Bourseiller à la Comédie Française en 1967, Patrice Chéreau à Lyon en 1969, etc., l'œuvre victime devenait œuvre majeure du théâtre classique, objet d'un respect quasi-sacré.

Quoi qu'il en soit, l'opinion la plus courante reste que Dom Juan est une pièce mal faite, incohérente, à la dramaturgie baroque. Ces mêmes arguments au nom desquels on condamnait jadis la pièce nous la font paraître aujourd'hui admirable. De la condamnation sans appel à l'admiration béate, seule demeure l'impuissance à y déceler une logique qui donnerait sens à l'ensemble des éléments dramatiques et permettrait de saisir " son caractère énigmatique, inquiétant, génial " (Antoine Adam). La critique moderne, pourtant si adroite à repérer les thèses et les clés du théâtre classique, ne parvient jamais à justifier l'" action " dans le Dom Juan. Léon Lejealle note par exemple dans sa présentation de la pièce : " Ici, il y a une succession d'aventures qui se juxtaposent, si bien qu'on pourrait supprimer certains épisodes ou en imaginer d'autres sans que soit détruite la signification de l'ensemble. L'acte II (l'acte des paysans) ou la scène du pauvre disparaîtraient ou seraient déplacés que l'intrigue n'en serait pas pour cela bouleversée ; de multiples personnages épisodiques donnent à l'action son mouvement, mais là la manière d'un roman d'aventures où les caprices du hasard servent opportunément les intentions de l'auteur et permettent les rencontres dont il a besoin. " ( Dom Juan : Classiques Larousse)
LA LOGIQUE SACRIFICIELLE
Est-il vraiment raisonnable, alors que l'on reconnaît à Molière une pensée ordinairement claire et vigoureuse, de ne voir dans Dom Juan qu'une énigme indéchiffrable, une " pièce bizarre, incohérente, obscure, et pourtant des plus intéressantes " (Maurice Donnay) ?

Molière, dit-on, n'a pas eu le temps de construire une pièce équilibrée et régulière, respectueuse des trois unités. Pris de court par l'interdiction du Tartuffe et pressé par ses comédiens de traiter un sujet à la mode, il aurait bâclé Dom Juan en s'inspirant du Convitato di Pietra de Cicognini, et en empruntant largement à Dorimond et à Villiers, chacun auteur d'un sombre Festin de Pierre qui triomphait alors sur le théâtre. On dit aussi que Molière a pris plaisir à se libérer des contraintes de la dramaturgie française. Mais comment expliquer qu'il ait retrouvé comme par hasard la violence et le foisonnement baroque du théâtre shakespearien qu'il ne connaissait pas ?

Certains encore ont voulu intégrer Dom Juan à la tradition romantique, le lisant alors comme un roman picaresque dont le héros parcourrait le monde en quête de surhumanité. Autant de suggestions qui nous renseignent sur l'impossibilité d'accepter Dom Juan sans le justifier par des arguments d'une logique extérieure au texte, arguments historiques ou idéologiques qui révèlent essentiellement l'incapacité à dévoiler l'implacable logique interne qui structure la pièce de bout en bout et qui fait du Dom Juan de Molière la véritable origine du mythe. Quel est donc l'élément qui vient ici unir le tragique, le comique, le bouffon et le fantastique ? Molière, on le sait, n'écrivit que des comédies. Mais c'est une comédie bien étrange que ce Dom Juan tout entier traversé par une violence manifeste dont la représentation théâtrale était alors jugée malséante. Même dans des tragédies où la violence constitue le ressort dramatique fondamental, Le Cid, Horace ou Phèdre, par exemple elle reste extérieure à la scène et ne s'y introduit que sous la forme distanciée d'un message (récits de don Rodrigue, de Valère, de Théramène).
SACRIFICE ET BOUC ÉMISSAIRE

Il fallait donc un motif bien puissant pour que la contagion, dans Dom Juan, envahisse le théâtre lui-même. Attaque de brigands, querelle paroxystique entre frères (don Carlos et don Alonse), tentative de meurtre vengeur et mort finale du héros sont portés à la scène et donnés à voir au moment même de leur déroulement. Cette présence scénique de la plus grande violence, exceptionnelle dans l'œuvre de Molière comme dans l'ensemble du théâtre classique, ne peut être le fruit du hasard ou de la négligence : si la violence est représentée ici et maintenant, c'est pour que l'on voie comment elle fonctionne. Molière retrouve ainsi le propos des dramaturges de l'antiquité, Euripide ou Sophocle ; et l'on a tout intérêt à lire Dom Juan à la lumière des Bacchantes ou d'œdipe-Roi. On s'aperçoit alors que le thème religieux n'est pas traité arbitrairement par Molière mais qu'il conditionne toute l'architecture de la pièce selon une nécessité qui ne relève pas du moi créateur mais de la logique du rituel.

Le seul rite connu où la mort joue un rôle à la fois culminant et résolvant, c'est le sacrifice, seul capable de ramener, sur une communauté ébranlée par la crise, des effets réconciliateurs. N'est-ce pas d'ailleurs la conclusion que tire Sganarelle de la mort de son maître : " Voilà par sa mort un chacun satisfait : Ciel offensé, lois violées, filles séduites, familles déshonorées, femmes mises à mal, maris poussés à bout, tout le monde est content " (acte V, scène VI), dégageant ainsi l'effet principal de tout sacrifice : le rétablissement ou plutôt la re-fondation de l'ordre ?
LA CRISE
S'il y a sacrifice, don Juan en est le bouc émissaire, vers lequel vont converger tous les désirs violents des autres personnages, la victime seule capable de réconcilier les ennemis (don Carlos et don Alonse dressés l'un contre l'autre à la scène IV de l'acte III) d'apaiser la honte et la rancœur de dom Louis (acte IV, scène IV), de calmer les angoisses de done Elvire (acte IV, scène IV), etc. Il reste à établir de quelle manière ce mécanisme victimaire, présent dans Dom Juan et seul susceptible d'en assurer la cohérence, s'articule avec la démarche globale de Molière et les événements qui marquent son temps.

La France des années 1660 était un monde ravagé par la crise. Après l'écrasement de la Fronde, dernier sursaut du féodalisme, la monarchie absolue ne fut plus guère remise en question. Véritable monstre sacré, Louis XIV, " Lieutenant de Dieu ", s'était élevé au-dessus des autres hommes : " Celui qui a donné les rois aux hommes a voulu qu'on les respectât comme ses lieutenants, se réservant à lui seul le droit d'examiner leur conduite . " Mais le pouvoir absolu ne trouva pas ce nécessaire contrepoids des lois et traditions invoquées par Bossuet. La loi cessant d'être au dessus de tous les hommes, il n'exista plus de libertés publiques ni de libertés pour les personnes ; chacun était à la merci d'une lettre de cachet. Toute propriété était à la discrétion du roi qui pouvait la confisquer sans le moindre jugement. La liberté de conscience se trouva bien sûr abolie. Le " cabinet noir " violait le secret des correspondances privées. On n'imprimait que par privilège du roi. Les livres suspects étaient brûlés, les auteurs embastillés, les imprimeurs pendus.

Siècle de terreur, le " Grand Siècle " vit poindre aussi le crépuscule de la noblesse. Les petits hobereaux se virent dépossédés de leurs droits féodaux, la haute aristocratie, parquée à la Cour, perdit son rôle politique. L'État, c'était le roi, rien que le roi agissant par le relais de ses agents, ministres à la Cour, intendants dans les Provinces. Cette dépossession contribua à donner au mouvement libertin un aspect plus politique. Héritiers des grands sceptiques du seizième siècle, précurseurs des philosophes du dix-huitième, les Libertins étaient systématiquement hostiles à toute religion révélée. Or, les fondations du trône reposaient sur cette religion. Qui contestait celle-ci sapait, ipso-facto, celles-là. Ne pouvant plus, sous peine de mort ou d'embastillement, s'attaquer à son " Lieutenant ", certains aristocrates s'en prirent directement à Dieu. Animée d'un fort ressentiment parce qu'elle avait été privée de son objet héréditaire, le pouvoir, la noblesse domestiquée se tourna vers d'autres victoires. La recherche illimitée du plaisir lui offrit une compensation. Ne s'agit-il pas aussi de vaincre et d'asservir les corps et les âmes ? Et n'est-ce pas don Juan lui-même qui mous expose l'identité de la conquête des terres et de celle des êtres ?
MODELES HISTORIQUES
" Mais lorsqu'on en est maître une fois, il n'y a plus rien à dire ni rien à souhaiter ; tout le beau de la passion est fini, et nous nous endormons dans la tranquillité d'un tel amour, si quelque objet nouveau ne vient réveiller nos désirs, et présenter à notre cœur les charmes attrayants d'une conquête à faire. Enfin il n'est rien de si doux que de triompher de la résistance d'une belle personne, et j'ai sur ce sujet l'ambition des conquérants qui volent perpétuellement de victoire en victoire, et ne peuvent se résoudre à borner leurs souhaits " (acte premier, scène II).

Les modèles historiques ne manquent pas à don Juan : Manicamp qui avait enseigné au jeune roi à jurer, Roquelaure qui couvrait les murs des églises de graffiti orduriers, un prince d'Orange prononçant sur son lit de mort la formule célèbre : " Je crois que deux et deux font quatre ", Roquelaure, encore, jouant en 1646 la scène du pauvre, les Vendôme, Nevers, Bouillon, Conti, Retz, Bussy, Brissac, et Vardes, et Lionne, qui sont certainement les modèles les plus directs. Tous ces gens, grands seigneurs du royaume, prisaient fort la plaisanterie blasphématoire. Ils parodiaient la messe, baptisaient des chiens, faisaient ripaille en carême et le Vendredi Saint, tous corrupteurs de l'ordre dont ils étaient les soutiens naturels.
LE DÉSIR MÉTAPHYSIQUE

Un monde en crise, donc, et peu importe de savoir si l'un ou l'autre de ces aristocrates servit de modèle privilégié à Molière lorsqu'il conçut le Dom Juan, car don Juan les incarne tous, et plus encore qu'eux-mêmes incarne leur revendication unanime : Face à la loi du monarque absolu, affirmer et brandir la loi de l'individu, proclamer hautement comme don Juan de Villiers : " Je suis mon Roy, mon Maître et mon Sort et mes Dieux. " Que l'on se rappelle quel était, un siècle auparavant le pouvoir des seigneurs féodaux et comment le roi d'alors devait sans cesse négocier et composer avec eux pour préserver l'unité du royaume, et l'on comprendra quelle fut en ce dix-septième siècle l'âpreté des provocations auxquelles se livraient les nobles déchus. On retrouve tous ces traits dans le Dom Juan. Et, quoique Molière ait situé l'action en Sicile, les échos de la Cour se font entendre tout au long de la comédie.

Don Juan ne connaît d'autre loi que celle de son désir. Tout objet nouveau qui se présente à lui est en droit de le charmer : " Non, non : la constance n'est bonne que pour des ridicules ; toutes les belles ont droit de nous charmer, et l'avantage d'être rencontrée la première ne doit point dérober aux autres les plus justes prétentions qu'elles ont toutes sur nos cœurs. Pour moi, la beauté me ravit partout où je la trouve, et je cède facilement à cette douce violence dont elle nous entraîne. J'ai beau être engagé, l'amour que j'ai pour une belle n'engage point mon âme à faire injustice aux autres ; je conserve des yeux pour voir le mérite de toutes, et rends à chacune les hommages et les tributs où la nature nous oblige. " (acte premier, scène II)

Don Juan se déclare donc soumis à la loi de nature, on dirait aujourd'hui : soumis à ses pulsions. Gardons-nous toutefois de réduire son désir conquérant à un fort penchant pour le sexe : celui-ci n'explique en rien le besoin de renouvellement des conquêtes. Si don Juan renouvelle inlassablement sa conquête de l'objet, ce n'est pas pour des mobiles purement sexuels. L'image mythique de don Juan est d'ailleurs celle du séducteur et non celle de l'amant. Ce qui fait agir don Juan c'est l'ivresse de la conquête, cette volupté insurpassable qu'il goûte lorsqu'il se rend maître de son objet désiré et qu'il devient à son tour objet désirable : " On goûte une douceur extrême à réduire, par cent hommages, le cœur d'une jeune beauté, à voir de jour en jour les progrès qu'on y fait, à combattre par des transports, par des larmes et des soupirs, l'innocente pudeur d'une âme qui a peine à rendre les armes, à forcer pied à pied toutes les petites résistances qu'elle nous oppose, à vaincre les scrupules dont elle se fait un honneur et la mener doucement où nous avons envie de la faire venir. " (acte premier, scène II)

L'objet une fois possédé devient importun à don Juan. Ce qui naguère était charmant devient, tout comme done Elvire, une fâcheuse rencontre. Ce qui se livre perd tout son attrait.

Il est clair qu'à renouveler ainsi l'objet de son désir don Juan cherche à rencontrer celui qui ne se rendra pas, qui ne se livrera pas, qui ne sera pas vaincu mais vainqueur. La perspective métaphysique du désir don juanesque est clairement affirmée dès la deuxième scène. Le désir n'est pas limité, mais le nombre des objets l'est, et avec lui les chances de rencontrer l'objet qui ne se rendra pas et sera donc la seule référence valable. Aussi don Juan dit-il : " ... Je souhaiterais qu'il y eût d'autres mondes pour pouvoir y étendre mes conquêtes amoureuses. "

Face à ce discours où le désir devient lui-même l'objet de la quête, dom Louis fait entendre celui de l'ordre. Qui est gentilhomme doit se conduire comme tel et, avant tout, pratiquer la vertu : force d'âme et sagesse.

" Aussi nous n'avons part à la gloire de nos ancêtres qu'autant que nous nous efforçons de leur ressembler ; et cet éclat de leurs actions qu'ils répandent sur nous, nous impose un engagement de leur faire le même honneur, de suivre le pas qu'ils nous tracent, et de ne point dégénérer de leurs vertus, si nous voulons être estimés leurs véritables descendants. " (acte IV, scène IV)
LES FAUX DÉVOTS ET LA VRAIE FOI
Lorsque le gentilhomme suit la loi de nature plutôt que celle des ancêtres, lorsqu'au lieu de contraindre ses désirs à l'imitation des modèles antiques, il les laisse se développer au gré des objets rencontrés, il ne peut alors que déchoir. La tirade de dom Louis laisse peu de place aux sentiments personnels. C'est, par sa bouche, toute l'aristocratie menacée qui s'exprime. Son discours n'est pas celui d'un père mais celui d'un groupe, normatif et intransigeant parce que menacé.

Les années 1660 furent marquées par la querelle du Tartuffe. A l'ombre des grands libertins ostentatoires grouillait une foule qui, tout en s'adonnant aux douces habitudes de la débauche et du blasphème, savait se divertir à petit bruit : " Combien crois-tu que j'en connaisse qui, par ce stratagème, ont rhabillé adroitement les désordres de leur jeunesse, qui se sont fait un bouclier du manteau de la religion, et, sous cet habit respecté, ont la permission d'être les plus méchants hommes du monde ? " (acte V, scène II)

Foule sournoise et fangeuse, tout comme les libertins esclave .de ses désirs., mais drapée du manteau ridicule de la respectabilité, jugeant et censurant les actes d'autrui, foule immense des hypocrites qui masque le discours du désir par celui ide l'ordre, et pourrait faire sienne la devise secrète de Tartuffe : " Et le mal n'est jamais que dans l'éclat qu'on fait. Le scandale du monde est ce qui fait l'offense, Et ce n'est pas pécher que pécher en silence. " (Tartuffe, acte IV, scène V)
DON JUAN, ÊTRE DU CARNAVAL
Foule doublement immonde puisque n'étouffant le scandale que lorsqu'elle en était responsable et le propageant à plaisir lorsqu'elle n'en était pas la source, ne défendant les lois que pour mieux les tourner, ne soutenant l'ordre et la religion que pour s'en faire un impénétrable bouclier. Moins spectaculaires que les grands libertins, les faux dévots témoignaient pourtant d'un plus profond degré de pourriture sociale. L'hypocrisie masquant, banalisant, déculpabilisant la dégénérescence, permettait à cette dernière de contaminer toujours plus le corps social. Débauchés secrets et honteux, corrupteurs anonymes et complices et, par-là même, vecteurs les plus puissants de la crise, les hypocrites parviennent toujours à s'échapper, à se faufiler, à désigner un don Juan qu'ils rendront responsables de leurs méfaits.

C'est pourquoi dévoiler leur imposture était une entreprise prioritaire. Molière s'exprime sur ce point sans aucune ambiguïté : " Si l'emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes, je ne vois pas pour quelle raison il y en aura de privilégiés. Celui-ci (l'hypocrisie) est dans l'Etat d'une conséquence bien plus dangereuse que tous les autres. " (Préface du Tartuffe)

Apprenant qu'on les démasquait, les faux-dévots, bientôt suivis aveuglément par les vrais, contre-attaquèrent furieusement, mêlant aux délations, aux calomnies et aux insultes des jugements sur Tartuffe qui étaient nécessairement de mauvaise foi, puisque la pièce n'ayant été représentée qu'une fois à Versailles, la plupart d'entre eux ne l'avaient jamais vue.

C'est pourquoi la conversion de don Juan au cinquième acte ne peut s'inscrire dans la lignée des frasques qui la précèdent. C'est la stratégie d'un homme acculé, promis au sacrifice et qui, tout simplement, devant l'imminence de la menace, tente de s'y soustraire en se perdant dans la foule masquée des f aux. dévots. Alfred Simon note avec justesse : " Don Juan mène une course qui ressemble à un carnaval. L'infidèle, le séducteur, le bretteur, le blasphémateur, le fils insolent, le débiteur insolvable, il endosse tous ces personnages avec une gaîté sans défaillance. Impossible de déceler en lui la moindre lassitude, le moindre dégoût. Nerveux mais non fébrile. Ce jeu des visages successifs n'est pas une mascarade, car les masques lui tiennent tellement à la peau qu'en les arrachant on mettrait a nu ce que Rilke appelle le non-visage. Et peut-être don Juan est-il l'homme sans visage. Pour la première fois, lorsqu'il prend à témoin de sa décision l'ombre hilare de Sganarelle, il pose un masque fabriqué sur son visage : le masque du dévot. " (A. Simon, Molière par lui-même, Seuil)
LES DOUBLES
Don Juan est un être de carnaval, un être sans visage, n'importe qui. Le masque qui lui donne figure humaine ne recouvre jamais que la toute-puissance d'un désir insatiable. Face à lui se tient le témoin et le double, Sganarelle, à la fois fasciné et scandalisé.

S'il était un peu moins couard et un peu moins sot, Sganarelle pourrait être un parfait hypocrite. Au début du premier acte, il fait à Gusman, écuyer d'Elvire, un portrait épouvantable de don Juan : " ... tu vois en Dom Juan, mon maître, le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brute, un pourceau d'Épicure, un vrai Sardanapale, qui ferme l'oreille à toutes les remontrances qu'on peut lui faire, et traite de billevesées tout ce que nous croyons. " (acte I, scène I)

Et plusieurs fois, dans la comédie, Sganarelle tente sans succès d'adresser des remontrances à don Juan. Mais simultanément à ce discours de l'ordre, il tient en présence de don Juan, un discours contraire. Il convient avec don Juan que son père, dom Louis, est un vieil impertinent, il s'associe à la demande de don Juan de faire blasphémer le pauvre, il imite le comportement de don Juan en éconduisant monsieur Dimanche, etc. On ne peut expliquer cette attitude de Sganarelle par la seule menace. Force nous est de reconnaître qu'" Avec une volupté honteuse Sganarelle se repaît de tout scandale, de toute audace dont il n'a pas à prendre la responsabilité. " (A. Simon, op. cit.)

Sganarelle, fasciné par don Juan mais aussi don Juan fasciné par Sganarelle, attaché à lui. Ce valet infiniment précieux parce qu'il imite son maître, l'est encore plus parce qu'il est son seul interlocuteur. C'est à lui et à nul autre que don Juan révèle son hypocrisie : " C'est un dessein que j'ai formé par pure politique, un stratagème utile, une grimace nécessaire où je veux me contraindre, pour ménager un père dont j'ai besoin, et me mettre à couvert, du côté des hommes, de cent fâcheuses aventures qui pourraient m'arriver. Je veux bien, Sganarelle t'en faire confidence, et je suis bien aise d'avoir un témoin du fond de mon âme et des véritables motifs qui m'obligent à faire les choses. " (acte V, scène II)
LE BOUC ÉMISSAIRE

Aveu bouleversant de sincérité et qui approfondit singulièrement la relation maître/valet. Don Juan est fasciné par Sganarelle car celui-ci, par sa sottise éberluée et ses raisonnements de tambour, ne cesse de le provoquer, tout comme lui don Juan provoque l'ordre, de le défier, de le pousser au scandale. Rapport de doubles, souligné encore par l'échange des vêtements et des identités à la scène V de l'acte II.

Don Juan, dans la pièce, n'est pas à la hauteur de sa réputation. Ce Sardanapale nous donne (acte II, scène II) avec Charlotte et Mathurine un exemple de stratégie amoureuse tout juste digne d'un coq de village. Ce pourceau d'Épicure échoue dans sa tentative de retenir Elvire (acte IV, scène VI), tout comme il échoue, cet enragé, ce chien, ce diable, lorsqu'il tente (acte III, scène II) de faire jurer le pauvre. Échec sur échec, et rien qui vienne corroborer les accusations exorbitantes de Sganarelle.

Un homme comme tous les autres, incapable, malgré son mythe, de s'élever au-dessus des sentiments communs et ridicules : dépit et jalousie.

" Jamais je n'ai vu deux personnes être si contents l'un de l'autre, et faire éclater plus d'amour. La tendresse visible d e leurs mutuelles ardeurs me donna de l'émotion ; j'en fus frappé au cœur et mon amour commença par la jalousie. Oui, je ne pus souffrir d'abord de les voir si bien ensemble ; le d épit alarma mes désirs, et je me figurai un plaisir extrême à pouvoir troubler leur intelligence, et rompre cet attachement, dont la délicatesse de mon cœur se tenait offensée. " (acte premier, scène II)
LE MYTHE DÉVOILÉ

Un don Juan bien fragile, en somme, sans trait surhumain véritable ou sa prodigieuse réputation viendrait s'enraciner. Un homme comme tant d'autres, qui pratique les vices à la mode d'une manière un peu trop ostensible. Juste ce qu'il faut pour être désigné comme bouc émissaire.

La fin de la pièce n'apporte pas vraiment la réconciliation unanime autorisée par la mort de la victime. En effet, si la mort de don Juan peut satisfaire les défenseurs de l'ordre, si chacun y trouve sa rétribution, Ciel offensé, lois violées, etc. Sganarelle, lui, ne fait pas chorus avec les autres : " I l n'y a que moi de malheureux, qui, après tant d'années de service, n'ai point d'autre récompense que de voir à mes yeux l'impiété de mon maître punie par le plus épouvantable châtiment du monde. " (acte V, scène VI)

Et de réclamer ses gages. Et l'on rit car on sait que ces gages ne peuvent exister. Il n'y a nul profit à tirer de lamort de don Juan. En empêchant le groupe d'atteindre à l'unanimité, Sganarelle annule les effets apaisants qui résultent du sacrifice et fait passer celui-ci pour ce qu'il est : une mascarade sanglante et grotesque.

Dom Juan est écrit dans la foulée du Tartuffe, alors que le Misanthrope est déjà en chantier. Face à un monde en crise où les valeurs sont bouleversées, Molière recrée un théâtre de crise où ces valeurs sont interrogées. En prise directe avec le sacré, le Dom Juan adopte la structure du mythe. C'est ce qui le fait paraître si baroque alors qu'il est en fait si rigoureux. Mais le mythe lui-même est démonté par Molière/Sganarelle dans la dernière réplique. Ce qui faisait dire au prince de Conti, libertin converti à la dévotion : " Y a-t-il une école d'athéisme plus ouverte que le Festin de Pierre, où, après avoir fait dire toutes les impiétés les plus horribles à un athée qui a beaucoup d'esprit, l'auteur confie la cause de Dieu à un valet, à qui il fait dire, pour la soutenir, toutes les impertinences du monde ? Et il prétend justifier a la fin sa comédie si pleine de blasphèmes, à la faveur d'une fusée, qu'il fait le ministre ridicule de la vengeance divine ; même, pour mieux accompagner la forte impression d'horreur qu'un foudroiement si fidèlement représenté doit faire dans les esprits des spectateurs, il fait dire en même temps au valet toutes les sottises imaginables sur cette aventure. (Sentiments des Pères de l'Église sur la comédie et les spectacles, 1666.) Ces sottises étaient en fait des vérités un peu trop lourdement assénées. Dom Juan ne contient rien d'autre. Bien sûr, Molière s'est arrangé pour tourner en ridicule un châtiment qui aurait du être exemplaire. C'est là sa grandeur. Et plus Don Juan mourait, plus il était vivant. On condamna alors la pièce qui disparut et fut remplacée par celle de Thomas Corneille, nouveau Festin de Pierre, expurgé, régulier, rendant au sacrifice final son caractère traditionnel, propre à épouvanter, à édifier, à réconcilier. Restaurant la crédibilité du mythe.

Mais la pièce elle-même allait renaître, grâce à l'énergie d'hommes de théâtre intelligents, de La Grange qui la fit imprimer en 1692 à Jouvet qui la recréa en 1948. Méprisée ou admirée, c'est la pièce de Molière et non celle de Tirso qui allait servir de référence à Mozart, Byron, Dumas, Mérimée, etc., qui allait inspirer une littérature de dérision comme celle de Laclos ou du marquis de Sade. Et don Juan a vécu et continue toujours à vivre, si proche de nous, éternel coursier de notre désir.

Jusqu'alors, chez Tirso de Molina, Dorimond ou Villiers, le mythe restait entier. Personnages et spectateurs applaudissaient tous à la mort de Don Juan. On retrouvera cette unanimité dans le Don Giovanni de Mozart où Leporello s'associe au groupe des persécuteurs pour chanter :

" Questo e il fin di chi fa mal !
E de' perf idi la morte
alla vita è sempre ugual. "

Telle est la fin de celui qui fait le mal ! La mort des perfides est toujours semblable à leur vie.

En dévoilant le mythe, Molière réglait ainsi la question du sacré ; il optait résolument pour un autre Dieu que ce dieu vengeur qui engloutit don Juan et exposait ainsi sa comédie à la persécution. Mais, tout comme la pierre rejetée par les bâtisseurs devient la pierre de faîte, Dom Juan est devenu pour nous le texte fondamental du théâtre moderne.

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1 Observations... du sieur de Rochemont (1665).
2 Il est d'usage d'orthographier Dom Juan lorsqu'on cite le titre de la comédie de Molière, et Don Juan lorsqu'on parle du personnage.
3 Louis XIV. Mémoires et instructions à son fils.

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Le Dom Juan de Molière et la question du sacré au siècle de Louis XIV par Dominique Dussaussoy - 3e millénaire - Spiritualité - Connaissance de soi - Non-dualité - Méditation

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(Revue Question De. No 52. Avril-Mai-Juin 1983) Molière fit représenter Dom Juan en février 1665. Les dévots qui avaient condamné Tartuffe sans l’avoir vu désignèrent d’emblée Dom Juan comme nouvelle source de scan­dale : « Cette pièce a fait tant de bruit dans Paris, elle a causé un scandale si public, et tous les gens […]

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Dom Juan ou l’ambivalence de la morale publique - Nonfiction.fr le portail des livres et des idées

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Adaptation de la pièce Dom Juan de Molière par Marcel Bluwal en 1965. Séquence finale : la mort de Dom Juan.

Contexte historique

Par Alexandra Von Bomhard

Né en 1622 et mort en 1673, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un véritable homme de théâtre. A la fois acteur, dramaturge et metteur en scène, il est considéré comme un des plus grands auteurs comiques. C'est aussi un artiste engagé dans son temps.

Destiné à reprendre la charge de son père, tapissier du roi, Jean-Baptiste Poquelin entre dans un collège jésuite, avant de commencer des études de droit. Il affirme cependant rapidement sa vocation et rompt avec sa famille en s'installant chez les Béjart à Paris. Il se donne le pseudonyme de Molière. En 1643 est créé l'Illustre Théâtre. Une expérience de courte durée : les spectateurs manquent, la troupe fait faillite, et Molière est incarcéré pour dettes. A sa sortie de prison, ce qui reste de la troupe devient une compagnie itinérante, qui parcourt la France en donnant des représentations dans des lieux de fortune. Molière écrit ses premières pièces... Protégés par de hautes personnalités, enrichis, les comédiens voient leur notoriété s'affirmer. Ils décident de conquérir Paris.

Le 24 octobre 1658, Molière joue devant la cour. Alors que le jeune roi a bâillé devant Nicomède de Corneille, la farce du Docteur amoureux le fait rire. Il devient le protecteur d'une troupe dont la veine comique stupéfie spectateurs et rivaux... au grand dam de Molière, profondément attiré par la tragédie ! La compagnie partage dès lors la salle du Petit-Bourbon avec les Comédiens italiens. Molière est à la fois directeur de troupe, comédien et auteur. Sa vocation d'écrivain se précise : il exploite la farce dans Sganarelle, élabore des spectacles divertissants, qui mêlent musique, danse et chant ou se livre à une critique des ridicules et des vices ( Les Précieuses ridicules, 1659). Cette verve satirique lui vaut de farouches ennemis.

Avec L'Ecole des femmes jouée en 1622, Molière hisse la comédie au rang de genre noble. Commence alors le temps des chefs d'oeuvre, mais aussi celui des difficultés. On accuse Molière de ridiculiser le sacrement du mariage. En 1664, il s'insurge, avec son Tartuffe, contre l'hypocrisie religieuse. La Compagnie du Saint-Sacrement fait interdire la pièce. En 1665, le dramaturge met en scène, dans Dom Juan, un libertin séducteur et athée. Nouvelle censure. En 1666, avec Le Misanthrope (voir Le Misanthrope de Molière), Molière s'en prend au manque de sincérité qui corrompt les relations humaines. Mais ayant un théâtre à gérer, il ne peut plus prendre le risque de voir ses pièces interdites. Il s'oriente alors vers la farce ( Les Fourberies de Scapin) ou la comédie-ballet ( Le Bourgeois gentilhomme). C'est au cours d'une représentation du Malade imaginaire en 1673, que, pris de convulsions, il est transporté chez lui et meurt.

Durant les années 1660, on observe un durcissement de l'Eglise contre toute pensée s'écartant de l'orthodoxie religieuse. C'est dans ce contexte que Tartuffe, comédie satirique qui met à mal la fausse dévotion, est interdite par le puissant parti des dévots qui s'est réuni autour de la mère du roi. Il faut une nouvelle pièce pour la troupe. Molière s'empare du personnage de Dom Juan, alors à la mode, tout en reprenant un certain nombre de sujets qui entrent en résonance avec son Tartuffe. Dom Juan ou le Festin de Pierre est joué le 15 février 1665. C'est un grand succès. Après treize représentations, la pièce est suspendue et n'est plus jamais reprise du vivant de l'auteur.

Présentée par l'auteur comme une comédie, Dom Juan est en réalité une tragi-comédie qui ne respecte pas les règles classiques. La pièce met en scène deux personnages principaux : Dom Juan, un noble espagnol et Sganarelle, son valet. Ils fuient, poursuivis par Elvire, épouse éplorée délaissée par le séducteur, et par les frères de celle-ci, qui entendent bien obtenir réparation de cet affront. Cette fuite est aussi l'occasion pour Dom Juan d'affirmer son athéisme. Alors que le libertin n'a cessé de défier le Ciel tout au long de la pièce, il subit, à la fin de la pièce, le châtiment divin.

Éclairage média

Par Alexandra Von Bomhard

Marcel Bluwal est une des figures centrales de la dramatique des années 1960. Il a adapté à l'écran bon nombre d'oeuvres majeures de notre patrimoine littéraire ( Le Mariage de Figaro, La Double Inconstance, Les Misérables).

Mû par une haute idée de la mission du service public et par la volonté de dépoussiérer les classiques, il propose, avec son Dom Juan, une nouvelle lecture de la pièce : il ne s'agit pas d'une histoire entre un homme et des des femmes, mais d'"une histoire entre l'inconnaissable, Dieu, et un homme" (M. Bluwal in Micros et caméras du 30/10/65). Depuis son interdiction en 1665, la pièce a été rarement montée, mais l'adaptation de Bluwal touche, en un soir, 12 millions de téléspectateurs : " notre film révélait à un public innocent, attentif et nombreux une oeuvre encore excommuniée" (M. Piccoli, Dom Juan de Molière, Métamorphoses d'une pièce, CNDP, 1995).

Bluwal tourne son adaptation dans des décors naturels et grandioses : il s'agit de retrouver, dans le cadre intime du petit écran, la distance propre à la création théâtrale. Les costumes d'Anne-Marie Marchand, résolument atemporels, viennent souligner l'actualité du mythe. Alain Bac fait un gros travail sur la lumière : il n'y a pas de soleil dans le film, ce qui suggère à la fois l'absence de transcendance pour Dom Juan et l'aveuglement du personnage. Pour Bluwal, celui-ci est agi par un désir suicidaire, la pièce raconte son avancée irrépressible vers la mort. Tous les signes (les travellings qui suivent la chevauchée de Dom Juan, la musique - la Marche funèbre maçonnique et le Requiem de Mozart -, l'image qui s'obscurcit au fur et à mesure) viennent dire la course effrénée du libertin vers son destin inéluctable.

L'extrait présenté correspond aux trois dernières scènes de Dom Juan. L'intrigue étant orientée vers le châtiment final, le dénouement constitue le point d'orgue de la pièce. Dom Juan achève ici sa folle cavalcade vers la mort. Le montage cut, amplifié par le Requiem de Mozart, dit la précipitation du destin. Ce final requiert un espace d'envergure. Le tombeau du Commandeur est filmé dans les Salines d'Arc-et-Sénans. Ce décor, par son architecture dépouillée, sa taille impressionnante, exhibe la menace qui pèse sur Dom Juan, révélant la fragilité du personnage : contrairement à ce qu'il pense, celui-ci n'est pas maître de son destin.

Plusieurs signes le rappellent. Le spectre, tout d'abord. Le texte de Molière peut nous laisser penser qu'il s'agit d'Elvire ; mais Bluwal fait de lui une femme inconnue. De qui s'agit-il ? Représente-t-elle toutes les femmes que Dom Juan a bafouées ? Toujours est-il que ce spectre se mue en squelette, avant de disparaître complètement, lorsque le libertin tente de l'éprouver avec son épée. Nouveau signe qui présage la fin prochaine du personnage. C'est en toute conscience que Dom Juan s'avance vers la mort. Il jette son épée avant de rejoindre la Statue. En se séparant définitivement de son arme de défense, le personnage révèle son désir suicidaire. Les champs/contre-champs qui font s'alterner des plans montrant la marche décidée de Dom Juan et le tombeau du Commandeur corroborent cette impression : loin de fuir son destin, le libertin l'embrasse, résolu.

Le choix de la Statue répond à la même intention. Il fallait " que Dom Juan montât vers elle à la fin, pour accomplir son suicide, comme à un autel sacrificiel inca" ( Un aller, M. Bluwal, Stock, 1974). Les plans en contre-plongée, mettant le Commandeur en position de supériorité, annoncent le châtiment divin. Alors que le séducteur n'a cessé de promettre sa main sans la donner, ici, il la donne délibérément, ce que le gros plan souligne très nettement. Dom Juan meurt. A partir de là, les images du film sont en négatif, ce qui nous projette dans l'Au-delà. Sur terre, le valet se lamente sur ses gages impayés, tandis que le libertin chute dans les tourbillons de l'Enfer.

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Dom Juan, de Molière : la mort de Dom Juan [extrait] - Lumni | Enseignement

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Adaptation de la pièce Dom Juan de Molière par Marcel Bluwal en 1965. Séquence finale : la mort de Dom Juan.

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Dom Juan - Mise en scène de Jean Vilar au Théâtre du Palais de Chaillot par la troupe du TNP (1956)

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Dom Juan - Mise en scène de Jean Vilar au Théâtre du Palais de Chaillot par la troupe du TNP (1956)

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Illustration de Pierre Brissart pour "Dom Juan ou Le Festin de pierre", 1682. Gravure sur cuivre au burin par Sauvé. - BM centrale de Versailles via Wikimedia commons

"Dom Juan ou Le Festin de pierre" de Molière, dans une mise en scène de Jean Vilar enregistrée en public à Chaillot en 1956. Jean Vilar interprétait Dom Juan, Daniel Sorano était Sganarelle, et Monique Chaumette, Elvire.

Jean Vilar Comédien, auteur et metteur en scène (1912 - 1971)

C'était en 1956 sur les ondes de France III Nationale, dans "Le théâtre et l'université", une émission placée sous le haut patronage de l'Éducation nationale. On y donnait une version radiophonique du Dom Juan de Molière, dans une mise en scène de Jean Vilar, enregistrée en public à Chaillot. Jean Vilar interprétait Dom Juan, Daniel Sorano était Sganarelle, et Monique Chaumette, Elvire. Avec eux sur scène : Georges Wilson, Georges Riquier, Philippe Noiret et Jean Topart. Cette pièce radiodiffusée, dont le deuxième acte avait été coupé, était suivie d'un débat animé par Philippe Dechartre au lycée Louis-Le-Grand. Y participaient Paul-Louis Mignon, Jean Vilar, le professeur André Lagarde, du célèbre Lagarde et Michard, ainsi que deux élèves du lycée, Alain Henri et Jean-Michel Beigbeder.

Production : Philippe Dechartre

Réalisation : Eléonore Cramer

Le Théâtre et l'université - Dom Juan ou Le Festin de pierre de Molière

Mise en scène de Jean Vilar enregistrée en public au Théâtre du Palais de Chaillot par la troupe du TNP

Avec Jean Vilar (Dom Juan), Daniel Sorano (Sganarelle), Monique Chaumette (Elvire), Georges Wilson (Dom Louis), Philippe Noiret (le commandeur), Georges Riquier (Gusman, le pauvre), Jean Topart (Dom Carlos)

Composition : Maurice Jarre

Débat animé par Philippe Dechartre avec Paul-Louis Mignon, Jean Vilar, André Lagarde, Alain Henri et Jean-Michel Beigbeder

1ère diffusion : 1ère diffusion : 08/01/2000

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Le théâtre et l'université - Dom Juan ou Le Festin de pierre

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"Dom Juan ou Le Festin de pierre" de Molière, dans une mise en scène de Jean Vilar enregistrée en public à Chaillot en 1956. Jean Vilar interprétait Dom Juan, Daniel Sorano était Sganarelle, et Monique Chaumette, Elvire.

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Qui est Dom Juan ? Comment comprendre le texte de Molière ? Interview croisée de Bernard Sobel, Marcel Bluwal et Antoine Bourseiller (1973) + extraits de mises en scène

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Qui est Dom Juan ? Comment comprendre le texte de Molière ? Interview croisée de Bernard Sobel, Marcel Bluwal et Antoine Bourseiller (1973) + extraits de mises en scène

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Antoine Bourseiller : “Dom Juan est un croyant qui a décidé de se livrer à un combat à égalité avec le ciel” : épisode 2/5 du podcast Le grand jeu : les metteurs en scène et Molière

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AUDIO • Le grand jeu : les metteurs en scène et Molière, épisode 2/5 : Antoine Bourseiller : “Dom Juan est un croyant qui a décidé de se livrer à un combat à égalité avec le ciel” . Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Les Nuits de France Culture, et découvrez nos podcasts en ligne.