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No vídeo acima, a diretora de cinema canadense Leslie-Ann Coles interagindo com a obra em 1987.

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De autoria do artista canadense David Rokeby.

Recursos Utilizados: Câmeras de vídeo, processadores de imagem, computadores, sintetizadores e um sistema de som.

Objetivo da Obra: A obra tem como objetivo gerar contradição em relação aos princípios básicos do funcionamento de um computador e sua relação com o ser humano. Nas palavras do artista: "Como o computador é puramente lógico, a linguagem de interação deve se esforçar para ser intuitiva. Como o computador afasta [alguém de seu] corpo, o corpo [desse alguém] deve estar fortemente engajado. Como a atividade do computador ocorre nos minúsculos campos de circuitos integrados, o encontro com o computador deveria ocorrer num espaço físico em escala humana. Como o computador é objetivo e desinteressado, a experiência deve ser íntima."

Referência: http://www.davidrokeby.com/vns.html

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De autoria do artista australiano Jeffrey Shaw, em colaboração com Dirk Groeneveld.

Recursos Utilizados: Interface de bicicleta, computador, sistema operacional, software personalizado, eletrônicos feitos sob medida, monitor TFT, projetor e superfície de projeção côncava.

Objetivo da Obra: A instalação explorava como uma narrativa podia ser experienciada fisicamente, através do movimento e da interação dos visitantes com a história: ao pedalar pelo cenário virtual, os visitantes podem escolher que caminho narrativo seguir, literalmente.

Referências: https://www.jeffreyshawcompendium.com/portfolio/legible-city/

https://zkm.de/en/artwork/the-legible-city-0

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De autoria do artista tailandês Rirkrit Tiravanija.

Recursos Utilizados: Geladeira, drywall, madeira, mesas, cadeiras, comida e muita gente.

Objetivo da Obra: Através desse trabalho, o artista busca convidar os visitantes a não somente observarem sua obra, mas também a fazerem parte de e interagirem com ela. "A distância entre o artista, a arte e o público se torna incerta." - Tiravanija

Referências: https://www.moma.org/collection/works/147206

https://artsandculture.google.com/asset/FwH6NGFAt1tmDw?hl=pt

https://arte-util.org/projects/untitled-freestill/

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De autoria do coletivo artístico australiano VNS Matrix.

Recursos Utilizados: Computador customizado

Objetivo da Obra: Através de uma experiência lúdica, a obra trás à tona, por uma ótica feminista, as várias falhas do patriarcado, em questões como gênero e sexualidade principalmente, utilizando uma ferramenta que na época era dominado pelos homens: o videogame.

Referências: https://vnsmatrix.net/projects/all-new-gen

https://artemidiastec.wordpress.com/2018/06/01/a-arte-do-cyberfeminismo-dos-anos-90/

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De autoria da artista brasileira Néle Azevedo.

Recursos Utilizados: Pequenas esculturas de gelo em formato de pessoas dispostas em locais públicos

Objetivo da Obra: Atualmente, a obra tem como objetivo chamar atenção à questão do aquecimento global e da mudança climática de uma maneira ética: não importam as diferenças, essas questões afetam todos nós igualmente.

Referências: https://www.neleazevedo.com.br/monumento-minimo

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De autoria da artista japonesa Yayoi Kusama.

Recursos Utilizados: Espaço/cômodo totalmente em branco, adesivos em formato de ponto de várias cores e tamanhos

Objetivo da Obra: A obra reflete alucinações que a artista têm desde sua infância, onde diversos pontos cobrem sua visão. Ao deixar que os visitantes cubram a sala branca com pontos coloridos, Kusama convida o público a experienciar tais alucinações de uma forma imersiva e engajante.

Referências: https://chartwell.org.nz/news/presenting/#:~:text=The%20work%20relates%20to%20hallucinations,a%20kind%20of%20overall%20pattern.

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De autoria da artista iugoslava Marina Abramović.

Recursos Utilizados: Uma mesa, duas cadeiras e

Objetivo da Obra: A obra tem como objetivo explorar e aprofundar o conceito de presença e conexão entre o artista e o público, visando promover uma experiência intensa de conexão humana e vulnerabilidade mútua e destacando a importância da presença e do olhar como uma forma de comunicação profunda e não-verbal.

Referências: https://arteref.com/opiniao/o-grito-mais-forte-de-marina-abramovic/

https://www.bu.edu/writingprogram/journal/past-issues/issue-6/lader/

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De autoria do artista islandês-dinamarquês Olafur Eliasson.

Recursos Utilizados: Painéis de vidro coloridos

Objetivo da Obra: O objetivo da obra é estabelecer uma diálogo entre a arquitetura e o local onde está inserida. Ao andar pela obra, os visitantes são convidados a indagar sobre o assunto enquanto observam a cidade por lentes obstruídas, o que pode afetar suas conclusões.

Referências: https://www.aros.dk/en/art/the-collection/olafur-eliasson-your-rainbow-panorama-2011/

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Uma amostra da obra durante uma exibição em 2020.

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De autoria do artista turco-americano Refik Anadol.

Recursos Utilizados: Tela LED, programa de escultura IA e sensores de movimento

Objetivo da Obra: A obra tem como objetivo representar as alucinações de uma máquina, no caso, de um programa de IA. Graças a sensores de movimento, tais alucinações podem ser influenciadas pela presença dos visitantes.

Referências: https://refikanadol.com/works/machine-hallucinations-nature-dreams/

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De autoria do artista italiano Edoardo Tresoldi.

Recursos Utilizados: Malha de arame, metal, aço e outros materiais industriais

Objetivo da Obra: A obra busca refletir sobre os valores aos quais a sociedade aspira, propondo uma reinterpretação contemporânea dos monumentos tradicionais. Subindo as escadas e observando a obra de diversos ângulos diferentes, é possível que os visitantes compreendam profundamente a inteção do artista.

Referências: https://archello.com/project/monumento

https://www.edoardotresoldi.com/monumento-2/