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조선시대에 활동한 조희룡이라는 작가의 작품이며 조희룡은 ‘매수梅叟’는 ‘매화두타(梅花頭陀)’라는 호를 사용할 정도로 매화를 좋아했으며, 매화와 관련된 일화가 많다.

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그의 매화는 줄기가 굵고 각이 진 힘 있는 형태이며 꽃잎은 비수가 강한 탄력 있는 필선으로 묘사되어서 그만의 개성 있는 매화 양식을 형성하였다.

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이 그림은 그의 매화 그림 특징을 잘 보여준다. 좌측에서 비스듬히 위를 향해 굵은 매화나무등걸이 올라가고, 다른 한 가지는 아래를 향해 각을 이루며 내려와 있다.

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가지를 경계삼아 좌우에 글을 썼다. 이러한 배치 방식에서 그의 뛰어난 구도 감각을 확인할 수 있다.

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굵은 매화 줄기는 담묵의 붓질을 여러 차례 칠하여 형태를 만들고, 이에 짙은 먹의 점을 찍어 거친 나무껍질 느낌을 잘 살렸다. 꽃은 붉은 점의 농담을 달리 하며 화사한 홍매의 꽃송이가 피어나게 하였다.

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조선시대 작가 작품 주소

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조선시대 작가 작품 주소

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조선시대작가 : 네이버 지식백과

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단원풍속도첩 중 씨름, <월하정인>, 《혜원 전신첩》, 황묘농접, <연소답청>, 《혜원 전신첩》, 단원풍속도첩 중 서당, 초충도, 세한도, <단오풍정&g

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씨름도(단원풍속도첩 중 씨름)

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씨름도(단원풍속도첩 중 씨름)

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김홍도

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김홍도의 씨름은 씨름하는 두 사람을 화면 가운데에 그려놓고 구경꾼들을 씨름꾼 주위에 원형구도로 배치함으로써 안정감이 있으면서도 주제에시선을 집중시키는 탁월한 공간구성력을 보여주고 있습니다.

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「씨름」 은 김홍도의 대표적인 풍속화첩인 「도원풍속도첩」에 속한 잘 알려진 명품 중의 하나이다. 이 화첩에는 각계층의 생업장면 외에 놀이장면도 등장되고 있는데 이 「씨름」외에 「무악」등이 그 예이다. 비스듬히 내려보는 시점에서 별도의 배경없이 화면 중앙에 한판 붙은 두 인물과 이를 구경하는 관중을 둥글게 나타내었다.

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엿판을 멘 젊은이와 달리 모든 이들이 시선은 씨름에 쏠려있다. 용을 쓰는 두 장사의 표정도 간략한 필선으로 잘 나타내었고, 관중들의 표정도 다양하게 묘사하고 있어 평범치 아니한 김홍도의 기량을 짐작케 한다.

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조선시대 서민들의 생활상은 어떠하였을까? 사진이 없었던 당시의 모습을 가장 실감나게 볼 수 있는 것이 바로 김홍도의 풍속화이다. 모두 25점으로 이루어진 <단원풍속화첩>에는 당시 사람들의 삶이나 사회상이 한국적 해학과 정취가 곁들여 생생하게 묘사되어 있다. 담고자 하는 핵심을 집약하려는 듯 그의 풍속화는 대체로 배경을 생략하고, 꽉 짜인 원형 구도를 이루며 간략한 필선의 묘미가 잘 나타나 있다. 주제는 서민들의 소박한 일상 생활을 꾸밈없이 표현하고 있으며, 이러한 주제에 어울리게 거친 듯하면서도 투박한 선을 쓰고 있다이 화첩 중의 하나인 〈씨름〉은 두 사람이 맞붙어 씨름을 하고, 구경꾼들이 빙 둘러서 구경을 하고 있는 광경이다. 용을 쓰며 들어 올리는 사람과, 한 발이 들려 곧 넘어지려는 사람의 표정이 대조적이다. 구경꾼도 두 패로 갈라져 있는지 각각의 표정이 재미있고 누구 편인지 금방 알 수 있을 듯하다. 곧 승부가 날 것 같은 흥미진진한 순간인데도 엿판을 맨 떠꺼머리 총각은 아랑곳 않고 장사에 열중이다. 이러한 구도는 조선 말기 유숙의 풍속화에 영향을 미쳐 〈대쾌도〉에서 비슷한 구도를 볼 수 있다.

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이름에서 유추할 수 있듯이 해와 달, 그리고 다섯 봉우리를 표현한 그림이다. 이 그림은 병풍으로 제작되어 역대 조선 왕조의 어좌(임금이 앉는 의자) 뒤에 놓이던 것이라 사극 같은데서 자주 볼수있다. 왕이 공식적인 임무로 이동할 경우 해당 장소에 미리 만들어 두거나 기존에 쓰던 걸 가져갔다. 왕이 붕어(임금이 세상을 떠났다는 뜻) 하면 함께 묻었다.

(일부 출처 나무위키)

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따사로운 햇볕아래 주황빛 새끼고양이와 검정빛 큰 제비나비, 그리고 고운 홍색 패랭이꽃과 수줍은 자주색 제비꽃이 있다. 통통한 몸이 귀여운 고양이는 호기심 어린 눈길로 훨훨 나는 나비를 올려다본다. 나비는 활짝 날개를 폈는데 긴 날개꼬리가 우아하기 그지없다. 짙푸른 물감을 써서 나비를 가볍게 허공에 떠오르게 한 솜씨는 일품이 아닐 수 없다.

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1 새종대왕 한글만들었다

2 1450년 3월30일 태어나심

3 우리나라에서 인기만음

4우리나라 언어를 다만드실때 엉덩이자국 까지 방석에 있음

5 존경하고 인기만으셔서 지패 까지 있으심

https://youtu.be/F_XgI2TihXo?feature=shared

실수

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두 사람이 힘을 겨룬다. 팽팽하게 맞잡은 양손에 긴장감이 흐르고, 그 모습을 지켜보는 구경꾼들도 눈을 떼지 못한다. 우리나라의 고유 겨루기인 씨름, 그러한 씨름의 역동성을 가장 잘 표현했다고 이야기되는 단원(檀園) 김홍도의 「씨름도」의 한 장면이다. 씨름이라는 단어는 ‘시루다’라는 동사에서 왔다고 한다. ‘시루다’는 두 사람이 힘을 겨루는 것을 뜻하는 단어다. 팔씨름, 입씨름 등의 단어에서도 알 수 있듯이 서로간에 승부를 겨루는 것을 의미한다. 어떠한 도구를 사용하는 것이 아닌 말 그대로 순수하게 서로의 힘을 겨루는 것이다.

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나비의 가운데 부분에 하얗게 긁힌 상처가 있다. 고양이가 나비와 노는 그림은 생신 축하 선물이다. 중국어로 고양이 묘,=칠십노인 모 자와 나비 접.= 칠십노인 질 자가 발음이 같다고 한다. 고양이가 나비를 바라보니 칠십고개를 넘기고 팔순을 바라보는 노인께 드린 그림인 듯하다고 해석한다.

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크게 장이 서고, 단오나 크게 행사가 벌어지면 그 자리에 빠지지않고 등장한 것이 바로 씨름이다. 지금은 프로 선수들의 스포츠로 자리를 잡았지만, 예전에는 동네에서 힘깨나 쓴다는 사람들은 모두 씨름에 출전을 했고, 그중의 누군가는 소를 상금으로 타고는 해서 마을 사람들의 부러움을 사기도 했다. 이런 씨름의 풍경은 민중들의 삶을 그린 김홍도의 화폭에도 기록되었다. 단원(檀園) 김홍도의 「씨름도」는 보물 제 527호로 지정된 단원의 대표적인 풍속화첩인 「단원풍속도첩」에 속한 잘 알려진 명품 중에 하나다. 비스듬히 내려다보는 시점에서 별도의 배경 없이 화면 중앙에 한판 붙은 두 인물과 이를 구경하는 관중을 둥글게 배치하고 있으며, 그러한 조금은 한 발 떨어진 듯한 시선에도 한 사람 한 사람의 표정을 놓치지 않고 표현하였고 중앙의 씨름하는 두 인물의 용을 쓰는 표정을 간략한 필선으로 잘 나타내었고, 엿목판의 가위질도 아랑곳하지 않고 모든 이들의 시선은 씨름에 쏠려 있으며 다양한 표정을 묘사하고 있다.

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이 그림은 김홍도의 특색이 잘 나타나는데

바위산의 모습을 근접한 시점에서

화면 가득히 배치하여

그 위용을 잘 나타내고 있으며

농도와 크기를 달리하는 점과

선들을 자유롭게 사용하여

화면에 강약과 변화를 주고 있다.

[출처] 옛 그림 - 사인암舍人巖, 진경산수화의 새로운 전형 / 김홍도金弘道|작성자 푸르매

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용모가 아름다운 여성의 자태를 그린 인물화이다.

넓은 의미에서 사녀도(仕女圖) 또는 여사인물도(女仕人物圖)도 포함된다.

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黃猫弄蝶: 노란 고양이가 나비를 놀리다<

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黃猫弄蝶: 노란 고양이가 나비를 놀리다

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금강내산》은 《해악전신첩(海嶽傳神帖)》안에 합장(合裝)된 21면의 그림 중 한 폭이다. 겸재 정선이 36세 시부터 그려 온 내금강 총도가 이 그림에서 완성되었다.금화에서 금성을 거쳐 내금강으로 들어가려면 단발령(斷髮嶺)을 넘어야 하는데 그곳에 올라서면 비로봉을 주봉으로 하는 금강산 일만이천봉의 백색화강암 암봉들이 마치 한 떨기 하얀 연꽃송이처럼 눈앞에 떠오른다고 한다. 그 감흥을 겸재는 부감하는 시각으로 포착하여 내금강 전경을 한 화폭 안에 담아내었다. 이는 겸재가 노년기에 터득한 우주 자연의 섭리를 조선성리학에 투영시켜 진경산수화로 반사해낸 결정체라 할 수 있다.

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금강내산》은 《해악전신첩(海嶽傳神帖)》안에 합장(合裝)된 21면의 그림 중 한 폭이다. 겸재 정선이 36세 시부터 그려 온 내금강 총도가 이 그림에서 완성되었다.금화에서 금성을 거쳐 내금강으로 들어가려면 단발령(斷髮嶺)을 넘어야 하는데 그곳에 올라서면 비로봉을 주봉으로 하는 금강산 일만이천봉의 백색화강암 암봉들이 마치 한 떨기 하얀 연꽃송이처럼 눈앞에 떠오른다고 한다. 그 감흥을 겸재는 부감하는 시각으로 포착하여 내금강 전경을 한 화폭 안에 담아내었다. 이는 겸재가 노년기에 터득한 우주 자연의 섭리를 조선성리학에 투영시켜 진경산수화로 반사해낸 결정체라 할 수 있다.

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서민들의 삶을 즐겨 다루었던 김홍도의 풍속화를 보는 것은 마치 옛 풍경을 잔잔하게 찍어놓은 사진이나 다큐멘터리를 보듯 생생함이 돋보인다. 서민들의 삶, 서민들의 모습을 중심에 두는 그의 시선은 그래서 풍경이 생략된 채 인물이 중심으로 등장하고 있다. 그가 그린 인물들은 하나같이 흰 바지저고리에 둥글한 얼굴을 한 말 그대로 조선의 서민들의 모습이다. 여타의 화가들이 꽃과 나비와 자연을 그릴 때 김홍도는 그의 풍속화에서 조선 후기 서민 사회의 모습을 다루었다. 그는 조선 후기의 농민이나 수공업자 등 서민들의 생활상과 그들의 생업의 이모저모를 간략하면서도 한국적 해학과 정감이 넘쳐흐르도록 그림에 담았다. 단순히 기록하는 것이 아니라 자신의 시각을 가지고 새롭게 해석하고 있으며, 그림 속 인물 하나하나가 마치 자신의 삶에서 그대로 들어와 박힌 듯, 주변 인물 하나에도 각기 다른 표정과 모습이 부여되고 있다. 이런 그의 세심함 때문에 단원의 그림을 감상할 때에는 각 인물의 표정 하나하나에까지 관심을 두지 않을 수 없다. 모두 씨름 구경에 정신이 없는 「씨름도」를 보며 유일하게 다른 곳을 보고 있는 소년인 듯 보이는 엿통을 맨 엿장수의 무관심을 만나면 자신도 모르게 피식 웃음이 나고 말 것이다.

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일월오봉도는 중국이나 일본에서는 발견되지 않고 오직 조선에서만 제작된 것으로 확인되어, 조선 고유의 문화와 사상을 반영한 그림으로 평가 받는다고 한다. 태양은 왕, 달은 왕비를 의미한다. 또한 그림을 구성하는 태양, 달, 산, 물, 소나무는 전부 십장생에 포함된다. 이런 요소들이 모여 왕과 왕비의 무병장수와 나라의 태평성대를 기원한다.

(출처 나무위키)

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그림의 내용은 단체의 행동을 나타낸 궁녀출궁도(宮女出宮圖), 시녀출영도(侍女出迎圖), 유희도(遊戱圖)를 비롯하여, 황후도(皇后圖), 황비도(皇妃圖), 왕비도(王妃圖), 현부도(賢婦圖), 궁녀도(宮女圖), 귀비도(貴妃圖), 열녀도(烈女圖), 창녀도(娼女圖) 등 초상화의 성격을 띠는 것에 이르기까지 다양하다.

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대지가 연록색풀로 가득 차고, 바위 밑에는 패랭이꽃이 활짝 피어났다. 봄과 여름이 교차하는 계절, 하늘과 땅이 모두 햇빛에 물들어 노란 기운이 감돈다. 화창한 전원의 봄날, 긴꼬리를 가진 검푸른 제비나비가 꽃을 보고 날아들었다. 봄빛을 닮은 주황빛 아기 고양이가 고개를 돌려 호기심에 가득한 눈으로 쳐다본다. 여차하면 발을 뻗어 잡아보려는 심산인데, 이를 알아챈 나비는 딱 도망가기 좋을 만큼의 거리를 두며 날고 있다. 그 모양새가 마치 고양이를 약 올리는 것 같아, 그림 제목도 “검은 나비가 고양이를 놀리다.”로 바꿔야 하는 것은 아닌지 모르겠다.

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한양의 풍류 생활을 주도하던 어떤 아리따운 기생의 초상화이다. 가체를 사용한 탐스런 얹은 머리에 젖가슴이 드러날 만큼 기장이 짧아지고 소매통이 팔뚝에 붙을 만큼 좁아진 저고리를 입고 속에 무지개 치마를 받쳐 입어 열두 폭 큰 치마가 풍만하게 부풀어 오른 차림새는 여체의 관능미를 유감없이 드러내는 자태인데, 쪽빛 큰 치마 밑으로 살짝 드러낸 하이얀 버선발과 왼쪽 겨드랑이 근처에서 흘러내린 두 가닥 주홍색 허리끈은 풀어헤친 진자주 옷고름과 함께 대장부를 뇌쇄시키기에 충분하다.

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동양화에 있어서 미인도는 중국 한나라 때 유향(劉向)이 쓴 『열녀전(烈女傳)』 을 후세 사람들이 그림으로 그린 것에서부터 시작되었다고 한다. 현재 작품으로는 한나라 때의 「아황녀영도(娥皇女英圖)」, 진(晉)나라의 고개지(高愷之)가 그렸다고 하는 「여사잠도권( 女史箴圖卷)」(대영박물관(大英博物館) 소장), 송나라의 원청(袁靑)이 그린 「정귀인탄곡항비파도(丁貴人彈曲項琵琶圖)」 등이 남아 있어 동양화에서 일찍부터 미인도가 발전하고 있었음을 알 수 있다.

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저고리깃과 겨드랑이는 옷고름과 같은 진자주 빛으로 회장을 대고 끝동은 치마와 같은 쪽빛으로 회장을 대어 삼회장으로 멋을 부린 것도 도시의 세련된 옷차림이다. 두 손으로 묵직한 마노 노리개를 만지작거리며 앳된 둥근 얼굴에는 열망을 가득 담고 있다. 물오른 앵두처럼 터질 듯 붉게 부푼 입술이 말할 듯 아니하며 맑고 그윽한 눈빛은 그리움으로 가득 차 있다. 어쩌면 신윤복이 마음속에 담아 두고 있던 기생이었을지도 모르겠다.

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당나라 때는 미인도가 매우 성행하여 위지을승(尉遲乙僧), 오도자(吳道子), 주방(周昉) 같은 미인화가가 유명하였다. 특히 주방은 귀족들의 생활을 소재로 하여 건강한 육체미, 풍만한 자태를 잘 표현하여 당시 사람들이 ‘농려풍비(穠麗豊肥)’라고 칭하였다. 그는 당나라 때의 가장 걸출한 미인화가였으며, 대표작으로는 「양귀비가설의녀란쌍육국도(楊貴妃架雪衣女亂雙陸局圖)」가 전한다.

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단양팔경 가운데 제4경은 사인암이다. 사인암이라는 이름은 고려말기의 문인 역동易東 우탁禹倬의 벼슬인 사인舍人에서 유래되었다. 우탁이 사인이라는 벼슬을 지내며 이곳에 자주 들렀는데, 성종 때 단양군수로 부임한 임제광이 그를 기려 이 바위를 사인암이라 불렀다고 한다.

[출처] 옛 그림 - 사인암舍人巖, 진경산수화의 새로운 전형 / 김홍도金弘道|작성자 푸르매

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늦봄의 평화로운 풀밭에서 일어난 작은 사건을 단원 김홍도가 화폭에 옮겼다. 단원이 아니라면 이런 순간을 잡아내기도 어렵고, 또 이런 정겹고 풋풋한 정취를 담아내지 못 했을 것이다. 이처럼 단원의 그림은 단순한 사실묘사를 뛰어 넘어 대상들의 상호교감을 극대화시키고, 나아가 그림을 보는 사람을 그림 속으로 끌어들여 동화시키는 매력이 있다.

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아티스트신윤복(申潤福)
국적 조선
출생 18세기제작연도18세기종류수묵채색화기법견본채색크기114 x 45.5cm소장처간송미술관

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문인들이 남긴 사인암에 대한 시문과 함께 사인암을 그린 그림중에 김홍도의 《병진년화첩》에 있는 <사인암>이 있다. 김홍도의 <사인암>은 1796년에 정조의 명으로 그린 것이다. 화폭 가득 사인암을 배치하면서도 사인암을 약간 오른쪽으로 밀고 왼쪽에 먼 경치를 나타냄으로써 중량감과 공간감을 동시에 살렸다. 암벽을 묘사한 선들은 굵기와 먹의 농담 변화가 다양하고 그 위에 엷은 담채가 곳곳에 더해져 바위 결이 잘 살아있다.

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[출처] 옛 그림 - 사인암舍人巖, 진경산수화의 새로운 전형 / 김홍도金弘道|작성자 푸르매

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인물 묘사에 사용된 섬세한

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인물 묘사에 사용된 섬세한 필선, 말과 마구에 사용된 부드러운 필법, 선비의 시선과 표정, 대담한 공간감 등이 잘표현 되어있다

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패랭이꽃은 석죽화다. 돌처럼 장수하시기를 빈다는 뜻이다. 또한 이꽃이꽃은단장한 듯 고운 까닭에 청춘을 뜻하기도 한다. 앞부분에 있는 제비꽃은 그 모양이 등 긁어주는 여의와 닮았다고 해서 여의초라고 한다. 즉 제비꽃은 만사가 생각대로 된다 는 의미이다.

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황묘농접(黃猫弄蝶: 노란 고양이가 나비를 놀리다)

대지가 연록색풀로 가득 차고, 바위 밑에는 패랭이꽃이 활짝 피어났다. 봄과 여름이 교차하는 계절, 하늘과 땅이 모두 햇빛에 물들어 노란 기운이 감돈다. 화창한 전원의 봄날, 긴꼬리를 가진 검푸른 제비나비가 꽃을 보고 날아들었다. 봄빛을 닮은 주황빛 아기 고양이가 고개를 돌려 호기심에 가득한 눈으로 쳐다본다. 여차하면 발을 뻗어 잡아보려는 심산인데, 이를 알아챈 나비는 딱 도망가기 좋을 만큼의 거리를 두며 날고 있다. 그 모양새가 마치 고양이를 약 올리는 것 같아, 그림 제목도 “검은 나비가 고양이를 놀리다.”로 바꿔야 하는 것은 아닌지 모르겠다.

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6폭 ‘가선화와 풀거미’는 화면 가운데 꽃을 배치하고 역시 한 쌍의 나비를 그렸다. 일명 두메양귀비로 불리는 이 야생화는 꽃대가 구부러지는 것이 특징인데 사임당은 이것까지 놓치지 않았다.

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이건추가

존중

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정조연간에 이르러 진경산수화의 새로운 경지를 개척한 화가 김홍도, 그는 소재의 폭을 넓히면서 우리 자연에 담긴 서정성을 누구나 쉽게 느낄 수 있도록 산수화에 또 다른 미적 정서를 담아냈다.

[출처] 옛 그림 - 사인암舍人巖, 진경산수화의 새로운 전형 / 김홍도金弘道|작성자 푸르매

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늦봄의 평화로운 풀밭에서 일어난 작은 사건을 단원 김홍도가 화폭에 옮겼다. 단원이 아니라면 이런 순간을 잡아내기도 어렵고, 또 이런 정겹고 풋풋한 정취를 담아내지 못 했을 것이다. 이처럼 단원의 그림은 단순한 사실묘사를 뛰어 넘어 대상들의 상호교감을 극대화시키고, 나아가 그림을 보는 사람을 그림 속으로 끌어들여 동화시키는 매력이 있다.

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당나라 때는 서역(西域)의 영향을 받아 서역풍의 미인도도 성행하였는데 위지을승이 대표적인 화가이다. 오대(五代)에는 고굉중(顧閎中), 주문구(周文矩) 등의 미인화가들이 유명하였고, 송나라 때는 이공린(李公麟), 휘종(徽宗) 등이 대표적인 미인화가였다.

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금강내산을 그린 아티스트는 정선 이라는 사람입니다 [특징1] 1747년에 그린 작품 입니다[특징2]. 금강내산을 그린 기법은 견본담채 입니다.[특징3]소장처는 간송미술관에 보관하고 있습니다[특징4].크기는32곱하기49.6cm입니다[특징5]정선아티스트는1676년에 태어나 1747년에에그린작품이고 1759년에 돌아가셨습니다.[특징6]

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이 그림은 누군가의 환갑을 축하하기 위해 그린듯하다. 그런 내용을 따로 밝혀놓지는 않았지만, 그림의 내용이 그렇다. 예로부터 고양이는 70 노인을 상징하고 나비는 80 노인을 상징한다. 화면 중앙에 있는 패랭이꽃은 꽃말이 청춘이다. 그 옆에 자리한 바위는 불변의 상징이고, 화면 앞쪽에 있는 제비꽃은 구부러진 꽃대의 모양새가 등긁개를 닮아 여의화(如意花)라 부른다.

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명나라 때는 구영(仇英), 당인(唐寅), 진장후(陳章侯) 등이 오생파(吳生派)라는 미인화파를 형성하여 이때부터 미인화가 더욱 늘어나게 되었다. 청나라 때의 개기(改琦)와 비단욱(費丹旭) 등은 서양화의 명암 화법으로 미인도를 그려 고답적인 고대 미녀화법을 타파, 더욱 입체적이고 정교한 미인도를 그린 것으로 유명하다.

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이 그림은 누군가의 환갑을 축하하기 위해 그린듯하다. 그런 내용을 따로 밝혀놓지는 않았지만, 그림의 내용이 그렇다. 예로부터 고양이는 70 노인을 상징하고 나비는 80 노인을 상징한다. 화면 중앙에 있는 패랭이꽃은 꽃말이 청춘이다. 그 옆에 자리한 바위는 불변의 상징이고, 화면 앞쪽에 있는 제비꽃은 구부러진 꽃대의 모양새가 등긁개를 닮아 여의화(如意花)라 부른다.

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특징 1

황묘농접은 조선후기 대표적인 풍속화가 김홍도의 작품 중 하나로 셈세한 표현과 자연에 대한 깊은 관찰력을 보여주는 그림이다.제목을 풀어보면 노란 고양이가 나비를 가지고 논다는 뜻으로 실제로 노란 고양이가 나비를 잡으려는 모습을 담고 있다. 김홍도는 일상생활의 모습을 사실적으로 그리는 화가로 유명하며 황묘놀접 역시 고양이의 움직임과 날고 있는 나비를 매우 생동감 있게 표현한 작품이다.

1745년 아버지 김석무와 어머니 인동 장씨 사이의 무녀독남으로 태어났다. 긔의 집안은 하급 무관에 대대로 출사하던 무반 기문으로, 5대조 김득남은 수문장을, 고조부 김중현은 별제, 증조부 김진창은 만호를 역임했다.그러나 조부 김수성대부터는 관직에 진출하지 못했으며, 김홍도가 태어났던 시기에는 신분 이 중인으로 떨어진 상황이였다.

특징2

김홍도는 작품을 정말 많이 만들었다.

고산수곡시화도 병풍

기로세련계도

김홍도필 고사인물도

김홍도필 군선도 병풍

김홍도필 금강사군첩

김홍도필 병진년 화첩

김홍도필 산수인물도

김홍도필 추성부도

김홍도필 풍속도 화첩

불설대보부모은중경판

삼공불환도

평안감사향연도

해팀노화도

서당도 등이 있다.

특징3

김홍도의 그림 중 황묘농접에 숨은 그림이..??

노란 고양이가 나비를 놀리다라는 뜻의, 김홍도의 황묘농접

사실 이 그림이 누군가의 환갑을 축하하기 위한 그림이란걸 알고 있었나요??

특징4

고양이는 한자로 묘인데, 이는 칠십 노인을 뜻하는 늙은이 모자를 상징합니다.

중국어 나비 접자는, 팔십 노인을 뜻하는 늙은이 질자를 의미합니다.

특징5

한켠에 자리 잡은 바위는 수석이라고 하서 장수를 의미하며 여름에 피는 패랭이꽃은 한자로 석죽화로 축하한다의 축 자 봅에 피는 제비꽃은 한자로 여의화로, 여의란 마음 먹은 대로 된다는 뜻으로 사용되었습니다.

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이런 소재들의 상징성에 주목하여 이 그림을 보면, “일흔살 여든살이 되도록 젊음을 변치 말고 장수하시고, 모든 일이 뜻하시는 대로 이루어지기 바랍니다.”라고 읽혀진다. 환갑을 맞은 분께는 더할 나위 없이 좋은 의미를 가진 그림이다. 내용만 좋은 것이 아니라 그림의 정취와 아름다움이 이토록 빼어나니, 최고의 선물이 되었을 것이다.

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하늘로 솟구쳐 오를 듯 굳센 모습을 가진 네, 다섯 개의 바위기둥들이 화면을 가득 메우고 있다. 바위기둥 너머로는 희미하게 먼 산들이 나타나고, 돌기둥 아래쪽 물가에는 두 명의 갓을 쓴 선비들이 선유하면서 이 멋진 절경을 감상하며 담소하고 있다. 이처럼 이 그림의 주제는 명쾌하다. 멋진 명승을 보여주고자 하는 것이다. 화면의 왼쪽 위에는 ‘병진춘사 단원(丙辰春寫 檀園)’이라는 관서와 ‘홍도(弘道)’, ‘사능(士能)’이라고 새겨진 주문방인과 백문방인이 있어 김홍도가 1796년에 제작한 것을 알려준다.

출처:블로그

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황묘농접(黃猫弄蝶: 노란 고양이가 나비를 놀리다)

대지가 연록색풀로 가득 차고, 바위 밑에는 패랭이꽃이 활짝 피어났다. 봄과 여름이 교차하는 계절, 하늘과 땅이 모두 햇빛에 물들어 노란 기운이 감돈다. 화창한 전원의 봄날, 긴꼬리를 가진 검푸른 제비나비가 꽃을 보고 날아들었다. 봄빛을 닮은 주황빛 아기 고양이가 고개를 돌려 호기심에 가득한 눈으로 쳐다본다. 여차하면 발을 뻗어 잡아보려는 심산인데, 이를 알아챈 나비는 딱 도망가기 좋을 만큼의 거리를 두며 날고 있다. 그 모양새가 마치 고양이를 약 올리는 것 같아, 그림 제목도 “검은 나비가 고양이를 놀리다.”로 바꿔야 하는 것은 아닌지 모르겠다.

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이런 소재들의 상징성에 주목하여 이 그림을 보면, “일흔살 여든살이 되도록 젊음을 변치 말고 장수하시고, 모든 일이 뜻하시는 대로 이루어지기 바랍니다.”라고 읽혀진다. 환갑을 맞은 분께는 더할 나위 없이 좋은 의미를 가진 그림이다. 내용만 좋은 것이 아니라 그림의 정취와 아름다움이 이토록 빼어나니, 최고의 선물이 되었을 것이다.

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단원(檀園)의 화재(畵才)는 정형산수나 인물화에서보다도 사경산수화(寫景山水畵)와 풍속화의 세계에서 독창적인 필선과 구도, 색채와 조형감을 뛰어나게 표현하고 있다. 18세기 후반인 영(英) · 정조(正祖) 연간은 시대의 영향에 따라 문물(文物)이 한국화로 진행되고 서민의 사회적 지위가 복종만에서 새로운 면으로 발전했으며 그러한 사조의 영향을 받아 회화에 있어서도 서민사회에 안목을 두게 되어 그 소산물로 세속의 주제들을 화폭에 담은 「풍속화(風俗畵)」가 회화의 한 장르로 등장하게 되었다

2. 단원(檀園)은 서민들의 생업에서 오는 즐거움을 힘차고 해학적(諧謔的)으로 다루는 데 명수이다.

3 이 《씨름》은 상하 2단으로 관객을 배치한 중심부에 맞붙은 씨름꾼을 배치한 원형구도이다. 좌우의 공간을 고조된 경기 분위기와는 아랑곳없는 엿장수와 벗어 놓은 신발짝으로 허전한 공간을 메운 것은 여운의 조화와 화면의 안정감을 주기 위한 것으로 보이며 흥분과 조바심 속에 서민의 해학이 밀려드는 역동감이나 생활풍정은 단원(檀園)의 서민적 감흥의 깊이를 단적으로 표현한 솜씨라 하겠다.

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아티스트 김홍도(金弘道)

국적 조선

출생-사망 1745년~미상

제작연도 18세기

종류 수묵채색화

기법 지본담채(紙本淡彩)(ink and slight color on paper)

크기 26.9x22.2cm

소장처 국립중앙박물관

문화재 지정번호 보물

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신성한 그림이었기 때문에 왕이 죽은 뒤 혼전, 빈전, 제실에도 장식되었다. 정도전의 창안으로 만들어졌다고 추론되는 일월오봉도의 도상은 한반도 전래의 산악신앙과 오악전통이 담겨있다. 왕좌에 오르는 임금이 위로는 하늘을 섬기고 아래로는 백성을 보살피는 성군이라는 상징이었다. 왕조의 정통성, 정치적인 권위, 통치자의 위엄을 상징하기 위한 철학을 바탕에 둔 장엄함과 화려함을 갖춘 그림이었다.

(출처 [이인균의 민화이야기] 왕의 그림-일월오봉도 中)

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위 내용은 다 "한국민족문화대백과사전" 에서 복사해온것입니다.

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위 내용은 다 "한국민족문화대백과사전" 에서 복사해온것입니다.

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사진은 나무위키 "신윤복 필 미인도" 치시면 나온답니다........^_^

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이그림은 서울 간송미술관에 보관되있다

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두 손으로 묵직한 마노 노리개를 만지작거리며 앳된 둥근 얼굴에는 열망을 가득 담고 있다. 물오른 앵두처럼 터질 듯 붉게 부푼 입술이 말할 듯 아니하며 맑고 그윽한 눈빛은 그리움으로 가득 차 있다. 어쩌면 신윤복이 마음속에 담아 두고 있던 기생이었을지도 모르겠다.

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요약정보아티스트김홍도(金弘道)
국적 조선
출생-사망 1745년~미상종류한국화기법지본채색크기30.1 x 46.1 cm소장처간송미술관

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늦봄의 평화로운 풀밭에서 일어난 작은 사건을 단원 김홍도가 화폭에 옮겼다. 단원이 아니라면 이런 순간을 잡아내기도 어렵고, 또 이런 정겹고 풋풋한 정취를 담아내지 못 했을 것이다. 이처럼 단원의 그림은 단순한 사실묘사를 뛰어 넘어 대상들의 상호교감을 극대화시키고, 나아가 그림을 보는 사람을 그림 속으로 끌어들여 동화시키는 매력이 있다.

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아티스트김홍도(金弘道)
국적 조선
출생-사망 1745년~미상종류한국화기법지본채색크기30.1 x 46.1 cm소장처간송미술관

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신윤복은 다음과 같은 제화시를 곁들였다.

“화가의 가슴속에 만가지 봄기운 일어나니,
붓끝은 능히 만물의 초상화를 그려내준다.”

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이 그림은 누군가의 환갑을 축하하기 위해 그린듯하다. 그런 내용을 따로 밝혀놓지는 않았지만, 그림의 내용이 그렇다. 예로부터 고양이는 70 노인을 상징하고 나비는 80 노인을 상징한다. 화면 중앙에 있는 패랭이꽃은 꽃말이 청춘이다. 그 옆에 자리한 바위는 불변의 상징이고, 화면 앞쪽에 있는 제비꽃은 구부러진 꽃대의 모양새가 등긁개를 닮아 여의화(如意花)라 부른다.

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https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.youtube.com/watch%3Fv%3DIlGlcCWzGOc&ved=2ahUKEwjWzKLf7YqKAxU2rlYBHeZXAj4Qo7QBegQIBhAE&usg=AOvVaw1OAfjvswXDRBGqkjJb-o7w

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이런 소재들의 상징성에 주목하여 이 그림을 보면, “일흔살 여든살이 되도록 젊음을 변치 말고 장수하시고, 모든 일이 뜻하시는 대로 이루어지기 바랍니다.”라고 읽혀진다. 환갑을 맞은 분께는 더할 나위 없이 좋은 의미를 가진 그림이다. 내용만 좋은 것이 아니라 그림의 정취와 아름다움이 이토록 빼어나니, 최고의 선물이 되었을 것이다.

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실경을 넘어서 회화적인 재구성으로 관념산수(觀念山水)의 경지를 전개하였기 때문에, 이 사인암도도 실경과는 사뭇 거리가 있지만, 우람하고 장대한 병풍 같은 절벽바위의 위용을 한껏 강조하고 있다. 암준(岩皴)은 종횡으로 그은 선으로 바위 주름을 나타내고.2012. 2. 25.

출처: 구글

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왼편의 크고 작은 돌은 두말할 것 없이 장수의 상징이다. 오랜 세월을 지내 오면서 표면에 푸르스름한 이끼가 끼었다. 패랭이꽃은 석죽화石竹花다. 죽竹은 축하한다는 축祝 자와 통하니 역시 '돌처럼 장수하시기를 빈다'는 뜻이다. 이 꽃은 분단장한 듯 고운 까닭에 '청춘'을 뜻하기도 한다.

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신사임당의 초충도는 '8폭 짜리 병풍(초충도병(草蟲圖屛)'으로 만들어졌다. 나비를 비롯하여 개미, 매미, 방아깨비, 벌, 사마귀, 쇠똥구리, 여치, 잠자리, 하늘소 등등 지금도 우리곁에 살고 있는 여러 곤충이 등장한다. 이 중에 <양귀비(가선화)와 풀거미>라는 작품이 있다. 수려하게 피어난 주황색 꽃 위로 나비가 날고 좌측 아래에는 검은색 곤충이 한 마리 그려져있다.

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이는 김홍도의 대표작으로 역동감을 잘 표현했고 약간의 실수로 김홍도의 인간미를 잘 보여준다

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황묘농접은 서울 성북구 성북로 102-11 간송미술관에있다

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이 작품은 김홍도의 다양한 작품세계를 알

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이 작품은 김홍도의 다양한 작품세계를 알려줄 뿐만 아니라 화면 위에 동료 화가였던 이인문(李寅文, 1745～1824)의 시문이 쓰여 있어 두 사람의 우정을 알게 해 준다는 점에서 역사성이 높다. 조선 풍속화 중 가장 서정미가 뛰어난 작품으로 학술적․예술적 가치가 높다.

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심산유곡 (深山幽谷)에 고사 둘이 마주보고 앉아 한가로운 때를 즐기고 있다. 깊은 산 속임을 암시하는 생략적인 능선, 흘러내리는 폭포와 가지가 드리워진 노송 등으로 최소한의 배경만을 간략하게 묘사한 구도의 대범함이 돋보인다. 요약된 구성감과 난숙한 붓놀림, 시의적 분위기를 보아 김홍도 (金弘道, 1745~?) 50대 무렵의 작품으로 생각된다. 선면 왼편에는 ‘개울물이 다한 곳에 자리 잡고 앉아 구름이 피어나는 때를 바라보네 (行到水窮處 坐看雲起時)’라는 화제 (畵題)를 행초 (行草)로 단정히 적었다. 이 시는 남종화의 시조인 당나라의 왕유가 망천 (輞川) 별장에서의 유유자적한 산거 (山居) 생활을 읊은 「종남별업 (終南別業)」 중 세 번째 연으로 『개자원화전 (芥子園畵傳)』에 실려 조선후기에 가장 많이 애용된 제시 (題詩)이다. 화면 왼편에는 ‘단원 (檀園)’이라 관서 (款書)하고 수인 (首印)으로 ‘심취호산수 (心醉好山水)’를, 주문방인 ‘김홍도 (金弘道)’와 백문방인 ‘사능 (士能)’을 각각 찍었다.

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가운데 세로로 접혔던 금이 있어 원래는 화첩이었음을 알 수 있다. 미리 화첩에 그려 넣은 김홍도의 작품을 필두로 화첩의 뒷장에는 잔칫날 모인 내노라하는 선비들이 뒤질세라 앞다퉈 쓴 축수祝壽 시와 문장이 갖가지 서체의 글씨로 줄줄이 이어졌을 것이다. 오른편 위쪽 글씨는 화첩 주인이 화가의 인적 사항을 적어둔 것이다.

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일월오봉도는 조선시대 궁궐 정전의 어좌 뒤편에 놓였던 다섯 개의 산봉우리와 해, 달, 소나무 등을 소재로 그린 병풍이다. 오봉병·일월오봉병·일월오악도·일월곤륜도라고도 한다. 도상의 연원은 『시경』의 「천보」 시에서 찾아볼 수 있으나 우리나라에서는 매우 독특한 형태로 발달하여 국왕의 존재를 상징하는 궁중회화로 자리잡았다. 각 궁궐의 정전 어좌 뒤에 놓인 대형 병풍이나 국왕이 참석한 각종 행사도 중에 국왕이 않는 자리에서 화중화의 형식으로 찾아볼 수 있다. 빈전이나 혼전, 어진을 봉안하던 선원전 등에 오봉병을 배치했고, 왕급으로 존숭되었던 관왕묘에서도 사용되었다.

(출처 한국민족문화대백과사전)

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봄에 피는 제비꽃과 여름에 피는 패랭이꽃을 한 화면에 그린 것은 상서로운 뜻을 살리기 위함이다. 한껏 강조한 아름다운 색채의 조화, 편안한 느낌을 주는 안정된 삼각 구도, 그리고 양쪽 윤곽선을 가는 붓으로 섬세하게 그린 쌍구법雙鉤法, 잡풀까지도 일일이 정성들여 묘사한 것은 작품이 생신 선물인 까닭이다.

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모란은 부귀를 상징하며, 고양이는 모(耄)로 70세를 상징하며, 나비는 질(耋)로 80세를 상징한다. 즉 모란과 나비, 고양이를 함께 그리면 부귀모질이란 뜻이 되어 70~80세가 되도록 장수하고 부귀를 누린다는 뜻이 되는 것이다.

출처:구글에서 검색하니 나왔다

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그린 사람은 미상이고(누가 그렸는지 모른다는 뜻) 임금이 잠깐이라도 머무는 곳에 펼쳐 왕의 권위를 드러냈던 그림이다.

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김홍도 필 마상청앵도’는 조선 후기에 활

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김홍도 필 마상청앵도’는 조선 후기에 활약하며 최고의 화가로 높은 평가를 받았던 김홍도(1745～1806 이후)가 조선의 풍속을 소재로 삼아 자연과 교감하는 인간의 세심한 모습을 서정성 깊게 표현한 작품이다. 시동(侍童)을 대동한 선비가 말을 타고 길을 가던 중 꾀꼬리 한 쌍이 노니는 소리에 말을 멈추고 시선을 돌려 버드나무 위의 꾀꼬리를 무심히 바라보는 모습을 그린 것으로, 인물 묘사에 사용된 섬세한 필선, 말과 마구에 사용된 부드러운 필법, 선비의 시선과 표정, 대담한 공간감 등이 잘 어우러져 김홍도가 추구한 한국적인 정서가 잘 표출되었다.

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제비꽃, 함초롬한 자태의 이 봄의 전령은 여의초如意草라고도 불린다. 제비꽃은 꽃자루 끝이 굽어 꼭 물음표(?) 머리같이 생겼다. 그 생김새가 가려운 등을 긁을 때 쓰던 도구, 즉 여의如意와 닮았는데, 여의란 내 맘대로 어디든 척척 긁을 수 있다는 뜻이다.

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신윤복은 다음과 같은 제화시를 곁들였다.

“화가의 가슴속에 만가지 봄기운 일어나니,
붓끝은 능히 만물의 초상화를 그려내준다.”

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(강세황에 대한)특징2

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(강세황에 대한)특징2

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모란과 나비를 그린 강세황은 1995년 1월달 이달의 문화인물로 자리 잡았다

출처:나무위키

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명선의 특징

특징 1

명선(茗禪)이란 ‘차를 마시며 선정에 들다.’ 혹은 ‘차를 만드는 선승(禪僧)’이라는 뜻이다. 추사는 ‘명선’이라 쓴 큰 글씨 좌우에 이 글씨를 쓰게 된 사연을 직접 썼다. “초의(草衣)가 스스로 만든 차를 보내왔는데, 몽정(蒙頂)과 노아(露芽)에 덜하지 않다. 이를 써서 보답하는데, [백석신군비(白石神君碑)]의 필의로 쓴다. 병거사(病居士)가 예서로 쓰다.” 라는 내용이다. 초의는 추사와는 30세에 만나 42년간 금란지교(金蘭之交)를 나누었던 동갑내기 승려 친구이다. 두 사람은 신분이 달랐지만 학문과 예술, 그리고 다도(茶道)로 깊은 우정을 나누었다. 초의는 추사의 글씨를 지극히 좋아했고, 추사는 초의의 차를 누구보다도 아끼고 사랑했다. 그래서 추사는 무시로 초의에게 차를 보내줄 것을 당부하고 재촉했다

특징 2

현존하는 추사의 글씨 중 규모가 가장 크며, 필치 또한 탁월하다. 그래서 50대의 글씨이지만, 추사 글씨를 대표할 만한 명작으로 손꼽힌다.

특징 3

무뚝뚝 해보이는 저 큰 글씨와 그 옆에 작게 하나하나씩 써져 있는 글씨가 매력적이다

특징 4

농담 섞인 협박으로 두 사람의 격의 없는 우정을 잘 보여주는 편지글이다. 추사는 50대 무렵 벼슬살이에 뜻을 접고 병거사(病居士)를 자처하며 과천에 있는 별장에서 은둔해 있었다. 험난하고 고단한 시절, 좋은 차를 마시는 것은 추사에게 더할 나위 없는 즐거움이자 위안이었다. 이때 초의가 차를 만들어 보낸다. 초의가 보낸 차는 천하제일의 명차로 불리는 중국 사천성의 몽정차와 강소성의 노아차에 비교해도 손색이 없었다. 추사는 그 보답으로 ‘명선’ 두 자의 글씨를 써서 초의에게 보냈던 것이다. 그런데 추사는 이 글씨를 쓰면서 한나라 때의 비석인 [백석신군비]의 글씨를 참고했다.

백석신군비는 중국 하북성 백석산에 산신(山神)의 공덕을 찬양하기 위해 세워진 비석이다. 추사의 스승인 옹방강은 백석신군비에 새겨진 글씨를 극찬했고 추사도 무척 좋아했다. 추사는 네모 반듯하고 굳센 필치의 [백석신군비] 글씨가 지닌 특징을 정확하게 파악한 후, 장중함과 졸박함을 더하여 한 차원 높은 경지로 승화시켰다.

특징 5

더 이상 쓸게 없다. 그래도 말해보자면..예쁘닿ㅎㅎㅎㅎ

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(강세황에 대한)특징3

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(강세황에 대한)특징3

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아버지 문안공 강현의 3남 6녀 중 막내로 태어났다. 1776년에 기로정시에서 갑과 1등(장원)에 급제하고 기로사에 뽑힌 뒤에는 예조판서까지 올랐다. 정조 때에는 천추부사로 북경에 갔을 때 많은 청나라 사람들이 강세황의 그림을 구하려 할 정도로 중국에까지 소문이 난다.

출처:나무위키

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(강세황에 대한)특징4

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(강세황에 대한)특징4

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강세황은 정선의 화풍을 이었고 다른 화가들을 후원하기도 했으며 주로 그림을 그리거나 다른 사람의 그림을 평가하는 역할을 했다. 문인 출신이지만 글씨와 서화에 능해 한국화 역사에 큰 영향을 끼쳤는데 진경산수화와 풍속화 모두 강세황이 유행시켰고 조선에 서양식 화법을 들여오기도 하였다. 무엇보다 김홍도와 신위의 스승이기도 하였으니 조선의 그림을 바꿨다고 해도 과언이 아니다.

출처:나무위키