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El diseño de las tejedoras catamarqueñas llega al Paris Fashion Week de la mano de dos marcas argentinas sostenibles

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El diseño de las tejedoras catamarqueñas llega al Paris Fashion Week de la mano de dos marcas argentinas sostenibles

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Se trata de una iniciativa única que une la práctica milenaria del tejido de lana de vicuña con las tecnologías más disruptivas del mercado. Los detalles de la alianza que funciona como puente socio-cultural y comercial entre Argentina y el mundo

La propuesta, creada por Florencia Sosa y su socia Florencia Bovo, busca empoderar y enaltecer a las tejedoras catamarqueñas destacando su labor. Cada poncho no solo es un producto artesanal de lujo y 100% sustentable, sino que también cuenta con un NFT que traza la historia de la persona que lo tejió a través de blockchain.
https://www.infobae.com/tendencias/2023/03/09/el-diseno-de-las-tejedoras-catamarquenas-llega-al-paris-fashion-week-de-la-mano-de-dos-marcas-argentinas-sostenibles/

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El diseño de las tejedoras catamarqueñas llega al Paris Fashion Week de la mano de dos marcas argentinas sostenibles

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Se trata de una iniciativa única que une la práctica milenaria del tejido de lana de vicuña con las tecnologías más disruptivas del mercado. Los detalles de la alianza que funciona como puente socio-cultural y comercial entre Argentina y el mundo

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Analemma, el primer rascacielos flotante del mundo

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Analemma, el primer rascacielos flotante del mundo

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Mientras muchos estudios de arquitectura juegan una carrera por ver cuál hace el rascacielos más alto del mundo, el neoyorquino Clouds Architecture Office (CAO) tiene la ambición futurista de concretar el primer rascacielos flotante del planeta.

https://tn.com.ar/estilo/tendencias/2022/07/02/realidad-o-ficcion-asi-seria-analemma-el-primer-rascacielos-flotante-del-mundo/

Analemma Tower estaría suspendida de un asteroide a través de cables de alta resistencia. “Analemma invierte el diagrama tradicional que basa sus cimientos en la tierra y, en su lugar, se basa en un soporte espacial del cual está suspendida la torre”, explica CAO en su página web.

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¿Realidad o ficción? Así sería Analemma, el primer rascacielos flotante del mundo

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El proyecto de Clouds Architecture Office propone que la torre esté suspendida de un asteroide.

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Cómo será el primer barrio del mundo que tiene todas casas impresas 3D

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Cómo será el primer barrio del mundo que tiene todas casas impresas 3D

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https://www.lanacion.com.ar/propiedades/construccion-y-diseno/en-fotos-como-sera-el-primer-barrio-del-mundo-que-tiene-todas-casas-impresas-3d-nid23092022/

Ya sea para proyectos de maquetas, diseño de muebles o prototipos de inmuebles, la tecnología 3D toma cada vez más protagonismo en el real estate. La construcción de viviendas a partir de esta herramienta es una clara alternativa para ahorrar dinero y tiempo. Además, la personalización en el diseño y su eficiencia en el tiempo de edificación son otras de las grandes ventajas que impulsan y diferencian esta metodología en el sector.

Sin ir más lejos, un conjunto de casas en Estados Unidos se hicieron a través de esta técnica en el increíble lapso de una sola semana. Ahora, también en Texas, levantarán el mayor barrio de casas impresas en 3D (100 unidades) junto al famoso estudio de arquitectura BIG.

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En fotos. Cómo será el primer barrio del mundo que tiene todas casas impresas 3D

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El uso de esta tecnología cada vez se utiliza más dentro del real estate.

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Francisco Gómez Paz: diseño salteño para el mundo

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Francisco Gómez Paz: diseño salteño para el mundo

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https://www.serargentino.com/gente/argentinos-por-el-mundo/francisco-gomez-paz-diseno-salteno-para-el-mundo

El diseñador salteño Francisco Gómez Paz no para de triunfar en el mundo del arte y el diseño. Este profesional de la creatividad nació en Salta y vivió en muchísimos lugares. Su verdadera historia comienza luego de obtener el título de Diseño Industrial en la Universidad Nacional de Córdoba, cuando se traslada a Milán en 1998. Gomez Paz, máster de diseño de la Domus Academy de Milán, es reconocido, sobre todo, por el desarrollo de luminarias exóticas e innovadoras.

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El diseñador salteño Francisco Gómez Paz no para de triunfar en el mundo del arte y el diseño. Este profesional de la creatividad nació en Salta y vivió en muchísimos lugares. Su verdadera historia comienza luego de obtener el título de Diseño Industrial en la Universidad Nacional de Córdoba, cuando se traslada a Milán en 1998. Gomez Paz, máster de diseño de la Domus Academy de Milán, es reconocido, sobre todo, por el desarrollo de luminarias exóticas e innovadoras.

Trabajando con los mejores

Desde que abrió su oficina de diseño en Milán en 2004, ha desarrollado productos para empresas de diseño líderes como Artemide, Driade, Danese, Landscape Forms, Lensvelt, Luceplan, Olivetti y Sector, entre otras. El enfoque de Francisco hacia el diseño está impulsado por su propia sed de conocimiento. La curiosidad, el conocimiento sobre tecnología y la conexión con los materiales obtienen de su proceso creativo productos prácticos y altamente experimentales.

Éxito en diseño

Su trabajo ha recibido varios reconocimientos internacionales. Entre los premios que cosechó a lo largo de su carrera en Milán se destaca el German Design Award (2018, por la luminaria Candela) y el Red Dot Award (2016, luminaria Mesh). También fue galardonado junto con Alberto Meda con el Primer Premio del Index Award por el "Solar Bottle". E incluso fue seleccionado para la Colección de Estudios del MOMA. Su último reconocimiento fue el de Premios a la innovación en diseño del presidente italiano Giorgio Napolitano por la Lámpara Hope, aunque también obtuvo en 2011 el prestigioso Compasso d'Oro.

En la actualidad trabaja y vive en Milán, siempre dejando lugar a la creatividad y la imaginación. Además, se encuentra activo en los campos de la investigación y la educación. Es profesor invitado en la Domus Academy desde 2000 e imparte conferencias en Italia y en el extranjero. Sus proyectos fueron expuestos en varios eventos internacionales y publicados por las principales publicaciones de diseño.

Su última obra maestra

Su última obra maestra fue una silla desarrollada íntegramente en Salta, su ciudad natal. Es la primera vez que una pieza producida y fabricada en el país resulta finalista de este galardón. Con ese diseño obtuvo el premio Compasso d'Oro, que es el equivalente al Óscar para el diseño industrial, ya que distingue desde 1954 a la excelencia en el diseño. De formato industrial y espíritu artesanal la silla Eutopia fue elegida por el Observatorio Permanente del Diseño de ADI (Asociación por el Diseño Industrial), integrado por una comisión de expertos, diseñadores, críticos, historiadores y periodistas.

Tecnicismos Eutópicos

Eutopia no lleva clavos ni tornillos. A partir de cuatro planos de multilaminado que se intersectan en un robusto encastre, las uniones solo llevan cola. Se fabrica en serie, con tecnologías flexibles como el corte láser, el control numérico y la impresión 3D. Es de madera de Kiri, resistente, sustentable y super liviana: pesa apenas 1, 8 kilos y soporta más de 100.

Francisco Gómez Paz obtiene sus mejores desarrollos a partir de la experimentación y el trabajo constante. A lo largo de su trayectoria se convirtió en uno de los diseñadores industriales más importantes del mundo. Si bien se deja encantar por la diversidad cultural que tiene vivir en el viejo mundo, y no para de aprender de los contactos con una sociedad tan diferente, siempre vuelve a su Salta natal. Lo hace en busca de inspiración, o simplemente para desconectar de la rutina, pero siempre vuelve.

Su pequeña reflexión sobre la vida y el éxito, sobre todo basado en el último diseño ganador es que " el mundo está hecho para conquistarlo, para ser parte con lo que cada uno tiene. Este proyecto demuestra que hoy más que nunca el diseño es pura innovación".

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Francisco Gómez Paz: diseño salteño para el mundo

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El diseñador salteño Francisco Gómez Paz no para de triunfar en el mundo del arte y el diseño. Este profesional de la creatividad nació en Salta y vivió en muchísimos lugares. Su verdadera historia comienza luego de obtener el título de Diseño Industrial en la Universidad Nacional de Córdoba, cuando se traslada a Milán en 1998.

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C-IDEA AWARDS 2023 - Abierta la inscripcion

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C-IDEA AWARDS 2023 - Abierta la inscripcion

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https://cidea-union.com/2023-call-for-entries/
Requisitos de entrada

1. Profesional y Empresa

Todos los Diseñadores, Grupos de diseño, Instituciones de diseño, Profesores de escuelas de diseño.

2. Estudiante (menor de 26 años)

Los estudiantes universitarios, los estudiantes de pregrado y los estudiantes de posgrado pueden inscribirse en el Premio de diseño C-IDEA.

Cualquier trabajo conceptual inédito y publicado incluye productos producidos en masa o comercializados que pueden participar en el Premio de Diseño C-IDEA. Las obras deben ser las obras originales creadas por los competidores recientemente y es completamente original sin plagio.

El tema

1. Tema gratuito

Se abre para todos los trabajos de diseño con diferentes temas.

2. Tema: Diseño sobre el agua
Debe enviar trabajos relacionados con el "elemento agua", y los tipos de trabajos son ilimitados (tipos de trabajos que incluyen: diseño de productos, diseño gráfico, diseño de paisajes ambientales, diseño arquitectónico, diseño de moda, animación y diseño de interacción inteligente, etc.).

Sus obras se exhibirán en el Museo Bunde de Alemania si los miembros del jurado seleccionan su entrada y ganan premios.

Procedimiento de registro

Fecha： 20 febrero – 20 junio 2023

Early Bird:  20 de febrero – 20 de abril de 2023

Regular: 21 abril – 20 junio 2023

Visite el sitio web oficial del Premio de Diseño C-IDEA para registrarse y pagar en línea. ¡Envíe sus trabajos AQUÍ !

* La información de registro y las obras no se pueden modificar después de que se hayan enviado sus obras.

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Depending on the discipline, you can send your selected physical works for C-IDEA Final Evaluation.
Before submitting your selected physical works, you hereby acknowledge that you have read, understand, and agree to the terms as following：

1. Fees for shipping
Entries can be shipped by any courier or forwarding company to the address. All costs must be pre-paid by the sender and the shipment must arrive free of charge for C-IDEA. We will refuse to accept entries for which we have to pay anything. Shipping charges which are the responsibility of the shipper are called " Freight Prepaid ". Ask your shipping company to send your entries with this method.

2. Return Entry
Entries will not be returned unless you specifically request the return in the label. You have to pay all shipping fees relating to the return of the entries. C-IDEA will charge you a handling and storage fee of entry which should be returned.

3. Transportation and Exhibition Insurance
Even though C-IDEA and our staff take the utmost care when handling the entries, your entry may be damaged in shipping or set up. We recommend that you get transportation and exhibition insurance for each of the entries you submit.

4. Labeling of entries and packaging
All entries and their transport packaging must be clearly labeled with the entry-ID. If your shipment contains entry and accessories, all information must be listed on the outside of the packaging. We have prepared labels for you. You can download the labels on the C-IDEA website, and we will send it by email as well.

Note:
Please do not send food, liquids, or batteries, and we strongly recommend you read the customs laws and regulations before you transport your entry.

After the Exhibition Please Remind:
Entries will not be returned unless you specifically request the return in the label. After the exhibition, you will receive an email with detailed information for return shipping.

If you cannot pick up your entry or cannot hire a logistics company to do this, you can also contact C-IDEA directly to request a quote for returning your entry.

1. The organizing committee will arrange to send back your work after confirming the payment;
2. If the returned information is not submitted within the specified date, the organizing committee will be deemed that you will automatically give up the ownership of the physical works. The organizing committee will discard your entry and will not take any responsibility for safety.

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Depending on the discipline, you can send your selected physical works for C-IDEA Final Evaluation.Before submitting your selected physical works, you hereby acknowledge that you have read, understand, and agree to the terms as following： 1. Fees for shipping Entries can be shipped by any courier or forwarding company to the address.

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Apacheta de Cristián Mohaded en la Semana del Diseño de Milán

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Apacheta de Cristián Mohaded en la Semana del Diseño de Milán

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Loro Piana Interiors, la marca italiana de telas e interiores de lujo, presentó su último proyecto "Apacheta" en la Semana del Diseño de Milán.
https://www-salonprivemag-com.translate.goog/cristian-mohadeds-apacheta-milan-design-week/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=wapp&_x_tr_hist=true

El proyecto es una colaboración con el diseñador y artista argentino Cristián Mohaded , quien creó una instalación dentro del Cortile della Seta en la sede de Loro Piana en Milán.

Inspirada en la tradición andina de las Apachetas , la instalación lleva a los visitantes a un viaje onírico a través de un paisaje de rocas irregulares, ríos majestuosos, lagunas y arbustos transformados en cristales de sal.

El paisaje de Catamarca y las Apachetas contrastantes se convirtieron en la inspiración para el paisaje de ensueño que Mohaded y Loro Piana Interiors han creado para la Semana del Diseño de Milán .

Doce torres que alcanzan hasta los ocho metros se elevan desde el suelo, aparentemente inestables pero cubiertas con telas de Loro Piana Interiors de antiguas colecciones. Las piedras se transforman en muebles, incluidos sofás, taburetes, un banco y mesas de cortesía, que están diseñados para parecerse a las piedras pero suavizadas mediante el uso de materiales táctiles.

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The project is a collaboration with Argentinian designer and artist Cristián Mohaded, who created an installation inside the Cortile della Seta at Loro Piana's Milanese headquarters.

Inspired by the Andean tradition of Apachetas, the installation takes visitors on a dreamlike journey through a landscape of irregular rocks, majestic rivers, Lagunas, and bushes that have been transformed into crystals of salt.

What is Apachetas?

Apachetas are piles of stones that mark paths and passes in the Andes. They were built through the centuries by travellers, who walked those impervious distances and carried a stone from the plains to the heights, where they were left, when crossing a pass, as a tribute and a thanksgiving to the spirit of the Pachamama, Mother Earth.

Traveller after , stone after stone, the Apachetas grew to become massive towers: from the earth, they rise to the sky like a prayer made of irregular rocks. They are beautiful and sacred, unstable in their centuries-old stability.

The Collaboration

The collaboration between Loro Piana Interiors and Cristián Mohaded is based on shared values such as a passion for materials and craftsmanship, and the certainty that beauty and harmony can arise from contrasts.

Furthermore, Mohaded was born in the province of Catamarca, in the northwest of Argentina, where Loro Piana sources the most precious and rarest of natural animal fibres: vicuña.

Apachetas and the Landscape of Catamarca

The landscape of Catamarca and the contrasting Apachetas became the inspiration for the dreamy landscape that Mohaded and Loro Piana Interiors have created for the Milan Design Week.

Twelve towers reaching up to eight meters rise from the ground, seemingly unstable but covered with Loro Piana Interiors fabrics from old collections. The stones are transformed into pieces of furniture, including sofas, stools, a bench, and courtesy tables, which are designed to resemble stones but softened by using tactile materials.

Hand-carved wooden elements in the more rounded parts create contrast, like rocks between the stones that give stability and offer surfaces to rest objects on. Ceramics is used to create small lagoons between the furniture, whose colours are inspired by the Argentine lagoons.

Sustainability

The Apacheta installation invites a conversation about sustainability and the possibility of reusing discarded materials while ennobling them. Mohaded and Loro Piana Interiors have infused the design with all the values they share, including respect for nature and its gifts.

The installation is not only a tribute to the Andean tradition but also a message to our Pachamama, history, culture, honesty, and respect.

Visitors become travellers

Visitors entering the installation become travellers, wandering respectfully in a landscape where all the original contrasts are recreated by mixing and juxtaposing textures and materials.

The installation is open to the public during the Milan Design Week, giving Loro Piana's guests a unique opportunity to enjoy the splendid view of the Cortile della Seta. The Apacheta pieces are available upon order only.

Conclusion

The Apacheta Installation by Cristián Mohaded for Loro Piana Interiors is a tribute to nature, sustainability, and the Andean tradition of Apachetas. The dreamlike landscape takes visitors on a journey through irregular rocks, majestic rivers, Lagunas, and bushes that have been transformed into crystals of salt.

The project's success is due to the shared values between Mohaded and Loro Piana Interiors, including their passion for materials, craftsmanship, and respect for nature.

The furniture designed by Mohaded, which resembles stones, is softened by using tactile materials and features hand-carved wooden elements to create contrast. Ceramics is also used to create small lagoons between the furniture, whose colours are inspired by the Argentine lagoons.

The installation is a conversation starter about sustainability, inviting visitors to rethink the possibility of reusing discarded materials while ennobling them.

Mohaded and Loro Piana Interiors have infused the design with all the values they share, including respect for nature and its gifts. The installation is not only a tribute to the Andean tradition but also a message to our Pachamama, history, culture, honesty, and respect.

In conclusion, the Apacheta Installation by Cristián Mohaded for Loro Piana Interiors is a remarkable tribute to nature and sustainability that takes visitors on a journey through a dreamlike landscape inspired by the Andean tradition. It showcases the shared values of Mohaded and Loro Piana Interior s, including their passion for materials, craftsmanship, and respect for nature.

The furniture designed by Mohaded, which resembles stones, is softened by using tactile materials and features hand-carved wooden elements to create contrast. The installation is a conversation starter about sustainability, inviting visitors to rethink the possibility of reusing discarded materials while ennobling them.

Tags: Andean Tradition, Andes, animal fibres, Apacheta, Argentina, Argentine Lagoon, Argentinian Designer, Catamarca, Cortile della Seta, Cristian Mohaded, hand crafted wood, Italian Luxury, Lagunas, Loro Piana Interiors, Milan Design Week, Mother Earth, Pachamama, vicuna

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Cristián Mohaded's Apacheta at Milan Design Week

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Loro Piana Interiors, the Italian luxury fabric and interiors brand, unveiled its latest project "Apacheta" at Milan Design Week. The project is a collaboration with Argentinian designer and artist Cristián Mohaded, who created an installation inside the Cortile della Seta at Loro Piana's Milanese headquarters. Inspired by the Andean tradition of Apachetas, the installation takes...

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VIVARIUM - EL PODER EDUCATIVO DE LOS MATERIALES DE BASE BIOLÓGICA

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VIVARIUM - EL PODER EDUCATIVO DE LOS MATERIALES DE BASE BIOLÓGICA

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https://mogu.bio/mogu-fuorisalone-2023-vivarium-the-educational-power-of-bio-based-materials/

La naturaleza como extraordinaria maestra de sabiduría y asombro: elementos fundamentales en el crecimiento y para el futuro de las nuevas generaciones y materiales.

Este es el tema principal de VIVARIUM, el evento promovido por Materially y Total Tool Milano para Fuorisalone.it 2023, un viaje de exploración de los materiales de base biológica narrados e imaginados como ingredientes clave para el descubrimiento y crecimiento de soluciones más sostenibles.

Dentro de la hermosa ubicación de Accademia di Belle Arti di Brera Vivarium presentará la gran cantidad de oportunidades que el uso de materiales de base biológica ofrece ahora en términos de aplicación e industria.

El montaje, diseñado por Giulio Ceppi, recuerda antiguos gabinetes de boticario donde una selección de materiales de base biológica se divide en cuatro macro familias: Algas y Plantas; insectos y crustáceos; Hongos y Bacterias; Dejando materiales.

Del 18 al 23 de abril

en Accademia di Belle Arti di Brera - Via Brera, 28 Milán

beso,

Lore

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Robot con tecnología UV para desinfectar ambientes, innovador diseño argentino

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Robot con tecnología UV para desinfectar ambientes, innovador diseño argentino

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https://www.cba24n.com.ar/tecnologia/un-robot-para-desinfectar-ambientes--innovador-desarrollo-argentino_a5ed7b97df5bd154ab0efa5e8

Se trata de un prototipo de la empresa UV Robotics, denominado Uv-Rbot, cuya proceso de creación inició días después del aislamiento social, preventivo y obligatorio dispuesto por el gobierno nacional para intentar controlar la circulación del coronavirus.

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Emprendedores argentinos desarrollan una plataforma robotizada para desinfección de superficies mediante aplicación de luz ultravioleta.

Se trata de un prototipo de la empresa UV Robotics, denominado Uv-Rbot, cuya proceso de creación inició días después del aislamiento social, preventivo y obligatorio dispuesto por el gobierno nacional para intentar controlar la circulación del coronavirus.

El modelo se inspiró en dispositivos que se han implementado en países como China o Bélgica para desinfectar grandes superficies en menor tiempo y con mejores resultados en materia de eliminación virus y bacterias.

El robot es operado de modo remoto a través de una aplicación. De tal manera, destacan los desarrolladores, permite proteger a las personas que la operan de una peligrosa exposición a una gran carga viral.

El robot cuenta con un escáner que le permite crear mapas tridimensionales del sector a sanitizar. Mediante algoritmos de inteligencia artificial puede calcular el tiempo y la posición donde se debe ubicar para lograr la mejor efectividad. Es decir, administra las dosis de luz ultravioleta para desactivar los virus.

"Con un tipo de desinfección manual no se llega a desinfectar ni siquiera el 70% de la superficie, sea por error humano, por tiempo, por altura. En este caso el robot ingresa a la habitación, controlado vía remota. Luego hace un escaneo láser, arma un mapeo y, en base al algoritmo que hemos introducido al sistema operativo, realiza un listado de las posiciones y tiempos que va a tener que estar para aplicar la dosis completa para el tratamiento que se quiera hacer", precisa Sabrina Lecam, directora de investigaciones de la firma.

La iniciativa ha despertado la atención de entidades privadas y públicas, contando hasta el momento con solicitudes desde el exterior.

Los responsables del poyecto afirman que el proyecto cuenta con distintas opciones, con un valor base de 3 mil dólares.

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Un robot para desinfectar ambientes, innovador desarrollo argentino

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Emprendedores argentinos desarrollan una plataforma robotizada para desinfección de superficies mediante aplicación de luz ultravioleta. Se trata de un prototipo de la empresa UV Robotics , denominado Uv-Rbot, cuya proceso de creación inició días después del aislamiento social, preventivo y obligatorio dispuesto por el gobierno nacional para intentar controlar la circulación del coronavirus.

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Brina2: Una E-Bike de diseño de vanguardia hecha en Argentina.

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Brina2: Una E-Bike de diseño de vanguardia hecha en Argentina.

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https://www.emov-electric.com/
La Brina2 tiene un innovador y exclusivo diseño,
con una estética minimalista y deportiva. Además
cuenta con un motor de alto torque y componentes de
alta gama, que en conjunto con una relación costo/beneficio
excepcional, nos permite afirmar que la Brina2 es la
primera de una nueva generación de ebikes.

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Una empresa confiable le pague por una bicicleta y me la enviaron,
cuando llego el producto y lo probé supero mis expectativas. Hubo
unos ajustes que tuve que hacer por una desconexión de cables. Cuando
me comunique con posventa siempre atendieron y me guiaron para
solucionarlo. Hoy disfruto de lo que es mi bicicleta de paseo,
entretenimiento, ejercicio y envidia de las que la observan por la calle.

Gustavo Copa

Si buscan un sistema de movilidad completo, que te permita tanto ejercitarte
como desplazarte, a bajo costo, buen diseño y excelente prestaciones, no
duden en invertir en un producto de esta firma. 100% recomendable.

Nicolas Lozano

Participé de la campaña de patrocinio de la Brina2, un producto que te enamora
sólo con verlo. De hecho, creo que debe ser la primer bicicleta que conozco que
la gente le dice halagos en la calle como "alta bici", "tremenda", "nave espacial".
De verdad, no exagero. En estos dos meses que la estoy usando realmente es
una bicicleta increíble. Les sugiero ir y hacer un test drive, porque lo que pueda
poner acá me quedo corto en la opinión. En mi caso, tuve la suerte de recibir la
bici entregada por Gabriel Muñoz en persona, CEO de la compañía y Damián.

Dennis Pontacq

Excelente producto. Diseño muy atractivo.Materiales de muy buena calidad.
Andar ágil y veloz. El servicio post-venta ante consultas sobre su uso es
altamente eficaz y cordial. La recomiendo.

Daniel Erdocia

La bicicleta, es genial. Pero la atención al cliente es superlativa. Se preocupan y
ocupan de todo. Más que recomendable!!

Tomás Wyler

Desde que tengo mi bici y el respaldo del equipo de Emov soy mas feliz. Muy
conforme con la atención y la Brina 2 es realmente un producto de alta calidad.

Agustin Zanalda

Excelente producto compre en Emov una Brina2 de 1000w. Una ebike diseño
moderno cuadro de carbono liviano y resistente un todo terreno estupendo. Mi
agradecimiento a Emov que es una firma confiable de gran seriedad. En un
mes le hice 820 kms sin ningún problema. En mi caso pedaleando bien tengo
autonomía de 84kms. El que escribe tiene 73 años ,médico jubilado con tiempo
de sobra para disfrutar este gran producto cuyo balance calidad precio es
estupenda.

Carlos Oro

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Una empresa confiable le pague por una bicicleta y me la enviaron, cuando llego el producto y lo probé supero mis expectativas. Hubo unos ajustes que tuve que hacer por una desconexión de cables. Cuando me comunique con posventa siempre atendieron y me guiaron para solucionarlo.

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Las valvulas de los motores Ferrari se fabrican en Argentina

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Las valvulas de los motores Ferrari se fabrican en Argentina

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El día que el Torino de diseño argentino puso de rodillas a los autos más importantes del mundo

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El día que el Torino de diseño argentino puso de rodillas a los autos más importantes del mundo

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https://www.cronista.com/autos/el-gran-auto-argentino-que-uso-fangio-y-es-furor-entre-los-coleccionistas-la-historia-del-torino/

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Es considerado el "gran auto argentino" y aunque pronto se cumplirán 40 años desde el cese de su producción aún sigue vivo entre los amantes de los fierros que pueden pagar fortunas por un modelo con componentes originales. Con modelo estadounidense y estética europea, el Torino nació hace exactamente 55 años y no solo se destacó en el mercado local, sino que también brilló en el ámbito deportivo con la épica carrera en Nürburgring que puso al automovilismo argentino cabeza a cabeza con los gigantes del mundo.

La autora intelectual del automóvil es Industrias Kaiser Argentina (IKA), filial local del fabricante estadounidense que se instaló en el país en 1955. Como varias automotrices, Kaiser Motors llegó a la Argentina en búsqueda de un mercado más estable para producir por fuera de Europa, por entonces en plena recuperación tras la Segunda Guerra Mundial. IKA armó su fábrica en Santa Isabel, Córdoba, y un año después de su arribo lanzó la primera unidad nacional de la marca Jeep.

Fangio contactó a IKA con Pininfarina para que se encargue del restyling del Torino

La compañía estableció contratos de licencia con otras firmas del rubro, como Renault y American Motors Corporation (AMC), sin embargo sus modelos eran de mayor tamaño que los de su competencia. Entonces empezó a idear salir con algún vehículo mediano. Pensó en el 404 de Peugeot, pero sus socios le bajaron el pulgar por una cláusula que impedía que IKA lanzara un automóvil mucho más caro o más barato que los que fabricaba para ellos.

Luego de la negativa, la automotriz optó por tomar como base el modelo de la Rambler American 440 de AMC a la cual querían darle un restyling europeo y diseño deportivo. Para encarar este proyecto los ejecutivos de IKA se contactaron con Juan Manuel Fangio, ya retirado como piloto desde 1958, y este propuso a la firma de diseño italiana Pininfarina para encargarse de las modificaciones. Se enviaron un sedán y una coupé a Italia en 1964 y al año siguiente ya contaban con el rediseño.

Hasta ese momento el proyecto no tenía nombre. Torino surgió como homenaje a la ciudad de Turín y su escudo, que cuenta con un toro de oro. En octubre de 1966 empezó a producirse el Torino 300 (sedán) y las coupés 380W y 380, mientras que la presentación oficial se llevó a cabo en noviembre de ese año en el Autódromo de Buenos Aires.

La hazaña en Alemania

En los 70 se convirtió en el auto más vendido dentro del segmento de alto poder adquisitivo, pero su gran despegue se produjo en 1969. Torino fue la marca elegida para representar a 'La Misión' argentina en la mítica carrera de Las 84 horas de Nürburgring, en Alemania. El equipo nacional compitió con tres vehículos, fue comandado por el propio Fangio y contó con Oreste Berta como piloto estrella. Si bien no ganó, el cuarto puesto que obtuvo fue todo un hito para el automovilismo argentino.

El Torino 308W fue el modelo elegido para participar de la carrera en Alemania

Justamente el Torino 380W fue el modelo utilizado para correr y actualmente, por esa epopeya, es uno de los ejemplares más buscados entre los coleccionistas. Tras la carrera, IKA le regaló un 380S a Fangio y este fue subastado en 2013 en Londres por u$s 45.000.

Desde 1967 Renault tenía la mayoría accionaria de IKA y ocho años después se quedó con la totalidad de la sociedad, lo cual dio inicio a Renault Argentina. Entre 1970 y 1981 se produjeron cuatro reversiones del Torino hasta que cesó su producción en diciembre. En 15 años se produjeron 99.792 unidades del auto argentino.

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El gran auto argentino que usó Fangio y es furor entre los coleccionistas: la historia del Torino

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Es considerado el "gran auto argentino" y aunque pronto se cumplirán 40 años desde el cese de su producción aún sigue vivo entre los amantes de los fierros que pueden pagar fortunas por un modelo con componentes originales.

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Te invitamos a conocer las propuestas del estudio de diseño gráfico de: PENTAGRAM

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Te invitamos a conocer las propuestas del estudio de diseño gráfico de: PENTAGRAM

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www.pentagram.com

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Te invitamos a conocer las propuestas del estudio de arquitectura BIG

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Te invitamos a conocer las propuestas del estudio de arquitectura BIG

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https://big.dk/

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BIG has grown organically over the last two decades from a founder, to a family, to a force of 700. Our latest transformation is the BIG LEAP: Bjarke Ingels Group of Landscape, Engineering, Architecture, Planning and Products. A plethora of in-house perspectives allows us to see what none of us would be able to see on our own.

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Te invitamos a conocer las propuestas del estudio de diseño de juguetes: Cas Holman

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Te invitamos a conocer las propuestas del estudio de diseño de juguetes: Cas Holman

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https://casholman.com/

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Designer and educator Cas Holman challenges us to create without fear of failure, explore new ways of thinking and problem solving, and work together toward revolutionary innovation.It all starts with play.

Founder of the independent toy company Heroes Will Rise and former Professor of Industrial Design at RISD, Cas travels the globe speaking about early education, the design process, and the value of play in all phases and aspects of life.

Cas has shared her perspective in workshops, seminars, and consultations with the teams at Google, Nike, LEGO Foundation, and Disney Imagineering, and she has worked with architects, CEOs, and university faculty on projects related and seemingly unrelated to design. She helps individuals and organizations shape their projects, enrich team dynamics, and energize or reimagine their processes.
Learn more about how Cas can help your team or organization tap into the power of play.

From the award-winning Rigamajig building kits and Geemo toys to exhibit and play space designs, Cas's work can be found in museums, classrooms, and public spaces around the world and in the permanent collections at the New York MoMA and the V&A Museum London.

Abstract: The Art of Design

As founder of toy company Heroes Will Rise, Cas Holman crafts tools and objects designed to inspire kids (and adults) to play creatively.

By creating open-ended tools that help kids build on their curiosity, Cas shapes the next generations' taste for exploration, proactiveness, collaboration, and responsibility.

Cas Holman's Search for the Ideal Playground

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Cas is the founder and principal designer at Heroes Will Rise, an independent toy company focusing on products designed in the spirit of invention and creativity.

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Te invitamos a conocer las propuestas del estudio de arquitectura: OXMAN

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Te invitamos a conocer las propuestas del estudio de arquitectura: OXMAN

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https://oxman.com/

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Envision a future of complete synergy between Nature and humanity. OXMAN is accelerating systems-level change by fusing design, technology, and biology in a radical shift from human-centric design to Nature-centric design.

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Malena Gonzalez Yabo - Especialista UX/UI en Novolabs - Industrial

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Malena Gonzalez Yabo - Especialista UX/UI en Novolabs - Industrial

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https://www.behance.net/malenagonzalezyabo

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Luciano Szlomowicz - Estudio Alpina - Industrial

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Luciano Szlomowicz - Estudio Alpina - Industrial

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Estoy inmerso en el mundo del diseño hace más de 10 años. Me interesa diseñar productos y experiencias con el fin de generar cambios significativos en la sociedad y en la vida de las personas. Considero al diseño una potente herramienta de transformación.

Para mayor información no dudes en contactarme: luszlomowicz@gmail.com
Me encantaría poder ayudarte!

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Chiara Tussie - Elsantis BioStrips™ - Industrial 

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Chiara Tussie - Elsantis BioStrips™ - Industrial 

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https://biostripshealth.com/
https://www.linkedin.com/in/chiaratussie/?originalSubdomain=ar
WPP: 393761223283

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Estudiantes argentinos finalizaron entre los 10 mejores del mundo en un certamen de diseño de satélites

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Estudiantes argentinos finalizaron entre los 10 mejores del mundo en un certamen de diseño de satélites

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Los representantes del Instituto Tecnológico de Buenos Aires fueron los mejores de Latinoamérica en el concurso que se llevó a cabo en la Universidad Virginia Tech de Estados Unidos y que fue auspiciado por la NASA.

https://www.pagina12.com.ar/431188-estudiantes-argentinos-finalizaron-entre-los-10-mejores-del-

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Un equipo de 10 estudiantes argentinos de carreras de Ingeniería del Instituto Tecnológico Buenos Aires (ITBA) se ubicó entre los diez mejores del mundoen un certamen internacional auspiciado por la Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio de los Estados Unidos (NASA) en el que tuvieron que diseñar, construir y lanzar un satélite.

El equipo del ITBA obtuvo el noveno puesto entre cuarenta representantes de instituciones educativas de todo el mundo en el certamen "CanSat Competition",que se llevó a cabo entre el 9 y el 12 de junio en la Universidad Virginia Tech de Estados Unidos.

Además, el jurado, compuesto por expertos de la industria, ubicó a los estudiantes argentinos como los mejores de Latinoamérica.

"Estamos muy contentos, ya que es el resultado de un proceso que comenzó hace dos años cuando participamos por primera vez del concurso, donde, si bien llegamos a la final, por las condiciones epidemiológicas no pudimos viajar. En esta oportunidad, esperamos aprovechar esta experiencia y representar al ITBA y la Argentina", habían resaltado los participantes en abril pasado tras superar la etapa clasificatoria de la competencia.

Cómo es el satélite diseñado

El satélite confeccionado por los alumnos del ITBA consistió en una estructura rígida de varillas de fibra de carbono que soportaron los alojamientos para los sensores y actuadores tanto del módulo principal como del desplegable, que se encuentran impresos en 3D.

Esos componentes electrónicos, como sensores de presión, temperatura, magnetómetros, entre otros, integraron el sistema de control encargado de regular el descenso, el despliegue de los paracaídas y estabilizar el giro del módulo desplegado, mientras enviaban la información recopilada por radio a una central de operaciones instalada en tierra.

En esta sentido, los criterios de evaluación se basaron principalmente en comprobar que el satélite pudiera completar un vuelo de forma satisfactoria a 700 metros de altura, desplegando dos paracaídas independientes, y transmitiendo datos en vivo a una estación de control en tierra.

A este requerimiento se le debió agregar el despliegue de un satélite secundario que grabó el descenso a velocidad controlada.

El equipo del ITBA estuvo compuesto por los alumnos María Candelaria Ruiz Casas (Ing. Electrónica), Franco Nicolás Estevez (Ing. Informática), Jorge Pedro Torres (Ing. Mecánica), Juan Bautista Valero (Ing. Mecánica), Malena Vásquez Currie (Ing. Informática), Manuel Luque Meijide (Ing. Informática).

También por Matías Calamaro (Ing. Mecánica), Tamara Raquel Canillas (Ing. Química), Tomás Donadu (Bioingeniería) y Tomislav Marko Separovic (Ing. Mecánica).

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Estudiantes argentinos finalizaron entre los 10 mejores del mundo en un certamen de diseño de satélites

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Un equipo de 10 estudiantes argentinos de carreras de Ingeniería del Instituto Tecnológico Buenos Aires (ITBA) se ubicó entre los diez mejores del mundoen un certamen internacional auspiciado por la Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio de los Estados Unidos (NASA) en el que tuvieron que diseñar, construir y lanzar un satélite.

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https://www.lanacion.com.ar/autos/la-historia-detras-del-argentino-que-diseno-autos-para-las-mejores-marcas-del-mundo-nid21092022/

Juan Manuel Díaz tiene 48 años y era fanático del motor desde la infancia y lo sigue siendo hoy. Porque aquel argentino que ama manejar lo logró. Como muchos otros lo han hecho y varios tantos esperan. Cumplió su sueño de vivir una vida vinculada a los autos. Los diseña y es responsable, por ejemplo, de la creación del Mito, uno de los vehículos de Alfa Romeo. Desde Alemania, cerró la segunda edición del evento anual de Movilidad que organiza LA NACION.

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Es argentino, fue el creador del Alfa Mito y ahora diseña autos para las mejores marcas del mundo

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Juan Manuel Díaz tiene 48 años y vive en Alemania; su sueño siempre tuvo cuatro ruedas y hoy, tras mucho recorrido, trabaja de lo que lo apasiona todos los días - LA NACION

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Tomás Machuca, un "pibe de barrio" que creó el emprendimiento de canilleras con plástico reciclado: "Usamos el deporte como medio de concientización"

"Un pibe de barrio que se animó a desafiar las creencias limitantes", así se autodefine Tomás Machuca, el joven de 20 años nacido en el barrio República de la Sexta, de Rosario, creador del emprendimiento de triple impacto "Fenikks", que vende canilleras hechas con tapitas de plástico reciclado recolectadas en clubes de barrio.

El proyecto es furor en Argentina y se encuentra en etapa de crecimiento. "Estamos escalando operativamente, tanto el equipo como la estructura comercial. Además, estamos pasando por un proceso de incubación para posterior aceleración e internalización del proyecto", le dice Machuca a Carbono News.

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Diseñador Gráfico

Tengo el honor de que mis trabajos hayan sido reconocidos y exhibidos en 40 países y numerosas ciudades, incluyendo Les Arts Décoratifs, Louvre, París; y publicados en el libro «The Design of Dissent» de Milton Glaser y Mirko Illic.

Fui jurado en concursos nacionales e internacionales: Best Brand Awards, Golden Turtle Russia, Poster for Tomorrow, Ecuador Poster Bienal, entre otros. Conferencista en TEDxRosario 2014, Forum Art & Branding Rusia 2015, Bienal Iberoamericana de Diseño Madrid 2016, TRIMARCHI y diversos encuentros de Diseño.

He coordinado el Dpto. de Comunicación de la Asociación Civil Ingeniería Sin Fronteras Argentina, cuya identidad visual fue distinguida nacional e internacionalmente, y donde aprendí que con el Diseño Gráfico también se pueden tender puentes y construir un mundo más equitativo.

Duermo muy poco. La vida es YA

https://coco.com.ar/

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Diseñador, activista gráfico y principalmente docente. Las aulas son mi lugar en el mundo. Enseño en universidades, en cárceles, en la calle y en mi escuela virtual. Cada estudiante es una gema y cada clase una oportunidad.

El Diseño para mí es un medio. Nunca un fin. Un puente para un propósito mayor. En la pulsión por mejorar lo que nos rodea y compartir lo que creamos y creemos, emerge la esencia más noble de nuestra profesión.

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Diseñador, activista gráfico y principalmente docente. Las aulas son mi lugar en el mundo. Enseño en universidades, en cárceles, en la calle y en mi escuela virtual. Cada estudiante es una gema y cada clase una oportunidad. El Diseño para mí es un medio. Nunca un fin. Un puente para un propósito mayor.

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G-Star trae al mundo físico su primer diseño creado por IA

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G-Star trae al mundo físico su primer diseño creado por IA

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https://fashionunited.es/noticias/moda/g-star-trae-al-mundo-fisico-su-primer-diseno-creado-por-ia/2023033040663

Como proceso de diseño, desde G-Star describen que el comienzo de toda esta aventura no pudo comenzar de una manera tan sencilla como la de reunir, de la manera más clara y concisa posible, aquellas palabras que querían que terminasen por caracterizar el modelo que estaban buscando generar. Unos términos que el software MidJourney se encarga de interpretar, como directrices para la generación de un diseño que, subrayan desde la firma de moda, solamente termina generándose a partir de esa interacción impulsada por la mano y la mente de los humanos.

De este modo, tras hacerle llegar al programa un mensaje en el que se incluían únicamente los términos “denim cape morphic”, “model is wearing”, “organic shapes”, “minimal”, “ratio”, “futuristic hardware”, “techwear fashion”, “white background”, y “4k”, es como, entre los diferentes diseños que se generaron, se terminó por obtener el modelo escogido como base para el primer diseño de IA de G-Star. Una capa de tejido denim a la que desde la firma de moda se decidían finalmente por llevar a la vida, a lo largo de un largo de un proceso de confección que ha terminado entrañando sus propios retos, pero del que como resultado se ha logrado terminar por hacer realidad un diseño tan, hasta ahora aparentemente, imposible, como lo es el de esta “AI Denim Cape” que acaba de presentar la firma de moda holandesa.

“La idea de este proyecto nació después de que creasemos el grupo de trabajo de ‘moda digital’”, en el que se han incluido “personas de diferentes departamentos de dentro de G-Star, con un interés común en la innovación y la tecnología”, explican desde este departamento de diseño. “Queríamos experimentar con nuevas técnicas y explorar el potencial de la IA en el diseño de moda”, pero al mismo tiempo “no queríamos estar limitados a una dimensión digital, sino que queríamos crear algo real, así que lo hicimos”, sirviéndose para ello de “todo este proceso” que, en último término, “ha demostrado el potencial que guarda la IA en el diseño de moda y para la continua evolución de la industria de la moda”.

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Madrid - Se acabó lo de limitarse al mero hecho de recrearse con el sugerente atractivo que nos despiertan las imágenes y modelos creados a partir de herramientas de diseñado basadas en Inteligencia Artificial (IA). Y es que yendo más allá de ese hecho contemplativo e inspirador del que se nos ha estado haciendo partícipes, especialmente a través de las redes sociales, mediante la visualización de toda clase de modelos y propuestas imposibles, la firma de moda holandesa G-Star, especializada en diseños de ropa denim, acaba de hacer realidad su primer diseño confeccionado, en el mundo físico, a partir de un modelo generado por IA.

Entendiéndose todo el proceso a modo de un ejercicio dirigido, no ya a confeccionar una prenda que pudiera pasar a incorporarse a la oferta de la firma de moda, y por consiguiente a manos de los miembros de su extensa comunidad de clientes, sino a demostrar el enorme potencial que las soluciones de diseño en IA van a tener, y ya tienen, para en su aplicación dentro de la industria de la moda, desde G-Star se decidieron a salir a idear sus primeras propuestas generadas a partir de un sistema de diseño con base en IA. Unos diseños que consiguieron obtener como fruto de una disruptiva colaboración con el estudio de investigación MidJourney, y de su software homónimo de inteligencia artificial, para a partir de ahí terminar por dar un paso más, lanzándose a la nada sencilla tarea de hacer realidad y de confeccionar, ya desde el mundo físico, una de las piezas más sugerentes y llamativas de entre todas aquellas que se habían terminado generando como parte de este proceso de experimentación. Un primer modelo por tanto de la compañía construido a partir de la imagen generada por este motor creador de imágenes, bautizado como "AI Denim Cape" y al que se encargaron de terminar de dar forma desde el taller de diseño de la firma de moda en Ámsterdam.

"Es difícil ignorar la emoción de la Inteligencia Artificial que se está apoderando de todo en estos últimos tiempos", explican desde la firma de moda neerlandesa. Y en respuesta precisamente a esa "emoción", es como "lo que comenzó como unos experimentos de diseño denim, terminó dando paso a nuestro primer diseño de IA". Un modelo escogido de entre los distintos que terminaron surgiendo al amparo de ese proceso experimental, frente al que "no nos detuvimos", destacan desde G-Star, optando por, "después de trabajar con ese software innovador", salir y dar "un paso más" haciendo realidad el "AI Denim Cape".

Photo Credits: Versión digital de AI Denim Cape, el primer diseño de G-Star confeccionado a partir de un modelo diseñado por IA. G-Star, página oficial.

Construyendo diseños a partir de palabras

Como proceso de diseño, desde G-Star describen que el comienzo de toda esta aventura no pudo comenzar de una manera tan sencilla como la de reunir, de la manera más clara y concisa posible, aquellas palabras que querían que terminasen por caracterizar el modelo que estaban buscando generar. Unos términos que el software MidJourney se encarga de interpretar, como directrices para la generación de un diseño que, subrayan desde la firma de moda, solamente termina generándose a partir de esa interacción impulsada por la mano y la mente de los humanos.

De este modo, tras hacerle llegar al programa un mensaje en el que se incluían únicamente los términos "denim cape morphic", "model is wearing", "organic shapes", "minimal", "ratio", "futuristic hardware", "techwear fashion", "white background", y "4k", es como, entre los diferentes diseños que se generaron, se terminó por obtener el modelo escogido como base para el primer diseño de IA de G-Star. Una capa de tejido denim a la que desde la firma de moda se decidían finalmente por llevar a la vida, a lo largo de un largo de un proceso de confección que ha terminado entrañando sus propios retos, pero del que como resultado se ha logrado terminar por hacer realidad un diseño tan, hasta ahora aparentemente, imposible, como lo es el de esta "AI Denim Cape" que acaba de presentar la firma de moda holandesa.

"La idea de este proyecto nació después de que creasemos el grupo de trabajo de 'moda digital'", en el que se han incluido "personas de diferentes departamentos de dentro de G-Star, con un interés común en la innovación y la tecnología", explican desde este departamento de diseño. "Queríamos experimentar con nuevas técnicas y explorar el potencial de la IA en el diseño de moda", pero al mismo tiempo "no queríamos estar limitados a una dimensión digital, sino que queríamos crear algo real, así que lo hicimos", sirviéndose para ello de "todo este proceso" que, en último término, "ha demostrado el potencial que guarda la IA en el diseño de moda y para la continua evolución de la industria de la moda".

Photo Credits: Versión física de AI Denim Cape, el primer diseño de G-Star confeccionado a partir de un modelo diseñado por IA. G-Star, página oficial.

Photo Credits: Versión física de AI Denim Cape, el primer diseño de G-Star confeccionado a partir de un modelo diseñado por IA. G-Star, página oficial.

Photo Credits: Versión física de AI Denim Cape, el primer diseño de G-Star confeccionado a partir de un modelo diseñado por IA. G-Star, página oficial.

"Nada es imposible", pero realmente "fue todo un desafío debido a tantos ilógicos detalles" como los que se dejaban ver en la imagen generada por la IA, añaden desde el equipo de diseño y confección de G-Star. "La parte de detrás no existía, así que tuve que diseñarla yo mismo", explica uno de los miembros del equipo, durante un proceso del que "ocupó mucho tiempo descubrir cómo se conectaban las capas y dónde empezaban y terminaban los detalles" de la pieza. Algo que "también resulto siendo divertido", habida cuenta de que eran detalles y piezas "que nunca diseñarías como humano". Un apunte con el que bien parecen incidir en ese aspecto disruptivo y de abrir nuevos horizontes que sus más firmes defensores atribuyen a las herramientas de IA.

Una herramienta más dentro del proceso de diseño

Precisamente a este respecto, y sobre la tan discutida cuestión relacionada sobre si los software de IA suponen una amenaza o una oportunidad para la inventiva y para la imaginación, especialmente de los diseñadores y de los diseñadores de moda, desde el propio equipo de diseño de G-Star rompen una lanza a su favor, destacando el que hay que apreciarlas como una herramienta más del proceso de diseño. Una herramienta de vanguardia y de lo más experimental, que no vendría, defienden, a restar sino a sumar a las capacidades de los diseñadores, y todo ello al tiempo que permiten al conjunto de las empresas y al sector optimizar sus operaciones y recursos.

Mediante su implementación, "existe el potencial" de llegar a "revolucionar la industria de la moda", destacan desde la firma de moda holandesa; puesto que "al utilizar IA, las empresas de moda pueden optimizar sus operaciones, reducir costes y crear prácticas más sostenibles". A este respecto, "ya se han integrado chatbots impulsados por IA para el servicio al cliente y para las tecnologías de prueba virtual", y "desde la perspectiva de un diseñador, podemos comparar el impacto del diseño en IA con el efecto que tuvo Adobe Illustrator en los bocetos a mano: mejoró y aceleró el proceso, pero siempre como una herramienta" al servicio de la creatividad del hombre. "Es importante tener en cuenta que la IA es una herramienta", inciden los miembros del equipo de diseño de G-Star. "Es el diseñador humano quien, en última instancia, toma las decisiones creativas".

Photo Credits: Diseños denim digitales de G-Star diseñador a partir del motor MidJourney. G-Star, página oficial.

"Es oficial", sentencian desde la firma de moda holandesa, "vivimos bien y a ciencia cierta en la era de la IA". Unos nuevos tiempos que para la firma, destacan, van a significar "más innovación", "más experimentación", y "más exploración" sobre los límites de la moda y la tecnología. "Con nuestro mundo digital expandiéndose más que nunca y con la aparición de eventos como la Metaverse Fashion Week, realmente no hay límites", en lo que deja a "nuestra ideología" siguiendo "siendo la misma", asentada sobre el mismo principio de que, para en su caso, "no hay límite para lo que el denim puede hacer", como bien ha terminado demostrando este ejercicio de vanguardia desarrollado en colaboración con MidJourney.

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G-Star trae al mundo físico su primer diseño creado por IA

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Madrid - Se acabó lo de limitarse al mero hecho de recrearse con el sugerente atractivo que nos despiertan las imágenes y modelos creados a partir de herramientas de diseñado basadas en Inteligencia Artificial (IA).

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https://90mas10.com/2022/04/15/el-trabajo-colaborativo-segun-el-estudio-polenta/

Ezequiel Roses, Alejandro Gonzalez, Gaspar Iwaniura y Andrés Waisberg integran Polenta, un estudio de diseño multidisciplinario que ofrece diseño y desarrollo de productos, dirección de arte, identidad de marca, desarrollo de software, diseño y desarrollo de productos digitales, websites y Apps, tanto para instituciones privadas como públicas.

A su vez, Polenta lleva adelante Molo, una marca de mobiliario urbano y equipamiento de exterior con varias piezas distinguidas por el Sello de Buen de Diseño argentino, como el conjunto Picnic, el sistema de equipamiento Ika, los bancos Molo y Hache, y los bolardos Molo.

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De Polenta nacieron Molo y Tak-Tak. Gracias a que comparten espacio con otros tantos proyectos e interactúan entre sí, las posibilidades aumentan. Desde Iturri, el estudio Polenta fomenta el trabajo colaborativo y multidisciplinar.

Ezequiel Roses, Alejandro Gonzalez, Gaspar Iwaniura y Andrés Waisberg integran Polenta, un estudio de diseño multidisciplinario que ofrece diseño y desarrollo de productos, dirección de arte, identidad de marca, desarrollo de software, diseño y desarrollo de productos digitales, websites y Apps, tanto para instituciones privadas como públicas.

A su vez, Polenta lleva adelante Molo, una marca de mobiliario urbano y equipamiento de exterior con varias piezas distinguidas por el Sello de Buen de Diseño argentino, como el conjunto Picnic, el sistema de equipamiento Ika, los bancos Molo y Hache, y los bolardos Molo.

Por su parte, Tak-Tak nació como un sistema de equipamiento tandem, modular y liviano, desarmable y apilable, escalable y versátil, que puede funcionar en espacios semi públicos y privados, tanto en interior como exterior. Fue creciendo de tal forma, que de sistema que permitía armar bancos de 2, 3 y 4 plazas, se amplió a las mesas, la banqueta y la silla Duján (esta última, recibió también el Sello de Buen Diseño argentino en 2021).

Estos tres proyectos conviven con otros tantos en Iturri, un espacio de coworking de 650 m² ubicado en el barrio porteño de Villa Ortúzar, que supo ser una carpintería por sesenta años y luego una orfebrería que permaneció abandonada durante unos ocho, hasta que los chicos de Polenta -junto a Fernando Pardo, compañero y arquitecto de software-, se encargaron de remodelar el lugar para favorecer el trabajo multidisciplinar y colaborativo entre los distintos grupos creativos que tienen allí sus oficinas: Collective.ai (físicos, científicos y programadores), Urraca (ilustradores y animadores) y Junio (fotógrafas con taller de enmarcado artesanal).

Para dar cuenta de este sistema de funcionamiento, hace un par de años organizaron Iturri Abierto, un evento que convocó a casi 200 personas que se acercaron a la antigua fábrica para conocer los productos y proyectos que se gestan en el lugar.

"Para ese día, los que estamos en Iturri preparamos algo en conjunto o individualmente, e hicimos una puesta en común para contar lo que nos gusta hacer. Pudimos mostrar equipamiento y proyectos. Unos chicos que hacían audiovisuales mapearon todo el espacio, y Bea Sauret, Anabella Rondina y Alejo Estebecorena dieron una charla", recuerda Alejandro Gonzalez. "Se generó un lugar de diálogo para pensar el diseño desde otro lugar, teniendo en cuenta la sustentabilidad, los materiales, el cooperativismo, la economía circular y el triple impacto para mirar hacia adelante. Nos interesa poner atención a estos temas", agrega Ezequiel Roses.

ASÍ NACIÓ MOLO

Polenta es el nodo principal que se amplía según el proyecto, y el paraguas que alberga a las marcas Molo y Tak-Tak. Polenta nació mientras Alejandro, Gaspar y Andrés eran estudiantes en FADU, y del grupo también formaba parte Santiago Ares que falleció muy joven, a los 25 años. Juntos desarrollaron el Plan Qunita, un proyecto que consistió en la fabricación de 150 mil cunas para recién nacidos.

Hacia 2016, con la línea de mobiliario urbano Molo, se sumó Ezequiel Roses al equipo: técnico mecánico que también estudiaba diseño industrial en FADU, era socio en la fábrica metalúrgica Inmec, lo que proporcionaría la pata industrial que necesitaba el proyecto. "Hicimos una alianza estratégica entre la metalúrgica y el estudio, y así surgió Molo. Y de ahí en adelante, surgieron cosas increíbles como participar en la Feria de Milán exponiendo los productos, a sólo dos años de haber creado la marca".

El lanzamiento de Molo se dio en el contexto de la edición 2016 de la feria Gobierno y Servicios Públicos. "En ese momento, estábamos diseñando un banco que era en fundición de hierro y premoldeados de hormigón. Teníamos que desarrollar moldería, matricería... Lo terminamos a último momento como un trabajo para la facultad, pero fue un éxito. Tuvimos un feedback del público increíble; era el lugar para presentarse", rememoran. Así ingresaron en un mundo nuevo, en donde los clientes eran los municipios.

+¿Cómo son los tiempos en el diseño del mobiliario urbano?
P Es bastante largo el proceso de venta entre que vas al municipio, aceptan el producto, planifican la obra, te incluyen en la licitación, te ponen en el pliego y sale la producción, hasta que finalmente se instala en una plaza... Puede pasar un año entre que presentaste un producto y lo terminás instalando. Cotizamos con municipios de todo el país, pero en comparación con un banco clásico de cemento, nuestro producto es más caro porque tiene mucho diseño y desarrollo.

+¿Cómo manejan la producción de los productos de Molo?
P En general, la fabricación se hace en Inmec (donde hasta desarrollamos un área de hormigonado), salvo algún proceso como la fundición o el corte láser de tubos, que se tercerizan. Es esencial elegir materiales antivandalismo, que requieran el mínimo mantenimiento. Por eso le escapamos a la madera...

+¿Probaron usar madera plástica?
P Estamos en ese camino. Con Molo, estamos desarrollando un proyecto para una torre que se está construyendo en Núñez, para hacer el equipamiento completo: una familia de 30 productos que van sobre muros de hormigón, mesas, gradas, banquetas. Todo esto se desarrolló con listones y tablones de madera plástica. Además, estamos terminando unos prototipos de decks urbanos desarrollados con listones de plástico reciclado. Trabajamos con Maderas 4D, Creando Conciencia y Ecotécnica; y estamos con otro desarrollo con los chicos de Reaccionar.

+¿En qué proyectos estuvo involucrado Molo?
P Hicimos el equipamiento de la Plaza San Martín: la gente lo aborda tal cual lo pensamos, y fue la primera gran plaza que se armó con bancos y cestos nuestros. En los CGP, hay bicicleteros de Molo. En Puerto Madero, se instalaron unas mesas y bancos de coworking con conexión USB y 220v frente a la UCA y la Facultad de Ingeniería. En la calle principal de Bariloche ya se instalaron 50 cestos. Nos interesa aportar al espacio público. Es una apuesta a largo tiempo, que nos da el lugar para proponer e intervenir el espacio urbano, que es donde están las personas y sucede todo.

+Varios de sus productos tienen el Sello de Buen Diseño argentino...
P Nos obligamos a presentar todos los años un producto para generar familias nuevas. Tener el Sello nos permite acceder a subsidios, capacitaciones, presentarnos en ferias como la de Milán en 2018, participar de rondas de negocio en Bolivia y Uruguay. Nos da un nivel de ayuda que potencia al diseño y el desarrollo de productos. Solemos aprovechar toda oportunidad de presentar productos para tener visibilidad, como Casa FOA y la Bienal Iberoamericana de Diseño.

LO QUE SIGUE

Aunque el equipo de Polenta está compuesto por diseñadores, sus saberes y competencias son bien heterogéneos: Gaspar es diseñador gráfico y fotógrafo; Andrés es diseñador industrial, pero con un perfil de programador y desarrollador de sitios Web de alta complejidad. Alejandro y Ezequiel son diseñadores industriales, pero Alejandro se dedica más al diseño y desarrollo, mientras que Ezequiel está en la producción, estrategias y presupuestos. Las tareas se reparten según el proyecto y las circunstancias en que éstos llegan al estudio.

El último año, comenzaron a desarrollar la marca en Europa; ya producen en Milán, y en breve en Barcelona. La idea es tener aliados productivos y esperan presentar el banco Picnic en madera de cedro en una galería de arte, en el contexto del Fuorisalone.

¿En qué están trabajando actualmente?
P Estamos con un proyecto muy bueno, un kit de ciencia para escuelas primarias, junto con la Fundación Balseiro y el Invap. Son 20 experimentos de física en tres áreas: magnetismo, ondas y óptica, que incluyen los cuadernillos para docentes y alumnos, el manual de la marca, videos, ilustraciones, animaciones. Se va a implementar primero en Río Negro, con la idea de lanzarlo luego a nivel nacional. Nos gustan estos proyectos porque tienen un impacto social, y cambian la forma de pensar y ver las cosas. Además, hace un año y medio estamos haciendo una desarrollo para una patisserie que se va a abrir en Devoto. Fabricamos una heladera de 15 metros de largo en color rosa... Es un proyecto muy puntual y hecho a medida que nos interesaba mucho. Lo lleva adelante el estudio MMCV, y es un desafío porque es muy complejo, y aplicamos tecnologías nuevas, como el corte láser 4D.

+¿Qué se viene para Polenta?
P Somos bastante inquietos, y vamos a seguir generando proyectos que nos interesen. Por ejemplo, Ezequiel está con un proyecto de casas modulares anfibias que emplean módulos de 6×6 realizados con biomateriales, y se equipan con mobiliario de Molo y Tak-Tak. Se generan muchos proyectos entre los distintos equipos que conviven en Iturri, que combinan inteligencia artificial, animación. La idea es confluir entre las disciplinas. La misma profesión te permite ir generando cosas nuevas y frescas todo el tiempo, para no encasillarse en algo concreto.+

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El trabajo colaborativo según el estudio Polenta

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De Polenta nacieron Molo y Tak-Tak. Gracias a que comparten espacio con otros tantos proyectos e interactúan entre sí, las posibilidades aumentan. Desde Iturri, el estudio Polenta fomenta el trabajo colaborativo y multidisciplinar.

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Grupo de estudiantes y profesionales apasionados por cambiar ésta realidad, por ello a comienzos del 2018 creamos Re Accionar; uniéndo nuestros conocimientos para poder brindar opciones de consumo responsable y soluciones sustentables a personas como empresas y emprendimientos.

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Diseñador gráfico, docente, investigador, artista urbano. Trabajador de la imagen. Natural born teacher. Bajo la consigna “se hace, se aprende», San Spiga agita el mundo visual. Desde una mural de Maradona en Nápoles hasta un programa de identidad corporativa.

Desde una clase de diseño en la cárcel a un festival de street art Europeo. Enseña y aprende trabajando a partir de dos premisas que pueden transformar la mirada y el mundo: hacer con pasión, y hacer con los otros.

Como Docente e Investigador en la Universidad de Buenos Aires, recorre universidades de todo el mundo con Learning by doing, una investigación sobre la enseñanza del diseño gráfico.

Es socio y director creativo en The Brandbean, agencia de branding con sede en Bogotá, Buenos Aires y Barcelona, y clientes en todo el mundo. Reparte su tiempo como diseñador realizando complejos trabajos de identidad visual para empresas como ESPN, Coca Cola, Smirnoff, o Unilever y proyectos sociales y culturales de todo tipo.

Motor incansable de proyectos relacionados al diseño colectivo, Dicta workshops, da conferencias y produce gráfica en gran formato en festivales, cárceles, barrios y universidades, a la vuelta de la esquina y alrededor del planeta.

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http://www.grupobondi.com.ar/

DIRIGIDO DESDE EL AÑO 2008
POR LOS DISEÑADORES INDUSTRIALES
EUGENIO GOMEZ LLAMBI E
IVAN LOPEZ PRYSTAJKO

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¿Cómo se diseñó el lugar más silencioso del mundo?

Mantiene el Récord Guinness desde 2015, se encuentra en una cámara flotante dentro de un edificio de hormigón y nadie pudo permanecer en el sitio durante más de una hora.

https://billiken.lat/interesante/como-se-diseno-el-lugar-mas-silencioso-del-mundo/

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El silencio es sinónimo de tranquilidad, paz, armonía y relajación. Pero, en ocasiones, puede generar un malestar impensado en los seres humanos, tal cuál ocurre en aquellas personas que han intentado pasar más de 60 minutos en el lugar más silencioso del mundo.

Esta sala, diseñada por ingenieros de Microsoft, tiene todos los componentes necesarios para reducir el ingreso de sonidos y defiende el récord mundial desde 2015.

Es decir, según los especialistas, el ruido de fondo en el interior de esta habitación se calculó en -20,6 decibeles. Es decir, un sonido prácticamente similar al que se produce cuando las moléculas de aire chocan entre sí (-24 decibeles).

¿Cómo se construyó el lugar más silencioso del mundo?

Alcanzar un nivel de silencio prácticamente absoluto, no es un desafío sencillo. Durante décadas los ingenieros se han esforzado al máximo para diseñar cámaras anecoicas y, en la actualidad, la sala de Microsoft es la única dueña del récord.

Como era de esperar, el primer paso para construir la habitación fue encontrar un edificio ubicado en una zona silenciosa. Acto seguido, se impulsaron diferentes proyectos de diseño y, finalmente, el ganador incluyó la colocación de:

Seis capas de concreto, con 30 centímetros de espesor cada una, que ayudan a bloquear los sonidos externos.

Un total de 68 resortes amortiguadores de vibraciones, los cuales permiten que el lugar más silencioso del mundo "flote" dentro del edificio.

Un avanzado sistema de cuñas de espuma de absorción de sonido, que tienen 1,2 metros de espesor y se encargan de absorber el eco.

Una red de cables de acero posicionados en el piso.

Sellos colocados alrededor de la puerta principal de la sala.

Un sistema de aire acondicionado y otro de rociadores, colocados en el espacio de 1,2 metros que existe entre la cámara y el hormigón de la pared.

¿Por qué las personas no resisten más de 60 minutos en el lugar más silencioso del mundo?

Si bien el lugar más silencioso del mundo es ideal para hacer diferentes trabajos como, por ejemplo, la adaptación de astronautas que deben aclimatarse al silencio del espacio, también resulta un sector incomodo para los humanos.

A modo de experimento y prueba social, esta habitación silenciosa abre al público, durante determinados periodos, con el objetivo de recibir a personas que sean capaz de pasar una breve estadía en el interior de la cámara anecoica.

A pesar de que es identificado como un pequeño lapso, desde su inauguración solo una persona ha logrado mantenerse durante 60 minutos en el lugar y, hasta el momento, ese es el récord a romper.

Pero, ¿por qué los participantes resisten tan poco tiempo en el interior del lugar más silencioso del mundo? ¡Simple! Porque la falta de sonido es tan abrumadora que, luego de un tiempo en el sitio, logran escuchar:

Cada latido del corazón.

El ruido generado por la respiración e incluso por los pulmones al llenarse de aire.

La sangre que recorre los oídos.

El sonido provocado en el intestino.

Y, además de generar una situación desesperante, los científicos afirman que al exponerse a un nivel tan alto de silencio, los humanos también pueden experimentar:

Dolores de cabeza.

Fuertes pitidos en los oídos.

Señales de desorientación.

Ataques de pánico.

Episodios de claustrofobia.

Pérdida del equilibrio.

¿Se podrá diseñar otra habitación más silenciosa en el futuro?

Debido a que la tecnología avanza muy rápido, los especialistas no pueden afirmar que no habrá otra sala, en un futuro cercano, que suplante a la diseñada por Microsoft como el lugar más silencioso del mundo.

Pero, por otro lado, también aseguran que los esfuerzos para romper el récord deberán ser muy altos, ya que esta cámara anecoica absorbe más del 99,99% de los sonidos.

Tal es así que, gracias a su diseño preciso, ha logrado superar en 2015 a la fantástica habitación de los Laboratorios Orfield en Minneapolis, Estados Unidos, que había alcanzado niveles de ruido de -9.4 decibeles.

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¿Cómo se diseñó el lugar más silencioso del mundo?

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El silencio es sinónimo de tranquilidad, paz, armonía y relajación. Pero, en ocasiones, puede generar un malestar impensado en los seres humanos, tal cuál ocurre en aquellas personas que han intentado pasar más de 60 minutos en el lugar más silencioso del mundo.

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Instalación hecha con muebles y objetos de madera reciclados será protagonista de la Feria de Milán 2023

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Instalación hecha con muebles y objetos de madera reciclados será protagonista de la Feria de Milán 2023

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Se viene el Salone del Mobile de Milán, Italia, y el espacio “Wood You Believe?” creado por el Gruppo Saviola junto con Carlo Ratti e Italo Rota contará sobre la enorme cantidad de desechos producidos por la industria del mueble.

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Las mesas sensación del diseño español hechas con plástico reciclado y reciclable

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Las mesas sensación del diseño español hechas con plástico reciclado y reciclable

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De diseño simple y atractivo y hechas con el sello de la sustentabilidad, las piezas de Pulpas Studio llaman la atención a la vista y concientizan sobre la no biodegradabilidad del plástico.

Es oficial: hay más kilos de plástico en el mundo que kilos de carne humana.

Con este texto debajo de las imágenes de sus mesas de plástico reciclado y reciclable el fabricante de las mesas auxiiiares sensación del diseño español de 2023 exhibe sus últimas creaciones.

“Sólo durante la pandemia se produjeron mil toneladas de PMMA no biodegrables para hacer tabiques acrílicos contra el Covid-19”, agrega Pulpas Studio, con sede en Murcia, España.

Y exhibe la nueva “Dystopic Kodama”, una mesa auxiliar hecha 100% de PMMA recicladas y reciclables y bajo el concepto de la economía circular “para entender una ecología más profunda”, explican.

La mesa que llega para ocupar un pequeño lugar en la casa y que genera una gran reflexión sobre el problema del uso indiscriminado del plástico tiene otra versión llamada “Redemptio”.

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ADOBE REVOLUCIONA EL MUNDO DE LA MODA CON SUS HERRAMIENTAS DE DISEÑO 3D

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ADOBE REVOLUCIONA EL MUNDO DE LA MODA CON SUS HERRAMIENTAS DE DISEÑO 3D

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Con el objetivo de agilizar y optimizar el desarrollo y la producción de productos de moda, así como la comercialización de los mismos, Adobe Inc acaba de presentar las soluciones de Substance 3D adaptadas al sector del retail y de la moda.

Añade que compañías de renombre a nivel mundial como Amazon, HUGO BOSS, Louis Vuitton, Burberry y Lowe’s ya las están utilizando tanto en sus procesos de diseño y visualización de productos, teniendo en cuenta los resultados hiperrealistas de alta calidad que obtienen, evitando así la necesidad de crear y enviar muestras físicas, accesorios o catálogos, como en la creación de contenido digital para utilizar a nivel de experiencias de marketing.

De esta manera, Adobe ayuda a que las marcas de moda se centren en la creatividad, ahorrándoles tiempo y recursos, teniendo en consideración la presión creciente sobre las mismas para que lancen más productos en cada temporada, combinando con la necesidad de que sus procesos de producción sean cada vez más sostenibles y eficientes, e incluso reducir emisiones de carbono a la atmósfera,

https://wwwhatsnew.com/2023/01/19/adobe-revoluciona-el-mundo-de-la-moda-con-sus-herramientas-de-diseno-3d/

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Con el objetivo de agilizar y optimizar el desarrollo y la producción de productos de moda, así como la comercialización de los mismos, Adobe Inc acaba de presentar las soluciones de Substance 3D adaptadas al sector del retail y de la moda.

Añade que compañías de renombre a nivel mundial como Amazon, HUGO BOSS, Louis Vuitton, Burberry y Lowe's ya las están utilizando tanto en sus procesos de diseño y visualización de productos, teniendo en cuenta los resultados hiperrealistas de alta calidad que obtienen, evitando así la necesidad de crear y enviar muestras físicas, accesorios o catálogos, como en la creación de contenido digital para utilizar a nivel de experiencias de marketing.

De esta manera, Adobe ayuda a que las marcas de moda se centren en la creatividad, ahorrándoles tiempo y recursos, teniendo en consideración la presión creciente sobre las mismas para que lancen más productos en cada temporada, combinando con la necesidad de que sus procesos de producción sean cada vez más sostenibles y eficientes, e incluso reducir emisiones de carbono a la atmósfera,

Según expone Adobe:

los equipos de diseño de producto y de marketing pueden crear nuevas propuestas de forma más eficaz sin necesidad de preparar muestras físicas y enviar prendas, accesorios o catálogos de productos (...) Además, esto supone un ahorro considerable de tiempo y recursos, lo que permite que las marcas pueden centrarse en impulsar nuevas experiencias de cliente innovadoras, como probadores virtuales, soluciones de comercio electrónico personalizadas y mucho más.

La suite de Substance 3D se compone de las siguientes aplicaciones: Substance 3D Stager, que actúa a modo de estudio fotográfico virtual con todos los elementos; Substance 3D Sampler, para reutilizar materiales y diseños ya en el mercado en otros productos; Substance 3D Designer, para crear crear materiales y patrones sin complicaciones para usar en nuevos productos; Substance 3D Painter, aplicación de texturizado 3D que permite recrear características reales de los materiales para ofrecer resultados realistas; y Substance 3D Modeler, para crear bocetos y conceptos de nuevos productos combinando la realidad virtual y la creatividad tradicional de escritorio.

Todas estas aplicaciones de Substance 3D tendrá acceso a la biblioteca de recursos 3D, con más de 15000 objetos, luces y materiales personalizables creados por especialistas y artistas de nivel mundial, agilizando los procesos de creación de pasarelas, decorados y estudios virtuales.

Para Sébastien Deguy, vicepresidente y responsable de 3D en Adobe:

Nuestro ecosistema Substance 3D permite a los diseñadores texturizar y renderizar de forma fácil e intuitiva. Los minoristas y las empresas de e-commerce actuales necesitan herramientas 3D para hacer frente a la creciente demanda de contenido digital y la colección de aplicaciones de Substance 3D de Adobe para el retail y la moda reinventa sus procesos de contenido, desbloqueando una mayor creatividad y eficiencia para estas industrias influyentes".

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Adobe revoluciona el mundo de la moda con sus herramientas de diseño 3D

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Con el objetivo de agilizar y optimizar el desarrollo y la producción de productos de moda, así como la comercialización de los mismos, Adobe Inc acaba de presentar las soluciones de Substance 3D adaptadas al sector del retail y de la moda.

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Diseño Emergente 2023: qué es y cómo participar del concurso de Puro Diseño

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Diseño Emergente 2023: qué es y cómo participar del concurso de Puro Diseño

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Ya podés participar del concurso Diseño Emergente de Puro Diseño 2023, una iniciativa clave para nuevos diseñadores.

Si tenés un proyecto innovador y creativo desde su producción, materialización y aplicación en cualquier disciplina relacionada con el diseño, Diseño Emergente es la plataforma ideal para posicionar y dar visibilidad a diseñadores y sus proyectos.

https://purodiseno.lat/hacedores/diseno-emergente-2023-que-es-y-como-participar-del-concurso-de-puro-diseno/

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Se abrió la convocatoria para participar en el concurso Diseño Emergente 2023 de Puro Diseño

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Diseño Emergente 2023: qué es y cómo participar del concurso de Puro Diseño está abierta la convocatoria para participar del concurso de proyectos y prototipos "Diseño Emergente 2023", una iniciativa de Puro Diseño para nuevos diseñadores que será protagonista de un espacio exclusivo en la próxima edición de la feria, los días 1, 2 y 3 de septiembre, en La Rural.

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Zapatillas que se pueden usar “al revés”

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Zapatillas que se pueden usar “al revés”

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Si el mundo está al revés, entonces caminemos al revés… Esa es la idea del último modelo de zapatillas presentado por MSCHF, el team creativo con sede en Brooklyn, Nueva York.

Son las sneakers sensación del momento, viral instantáneo apenas el colectivo de diseño reconocido por sus creaciones disruptivas las presentó en sociedad ¡y las sacó a la calle!

Raro pero cierto, y una creación con el sello de MSCHF, el team creativo de arte y diseño creador de Wavy Baby y Big Red Boot, más conocida como “la bota roja de Astroboy”.

Las zapatillas “de dos vías” es una búsqueda cada vez más frecuente entre los diseñadores de calzado, y la invención de MSCHF -abierta en ambos extremos y con diseño inspirado en la cultura skater- la lleva a un nivel casi absurdo que, sin embargo, recibió una gran aceptación.

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El coche autónomo Zoox de Amazon ya es una realidad, y ya está sumando sus primeras horas de circulación en la vía pública.

1.Sin mandos ni pedales tradicionales (funciona con inteligencia artificial), tras superar un permiso de prueba aprobado por el Departamento de Vehículos Motorizados (DMV), ya recorrió una ruta pública de 1.5  kilómetros por California.

2. El primer vehículo eléctrico autónomo de la empresa de Jeff Bezos demandó 6 años de desarrollo, mide 3,63 metros de largo y busca competir con Uber y DiDi.

3. Tiene capacidad para transportar hasta cuatro pasajeros repartidos en dos filas de asientos orientados hacia el interior.

Sin mandos ni pedales tradicionales, Zoox de Amazon funciona con inteligencia artificial.

Cada pasajero tiene un cargador de dispositivo móvil, portavasos y una pantalla táctil desde donde se puede controlar la música, el aire acondicionado y ver el recorrido del viaje.

4. El revolucionario coche es el resultado de la fusión que hace un año y medio unió a la compañía Zoox con Amazon, que la adquirió como subsidiaria y potenció financieramente el desarrollo de este revolucionario vehículo eléctrico.

5. Hasta el momento, Zoox es utilizado por la compañía Amazon y su personal. La intención es que en el futuro estos vehículos eléctricos y autónomos no estén a la venta sino que circulen exclusivamente para transporte público y privado de pasajeros.

El coche es el resultado de la fusión de la compañía Zoox con Amazon.

6. Con sede en Foster City, California, Zoox  fue fundada en 2014 por el artista y diseñador australiano Tim Kentley-Klay y Jesse Levinson, hijo del presidente de Apple, Arthur D. Levinson, especialista en el desarrollo de tecnología de conducción autónoma en la Universidad de Stanford.

El nombre de esta compañía surge de “Zooxanthellae”, un organismo marino que depende de la energía renovable.

7. Zoox posee un permiso limitado para operar a velocidades de hasta 56 kilómetros por hora y en un área de carreteras designada alrededor de su sede, en Foster City.

Pero este primer vehículo eléctrico autónomo es capaz de alcanzar los 120 kilómetros por hora en ambas direcciones.

Una de sus características de Zoox es que es bidireccional: puede conducir hacia adelante o hacia atrás sin necesidad de retroceder.

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La "autocarpa" es el nuevo invento de diseño argentino

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La "autocarpa" es el nuevo invento de diseño argentino

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Lo diseñó un estudio local en base al proyecto de un cliente particular. Y hoy es una realidad, para empezar a cumplir el sueño de tomar la ruta, y detenerse donde sea, cuando uno quiera. Mirá de qué se trata.
https://purodiseno.lat/hacedores/la-autocarpa-es-el-nuevo-invento-de-diseno-argentino/

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La historia de la silla BKF, ícono del diseño argentino

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La historia de la silla BKF, ícono del diseño argentino

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También conocida como "Butterfly" ("mariposa" en inglés), es un símbolo del diseño mundial ideado y hecho en Argentina.

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Victoria Bianco

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15 enero, 2023

BKF son las siglas de los apellidos de Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari, los argentinos que diseñaron este objeto único en 1938. La silla BKF se destacó desde el principio por su modernidad y su propuesta ergonómica descontracturada, adecuada a su funcionalidad original. Su primer destino fue el atelier de los jóvenes artistas que, por aquella época, se concentraban en el microcentro porteño.

A nivel funcional, el peso recae sobre una ligera estructura de acero y el cuerpo del asiento y respaldo se basa en una pieza única de cuero. Su morfología permite adoptar varias posiciones al sentarse y experimentar la sensación de estar en una hamaca.

Consiste en una estructura de hierro que aprovecha la expresión del óxido y un asiento de lona de alta resistencia para camiones.
Con más de 75 años de historia, la silla BKF sigue siendo una de las piezas más admiradas del panorama internacional.La silla tuvo reconocimiento en todo el mundo
La creación de la silla BKF
Antonio Bonet Castellana (Barcelona, 1913-1989) fue egresado de la Escuela Superior de Arquitectura catalana, e inició su labor profesional cuando aún era estudiante, como colaborador de Josep Lluís Sert y Josep Torres Clavé.
Con ellos integró el GATCPAC (luego GATEPAC), un colectivo clave para la renovación disciplinaria en España mediante proyectos como la tienda MIDVA (Muebles y Decoración para la Vivienda Actual) y la revista especializada A.C.
En 1936, Bonet ingresó al estudio parisino de Le Corbusier y conoció a los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy. Juntos se mudaron a Buenos Aires donde constituyeron el mítico Grupo Austral, entre  1937-1941. Bajo ese proyecto es que crearon la silla BKF, una pieza de mobiliario emblemática y embajadora del país en el mundo.
Por su parte, Juan Kurchan (Buenos Aires, 1913-1972) fue arquitecto egresado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, urbanista y diseñador.
Mentor del Movimiento Moderno en el país, instaló nuevos conceptos en la práctica arquitectónica del país apostando a la trascendencia de un pensamiento proyectual integral.
Junto a Jorge Ferrari Hardoy, se formaron en el estudio parisino de Le Corbusier, entre 1936 y 1937, y continuaron  colaborando con el  “Plan de Buenos Aires”, proyecto que publicado en 1947 bajo el título “Plan Director de Buenos Aires”.
Fuente e imágenes: Fundación IDA
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BKF son las siglas de los apellidos de Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari, los argentinos que diseñaron este objeto único en 1938. La silla BKF se destacó desde el principio por su modernidad y su propuesta ergonómica descontracturada, adecuada a su funcionalidad original. Su primer destino fue el atelier de los jóvenes artistas que, por aquella época, se concentraban en el microcentro porteño.

A nivel funcional, el peso recae sobre una ligera estructura de acero y el cuerpo del asiento y respaldo se basa en una pieza única de cuero. Su morfología permite adoptar varias posiciones al sentarse y experimentar la sensación de estar en una hamaca.

Con más de 75 años de historia, la silla BKF sigue siendo una de las piezas más admiradas del panorama internacional.

La creación de la silla BKF

Antonio Bonet Castellana (Barcelona, 1913-1989) fue egresado de la Escuela Superior de Arquitectura catalana, e inició su labor profesional cuando aún era estudiante, como colaborador de Josep Lluís Sert y Josep Torres Clavé.

Con ellos integró el GATCPAC (luego GATEPAC), un colectivo clave para la renovación disciplinaria en España mediante proyectos como la tienda MIDVA (Muebles y Decoración para la Vivienda Actual) y la revista especializada A.C.

En 1936, Bonet ingresó al estudio parisino de Le Corbusier y conoció a los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy. Juntos se mudaron a Buenos Aires donde constituyeron el mítico Grupo Austral, entre 1937-1941. Bajo ese proyecto es que crearon la silla BKF, una pieza de mobiliario emblemática y embajadora del país en el mundo.

Por su parte, Juan Kurchan (Buenos Aires, 1913-1972) fue arquitecto egresado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, urbanista y diseñador.

Mentor del Movimiento Moderno en el país, instaló nuevos conceptos en la práctica arquitectónica del país apostando a la trascendencia de un pensamiento proyectual integral.

Junto a Jorge Ferrari Hardoy, se formaron en el estudio parisino de Le Corbusier, entre 1936 y 1937, y continuaron colaborando con el "Plan de Buenos Aires", proyecto que publicado en 1947 bajo el título "Plan Director de Buenos Aires".

Fuente e imágenes: Fundación IDA

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La historia de la silla BKF, ícono del diseño argentino

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BKF son las siglas de los apellidos de Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari, los argentinos que diseñaron este objeto único en 1938. La silla BKF se destacó desde el principio por su modernidad y su propuesta ergonómica descontracturada, adecuada a su funcionalidad original.

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El Pronello Huayra Ford en el Goodwood Festival of Speed

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El Pronello Huayra Ford en el Goodwood Festival of Speed

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https://ar.motor1.com/news/661679/pronello-huayra-ford-goodwood-galvez/
Antes de viajar a Goodwood, el Pronello Huayra Ford giró en el Gálvez

El sport prototipo argentino será homenajeado en julio próximo en Inglaterra. Video de la despedida en el Autódromo de Buenos Aires.

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Antes de viajar a Goodwood, el Pronello Huayra Ford giró en el Gálvez

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El sport prototipo argentino será homenajeado en julio próximo en Inglaterra. Video de la despedida en el Autódromo de Buenos Aires.

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#DiseñoArgentino en el #SaloneSatellite En un primer recorrido por la muestra de jóvenes diseñadores curada por Marva Griffin dentro del #SalonedelMobile2023, nos cruzamos con las lámparas textiles hechas a mano de la diseñadora rionegrina Cindy Lilen, que buscan incorporar la naturaleza a los interiores.

Cindy Lilen estudió Diseño de Indumentaria y Textil en la UADE, y luego hizo un máster en diseño textil en la UAL, la Universidad de las Artes de Londres, en el Chelsea College. “Siempre me interesaron los textiles, pero a partir del máster, me volqué más a la exploración de las fibras”.

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https://www.tecnopolis.gob.ar/itjoven/

Simuladores
Inteligencia Artificial
Drones
Realidad Virtual
Gaming
Arte Digital
Impresoras 3D

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Feria IT Joven en Tecnópolis – Tecnópolis

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Mujeres con el poder de la luz
Horario: 12 a 12.46 h
Lugar: Caja de Herramientas
Oradora: Laura Estrada

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Exposición Sello Buen Diseño 2023: todos los productos argentinos distinguidos por su innovación, tecnología y misión ecológica

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Exposición Sello Buen Diseño 2023: todos los productos argentinos distinguidos por su innovación, tecnología y misión ecológica

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Más de 400 PyMEs de toda la Argentina participan de la exposición del Sello Buen Diseño con productos variados desarrollados en cada región del país. https://www.pagina12.com.ar/540565-exposicion-sello-buen-diseno-2023-todos-los-productos-argent

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Una gigantesca máquina sembradora de última tecnología, un helicóptero "Made in Argentina" y juegos de plaza para chicos y chicas hechos con plástico reciclado sorprenden a quienes salen de la boca del subte de la estación Correo Central, de la línea E de subtes. Unos metros más adelante, en el Centro Cultural Kirchner, la sorpresa se vuelve más grande: un robot sanitizante, un simulador virtual industrial y un auto eléctrico reciben a los visitantes. El pecho se infla, los ojos brillan. Todos estos, y muchos otros productos, fueron creados por más de 400 pequeñas y medianas empresas nacionales que durante este fin de semana participarán de la exposición del Sello Buen Diseño.

En la planta baja del interior del CCK se exhiben objetos, máquinas y todo tipo de productos de fabricación "celeste y blanca" que fueron distinguidos por la Secretaría de Industria y Desarrollo Productivo en el último tiempo, ya que además de contar con un brillante diseño y cumplir con los estándares de calidad más altos, son innovadores, sustentables y funcionales a las nuevas tendencias y necesidades del país y el mundo. Es también una ocasión ideal para conocer y dialogar con los cerebros y las manos que están detrás de cada uno de estos proyectos.

Los ojos van y vienen por toda la sala, preguntan con curiosidad qué son algunas cosas - que quizás hoy resulten extrañas, y quizás en un futuro ya no -, o cómo funcionan, o para qué sirven. Algunos expositores cuentan sus historias: de dónde surgió la idea, qué los incentivó a seguir hacia delante cuando se encontraban con dificultades, y cómo les va en el presente. Hay mucha ilusión al terminar el recorrido por los pasillos repletos de productos que son fabricados íntegramente en suelo argentino.

Muchas de estas creaciones de distintos rubros comparten la particularidad de haber sido elaboradas con materiales reciclados, lo que demuestra una conciencia mucho más profunda del cuidado del ambiente. Y los visitantes lo celebran.

A la tarde llega más gente al centro cultural para conocer estas creaciones. Algunos pasean por el área de los electrodomésticos más novedosos, como los termos eléctricos de Peabody, y otros se deslumbran en la sección de decoración, donde se exhiben lámparas, muebles, macetas, alfombras, y otros productos. Los adolescentes, por otro lado, sienten mayor tentación por la tecnología, como pantallas con joysticks para probar videojuegos de todo tipo y sin distinción de género.

Otros productos para apreciar en el paseo de la exposición Sello Buen Diseño son, por nombrar algunos: el robot sanitizante y el simulador virtual industrial de la empresa Delta-3, el helicóptero Cicaré 8, creado en el municipio bonaerense de Saladillo; los ascensores que funcionan con aire y vacío de ENSA, una compañía paranaénse; autos y bicicletas eléctricas; impresoras 3D cordobesas que trabajan con filamentos reciclables; aparatos médicos y científicos de última tecnología; indumentaria y marroquinería de diseño -carteras, zapatos, tejidos, ropa, zapatillas, y más- elaborados con insumos autóctonos.

También hay comidas y bebidas con ingredientes orgánicos, luminarias y muebles ecológicos. Inclusive se exponen tipografías creadas en Argentina que fueron compradas por empresas internacionales como Google y Microsoft. Todos ellos fueron creados por empresarios y empresarias, productores y diseñadores industriales que viven entre La Quiaca y Ushuaia.

Qué es el Sello Buen Diseño y qué se expone en el CCK

El Gobierno dio inicio este jueves a la 11º edición de la exposición del Sello de Buen Diseño argentino, con casi 400 pequeñas y medianas empresas (PyMES) que fueron destacadas durante 2022 por su innovación, su calidad de diseño, su apuesta a la producción local y su posicionamiento en el mercado. La muestra estará disponible en el Centro Cultural Kirchner (CCK) hasta el domingo 16 de abril, de 14 a 20, con entrada libre y gratuita.

Se trata de una gran oportunidad para que muchos visitantes puedan conocer todos los artículos de sello argentino que recibieron la distinción de la Secretaría de Industria y Desarrollo Productivo. Además, es la ocasión ideal para dialogar con quienes están detrás de cada uno de esos proyectos.

A partir del reconocimiento del Gobierno, que una vez al año expone los productos distinguidos y publica un catálogo, se busca incentivar a nuevos emprendedores y empresarios locales a que se inscriban a la convocatoria 2023, que concluye el 15 de mayo.

Esta política pública, con 12 años de trayectoria, tiene como finalidad visibilizar la producción industrial argentina y establecer acciones de promoción de los productos del territorio.

Hasta el momento, la cartera de Industria y Desarrollo Productivo distinguió a más de 2.200 productos de distintos rubros: Equipamiento y mobiliario (647), Indumentaria y textil (417), Productos de consumo (471), Calzado y marroquinería (215), Productos industriales (279) y Estrategia de Comunicación Visual (184).

Seguí leyendo:

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Exposición Sello Buen Diseño 2023: todos los productos argentinos distinguidos por su innovación, tecnología y misión ecológica | Hasta el domingo 16 en el CCK

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Una gigantesca máquina sembradora de última tecnología, un helicóptero "Made in Argentina" y juegos de plaza para chicos y chicas hechos con plástico reciclado sorprenden a quienes salen de la boca del subte de la estación Correo Central, de la línea E de subtes.

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El diseño del Porsche 356 Artcar del argentino Alfredo Häberli

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El diseño del Porsche 356 Artcar del argentino Alfredo Häberli

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https://ar.motor1.com/news/661197/porsche-alfredo-haberli/

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El Porsche 356 Artcar del diseñador argentino Alfredo Häberli

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Nació en Buenos Aires, vivió en Córdoba y emigró a Suiza. Tiene un 911 de colección y creó esta obra para el Porsche Center de Zurich.

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La historia del arquitecto argentino que lideró el diseño del estadio Lusail (Qatar)

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La historia del arquitecto argentino que lideró el diseño del estadio Lusail (Qatar)

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https://tn.com.ar/general/2022/12/02/lo-que-buscabamos-se-logro-el-orgullo-del-argentino-que-diseno-el-estadio-de-la-final-del-mundial/

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El Estado de Qatar es un emirato situado sobre la península homónima, al este de la arábiga, cuya principal actividad está vinculada a la explotación de sus grandes reservas de petróleo. Su capital es Doha, una ciudad moderna, de 132 km2, erigida sobre el Golfo Pérsico. A unos 15 km al norte de este centro, se encuentra el Lusail, uno de los ocho estadios del Mundial de Fútbol 2022. Es el más grande, fue sede de la inauguración y de los dos primeros partidos de la Selección Argentina.

Construir este estadio ha sido un gran desafío porque hubo que ganarle la pulseada al desierto cuyas dunas de arena y clima de calor extremo se convertían en el primer gran escollo para pensar en un desarrollo sustentable, capaz de albergar el diseño de un centro deportivo único que fuera amigable con el ambiente.

Foster + Partners, un estudio de arquitectura global cuya sede principal se encuentra en Londres, tuvo a cargo el diseño del proyecto y un argentino, Hernán Kraviez, arquitecto egresado de la FADU, UBA, participó en toda esa etapa.

Kraviez tiene estudios de posgrado en Harvard y una maestría en el University College de Londres y trabajó 17 años para y con Norman Foster, uno de los arquitectos más importantes del mundo; los primeros 14 años en el estudio general y, luego, como director de las unidades de Arquitectura, Diseño y Tecnología de la Norman Foster Foundation de Madrid. Siendo uno de los socios del estudio, le tocó estar involucrado en varios proyectos importantes, de diversas escalas y en distintos lugares del mundo y, según nos cuenta en una entrevista exclusiva, "probablemente el más significativo de todos haya sido el diseño del estadio de Lusail para la Copa del Mundo FIFA Qatar 2022 ″.

La historia del Lusail comenzó en 2014, cuando el estudio Foster + Partners fue invitado a participar del concurso internacional para diseñarlo y Kraviez fue el responsable de llevar adelante el proyecto, junto a un equipo de otras cuatro personas. "Tuvimos la enorme suerte de ganar el concurso y empezar a trabajar casi inmediatamente en el desarrollo del diseño, que duró hasta mediados del 2016. Mi rol fue el de 'project architect' (arquitecto responsable del proyecto) dentro de la oficina y llegamos a ser un equipo de más de 20 personas, además de numerosos asesores externos de otras disciplinas y especialidades. Foster + Partners fue el responsable del diseño conceptual del estadio (que se hizo con un alto nivel de detalle), pero no tuvo participación durante el proceso de construcción, explica el argentino.

Nace el diseño del Lusail

Las bases del proyecto eran para diseñar el estadio principal de la Copa del Mundo FIFA Qatar 2022, con una capacidad máxima de 92.000 espectadores (alrededor de 89.000 durante el mundial) y que debía además ser la pieza central en el corazón de la futura ciudad de Lusail. El gran desafío daba el puntapié inicial y la pelota (de conocimiento más creatividad) empezaba a rodar sobre una cancha de arena, sin límites ni fronteras.

Kraviez, como el Messi, el capitán del proyecto, recuerda ese primer tiempo de un partido ganado al desierto: "Diseñar uno de los estadios más grandes del mundo tiene de por sí una complejidad muy alta. Diseñarlo para una ciudad que no existía añadió todavía más. Para nosotros era de suma importancia que este estadio no solo fuera el mejor escenario posible para el mundial, sino también que esté totalmente integrado al trazado y vida de la futura ciudad, transformándose en un verdadero espacio público para el uso y disfrute de sus futuros habitantes".

Y aclara: "En cualquier otro proyecto empezaríamos a diseñar tomando en cuenta el lugar y los condicionamientos existentes que inspiren y ayuden a lograr esta integración. Al no existir todavía esta ciudad, tuvimos que empezar a diseñar de otra forma, transformarnos también en urbanistas anticipando el desarrollo de la futura ciudad de Lusail".

"Nuestro principal objetivo para el diseño del estadio era crear una experiencia realmente inmersiva tanto para los jugadores como para los espectadores. Lograr que, a pesar de ser uno de los estadios más grandes mundo, sea un estadio compacto, en donde todos los espectadores se sientan siempre cerca del campo de juego, sean parte de la acción, con la mejor vista posible y que todo esto resulte en una atmósfera única. Para lograrlo, el punto de partida fue el diseño del graderío y su relación con el campo de juego".

Qué ves cuando lo ves al Lusail

El estadio que vemos hoy es el fruto de horas y años de trabajo pensando y trazando las líneas del diseño de un proyecto en el que cada detalle tiene un sentido. Según describe Kraviez, el graderío se expresa en el exterior como una especie de 'vasija o cuenco dorado' que, por un lado, hace referencia a artefactos de la antigua cultura qatarí, como así también al trofeo de oro del Mundial (Copa Mundial de la FIFA). Este aparece como 'flotando, despegado del suelo mediante unas escultóricas pero discretas columnas de hormigón.

El diseño de la fachada, con sus perforaciones triangulares, acompaña y refuerza visualmente a la estructura principal del estadio y actúa como un 'velo', similar a las típicas 'mashrabiyas' de la cultura árabe, que filtra la luz y da sombra a los espacios de circulación internos. La arquitectura local qatarí se caracteriza por tener edificios sólidos, con muy pocas aberturas y abiertos hacia patios interiores. El estadio continúa esta tradición, pero de una manera contemporánea y liviana. El reflejo del sol en el exterior va creando distintos tonos gracias al juego de luces y sombras durante el día y por la noche, con la iluminación interna, recuerda también a las linternas 'fanar' de la región.

Otro de los componentes principales es el techo que, con 307 metros de diámetro, es una de las estructuras de cable tensado en estadios más grande del mundo. Está cubierto por una serie de paneles en forma de diamante, y termina de unificar al estadio.

El Lusail, un estadio sustentable

En tiempos de sostenibilidad, el Lusail se concibió bajo las premisas de esta tendencia global. "Desde el comienzo del proceso, siempre pusimos especial énfasis en lograr que el diseño fuera un ejemplo en sustentabilidad en estadios, ayudando a minimizar el consumo de energía y generando el bienestar de espectadores y jugadores. Esto se logró principalmente gracias al diseño de alto rendimiento de la fachada y del techo, que está compuesto por paneles de PTFE, un material con una alta performance térmica. Estos elementos por un lado brindan sombra y confort a los espectadores y por otro reducen en alta medida la necesidad del uso del aire acondicionado exterior", explica Hernán Kraviez.

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Y con el clima desértico como factor determinante, y como ocurre en muchos partidos de fútbol, un cambio a tiempo fue bienvenido: "Inicialmente, cuando el torneo se iba a jugar durante el verano, resultaba altamente complicado poder cumplir con la temperatura máxima de 32 grados permitida por la FIFA para que los partidos no necesitaran de interrupciones para hidratación. Pero una vez que se movió el calendario para el invierno, esto resultó lógicamente más accesible y nuestro diseño hizo que la performance a nivel energético mejorara considerablemente. El estadio recibió la clasificación más alta, 5 estrellas, del Global Sustainability Assessment System (GSAS)", detalla el arquitecto.

Por otro lado, pensaron también al estadio teniendo en cuenta su uso posterior al mundial, por eso el diseño puso especial énfasis en que la estructura, la que permite una gran flexibilidad para poder transformarlo fácilmente, reduciendo su capacidad y brindando la versatilidad de albergar otros usos -dentro de los cuales se estudiaron las posibilidades de incorporar hoteles, oficinas, centros culturales, escuelas, centros de salud y espacios de uso comunitario- resultando en un diseño totalmente sostenible para la ciudad de Lusail.

Desafío logrado: el Lusail, un estadio imponente y único

El desafío de diseñar el estadio más importante del Mundial de Fútbol 2022, implicó sortear varias dificultades. Para Kraviez, lo más difícil fue "primero, que una estructura que tiene un alto grado de complejidad y de una enorme escala, se vea pura y simple. El estadio es realmente imponente, y gracias a la impecable integración de los distintos componentes -graderío, estructura, fachada, techo- se percibe una simpleza y elegancia en el resultado que es lo que buscamos desde el inicio. En segundo lugar, la otra dificultad era lograr que sienta como un estadio compacto, algo extremadamente difícil en estadios de estas capacidades".

La tarea tiene también el sabor de la misión cumplida: "Tuve la oportunidad de estar presente en el partido entre la Argentina y México y debo decir, muy orgullosamente, que lo que buscábamos se logró y con creces; la atmósfera interior es algo realmente especial, que obviamente se sintió potenciada por la siempre increíble hinchada argentina".

Si bien su trabajo terminó, Kraviez aclara que "para un arquitecto la obra nunca está terminada. Siempre puede mejorarse. En este caso, habrá acciones que tomar para su adaptación a un espacio público exitoso y vibrante".

Y a modo de balance personal, nuestro compatriota concluye: "Este fue sin dudas el proyecto más desafiante de mi carrera, por su escala, complejidad y por el nivel de coordinación que exigió entre los numerosos asesores. Trabajar para Foster + Partners, una de las oficinas más grandes del mundo, con valiosísimos recursos humanos y tecnológicos y habituados a estos grandes proyectos, facilitó este desafío. Hoy dirijo mi propia oficina desde Londres, Light Architecture, con los mismos valores de excelencia en el diseño y aspirando a tener otros desafíos como este".

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La historia del arquitecto argentino que lideró el diseño del estadio Lusail: "Lo que buscábamos se logró"

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El Estado de Qatar es un emirato situado sobre la península homónima, al este de la arábiga, cuya principal actividad está vinculada a la explotación de sus grandes reservas de petróleo. Su capital es Doha, una ciudad moderna, de 132 km2, erigida sobre el Golfo Pérsico.

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Floriana Chab - Estudio +54 - Arquitectura

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Micaela Cluborg - Studio Cumbre - Indumentaria

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Federico Rodríguez Panella - UX/UI y Automotriz - Industrial

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Federico Rodríguez Panella - UX/UI y Automotriz - Industrial

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Micaela Peduzi - Especialista UX/UI - Industrial

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¡Hola! Mi nombre es Micaela, soy Diseñadora Industrial, especializada en Diseño UX/UI. -- Hi! My name is Micaela, I am an Industrial Designer, specialized in UX / UI Design.

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Facundo Crespo - Solid State Battery Development BMW Group  - Ing Mecanica UTN

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En argentina se diseñaron los ascensores neumáticos por vacío y tiene la única fábrica del mundo.

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En argentina se diseñaron los ascensores neumáticos por vacío y tiene la única fábrica del mundo.

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Los ascensores neumáticos por vacío son un tipo de elevadores modernos, con un funcionamiento muy diferente a los tradicionales. Y, desde 1994, la única empresa del mundo que los fabrica y exporta a todos los continentes, se encuentra en Entre Ríos, Argentina.

La firma es conocida como ENSA (Elevadores Neumáticos S.A.) y tiene la capacidad de construir y entregar un promedio de 100 unidades al mes, de las cuales solo un 10% se comercializan en el país.

Y, si bien los equipos han evolucionado en las últimas décadas, mantienen su prestigio y son considerados como un artículo de lujo, que muchas personas desean tener en su casa.

¿En qué se diferencian los ascensores neumáticos por vacío de los tradicionales?

A pesar de que ambos se utilizan con el mismo fin y los dos brindan un servicio similar, la principal diferencia entre los ascensores neumáticos por vacío y los tradicionales es su mecanismo.

Sin importar el tamaño, la ubicación o la tecnología que implemente, para instalar ascensores clásicos se necesita un espacio grande, así como también cables, cremalleras, aceite y una instalación eléctrica especial que soporte el consumo de los equipos.

Pero, en el caso de los ascensores neumáticos por vacío, sucede todo lo contrario. Es decir, estas cápsulas se instalan con facilidad y prácticamente en cualquier lugar, ya que requieren pocos metros cuadrados, no utilizan cables y funcionan mediante la energía de un toma corriente tradicional, como cualquier electrodoméstico.

En fin, para entender por completo el funcionamiento de estos ascensores modernos, que han sido adquiridos por muchos famosos como, por ejemplo, el futbolista Cristiano Ronaldo, a continuación especificamos otros detalles de los equipos:

La estructura está compuesta por un tubo de sección circular, que lleva en su interior una cápsula con un sello perimetral.

Gracias al sello, la cabina no permite que el aire pase de abajo hacia arriba.

Este bloqueo genera una depresión de 50 gramos por cm2 de columna de agua, mediante el cual se logra el impulso necesario para mover la cabina y a sus pasajeros.

Es un sistema de transporte eficiente, ya que solo consume energía eléctrica durante el ascenso. En cuanto al descenso, se produce por gravedad controlada, al liberar el paso del aire por un pequeño orificio.

Los ascensores neumáticos por vacío no requieren de una fosa, ya que se pueden instalar al nivel del piso.

¿Cuál es la historia de la fábrica argentina que los produce?

No hay dudas de que la venta de ascensores neumáticos por vacío es un éxito en el mundo. Pero, para lograr este reconocimiento, la empresa de Entre Ríos tuvo que trabajar durante más de 30 años en el diseño, construcción y perfeccionamiento de los equipos.

Sus inicios se remontan a 1994, cuando empezaron a estudiar el funcionamiento de los ascensores. Finalmente, luego de cinco años de esfuerzos, lograron estrenar el primer prototipo y, en 2003, sentaron las bases comerciales de su negocio al conseguir un representante en Estados Unidos.

Entonces, desde ese momento la firma no ha parado de crecer y hoy, además de contar con un predio de 5.000 metros cuadrados en Paraná, Entre Ríos, también tiene otras sedes en España y Estados Unidos.

En total, la única fábrica de ascensores neumáticos por vacío del mundo lleva exportados más 6.500 elevadores a diferentes lugares del planeta, siendo sus principales clientes:

¿Cuántos tipos de ascensores neumáticos por vacío hay disponibles?

En la actualidad, quienes estén interesados en comprar equipos de estas características, necesitan saber qué existen tres tipos de ascensores neumáticos por vacío, que solo se diferencian por su tamaño y por el peso que soportan.

La versión más simple y económica es reconocida como "ascensor neumático PVE30 (750) Unipersonal" y se trata de un elevador sencillo, de tan solo 75 centímetros de diámetro, que fue diseñado para trasladar a una persona.

Esta unidad soporta un peso máximo de 120 kilos, puede recorrer una distancia de 10,5 metros y se encuentra preparada para realizar hasta cuatro paradas en su recorrido.

La siguiente versión disponible es el modelo PVE37 (933) que, a diferencia del anterior, tiene capacidad para dos personas. Es decir, su diámetro es de 93 centímetros, soporta hasta 150 kilos y es capaz de realizar hasta cinco paradas, en un recorrido máximo de 15 metros.

Por último, la unidad PVE52 (1316) es la más grande del mercado. Puede trasladar hasta 3 personas, su diámetro es de 1,36 centímetros, soporta hasta 225 kilos y completa un recorrido de 10,5 metros, con la posibilidad de realizar un máximo de cuatro paradas.

Es importante mencionar que esta última versión es uno de los ascensores neumáticos por vacío más solicitados, ya que también está preparado para trasladar a una persona en silla de ruedas y un acompañante.

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¿Sabías que Argentina tiene la única fábrica del mundo de ascensores neumáticos por vacío?

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Los ascensores neumáticos por vacío son un tipo de elevadores modernos, con un funcionamiento muy diferente a los tradicionales. Y, desde 1994, la única empresa del mundo que los fabrica y exporta a todos los continentes, se encuentra en Entre Ríos, Argentina. La firma es conocida como ENSA (Elevadores Neumáticos S.A.)