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Les écrivains nous font rêver, voyager, rire ou pleurer grâce à leur plume. Leur force réside dans leurs mots : qu'on aime ou qu'on déteste le style d'un auteur, ses textes nous laissent rarement indifférents. Alors, bien sûr, nous avons tous nos petits " chouchous " et certains auteurs sont plus connus que d'autres !

Chaque jour, des millions de recherches sont effectuées partout dans le monde sur AbeBooks. Dans cette impressionnante constellation d'ouvrages, certaines étoiles brillent davantage de par leur popularité. Nous avons ainsi identifié pour vous les 50 auteurs les plus demandés sur nos pages françaises et nous vous les présentons à travers une de leurs œuvres les plus célèbres.

Cette liste contient beaucoup de noms illustres, mais quelques-uns risquent bien de vous surprendre. Romanciers à suspense, philosophes, auteurs de théâtre... Que vous soyez amateur de grands classiques de la littérature ou plutôt versé dans la pop-culture, il y en a pour tous les goûts ! Qui sait, vous y rencontrerez peut-être votre prochain coup de foudre littéraire.

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Les écrivains nous font rêver, voyager, rire ou pleurer grâce à leur plume. Leur force réside dans leurs mots : qu'on aime ou qu'on déteste le style d'un auteur, ses textes nous laissent rarement indifférents. Alors, bien sûr, nous avons tous nos petits " chouchous " et certains auteurs sont plus...

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Les 6 écrivains français à célébrer cette année ! | J'aime mon patrimoine

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Découvrez l'histoire de Christine de Pizan, Antoine de Saint-Exupéry, Emile Zola, Joachim du Bellay, Gustave Flaubert et Albert Camus que nous commémorons...

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Les grands types et sous-genres de romans

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Une connaissance des genres et sous-genres littéraires est un atout essentiel pour se repérer dans l’univers du roman. Voici un lexique 101.

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Le goût de l'anecdote

Sido comme Les Vrilles de la vigne se composent d'un ensemble de courtes scènes qui correspondent au goût de l'écrivaine pour l'anecdote. Dans Les Vrilles de la vigne, Colette se livre à des récits très hétérogènes : partie de pêche dans la baie de Somme (" Une partie de pêche "), récital d'une cantatrice dans un salon mondain (" La Dame qui chante "), confidences de Valentine, son " amie convenable " (de " Belles-de-jour " à " La Guérison "), répétition de pantomime (" Music-Halls "), etc.

Certes, la forme de cette œuvre se prêtait à cette grande variété de sujets, mais l'on retrouve cette façon de passer d'une anecdote à l'autre dans Sido, qui collecte les souvenirs d'enfance au fil d'une promenade mémorielle : sorties en solitaire à l'aube, dialogues de sa mère en rose des vents au milieu de son jardin avec ses voisins postés aux quatre points cardinaux, merle se gavant de cerises sous le regard admiratif de celle-ci, visites chez la fascinante Adrienne, " parties de campagne " organisées par son père, entretien avec une spiritiste, fugues de son frère Léo, bons tours joués par les deux frères, etc.

Les souvenirs dans Sido ne s'ordonnent pas selon une chronologie, mais répondent à une écriture thématique qui rayonne autour des différentes figures mises en avant dans les trois sections de l'œuvre (la mère, le père, la fratrie) donnant lieu à des micro-récits ciselés qui invitent le lecteur à se concentrer sur la myriade de détails qu'ils reproduisent.

Le goût de l'anecdotique

On retrouve en effet dans ces différents récits une attention particulière portée au détail et à l'éphémère qui se déploie dans une savoureuse richesse lexicale, une quête du mot juste et coloré, le plus à même de rendre compte de l'extraordinaire profusion de la vie. Le lecteur curieux bénéficiera par exemple d'un véritable cours de botanique, les noms de plantes les plus diverses parsemant les deux ouvrages, des communs " géraniums ", " digitales ", " lilas " ou " bégonias " aux plus méconnus " orpin ", " ombelle ", " croix-de-Malte ", " bâtons de Saint-Jacques " ou " coqueret-alkékenge ". C'est presque en scientifique que Colette restitue dans ses écrits la variété de la flore qu'elle côtoie.

Mais c'est en peintre qu'elle en décrit les moindres nuances et variations, comme dans " Le Dernier Feu " : " Et les violettes elles-mêmes, écloses par magie dans l'herbe, cette nuit, les reconnais-tu ? Tu te penches, et comme moi tu t'étonnes ; ne sont-elles pas, ce printemps-ci, plus bleues ? - Non, non, tu te trompes, l'an dernier je les ai vues moins obscures, d'un mauve azuré, ne te souviens-tu pas ? [...] Plus mauves... non, plus bleues... Cesse cette taquinerie ! Porte plutôt à tes narines le parfum invariable de ces violettes changeantes et regarde, en respirant le philtre qui abolit les années, regarde comme moi ressusciter et grandir devant toi les printemps de ton enfance ! ... ". L'anaphore de l'impératif " regarde " dans ce texte résume à la fois une qualité essentielle de Colette et son ambition de la transmettre à ses lecteurs.

(Se) forger le regard : portraits-paysages

Tout en racontant dans ces deux œuvres la formation de son propre regard (le " regarde " adressé à Missy dans " Le Dernier Feu " fait écho au " regarde " adressé par sa mère à Colette dans la scène du merle et des cerises dans Sido, par exemple), Colette souhaite aussi forger le regard de ses lecteurs. Son talent pour la peinture des paysages se retrouve dans les portraits qu'elle brosse des êtres qui l'entourent comme celui de Léo, " sylphe de soixante-trois ans ".

Entre tous peut-être, les portraits de femmes qui constellent ces deux livres jouissent du talent de paysagiste de Colette : les femmes admirées, aimées sont dépeintes comme des femmes-paysages, irradiantes de l'univers versicolore et fragrant qu'elles portent en elles, avec elles. C'est Sido et le vent du sud, " empanaché de graines, de sable, de papillons morts, raciné au désert de Libye ", entre les " hortensias, le frêne pleureur et le très vieux noyer ". C'est Missy dans " Nuit blanche ", dont le lit partagé avec Colette est un " frais vallon " au " parfum compliqué ". Ces portraits de femmes-paysages expriment l'acuité du regard de Colette, qui décèle en chaque être le monde qu'il recèle. désagréables, des moyens si offensants, que tout m'en choque " (III, 8).

Voir au-delà des apparences

Très tôt, Colette manifeste le désir de voir au-delà des apparences. L'anecdote de la chrysalide de paon-de-nuit dans Sido peut être perçue comme représentative de ce désir. Colette avait promis à sa mère qu'elle ne déterrerait pas ce qui avait été enfoui puis oublié dans un pot, bulbes de crocus ou chrysalide de paon-de-nuit car cela serait fatal à la seconde. Mais ni l'une ni l'autre ne s'illusionnent : " Elle savait que j'étais sa fille, moi qui ne pensais pas à notre ressemblance, et que déjà je cherchais, enfant, ce choc, ce battement accéléré du cœur, cet arrêt du souffle : la solitaire ivresse du chercheur de trésor. [...] La chimère de l'or et de la gemme n'est qu'un informe mirage : il importe seulement que je dénude et hisse au jour ce que l'œil humain n'a pas, avant le mien, touché... "

Il s'agit bien de " toucher " du regard ce qui n'a pas encore été découvert. De (sa)voir ce qu'il y a au tréfonds des choses, des êtres. Colette ne dissimule pas l'origine maternelle de ce legs, elle qui avait auparavant qualifié sa mère de " pythonisse " " ayant plongé au fond d'autrui " après la visite des Vivenet.

L'affirmation d'une " sauvagerie "

Dès l'enfance, dans Sido, Colette se présente, comme elle le fait de ses frères et de sa sœur également, comme une enfant sauvage, se levant et se promenant seule à l'aube, suivant dans les bois " un grand circuit de chien qui chasse seul ", se régalant de l'eau de " deux sources perdues ".

Cette sauvagerie naturelle, Colette la revendique dans Les Vrilles de la vigne, refusant de se conformer aux usages, aux bienséances mortifères comme elle le clame dans " Toby-Chien parle " : " Je veux faire ce que je veux. Je veux danser nue, si le maillot me gêne et humilie ma plastique. [...] je veux faire ce que je veux. Je ne porterai pas des manches courtes en hiver, ni de cols hauts en été. Je ne mettrai pas mes chapeaux sens devant derrière et je n'irai plus prendre le thé chez Rimmel's, non... Redelsperger, non... Chose, enfin. Et je n'irai plus aux vernissages. " " Toby-Chien parle " raconte avec humour, à travers le dialogue de son chien et de sa chatte, le tournant pris par Colette.

Humour, ironie, provocation : le plaisir du jeu

De la même façon, c'est à la chatte Nonoche que Colette confie le soin de faire sa déclaration d'indépendance : Nonoche qui sèvre brutalement son fils trop grand, Nonoche prête à d'autres noces. Difficile de ne pas prêter à ce texte une teinte ironique, voire provocatrice lorsque l'on considère la dédicace à Willy, le premier époux de Colette, usurpateur, trompeur, et qu'elle finira par haïr.

Dans Les Vrilles de la vigne, Colette rompt avec une certaine image d'elle-même (incarnée par son double " Claudine " dans " Le Miroir " par exemple) et se fait ostentatoire avec exultation : l'enjouement, le jeu et le " je " de la femme de scène l'emportent, contre les conventions qui voulaient la museler ; la femme de lettres y gagne aussi en liberté, s'aventurant sur de nouveaux terrains.

Ode

Du grec " odè " signifiant " chant ", l'ode est un poème ancien, hérité de l'Antiquité, accompagné de musique et remis au goût du jour en France à la Renaissance. L'ode se compose généralement de strophes identiques par le nombre et la mesure des vers : elle peut par exemple être construite de strophes de dix vers appelées dizains (formées de vers de dix syllabes) appelés décasyllabes. L'ode sert à célébrer, dans une tonalité lyrique (" ode anacréontique ") ou héroïque (" ode pindarique "), une personne, un sentiment, une chose. Le poète français Ronsard se fait connaître grâce à ses Odes (1550).

Hymne

Du grec " humnos " signifiant " chant ", l'hymne, plus libre dans sa forme que l'ode, est un poème lyrique à la gloire d'une déesse ou d'un dieu, d'une personne, de la nature, d'un sentiment, d'un événement, d'une idée. Ce genre est surtout employé à la Renaissance ; Ronsard écrit également un recueil d' Hymnes (1555-1556) célébrant aussi bien des personnes que les saisons ou les éléments du monde comme le ciel et les astres.

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Colette, Sido, suivi de Les Vrilles de la vigne : La célébration du monde - Français - Première

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Le goût de l'anecdote Sido comme Les Vrilles de la vigne se composent d'un ensemble de courtes scènes qui correspondent au goût de l'écrivaine pour l'anecdote.

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écrit en langue romane - la lingua romana rustica; c'est-à-dire la langue " vulgaire ", celle du peuple opposée à celle des lettrés, qui utilisent la langue noble par excellence, le latin. C'est là l'origine de ce genre littéraire appelé " roman "!

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Introduction :

Le terme roman apparaît au XII e siècle. Il désigne d'abord un récit versifié en langue romane destiné à être lu à haute voix par les troubadours dans les cours royales. Il ne va cesser de se développer, de prendre des formes multiples au fil des siècles et des changements de mentalité. Le roman est en effet un genre mutant en constante évolution au cours de l'Histoire car il est le reflet de la société. Ce cours traite de l'émergence du roman moderne, de son âge d'or mais aussi de sa période de crise au XX e siècle.

Le roman au Moyen Âge s'appelle roman de chevalerie. Il intervient entre la chanson de geste, long poème épique sur les exploits d'un héros médiéval, et les fabliaux, de courts récits comiques à dimension moraliste.

On étudie toujours aujourd'hui de nombreux romans de chevalerie comme Tristan et Iseult de Béroul ou encore les récits de Chrétien de Troyes sur la légende du roi Arthur et les Chevaliers de la Table ronde.

Les romans de chevalerie véhiculent les valeurs, très fortes à l'époque, de foi, de fidélité au roi et à la dame.

Dans le roman de Chrétien de Troyes, Yvain ou Le Chevalier au Lion par exemple, Yvain, un des chevaliers de la Table ronde, cherche à s'attirer les honneurs du roi et l'amour de sa dame en faisant preuve de bravoure lors d'aventures extraordinaires semées d'embûches.

À la Renaissance apparaît un nouveau type de roman qui prend le contre-pied du roman héroïque et fantastique médiéval : c'est le roman picaresque.

À retenir

Ce roman raconte l'histoire d'un jeune garçon pauvre d'Espagne abandonné par ses parents et confié tour à tour à divers maîtres. Au fur et à mesure de ses rencontres et de ses aventures, il devient de plus en plus rusé et prêt à affronter le monde.

Dans la première partie du XVII e siècle fleurit le genre du roman dit " précieux ".

À retenir

Dans la deuxième partie du XVII e siècle apparaît en France et en Espagne le roman parodique.

Les romans parodiques les plus connus sont Le roman comique de Scarron, ou encore le Don Quichotte de Cervantes, où le héros éponyme imite à la fois le personnage précieux et celui des romans médiévaux, comme on peut le lire au chapitre XVIII :
" Il avait à toute heure et à chaque instant l'imagination remplie des combats, des défis, des enchantements, des aventures, des amours, bref, de ces absurdités que l'on trouve dans les romans de chevalerie, et tout ce qu'il disait, pensait ou faisait n'avait d'autre but que de s'y conformer. "
À retenir

À retenir

C'est ce que fait Montesquieu par exemple dans les Lettres Persanes, en dénonçant implicitement les mécanismes de la société française à travers le regard de voyageurs étrangers, Usbek et Rica. De même, Choderlos de Laclos dépeint le libertinage d'idées et de mœurs dans la correspondance imaginaire des Liaisons dangereuses.

Les romanciers romantiques écrivent surtout des récits historiques, comme Victor Hugo et Notre-Dame de Paris, ou encore, chez les anglais, Ivanhoé de Walter Scott.

À retenir

Rousseau soulignait d'ailleurs ce caractère négatif du roman ainsi que son immoralité dans la préface de Julie ou la nouvelle Héloise :

" Il faut des spectacles dans les grandes villes, et des romans aux peuples corrompus. [...] Jamais fille chaste n'a lu de romans. "

À retenir

Dans les œuvres réalistes, les descriptions sont précises et fouillées, et la psychologie des personnages très travaillée. La réalité est traitée sans être embellie ou transformée, dans une logique d'authenticité. Il s'agit de donner l'illusion du vrai.

À retenir

C'est le cas de Balzac et de sa Comédie Humaine de plus de quatre-vingt-dix œuvres, avec laquelle il entendait " concurrencer l'état civil ".

Zola s'appuiera sur cette assise pour créer une œuvre monumentale de vingt volumes sur la classe ouvrière, Les Rougon-Macquart.

" Le premier roman sur le peuple, qui ne mente pas et qui ait l'odeur du peuple " dit-il dans la préface de l'une de ses œuvres. Dans ses romans, les personnages tiennent leurs vices de leurs ancêtres, à l'image de Gervaise, modeste lingère dans L'Assommoir, condamnée à l'alcoolisme et à la misère comme l'étaient ses parents. Par ce travail sur l'hérédité dans la fiction, Zola met en avant une forme de tragique social moderne.

À retenir

À retenir

Le genre romanesque, dès les années 1930, souligne les nouvelles interrogations de l'Homme face à son destin incertain. C'est le cas par exemple des œuvres de Jean-Paul Sartre comme La Nausée, journal fictif dans lequel le narrateur, Antoine Roquentin, fait l'expérience du non-sens et de la vacuité de l'existence.

À retenir

Un autre type de roman apparaît à la même période, que l'on appelle roman d'anticipation ou dystopie.

Ils se font en réalité le reflet des sociétés imaginées par les régimes totalitaires de l'époque. C'est le cas du Meilleur des mondes d' Aldous Huxley, publié en 1932.

Dans les années 1950, la crise du roman est poussée à son paroxysme avec le courant du nouveau roman.

La Modification de Michel Butor par exemple est racontée par un narrateur qui parle à la deuxième personne du pluriel, ce qui donne au roman un caractère perturbant et intriguant.

Ce mouvement littéraire refuse ce personnage dont le caractère a été trop bien défini et lissé par le passé.

À retenir

Nathalie Sarraute dira d'ailleurs vouloir apporter " de nouvelles formes et une nouvelle substance au roman " afin de modifier la vision du monde du lecteur.

La littérature du XXI e siècle a retenu les leçons de la crise romanesque. Elle se veut plus diverse et moins codifiée. Il y a aujourd'hui autant de types de romans que de lecteurs. De nouveaux genres voient le jour comme le roman de gare, un type de récit distrayant, se lisant rapidement et facilement. La littérature de science-fiction a littéralement explosé depuis une quinzaine d'années grâce au succès de sagas célèbres comme Harry Potter de J.K Rowling par exemple. Mais d'un point de vue général, le roman contemporain est davantage centré sur le personnel et l'intime que dans l'engagement politique comme il avait pu l'être aux siècles précédents.

Conclusion :

Le roman est jusqu'au XIX e siècle un genre mal-aimé, parodié et placé en bas de la hiérarchie littéraire. Les intellectuels le critiquent pour son invraisemblance et son caractère sentimental, et privilégient la littérature d'idée. Mais la dimension moraliste et réaliste qu'il revêt au XIX e lui donne ses lettres de noblesse. Au XX e siècle, le roman classique est entièrement remis en question car il ne peut être représentatif de la vision désabusée de l'homme et du monde que l'on a à l'époque. Il se révèle aujourd'hui multiforme et plus proche de son lecteur.

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Histoire du roman : cours 1re S / 1re ES / 1re L / 1re STMG - Français

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Introduction : Le terme roman apparaît au XII e siècle. Il désigne d'abord un récit versifié en langue romane destiné à être lu à haute voix par les troubadours dans les cours royales. Il ne va cesser de se développer, de prendre des formes multiples au fil des siècles et des changements de mentalité.

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L'essentiel sur LE ROMAN (connaître un genre littéraire).

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L'histoire du roman et du récit du Moyen Âge au XXIe siècle - 1ère - Cours Français - Kartable

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Révisez en Première : Cours ➽ L'histoire du roman et du récit du Moyen Âge au XXIe siècle avec ➽ Kartable ✔️ Programmes officiels de l'Éducation nationale

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Que retenir sur l'histoire du roman en France à travers les siècles ?

Le sujet est très vaste et on pourrait évoquer cette histoire du roman sur des centaines et des centaines de pages !

Copiedouble essaie pourtant de vous donner ci-après un RÉSUMÉde cette histoire du roman avec quelques titres et auteurs importants ainsi que les grandes lignes de l'évolution de ce genre littéraire.

Naissance du roman au Moyen-Age

On considère que le roman naît au Moyen-Age avec un récit tel que Tristan et Iseut rapporté par différents auteurs ou encore les récits composés et signés par Chrétien de Troyes tels que Erec et Enide, Le Chevalier à la Charrette, Le Chevalier au Lion ou encore Le Conte du Graal. Pourtant ces textes sont rédigés en vers donc encore très proches de l'épopée et de la poésie. Ils montrent des personnages héroïques qui sont courageux, nobles de naissance et nobles de caractère. Les combats sanglants côtoient les scènes courtoises, c'est-à-dire ce qui se rapporte aux moeurs de la cour et aux sentiments amoureux. Le merveilleux est également présent. Notons au passage que ces romans sont destinés à être contés à voix haute et qu'ils vantent les qualités de la noblesse, la classe dominante au Moyen-Age.

A partir du XVIe siècle, le roman s'écrit en prose. Ainsi en 1532 François Rabelais publie Pantagruel puis en 1535 Gargantua, deux romans qui privilégient le registre comique burlesque mais qui expriment aussi les idées du mouvement humaniste. Là encore, le roman se fait le reflet des questions qui préoccupent une époque.

Au XVIIe siècle, les romans appréciés des lecteurs sont de longs récits sentimentaux dits " romans-fleuves " comme le roman pastoral L'Astrée d'Honoré d'Urfé qui fait plus de 5 000 pages ou le roman précieux Clélie, histoire romaine de Madeleine de Scudéry qui représente plus de 10 000 pages ! Toutefois ces œuvres sont jugées faibles au niveau de la qualité littéraire ; d'ailleurs la postérité ne les a pas retenus non plus. Au XVIIe, il n'est donc pas glorieux d'être romancier. Seuls le théâtre et la poésie sont des genres littéraires nobles. Un roman de cette époque fait néanmoins exception : La Princesse de Clèves, un récit court de très grande qualité qui inaugure le roman d'analyse, c'est-à-dire le roman à la fois sentimental et psychologique. Il fait l'éloge d'une héroïne aussi belle que noble, qui a le courage de surmonter ses désirs et fait face avec raison aux dangers de la passion. L'oeuvre est écrite par Madame de Lafayette, qui le publie de façon anonyme en 1678.

L'histoire du roman peut désormais vraiment commencer.

Au XVIIIe siècle, époque marquée par les Lumières, l'heure est plutôt à la littérature d'idées, notamment avec le conte philosophique. Cependant des romans sont publiés. A travers eux, on peut retrouver des sujets qui intéressent les intellectuels de cette époque comme la liberté et le rôle des classes sociales. Manon Lescaut (1731) de l'Abbé Prévost est par exemple un roman de moeurs qui raconte une histoire d'amour mais qui interroge aussi la relation du fils à l'autorité du père et critique l'ordre social et moral de la société. Le roman épistolaire Lettres persanes (1721) de Montesquieu propose quant à lui une réelle critique de la société à travers des lettres fictives d'étrangers, des Persans, qui portent un regard neuf sur toutes nos habitudes, qu'elles soient politiques ou comportementales. Autre exemple, Les liaisons dangereuses (1782) de Choderlos de Laclos, roman épistolaire lui aussi mais libertin. Il traite également des contraintes sociales et morales d'une époque.

Le roman : un genre littéraire majeur au XIXe siècle

Au XIXe siècle vient enfin le grand siècle du roman.

Les romans sont de tous les types : historiques, sociaux, d'apprentissage, d'aventures, de science-fiction... Parmi les très nombreuses oeuvres marquantes de ce siècle, on peut citer par exemple : Le rouge et le noir (1830) de Stendhal, Le père Goriot (1835) de Balzac, Les trois Mousquetaires (1844) de Dumas, Madame Bovary (1857) de Flaubert, Les Misérables (1862) de Victor Hugo, Le tour du monde en quatre-vingts jours (1872) de Jules Verne, Au Bonheur des dames (1883) de Zola ou encore Bel-Ami (1885) de Maupassant.

Plus que jamais, ces romans reflètent leur époque. Ces œuvres sont marquées par la révolution industrielle et ses conséquences : l'essor de la bourgeoisie, le développement de la classe ouvrière et l'espoir d'un progrès social accompagnant le progrès technique.

Recherche de la nouveauté dans la première moitié du XXe siècle

Au XXe siècle, la diversité continue à prospérer en matière de romans. Par exemple, au tout début du siècle, A la recherche du temps perdu (1913 à 1927) de Marcel Proust approfondit l'étude psychologique d'un personnage, cherchant à capter ses souvenirs et ses pensées. Le Grand Meaulnes (1913) d' Alain-Fournier interroge aussi les relations humaines.

Cependant la première guerre mondiale bouleverse les mentalités. Les romans publiés explorent désormais la tragédie de l'homme et posent un regard désabusé ou révolté sur l'existence. On peut citer par exemple Voyage au bout de la nuit (1932) de Céline qui montre le traumatisme des soldats et met en scène un personnage qui est un anti-héros. Son roman dénonce la cruauté de la guerre et de la vie en général en utilisant un langage parlé. La Condition humaine (1933) d' André Malraux montre quant à lui un engagement de l'homme dans un contexte politique tandis que La nausée (1938) de Jean-Paul Sartre constitue un roman philosophique qui s'éloigne des chemins traditionnels de la littérature romanesque. Albert Camus dans son roman L'étranger (1942) place au centre de son histoire un anti-héros particulièrement difficile à cerner, en soignant une écriture novatrice qui surprend le lecteur, sans description de sentiments.

Les romanciers cherchent donc à se démarquer de leurs prédécesseurs du XIXe siècle. Dans cet esprit, renforcé par le nouveau traumatisme que constitue la seconde guerre mondiale, des auteurs repoussent encore les limites de l'écriture, créant un mouvement dans les années 1950 qu'on nomme le Nouveau Roman : Marguerite Duras fait paraître Un barrage contre le Pacifique (1950), Alain Robbe-Grillet Les Gommes (1953), Michel Butor La Modification (1957), Nathalie Sarraute Les Fruits d'Or (1967)... Les écrivains refusent l'image traditionnelle du personnage de roman décrit minutieusement et souvent même le principe de construire une histoire dans leur récit.

Diversité des styles dans la deuxième moitié du XXe et au XXIe siècle

Après la rupture signifiée par cette multitude d'innovations littéraires en matière de roman, la diversité s'installe et se développe dans la deuxième moitié du XXe siècle. Elle se poursuit aujourd'hui encore. Les styles sont très variés et s'adressent à des publics tout aussi variés : populaires ou érudits. Dans la littérature adulte de production française et qui remporte un vif succès commercial, on peut mentionner les romans policiers comme ceux de Fred Vargas qui a publié par exemple Pars vite et reviens tard en 2001. On trouve aussi de nombreuses auto-fictions ou romans autobiographiques tels ceux d' Amélie Nothomb qui a écrit Stupeurs et Tremblements en 1999. La tragédie de l'homme confronté à son destin continue également à constituer un sujet d'écriture de romans appréciés du grand public. C'est le cas par exemple de Jean-Marie Le Clézio qui a publié Désert en 1980 et Laurent Gaudé avec Le Soleil des Scorta, publié en 2004). Notons au passage que les œuvres se reportant précisément à la tragédie des migrants constituent ce qu'on appelle " la littérature de l'exil ".

Aujourd'hui, le roman représente le genre littéraire le plus lu en France.

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Roman : histoire littéraire à travers les siècles

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Le sujet est très vaste et on pourrait évoquer cette histoire du roman sur des centaines et des centaines de pages ! Copiedouble essaie pourtant de vous donner ci-après un RÉSUMÉde cette histoire du roman avec quelques titres et auteurs importants ainsi que les grandes lignes de l'évolution de ce genre littéraire.

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Histoire du roman

La vision, la popularité et la forme du roman a évolué au cours des siècles :

Au Moyen âge, le terme roman désigne les écrits dans la langue du peuple (langue romane) en opposition aux textes écrits en latin
Puis roman = récit en vers français contant les aventures de héros imaginaires.

L'ancêtre du roman actuel est la chanson de geste dont la plus ancienne est La Chanson de Roland.

Au XVIème siècle, le roman devient un genre littéraire pour désigner une oeuvre fictive écrite en prose racontant la vie de personnages qui évoluent dans un monde réel. En France : Rabelais avec et Pantagruel, en Espagne Cervantès avec Don Quijote de la Mancha

Le roman est considéré comme mineur.
Le lecteur vit des aventures par procuration.
Le premier grand roman classique est La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette, qui apparaît coome le fondement du roman moderne.

Le roman offre une grande variété de forme.
Les classes bourgeoises s'intéressent au roman.
La portée morale est affirmée.

Le réalisme romanesque connaît son plus grand succès.
Le genre du roman épistolaire apparaît en France avecLes Lettres Persanes de Montesquieu.

C'est le siècle qui consacre le roman, l'âge d'or du roman.
Il appartient au mouvement romantique, naturaliste ou réaliste. La société devient le sujet du roman.
L'alphabétisation, le développement de la culture et les nouveaux moyens de diffusion permettent au roman de rencontrer un grand succès.
On retrouve : Balzac ( La Comédie Humaine), Hugo ( Les Misérables, Notre Dame de Paris), Zola (Les Rougon-Maquart), Stendhal ( Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme), Maupassant (), etc.

Le succès rencontré par le roman au XIXème siècle se poursuit au XXième siècle.
Il subit une profonde remise en question après la seconde guerre mondiale. Le roman se fait plus critique et parfois plus pessimiste.

Le Nouveau Roman brouille les repères traditionnels du lecteur (Robbe-Grillet, Sarraute...).
Des genres plus populaires se diffusent de façon massive (roman policier...).

Les caractéristiques du roman

1. Classer et définir un roman

a. Par sa forme
Le roman traditionnel : privilégie le passé, l'énonciation à la troisième personne et le point de vue omniscient
Le roman autobiographique : récit à la première personne, histoire du narrateur
Le roman à tiroirs : le récit principal est interrompu par des récits secondaires selon la technique de l'enchâssement

b. Par son thème dominant
- Le roman d'analyse : étude des passions
- Le roman d'apprentissage : inexpérience, ambitions, premières amours
- Le roman de mœurs : différents milieux sociaux et familiaux
- Le roman historique : politique et jeux du pouvoir
- Le roman utopique : satire de la civilisation
- Le roman d'aventure : traite de l'héroïsme
- Le roman policier : énigme policière
- Le roman de science-fiction : thèmes de la science et des technologies

c. Par sa visée
Le roman cherche à divertir, à émouvoir, à captiver le lecteur.
Il peut soutenir une morale ou un idéal ; il a une visée argumentative.

d. Par son contexte
Le roman s'inscrit parfois dans un mouvement littéraire :
Le roman romantique : axé sur les émotions
Le roman réaliste ou naturaliste : évoque les réalités du monde (Zola)
Le nouveau roman : invente de nouvelles techniques narratives

e. Par son registre
Le roman fantastique est fondé sur la terreur et le doute
Le roman didactique transmet un enseignement

2. Distinguer auteur et narrateur

Le récit est un montage narratif où l'auteur confie au narrateur le soin de raconter l'histoire en mettant en scène des personnages.
Le narrateur s'adresse au narrataire qui est généralement le lecteur.
Ces choix narratifs s'expriment à travers le travail d'énonciation.

-> Fiche de révision sur la narration

3. Distinguer la fiction de la narration

La fiction plonge le lecteur dans un univers imaginaire. Elle peut produire un effet de réel (roman réaliste) ou un univers surréel (roman fantastique)
La narration = séries de techniques narratives (point de vue, énonciation, etc.) + des choix d'écriture (temps, registre, figures de style, etc.)

4. Caractériser l'intrigue

Dans le roman traditionnel, l'intrigue est progressive : situation initiale, obstacle, péripéties, dénouement.
Dans le nouveau roman, l'intrigue est déstructurée.

Le narrateur et le personnage

a. Récit à la première personne
Le narrateur est le personnage de l'histoire.
Le lecteur est amené à vivre les évènements en même temps que le narrateur, à connaître ses sentiments.
Le je implique une introspection, les confidences du narrateur et favorise l'identification à l'histoire et au point de vue du héros.
En général, le je est le personnage central de l'histoire.

b. Le roman épistolaire
Les narrateurs varient d'une lettre à l'autre.
Le roman n'ayant pas de narrateur unique, c'est au lecteur de reconstituer l'intrigue.
Le roman épistolaire à une voix se présente comme un long monologue
Le roman épistolaire est caractérisé par :
- Une double énonciation
- Une multiplication des points de vue
- Une grande variété de tons et de styles
Exemple de roman épistolaire : Les Lettres persanes de Montesquieu, Les Liaisons dangereuses de Laclos

c. Récit à la troisième personne
Le narrateur est une entité par l'intermédiaire de laquelle le lecteur découvre l'histoire.
Le je n'apparaît pas mais c'est le narrateur qui guide les modalités du récit.
Le narrateur peut s'autoriser des interventions dans le récit : des commentaires.

2. Le point de vue narratif

Ou focalisation reflète les relations de l'auteur avec ses personnages et avec son lecteur. Il engage aussi une vision du monde.
Le point de vue répond à la question " qui voit " ?
Dans un même roman, le point de vue narratif peut varier d'un passage à l'autre.

a. Le point de vue omniscient
Il traduit chez le narrateur, une volonté de tout dire :
- Le narrateur ne choisit pas de point de vue particulier = focalisation " zéro "
- Il voit et connaît tout de l'intrigue et des personnages
- Il peut anticiper, son savoir n'a pas de limite
- Le lecteur en sait plus que les personnages puisqu'il a une vision d'ensemble de l'histoire

b. Le point de vue externe
Il est souvent utilisé dans l'incipit d'un récit pour introduire un personnage :
- Le narrateur est un observateur extérieur qui ne connaît que ce qu'il voit.
- Il découvre le personnage et l'intrigue en même temps que le lecteur
- Le lecteur voit le personnage de l'extérieur, il ne connaît de lui que ses dires et ses actes
- Un récit entier en focalisation externe est très rare

c. Le point de vue interne
Il est fréquent dans les scènes de rencontre et relève les mécanismes du sentiment amoureux :
- Le narrateur adopte le point de vue d'un personnage en particulier
- Il réduit sa connaissance et ses visions des évènements à la perception qu'en a le personnage
- Le lecteur partage l'angle de vue, les émotions et la connaissance de l'intrigue d'un personnage en particulier
- C'est un point de vue propice à l'identification.
- Dans un récit à la première personne, la focalisation est nécessairement interne.

d. Les variations du point de vue
Les variations de point de vue peuvent :
- Provoquer un effet de surprise
- Renforcer le suspense
- Traduire un sentiment
On parle de rétrécissement du champ quand on passe d'un point de vue omniscient à un point de vue interne.
On parle d'élargissement du champ dans le cas inverse.

-> Lien interne : fiche de révision sur la narration

Le personnage dans le roman

Il faut étudier l'âge, le milieu social, la famille et le nom du personnage qui est toujours significatif.

1. Les caractéristiques des personnages de roman

Les personnages de roman sont copiés sur des êtres réels (identité, caractéristiques physiques et psychologiques) ; ils s'apparentent à de véritables individus, mais restent des créations de l'auteur.

a. Le portrait
Réalisé par un discours descriptif.
Il sert à présenter un personnage.
Il peut contenir les prémisses de l'action à venir.
Le personnage de roman n'est pas forcément héroïque.
Il faut analyser en détail les portraits
- Le plan physique : aspects physiques mélioratifs ou péjoratifs, la description des vêtements, les traits sontils grossis ?
- Le plan social : le statut social, le personnage est-il identifiable (milieu social) ?
- Le plan moral : sentiment et caractère.

Exemple : Le portrait de Vautrin dans Le Père Goriot de Balzac.

b. L'évolution du personnage
Le lecteur apprend à connaître le personnage à travers ses actes, ses changements, ses rencontres.
Le personnage peut évoluer ou rester le même et garder le même objectif.

c. Les fonctions du personnage
Qu'il soit principal, secondaire ou figurant le personnage a une double fonction :
- Dans l'action : il peut accomplir l'action, y faire obstacle, la favoriser.
- Dans la narration : il peut être narrateur, incarner un thème, une valeur, une période.

2. Les types de personnages

Le personnage de roman est d'abord le héros de roman médiévaux, porteur de valeurs universelles. Puis il s'individualise progressivement avec l'évolution du roman.
Le personnage de roman peut être une construction littéraire qui se veut emblématique (Balzac : Rastignac = provincial ambitieu qui débarque à Paris), peut être déterminé par son milieu social et son hérédité (Zola)...

Le personnage, être de fiction calqué sur l'être humain pour produire un effet réel, peut être un individu, une création de l'auteur, un type.

3. La crise du personnage romanesque

a. La notion d'individu est bouleversée au XXème siècle par :
La psychanalyse : révolutionne la perception de l'être humain en donnant sa place à l'inconscient.
La philosophie existentialiste : " l'existence précède l'essence " c'est-à-dire que l'être humain acquiert une identité dans l'angoisse d'exister, dans l'exercice de sa liberté.
Le personnage " type " du roman réaliste apparaît alors comme illusoire et factice.

b. Le Nouveau Roman
Refus du roman réaliste du XIXème siècle.
Refus du narrateur omniscient : le je est souvent préféré à la troisième personne, ou parfois le récit est à la deuxième personne ; les personnes changent d'une page à l'autre.
Crise du personnage : le personnage ne doit plus captiver l'attention du lecteur.
Le monde est représenté de manière plus incertaine, les repères habituels du lecteur sont brouillés.

-> Lien interne : fiche de révision sur la poésie

De nombreux cours sur le roman en vidéo

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Histoire du roman La vision, la popularité et la forme du roman a évolué au cours des siècles : Au Moyen âge, le terme roman désigne les écrits dans la langue du peuple (langue romane) en opposition aux textes écrits en latin Puis roman = récit en vers français contant les aventures de héros imaginaires.

# data[].attributes.attachment_link.title
LES VRILLES DE LA VIGNE - Célébrer le monde et la vie

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Visite de la maison de l'écrivain Colette ! Culture Prime

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Voici un article qui récapitule tous les points à connaître sur la structure du roman. Qu'est-ce que l'incipit, l'excipit, ... et comment les commenter ?

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Car j'aimais tant l'aube, déjà, que ma mère me l'accordait en récompense. J'obtenais qu'elle m'éveillât à trois heures et demis, et je m'en allais, un panier vide à chaque bras, vers des terres maraîchères qui se réfugiaient dans le pli étroit de la rivière, vers les fraise, les cassis et les groseilles barbues. À trois heures et demie, tout dormait dans un bleu originel, humide et confus, et quand je descendais le chemin de sable, le brouillard retenu par son poids baignait d'abord mes jambes, puis mon petit torse bien fait, atteignait mes lèvres, mes oreilles et mes narines plus sensibles que tout le reste de mon corps... J'allais seule, ce pays mal pensant était sans dangers. C'est sur ce chemin, c'est à cette heure que je prenais conscience de mon prix, d'un état de grâce indicible et de ma connivence avec le premier souffle accouru, le premier oiseau, le soleil encore ovale, déformé par son éclosion... Ma mère me laissait partir, après m'avoir nommée " Beauté, Joyau-tout-en-or " ; elle regardait courir et décroître sur la pente son œuvre, - " chef-d'œuvre ", disait-elle. J'étais peut être jolie ; ma mère et mes portraits de ce temps-là ne sont pas toujours d'accord... Je l'étais à cause de mon âge et du lever du jour, à cause des yeux bleus assombris par la verdure, des cheveux blonds qui ne seraient lissés qu'à mon retour, et de ma supériorité d'enfant éveillé sur les autres enfants endormis.

Sido, partie I

* Problématique possible : L'écriture permet-elle d'exprimer cet " état de grâce indicible " de l'aurore ?

* Envisager l'aurore comme la naissance d'un monde mais aussi l'occasion d'une sacralisation de la petite Colette par sa mère qui la surnomme -baptise ?- à ce moment-là " Joyau-tout-en-or ".

* Percevoir la manière dont Colette, adulte, rend compte du regard émerveillé de l'enfant sur l'aurore.

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La forêt de Crécy comme une cathédrale
[...] Nous arrivons pourtant à la forêt de Crécy, massive, colossale et majestueuse, imprévue dans ce pays banalement frais, comme une cathédrale au milieu d'une basse-cour... A la première haleine de la forêt ; mon cœur se gonfle. Un ancien moi-même se dresse, tressaille d'une triste allégresse, pointe les oreilles, avec des narines ouvertes pour boire le parfum. Le vent se meurt sous les allées couvertes, où l'air se balance à peine, lourd, musqué... Une vague molle de parfum guide les pas vers la fraise sauvage, ronde comme une perle, qui mûrit ici en secret, noircit, tremble et tombe, dissoute lentement en suave pourriture framboisée dont l'arôme enivre, mêlé à celui d'un chèvrefeuille verdâtre, poissé de miel, à celui d'une ronde de champignons blancs... Ils sont nés de cette nuit, et soulèvent de leurs têtes le tapis craquant de feuilles et de brindilles... Ils sont d'un blanc fragile et mat de gant neuf, emperlés, moites comme un nez d'agneau ; ils embaument la truffe fraîche et la tubéreuse... Sous la futaie centenaire, la verte obscurité solennelle ignore le soleil et les oiseaux. L'ombre impérieuse des chênes et des frênes a banni du sol l'herbe, la fleur, la mousse et jusqu'à l'insecte. Un écho nous suit, inquiétant, qui double le rythme de nos pas... On regrette le ramier, la mésange ; on désire le bond roux d'un écureuil ou le lumineux petit derrière des lapins... Ici la forêt, ennemie de l'homme, l'écrase. Tout près de ma joue, collé au tronc de l'orme où je m'adosse, dort un beau papillon crépusculaire dont je sais le nom : lychénée... Clos, allongé en forme de feuille, il attend son heure. Ce soir, au soleil couché, demain, à l'aube trempée, il ouvrira ses lourdes ailes bigarrées de fauve, de gris et de noir. Il s'épanouira comme une danseuse tournoyante, montrant deux autres ailes plus courtes, éclatantes, d'un rouge de cerise mûre, barrées de velours noir ; - dessous voyants, juponnage de fête et de nuit qu'un manteau neutre, durant le jour, dissimule... " En marge d'une plage blanche II "

- forêt de Crécy, Les Vrilles de la vigne

* percevoir la célébration du monde et de l'être-au-monde à partir du jeu des images.

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Observer le monde est, chez Colette, un préalable à sa célébration. Le monde devient sous la plume de Colette, un spectacle
- Chut !... Regarde... Un merle noir, oxydé de vert et de violet, piquait les cerises, buvait le jus, déchiquetait la chair rosée...

- Qu'il est beau !... chuchotait ma mère. Et tu vois comme il se sert de sa patte ? Et tu vois les mouvements de sa tête et cette arrogance ? Et ce tour de bec pour vider le noyau ? Et remarque bien qu'il n'attrape que les plus mûres...

- Mais, maman, l'épouvantail...

- Chut !... L'épouvantail ne le gêne pas...

- Mais, maman, les cerises !... Ma mère ramena sur la terre ses yeux couleur de pluie :

- Les cerises ?... Ah ! Oui, les cerises...

Dans ses yeux passa une sorte de frénésie riante, un universel mépris, un dédain dansant qui me foulait avec tout le reste, allégrement... Ce ne fut qu'un moment, - non pas un moment unique. Maintenant que je la connaissais mieux, j'interprète ces éclairs de son visage. Il me semble qu'un besoin d'échapper à tout et à tous, un bond vers le haut, vers une loi écrite par elle seule, les allumait. Si je me trompe, laissez-moi errer. Sous le cerisier, elle retomba encore une fois parmi nous, lestée de soucis, d'amour, d'enfants et de mari suspendus, elle redevint bonne, ronde, humble devant l'ordinaire de sa vie :

- C'est vrai, les cerises...

Le merle était parti, gavé, et l'épouvantail hochait au vent son gibus vide.

Sido, partie I

une invitation à observer

* Souligner le glissement de l'injonction de Sido à observer la saynète du merle dévorant les cerises au déchiffrement de la figure maternelle par Colette, la célébration du monde est en effet, dans Sido, intimement liée à la mère

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Le lyrisme au service de la célébration du monde

Une prose poétique où s'exprime le lyrisme.

" Plus mauves... non, plus bleues... [...] la palpitation de vos petits visages innombrables m'enivre... " (Colette, Les Vrilles de la vigne, 1908, " Le dernier feu " ; Le Livre de Poche no 373, p. 115.)

Le lyrisme : un moment de beauté et d'extase musicale.

" Amour !... [...] broyé en éclats. " (Colette, Les Vrilles de la vigne, 1908, " La dame qui chante " ;

Une vision enchantée du monde.

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Etude du parcours bac "célébration du monde" Colette Sido, les Vrilles de la vigne

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Parcours bac EAF 2023, roman, "la célébration du monde", Colette Sido suivi des Vrilles de la vigne. Célébration de la nature, des êtres aimés et du bonheur de l'enfance retrouvée

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Figure marquante de la littérature du XX e siècle, Colette s'est illustrée par son écriture audacieuse et ciselée, son esprit rebelle et provocateur, son avant-gardisme. Biographie de l'autrice de Sido.

Qui est Colette ?

Colette est une femme de lettres et une artiste de music-hall française du début du XX e siècle. De son vrai nom Sidonie Gabrielle Colette, l'autrice est originaire de Bourgogne et monte à Paris avec son mari, l'auteur et éditeur Henry Gauthier, qu'on appelle Willy, en 1893, à 20 ans. Sur ses conseils, la jeune femme se met à écrire ses souvenirs d'écolière ; d'abord dubitatif, Willy y trouve bientôt le moyen de redresser les finances de sa maison d'édition et publie les ouvrages de sa femme sous son nom à lui. Face au succès et au plébiscite dont bénéficie sa belle épouse dans les soirées mondaines, il décide de la mettre en avant : l'héroïne de ses souvenirs de jeunesse, Claudine, devient l'objet d'une réclame forcenée à tel point qu'un type de robe, avec un col " Claudine ", est mis à la mode. Mais bientôt la jeune femme s'émancipe et décide de voler de ses propres ailes : ne pouvant récupérer les droits sur les œuvres parues sous le nom de son mari, elle se lance dans une carrière scénique comme mime, danseuse et actrice. Provocatrice, elle joue quasiment nue sur scène, se coupe les cheveux à la garçonne ; tombée amoureuse de femmes, dont une aristocrate surnommée Missy, elle vit sa bisexualité au grand jour. Mariée de nouveau, cette fois à un journaliste, elle a avec lui une enfant, Colette Renée ; mais son mari la trompe et elle-même séduit son beau-fils. Cette nouvelle liaison rappelle d'ailleurs l'intrigue du roman qu'elle a publié quelques années auparavant, Chéri. À sa mort, si Colette reçoit les honneurs nationaux, l'Église lui refuse un enterrement religieux à cause de sa vie scandaleuse. Ses principales œuvres sont Le Blé en herbe, Chéri, Claudine à l'école, La Vagabonde.

Dans quel contexte est écrit Sido ?

est rédigé en 1929-1930, en un temps marqué en Europe par la montée des partis totalitaires comme le parti fasciste en Italie, et le parti national-socialiste en Allemagne. Les séquelles de la Première Guerre mondiale sont encore sensibles et on peut déjà déceler les prémices du deuxième conflit qui secouera le monde. En cette période d'entre-deux-guerres, la France vit des mouvements de contestation ouvriers qui amèneront à l'attribution de droit à des congés payés en 1936 grâce au front populaire. L'exode rural des ouvriers vers les grandes villes est en marche et Colette le reflète en partie en ouverture du récit Sido où il est question de la divergence des vies à la campagne et à Paris. Néanmoins, l'œuvre de Colette ne reflète que très peu les préoccupations politiques et économiques de son temps ; son attention est davantage portée sur la psychologie et les mœurs de ses contemporains, ainsi que sur les grands changements sociétaux qui agitent les identités de genre et les orientations sexuelles.

Qu'a changé Colette à la littérature ?

Colette est reconnue par ses contemporains et par l'ensemble de ses lecteurs comme une écrivaine particulièrement efficace sur le plan de la narration, mais aussi d'un grand talent pour ce qui est du style. Réduite à sa dimension provocatrice par ses premiers lecteurs à cause des passages des Claudine sur la sexualité et par la liberté sexuelle dans sa vie privée et scénique, Colette se révèle d'une grande intelligence et d'une profonde sensibilité lorsqu'on fait l'effort de la lire. Elle fut la première à devenir une " star " de la littérature sous le coup de la promotion que son premier mari, Willy, fit de son œuvre ; elle restera une des premières femmes à avoir réussi à faire sa place dans le monde des lettres parisien, notamment en étant la deuxième femme à être élue à l'académie Goncourt.

Œuvres principales

Claudine à l'école (1900), La Vagabonde (1910), Chéri (1920), Le Blé en herbe (1923), Sido (1930).

Parcours littéraire

Ecrivaine en quête de son passé à travers ses récits autobiographiques, Colette est aussi une romancière qui invente des personnages liés à leur temps, des contemporains qu'elle installe dans une époque qu'elle prend plaisir à voir évoluer, et sur laquelle elle aime avoir un temps d'avance.

► Découvrez la vidéo de la série Félix déLIRE consacrée à de Colette.

►►Tout sur le roman et récit du Moyen Âge au XXIe siècle

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Figure marquante de la littérature du XX e siècle, Colette s'est illustrée par son écriture audacieuse et ciselée, son esprit rebelle et provocateur, son avant-gardisme. Biographie de l'autrice de Sido. Colette est une femme de lettres et une artiste de music-hall française du début du XX e siècle.

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Résumé et analyse Sido et Les Vrilles de la vigne de Colette bac

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Fiche de lecture et analyse de l'œuvre de Colette, Sido et de Les Vrilles de la Vigne pour préparer le bac de français. Résumé et exercice corrigé bac.

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Si le roman est une œuvre littéraire, il peut aussi être considéré comme une façon d'explorer à la fois l'homme et ses multiples facettes, ainsi que le monde. Ainsi chaque roman constitue- t-il de façon[...]

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Récits du monde flottant de Mohamed Leftah - Douze nouvelles inédites de l'auteur marocain.

Révélé sur le tard avec Demoiselles de Numidie, en 1992, l'écrivain marocain francophone Mohamed Leftah (1946-2008) revient post mortem avec un recueil de douze nouvelles inédites qui nous portent aussi bien dans la Grèce antique que dans le Japon d'hier, le Maroc ou Le Caire d'aujourd'hui, où l'auteur a vécu jusqu'à sa mort.

Ainsi nous retrouvons, toujours avec la sensibilité poétique et vive de Leftah, le vieux philosophe Héraclite, au soir de sa vie, sur une plage, face " à la vastitude bleue de la mer ", jouissant encore des beautés du monde, quelques jours avant sa mort tragique (Le Philosophe dévoré par les chiens). Plus loin, nous suivons le destin du jeune moine zen Hiroki, fils de kamikaze, bouleversé par "la grâce et la sobriété" du haïku.

Parfois, la nouvelle prend des allures de conte, comme dans le cruel Pour célébrer un oiseau, hommage chaleureux et nostalgique à la poésie de Saint-John Perse et aux mythologiques " Ababils ". Dans Le Crime de Faty, la jeune Fatima prépare patiemment sa vengeance après avoir été violée par un policier et avant de se rendre. Sa déclaration au poste : "Je viens de tuer l'hiver."

Parallèlement, un roman inédit de Mohamed Leftah, Hawa, nous plonge dans les bas-fonds de Casablanca hantés par deux frères jumeaux qui semblent sortir tout droit d'une histoire de William S. Burroughs (Les Garçons sauvages) ou de Jean Genet (Journal du voleur). Et qui aurait pu s'appeler "De la beauté du crime".

Récits du monde flottant de Mohamed Leftah, La Différence, 110 p, 12 ?.

" Récits du monde flottant, de Mohamed Leftah, La Différence, 11,40? sur Fnac.com

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Récits du monde flottant de Mohamed Leftah - Douze nouvelles inédites de l'auteur marocain. Révélé sur le tard avec Demoiselles de Numidie, en 1992, l'écrivain marocain francophone Mohamed Leftah (1946-2008) revient post mortem avec un recueil de douze nouvelles inédites qui nous portent aussi bien dans la Grèce antique que dans le Japon d'hier, le Maroc ou Le Caire d'aujourd'hui, où l'auteur a vécu jusqu'à sa mort.

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Étymologiquement, le terme roman vient du latin "romanus" signifiant romain et de "romanice", signifiant à la manière des Romains. Ce terme sert originellement à désigner une langue utilisée à l'époque du Moyen Âge, soit la langue romaine, langue utilisée au Nord de la France.
Définition d'un roman

Le roman est une œuvre littéraire en prose d'une certaine longueur mêlant le réel et l'imaginaire. Dans sa forme la plus traditionnelle, le roman cherche à susciter l'intérêt et le plaisir du lecteur en racontant le destin d'un héros principal, une intrigue entre plusieurs personnages. Ces personnages qui sont présentés dans leurs psychologies, leur passion, leurs aventures, leur milieu social. Tout ceci sur un arrière-fond moral, métaphysique ; genre littéraire regroupant toutes les variétés de ces œuvres, particulièrement florissantes au XIXe siècle.

La définition comparative du roman

Le roman se différencie :

Du conte par l'absence du merveilleux, le souci de vraisemblance et une forme plus développée.

De la nouvelle par sa forme plus longue et par l'inscription du récit dans la durée. Cependant, la frontière n'est pas toujours facile à tracer.

De l'autobiographie par le côté fictif qu'il présente.

De la poésie par sa forme en prose.

Du théâtre par le fait qu'il ne soit pas destiné à être mis en scène.

Les critères essentiels d'un roman

Les principales caractéristiques du roman sont les suivantes :

1. La prose qui représente le principal trait distinctif des romans

2. La fiction par le fait que le roman propose un récit fictif où les personnages évoluent dans un cadre et un lieu bien précis.

3. Le roman peut aussi se définir par sa destination à la lecture individuelle par différence du conte ou de l'épopée qui relèvent à l'origine de la transmission orale. L'art d'écrire, la curiosité du lecteur pour les personnages constituent dès lors le ressort fondamental du roman.

4. Le roman est un genre littéraire qui est essentiellement caractérisé par une narration fictionnelle.

Le texte romanesque

Le texte romanesque est un récit de taille très variable, mais assez long, aujourd'hui en prose, qui a pour objet la relation de situation et de fait présentés comme relevant de l'invention, même si l'auteur cherche souvent un effet de réel. En cela, il se distingue du simple récit-transcription, mais aussi du conte, qui relève du merveilleux. Le roman appartient au genre narratif. De ce fait, le statut du narrateur est distinct de celui de l'auteur.

Le genre romanesque quant à lui, a connu de nombreuses évolutions formelles et mise en question, aussi bien dans sa réception publique que du fait des écrivains.

Le romantisme dans le roman

Les romans du type romantiques ne représentent pas à proprement parler un genre. Le roman est une forme ouverte qui peut s'approprier les mouvements de la société et leur donner de l'intelligibilité. De ce fait, le romancier veut jouer un rôle dans le monde d'où l'apparition dans les temps modernes des romans qui faisaient référence au romantisme.

Le paysage romanesque peut faire référence à la poésie, à la narration, le romantisme. Cependant, le romancier ne reprend pas ces thèmes à l'identique, car très souvent, il peut les réactualiser, les modifier ou les rendre plus dramatiques.
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Le roman est un œuvre littéraire écrite par un écrivain ou écrivaine. Découvrez dans cet article tout ce qu'il faut savoir sur le roman.

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Un roman est un texte de fiction (il raconte une histoire inventée par l'auteur). Il contient des personnages, un narrateur et des péripéties. Au fil des siècles, ce genre connaît un essor considérable, et de nombreuses sous-catégories apparaissent . Le mot "roman" vient de la langue romane, dérivée du latin (romain), parlée dans le nord de la France à l'époque médiévale, et dans laquelle sont écrits les premiers romans.

Moyen-Âge: le roman de chevalerie

Au XIIeme siècle, les héros des premiers romans sont des chevaliers et des guerriers. Les textes sont en vers, avec des rimes et des assonances soignéees. Ils s'inspirent des chansons de gestes, récits épiques mettant en scène des exploits guerriers et incluant souvent des éléments merveilleux (fées, ogres, monstres..). Les romans médiévaux s'inspirent aussi de la notion d' amour courtois : le chevalier se met au service d'une noble dame dont la beauté et les qualités sont décrites de façon idéalisées, et réalise des actions héroïques pour lui prouver son amour. A partir du XIIIe siècle, le roman en vers disparaît au profit du roman en prose.

Auteur à retenir : Chrétien de Troyes (XIIe siècle) : Lancelot ou le chevalier à la charrette, Yvain ou le chevalier au lion

XVIe siècle: le roman picaresque et comique

Le roman picaresque

La tradition du roman picaresque naît en Espagne mais se diffuse par la suite dans d'autres pays d'Europe. Le "picaro" est un héros d'origine populaire, souvent intelligent et débrouillard, dont les multiples aventures le conduisent à explorer toutes les strates de la société de son époque. Le roman picaresque est souvent raconté à la première personne et donne l'impression de lire une autobiographie.

Auteur à retenir : Lesage, Histoire de Gil Blas de Santillane

Le roman comique

Certains auteurs, inspirés par les romans de chevalerie du Moyen-Âge, choisissent d'en détourner les codes de façon comique. Cette tradition parodique née au XVIe siècle se poursuit au cours des siècles suivants.

Don QuichotteLe Roman Comique Auteurs à retenir :
Rabelais, Gargantua, Pantagruel
Cervantes,
Scarron,

XVIIe siècle : le roman baroque et le roman psychologique

Le roman baroque

Le mouvement littéraire du baroque se caractérise par une esthétique très chargée et foisonnante. Les romans baroques sont des "romans-fleuves", souvent en plusieurs tomes. Inspirées de la littérature antique, leurs intrigues prennent place dans des paysages champêtres, idéalisés et mettent souvent en scène deux amants séparés par de nombreux obstacles. Les sentiments des personnages tiennent une place importante, de même que les dialogues amoureux. Les romans baroques sont riches en rebondissements, et peuvent inclure des dizaines de lieux et de personnages, ainsi qu'un aspect merveilleux.

Auteur à retenir : Honoré d'Urfé, L'Astrée

Le roman psychologique

A l'opposé du roman baroque apparaît, à la même époque, le roman psychologique. Il s'agit d' œuvres courtes, dont les intrigues mettent en avant le fonctionnement psychologique des personnages, souvent confrontés à des choix difficiles. Les décors sont souvent inspirés de lieux et d'événements historiques.

Auteurs à retenir : Mme de Lafayette, La Princesse de Clèves

XVIIIe siècle : la diversification de l'écriture romanesque

A l'époque des Lumières, même si le roman reste un genre "léger" et peu reconnu par les critiques, il a de plus en plus de succès auprès du public. Les auteurs innovent en inventant de nouvelles formes d'écriture.

Le roman épistolaire

Il est entièrement composé de lettres que s'échangent les personnages. L'auteur peut jouer avec différents styles d'écriture et décrire certains événements grâce à plusieurs points de vue.

Le roman-mémoires

Il imite l'autobiographie en racontant la vie et les aventures d' un personnage imaginaire. Il s'agit d'un récit à la première personne qui montre l'évolution psychologique du héros sur plusieurs années ou décennies.

Le roman libertin

Ce type de roman reflète la liberté d'esprit et de mœurs qui se développe au XVIIIe siècle. Le thème de la séduction y est souvent évoqué de façon cynique ou comique, mais élégante.

XIXe siècle : l'âge d'or du roman

Au XIXe siècle, le roman devient un genre littéraire reconnu et gagne en popularité, notamment grâce à la publication en feuilleton dans les journaux et magazines. Les auteurs créent des personnages à la psychologie complexe et les intrigues sont accompagnées de descriptions très précises.

Le roman romantique

Les auteurs romantiques proposent au lecteur de suivre les aventures de personnages tourmentés ou au passé sombre. On y retrouve des thèmes caractéristiques du romantisme, comme la mise en avant des sentiments humains et la recherche d 'exotisme ou de pittoresque.

Le roman réaliste et naturaliste

Ce type de roman s'intéresse au fonctionnement de la société. Il en fait une description très précise et vraisemblable, souvent appuyée par les recherches des auteurs, ou inspirée par des faits divers parus dans les journaux.

La Comédie Humaine L'Education sentimentale Bel-Ami, Une Vie Les Rougon-Macquart Auteurs à retenir :
Balzac,
Flaubert, Madame Bovary,
Maupassant,
Zola,

XXe siècle : philosophie et expérimentation

Le roman existentialiste

Il naît autour de la Seconde Guerre Mondiale. Inspiré par la philosophie existentialiste, il traite de thèmes comme la solitude, la difficulté à donner un sens à l'existence et à communiquer. Il s'agit souvent de récits à la première personne qui traduisent l'angoisse ou au contraire le détachement du personnage.

Le Nouveau Roman

Les auteurs s'éloignent de la structure et des thèmes du roman traditionnel. Chacun se livre à ses propres expérimentations, par exemple en bouleversant la chronologie des chapitres ou en décrivant le même évènement sous différents points de vue. En exigeant du lecteur un effort supplémentaire pour comprendre le texte, ils permettent de s'interroger sur ce que sont l'écriture et la lecture.

Auteurs à retenir :
Michel Butor, La Modification
Marguerite Duras, Moderato Cantabile, Le Ravissement de Lol V.Stein
Claude Simon, La Route des Flandres

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Genre littéraire : le Roman - Fiche de révision - Tête en Lettres

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Un roman est un texte de fiction (il raconte une histoire inventée par l'auteur). Il contient des personnages, un narrateur et des péripéties. Au fil des siècles, ce genre connaît un essor considérable, et de nombreuses sous-catégories apparaissent .

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La célébration du monde : la nature, culture générale

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L'essentiel sur Colette et les œuvres au programme (Objectif bac de français)

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Sido et Les Vrilles de la vigne au bac 2023

Bibliographie sommaire
Ouvrages biographiques et correspondances
BONAL, Gérard, Colette - " Je veux faire ce que je veux ", Perrin, 2014. La biographie la plus récente de Colette par un de ses meilleurs spécialistes. Écrite avec rigueur et une grande proximité avec son sujet, elle se lit facilement, comme un roman.[BONAL, Gérard ; éditeur] Sido, Lettres à Colette, éd. Phébus, coll. Libretto, 2019. Quelles différences entre la mère réelle et la mère de fiction ? Pour le savoir, il vous suffit de lire les lettres de Sido à Colette rééditées et préfacées par Gérard Bonal.
[BORDJI, Samia, et MAGET, Frédéric ; éditeurs] Colette, Lettres à Missy, éd. Flammarion, 2011. L'écriture des Vrilles de la vigne est largement inspirée par la liaison de Colette avec Mathilde de Morny. Pour découvrir " ce mélancolique roman d'amour ", vous pouvez lire les lettres de Colette à Missy.
LAZARD, Madeleine, Colette, éd. Gallimard, coll. Folio biographies, 2008. Seule biographie actuellement en édition de poche, elle est une bonne synthèse des biographies de références.
MAGET, Frédéric, Les 7 vies de Colette, Flammarion, 2019. Un album richement illustré qui propose de découvrir Colette à travers ses vies multiples et ses nombreuses métamorphoses.
PICHOIS, Claude, et BRUNET, Alain, Colette, Le livre de Poche, 2000. LA biographie de référence. Une somme très dense et d'une très grande rigueur documentaire qui près de vingt ans après sa publication fait toujours autorité.

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Sido et Les Vrilles de la vigne au bac 2023 Bibliographie sommaire Ouvrages biographiques et correspondances BONAL, Gérard, Colette - " Je veux faire ce que je veux ", Perrin, 2014. La biographie la plus récente de Colette par un de ses meilleurs spécialistes.

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Voici une fiche de lecture complète (résumé et analyse) de deux oeuvres de Colette au programme du bac de français : Sido (1930) et Les Vrilles de la Vigne (1908).

Ces deux ouvrages sont indépendants l'un de l'autre : Les vrilles de la vigne est un recueil de textes paru en 1908 et Sido, publié en 1930, évoque des souvenirs d'enfance.

Ces deux oeuvres permettent néanmoins d'entrer de plain-pied dans l'œuvre de Colette, qui se caractérise par un rapport sensuel et dialogique (= sous forme de dialogues) avec la nature.

Analyses linéaires sur Sido et Les Vrilles de la vigne :

Analyse de Sido et Les Vrilles de la vigne en vidéo :

Qui est Colette ?

Née en 1873, Sidonie-Gabrielle Colette mène une enfance heureuse à la campagne, auprès de sa mère Sido et de son père, ancien militaire.

À l'âge de 20 ans, elle épouse Willy, un écrivain mondain qui la pousse à écrire la série à succès des Claudine.

Après son divorce, elle exerce les métiers de mime, de comédienne, puis plus tard de journaliste, et tient même un salon de beauté. Ces diverses professions ont profondément marqué son travail d'écrivain.

Elle multiplie les conquêtes masculines et féminines et affirme sa bisexualité. Personnage sulfureux pour l'époque, elle n'en demeure pas moins un auteur reconnu et obtient de nombreux honneurs (comme la présidence de l'Académie Goncourt).

Comment résumer Sido et Les vrilles de la vigne ?

1 - Sido (1930)

Sido est composé de trois parties :

La partie I relate des souvenirs d'enfance de Colette dans son village de Saint-Sauveur en Puisaye, sa maison natale, son jardin, son voisinage et surtout sa mère, Sido, une femme d'autorité et de charisme, qui jouit d'une connaissance intime de la nature.

La partie II, " Le Capitaine ", évoque le père de Colette. Militaire ayant perdu une jambe à la guerre, c'est un citadin exilé à la campagne, amoureux de Sido, qui chante la gaieté pour cacher sa tristesse. Après sa mort, sa famille trouve dans sa bibliothèque de nombreux livres aux pages blanches, témoins de sa vocation manquée d'écrivain.

Dans la partie III, " Les sauvages ", Colette se remémore sa fratrie : le mariage malheureux de sa grande demi-sœur Juliette, le souvenir d'Achille, 17 ans, son demi-frère qui entame des études de médecine et de son frère Léo, 13 ans, qui rêve de liberté. Elle évoque le souvenir de jeux entre les deux garçons.

2 - Les Vrilles de la vigne (1908)

Les Vrilles de la vigne est constitué de courts textes épars. Mais derrière une structure apparemment éclatée, on repère des séries thématiques :

Le retour sur le passé est omniprésent dans ces nouvelles, notamment dans " Rêverie du nouvel an " qui évoque des souvenirs d'enfance et la vieillesse (" Éloigne-toi, lentement, lentement, sans larmes ; n'oublie rien ! ") ou " Le dernier feu " dans lequel Colette se souvient du jardin de son enfance.

L'amour pour les animaux est très présent, dans " Nonoche " par exemple, qui évoque la maternité d'une de ses chattes. " Toby-chien parle " et " Dialogues de bête " font converser les animaux de l'écrivaine. Dans " Un rêve ", les souvenirs de ses chiens s'entremêlent.

Le maquillage, mensonge qui rend à la femme sa fierté, est un thème récurrent (" Maquillages ", " Belles-de-jour "), ainsi que l'amour malheureux à travers l'amie Valentine quittée par son amant, que Colette tente de consoler (" Belles de jour ", " La Guérison ").

La mer est présente dans de nombreuses scènes maritimes comme " En baie de Somme ", " À marée basse ", " Bain de soleil ". Colette y voit dans " Jour gris " ou " Partie de pêche " un espace presque dégoûtant, en putréfaction. A contrario, elle fait l'éloge de la campagne de son enfance, espace animé d'un souffle paradisiaque, et de la forêt, dans " Forêt de Crécy ", lieu fascinant et inquiétant.

Quels sont les thèmes importants dans Sido et Les Vrilles de la vigne ?

La nature

La nature est au cœur de l'œuvre de Colette.

Sido, sa mère, en est l' interprète et la traductrice car elle établit entre les faits des liens de causalité imperceptibles par les autres : " Il va geler, la chatte danse ".

La nature est pour elle un tout dont les éléments communiquent entre eux.

Sur les pas de sa mère, Colette interprète aussi la conversation secrète de la nature. Ainsi, le chant du Rossignol dans " Les Vrilles de la Vigne " ou du rouge-gorge dans " Amours " n'est pas qu'un sifflement mais un langage que Colette décode.

Elle restitue également les dialogues entre les animaux, dans " Dialogues de bêtes ".

Colette développe ainsi une vision païenne d'une nature animée d'une intention et d'une conscience.

Son souci du mot précis, exact, notamment sur l'appellation des plantes, des fleurs et des animaux, manifeste le désir d'embrasser la nature, d'en jouir, de la serrer le plus près possible.

L'amour

L'amour se manifeste de diverses manières dans Sido et les Vrilles de la Vigne.

C'est d'abord l'amour pour la famille, exprimé dans Sido.

L'enfance, " jusqu'à dix ou onze ans " est une période de fusion avec la mère à la fois généreuse et tyrannique. Sido a également transmis à sa fille l'amour de la nature qui rayonne dans l'œuvre à travers la célébration du monde végétal et animal.

Dans Les vrilles de la vigne, Colette se penche sur la psychologie amoureuse.

" La guérison " étudie le passage de la passion jalouse à la fin de l'amour : l'état " insupportable " d'être quittée, l'impression vaniteuse d'être la seule à souffrir, puis la domestication progressive de la douleur, avant l'attente d'un autre amour.

Le souvenir

Sido et Les Vrilles de la Vigne reprennent de façon romancée des éléments du vécu de l'auteur : son village bourguignon, Saint-Sauveur en Puisaye, évoqué à travers le nom de ses rues dans Sido, l'identité de ses parents....

Le recueil est d'ailleurs structuré comme un arbre généalogique dont chaque partie dresse le portrait des membres de la famille : la mère, le père puis les frères et sœur.

Dans Les Vrilles de la Vigne, Colette fait également remonter des souvenirs, à travers une approche thématique : l'enfance, les animaux, les amours, la mer, le music-hall, le maquillage....

Le temps qui passe transforme toutefois les choses comme le reconnaît avec dépit le frère de Colette, Léo, lorsqu'il évoque la grille de la maison familiale dont la réparation a fait disparaître le " I-î-î-an " caractéristique des bruits de l'enfance : " Ils ont huilé la grille ".

La vie mondaine

La campagne est pour Colette un paradis terrestre où elle a vécu une enfance heureuse et dont elle a une connaissance intuitive, sensorielle et sensuelle.

Mais elle fait aussi une place dans son œuvre à l' artifice. La vie urbaine et bourgeoise, par exemple, est évoquée dans Les Vrilles de la Vigne à travers son amie Valentine dans " De quoi est-ce qu'on a l'air ".

Sens du devoir, tyrannie des obligations sociales : tout est fait pour transformer la vie urbaine en un lieu où l'être se consomme et se consume.

Le maquillage, auquel elle consacre plusieurs nouvelles dans Les Vrilles de la Vigne, représente ce masque qui permet aux femmes d'affronter la vie mondaine, de résister au temps, d'avoir le goût du risque.

Quelles sont les caractéristiques de l'écriture de Colette ?

L'écriture de Colette se caractérise par l'extraordinaire richesse de son vocabulaire, l'utilisation de termes précis, techniques, notamment pour nommer la faune et la flore : "Mille roses [...] fleurissaient hors d'atteinte, parmi des glycines à longues gouttes de fleurs et des bigonniers pourpres, victorieux ennemis des clématites épuisées...".

L'exactitude du mot juste crée un " effet de réel " dans lequel il ne faudrait toutefois pas enfermer Colette. Son écriture est en effet traversée par un lyrisme et une sensualité poétique.

Pour l'auteur, la nature a une âme et dialogue avec les hommes qui savent l'écouter. Dans Les vrilles de la vigne, tout un bestiaire est convoqué (le chat, le chien, le rossignol...) pour suggérer la continuité entre le monde humain, animal et végétal.

Les comparaisons et métaphores jettent des ponts entre les éléments, créent une continuité entre la prose et la poésie pour saisir une langue faite de sensations pures.

Que signifie le parcours " La célébration du monde " ?

Célébrer signifie louer, honorer, souvent publiquement et solennellement.

C'est bien ce que fait Colette dans Sido et Les Vrilles de la vigne qui relatent la rencontre de l'auteur avec le monde.

Colette célèbre ce monde avec sensualité, faisant revivre l'univers de son enfance et la relation privilégiée qui l'unit à la nature et aux animaux.

La célébration de l'univers de l'enfance

Colette célèbre tout d'abord l'univers de son enfance qu'elle fait revivre, avec le village de Saint-Sauveur en Puisaye, le nom des rues, la description méticuleuse et lyrique du jardin de Sido et des membres de la famille.

La célébration de la nature

Elle y célèbre aussi la nature qui, pour elle, forme un tout harmonieux.

Sido incarne cette célébration du monde car elle est la " ", celle qui va interpréter les signes anodins du monde pour en découvrir le fonctionnement et le mystère : " Une...deux...trois robes ! Trois robes sur l'oignon ! (...) C'est signe de grand hiver ".

Elle a une connaissance intime de la nature, au rebours des " météorologues de Paris " qui n'en ont qu'une approche statistique et rationnelle : " Le dégel ? Les météorologues de Paris ne m'en apprendront pas ! Regarde les pattes de la chatte ".

Les métaphores et les personnifications montrent que la vie déborde dans l'univers créé par Colette. Par exemple, les roses sont personnifiées avec Sido, et sa "manière étrange de relever les roses par le menton pour les regarder en plein visage. ".

Les animaux parlent, les plantes semblent dotées d'une âme, tout est plein de vie.

Le tournoiement, les " vrilles de la vigne ", sont un danger pour le rossignol mais manifestent aussi ce mouvement d' enlacement de la nature que Colette recherche à travers l'écriture.

Célébration de la relation privilégiée avec le monde

Si on peut parler de célébration du monde, c'est aussi parce que Colette confère aux descriptions les plus banales une tonalité presque mystique, qui ouvre le monde apparent sur une autre réalité.

Sido, la " pythonisse " fait des " offrandes ", " consulte le ciel ". Par de lyriques incantations, " O géraniums, ô digitales ", Colette paraît adresser une prière à la nature, dans une célébration païenne.

Colette célèbre surtout la fusion entre l'homme et le monde.

Dans " Bain de soleil " (Les Vrilles de la Vigne), elle décrit avec sensualité la chaleur sur la plage de la baie de Somme : " Douceur de se sentir, sans défense et sous le poids d'un soleil implacable, d'hésiter, de chanceler une minute, les mollets criblés de mille aiguilles, les reins fourmillants sous le tricot bleu, puis de glisser sur le sable, à côté de la chienne qui bat de la langue. "

La " forêt de crécy " la fait renaître à elle-même : " À la première haleine de la forêt, mon cœur se gonfle. Un ancien moi-même se dresse, tressaille d'une triste allégresse, pointe les oreilles (...) ".

Pour aller plus loin :

Voici des textes pouvant être liés au parcours " Célébrer le monde " en lien avec Colette :

L'écriture de Colette, tissée d'effets sonores et riche en métaphores, fait songer à des poèmes en prose (= courts textes poétique écrits en prose, et non en vers). Pour aller plus loin, tu peux comparer ses textes à des poèmes en prose. Suggestions de lecture :

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Sido et Les Vrilles de la vigne, Colette : fiche de lecture

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Voici un résumé et une analyse de tout ce qu'il faut savoir pour le bac français sur Sido et Les Vrilles de la vigne de Colette + le parcours célébration du monde.

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Auteur emblématique de la littérature française du XXe siècle, Colette a laissé une œuvre considérable composée de plus d'une cinquantaine de romans. Ses écrits ont connu un tel succès que nombre d'entre eux ont été adaptés au théâtre, au cinéma et à la télévision.
Sidonie-Gabrielle Colette, dite Colette, est née le 28 janvier 1873 à Saint-Sauveur-en-Puisaye en Bourgogne. Elle vit une enfance heureuse et choyée entourée des membres de sa famille : ses parents, son frère Léopold, son demi-frère Achille et sa demi-sœur Juliette. Elle s'épanouit dans la nature qui est, pour elle, un cocon aussi protecteur que sa famille. Très tôt, elle se prend d'intérêt pour la lecture et découvre la littérature française auprès de son père.

À la suite de problèmes d'argent, la famille déménage. Colette quitte définitivement Saint-Sauveur à la fin de l'année 1891. À Châtillon-sur-Loing, où elle vit désormais, Colette ressent très douloureusement ce départ, qui clôt une période heureuse.

En 1893, elle épouse, Henri Gauthier-Villars, surnommé Willy. Le jeune couple s'installe à Paris. Très influent dans le monde artistique de l'époque, Willy, critique musical, écrivain et propriétaire d'une maison d'édition, introduit Colette dans les cercles littéraires. La jeune femme développe son écriture et son époux l'utilise comme prête-plume.

Dès 1895, Willy incite Colette à écrire ses souvenirs d'enfance. C'est ainsi que paraissent Claudine à l'école (1900), Claudine à Paris (1901), Claudine en ménage (1902) et Claudine s'en va (1903). Tous sont publiés sous le nom de Willy. Le cycle des Claudine rencontre un énorme succès à l'époque. Forte de ce succès, Colette s'émancipe doucement de son mari. Ainsi en 1904 elle signe son premier recueil de textes sous le nom de Willy Colette.

En 1905, alors que son père vient de mourir et que son couple bat de l'aile, elle entame une liaison avec Mathilde de Morny, dite " Missy " à laquelle elle dédiera de nombreuses œuvres dont quelques textes des Vrilles de la vigne. En 1906, elle se sépare de Willy.

Avant de se consacrer exclusivement à sa carrière littéraire, elle devient mime, danseuse et comédienne dans les music-halls parisiens. Elle mène alors une vie libre et scandaleuse, s'affichant régulièrement nue sur scène, assumant sa bisexualité ou portant, au quotidien, des habits d'homme. En 1907, elle fait tout particulièrement scandale en embrassant, sur scène, Missy dans le spectacle Rêve d'Égypte. En 1908 paraissent Les Vrilles de la vigne qui regroupent des textes écrits entre 1907 et 1908.

En 1910, elle divorce de Willy.

En 1912, le demi-frère de Colette, Achille, et sa mère, Sido, meurent. Cette même année, elle épouse Henry de Jouvenel, homme politique et journaliste. Un an plus tard naît sa fille, Colette de Jouvenel, surnommée Bel-Gazou. Colette entretient alors une liaison avec Bertrand, le fils de son mari, qui n'est âgé que de 16 ans.

En 1919, Colette devient la directrice littéraire du quotidien Le Matin dont son mari est rédacteur en chef.

En 1923, elle divorce officiellement pour la seconde fois. Cette période difficile émotionnellement donnera naissance à plusieurs ouvrages tels que Chéri (1920), La maison de Claudine (1922) et Le Blé en herbe (1923) qui fait scandale. Ses romans mettent en scène les amours de femmes mûres avec des hommes plus jeunes.

En 1925, Colette entame une liaison avec Maurice Goudeket qui a seize ans de moins qu'elle. En 1932, elle ouvre une boutique de produits cosmétiques. En 1935, elle se marie avec Maurice.

En 1942, elle sauve son mari, qui est juif, du camp de concentration de Compiègne, grâce à ses relations. Immobilisée dans son appartement parisien par une arthrite à la hanche, Colette continue d'écrire et de publier.

En 1945, elle est la première femme élue à l'Académie Goncourt dont elle devient présidente en 1949. Consciente que la célébrité vient avec la maîtrise de son image médiatique, elle devient l'écrivain le plus photographié du XX e siècle en apparaissant dans de nombreux magazines. Un documentaire lui est même consacré en 1952.

En 1953, elle est faite Grand officier de la Légion d'honneur et publie Paradis terrestre, sa dernière œuvre de son vivant. Souffrant de polyarthrite, elle cesse complètement d'écrire au début des années cinquante. Elle décède le 3 août 1954 dans son appartement parisien du Palais-Royal. L'Église catholique lui refuse un enterrement religieux en raison de sa vie sulfureuse (divorces, lesbianisme ...). Mais la France l'honore et elle devient la première femme à recevoir des obsèques nationales.

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Sido suivi de Les Vrilles de la vigne de Colette Cours

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Révisez en Première : Cours ➽ Sido suivi de Les Vrilles de la vigne de Colette avec ➽ Kartable ✔️ Programmes officiels de l'Éducation nationale

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150 ans après sa naissance, Colette peine toujours à obtenir la reconnaissance du public . Seule femme de son temps à bénéficier de funérailles nationales, elle n'est plus aujourd'hui sur les radars du monde littéraire... Pourtant avec son goût total pour la vie et sa plume acérée, Colette prend à-bras-le-corps, à une époque encore très collet-montet , le sujet de la sexualité et de l'intimité jusqu'à l'irrévérence, explore la nature et les animaux comme un pan essentiel de la société et se met en scène dans plusieurs de ses oeuvres, s'imposant comme une pointure de l'écriture du passé et de l'enfance. Retour en cinq titres sur le parcours littéraire d'une icône résolument moderne.

Claudine (1900)

Publiée sous un pseudonyme, celui de Willy, le surnom de son mari de l'époque, Henry Gauthier-Villars, " Claudine " est la série à succès qui plonge Colette dans le monde de l'écriture. Semi-autobiographique, " Claudine à l'école " donne naissance à un personnage unique, irrévérencieux et insolent, celui d'une jeune adolescente qui donne son nom au cycle fondateur de l'oeuvre de l'autrice.Dès ce premier roman, il y a tout ce qui fait la singularité de l'auteure. Sa liberté imprègne les pages du livre, qui commence par : " Je m'appelle Claudine, j'habite Montigny ; j'y suis née en 1884 ; probablement je n'y mourrai pas. "

Avec " Claudine à Paris ", " Claudine en ménage " et " Claudine s'en va ", la saga littéraire aura un impact considérable sur la société encore très corsetée du début du XXe siècle, allant jusqu'à inspirer la mode grâce au fameux col Claudine. Un engouement qui poussera, quelques années plus tard, Colette à sortir de l'ombre des prête-plumes de son mari.

Le Blé en Herbe (1923)

A sa publication, l'oeuvre choque les moeurs fragiles de l'époque. Initiation sentimentale et avant tout sensuelle entre deux adolescents, " Le Blé en Herbe " crée d'autant plus de tumultes que son contenu audacieux est pour la première fois signé du nom de l'autrice.

Plus que son approche de la sexualité entre Phil et Vinca, âgés respectivement de 15 et 16 ans, Colette surprend en mettant aussi en scène l'éducation sexuelle du premier aux côtés d'une femme plus âgée. Un thème qu'elle avait déjà abordé dans "Chéri" et inspiré de la propre relation de l'écrivaine avec son beau-fils, Bertrand de Jouvenel.

Sido (1930)

Autrice des sentiments et de l'enfance par excellence, Colette, connue pour sa galerie de personnages types comme Claudine ou Gigi, retrace avec Sido le parcours de sa propre mère.

Elle décrit alors sa Bourgogne natale et la vie auprès d'une mère féministe et athée qui n'a pas manqué de lui transmettre un brin de sa modernité, et d'un père mutilé lors de la guerre d'Indépendance italienne.

DR

La Chatte (1933)

Difficile de parler de Colette sans faire mention de son amour pour les animaux. " Les Dialogues de bêtes " publiés en 1904 font la part belle au rapport complexe et affectif qu'entretient la jeune femme avec la faune et la flore, mais c'est un autre roman, intitulé " La Chatte ", et mettant en scène un félin qui captive l'attention.

OEuvre jugée la plus aboutie de sa carrière, l'intrigue de " La Chatte " a tout d'un vaudeville - une épouse est jalouse de la "maîtresse" de son mari : sa chatte - mais révèle en réalité une terrible tragédie alors que la nouvelle culmine avec un drame.

Le Fanal Bleu (1949)

Dernier livre de Colette, " Le Fanal Bleu " n'est pas pour autant la conclusion d'une vie de littérature. Avec comme ultimes mots, " à suivre ", Colette poursuit sa réflexion et explore les thématiques qui lui sont chères dans un roman presque philosophique dans lequel elle revient sur les limites imposées par son propre corps, atteint de polyarthrite, et le passage du temps qui l'a privée de ses proches.

Léa Colombo

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Les 5 oeuvres de Colette à lire ou relire

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150 ans après sa naissance, Colette peine toujours à obtenir la reconnaissance du public . Seule femme de son temps à bénéficier de funérailles nationales, elle n'est plus aujourd'hui sur les radars du monde littéraire...

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COLETTE Bande Annonce VF (2018) Keira Knightley