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프리다 칼로는 멕시코의 작가로 자화상을 그리는 것으로 알려져 있다.

작가가 자화상을 주로 그린 이유는 18살에 교통사고를 당해 누워있느라 천장의 거울로만 자신을 볼 수 있었는데 이를 계기로 자화상만을 그렸기 때문이다.

프리다 칼로의 자화상은 캔버스의 유채 물감으로 그려졌으며, 색이 매우 강렬하다. 뒷배경은 나뭇잎이고, 양 어깨 위에는 원숭이와 고양이가 그려져 있는데 이는 본인을 대변한 것이라고 한다. 그리고 목에 걸린 가시나무는 본인의 신체적 고통을 말해준다. 새는 불행한 결혼 생활에서 잃은 자신의 사랑을 의미할만큼 자화상에서는 프리다 칼로의 아픔을 느낄 수 있다. 그렇지만 작품의 머리 위의 나는 것들을 그려 자유를 추구했던 만큼 프리다 칼로는 개인적인 슬픔을 이겨내고 삶을 계속 이어가려 했던 의지가 매우 강인한 화가라고 생각한다.

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김홍도의 씨름은 두 씨름꾼의 격한 경기를 표현하기 위해 두 씨름꾼을 정 가운데에 위치하고 씨름을 보는 사람들을 모서리에 배치하므로써 씨름꾼들을 강조시켰다. 왼쪽 위에 부체로 얼굴을 가리고 있는 양반처럼보이는 사람이있다. 그리고 오른쪽 아레

(원이 쳐져있는사람)의 손이 좌우가 반전이 되어있다. 그리고 씨름도는 18세기 말에 그려졌고, 크기는 가로 22.7cm,세로27cm,이다. 씨름도는 한국전통은 화법을 지키면서도, 서양의 기법을 적용시켰다. 그리고 김홍도는 영조와정조의 어진에 참여를해 조선 최고의 미술가라고 불렸다.

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반고흐의 의자 - 빈센트 반 고흐

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반고흐의 의자 - 빈센트 반 고흐

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고흐의 의자는 빈센트 반 고흐가 그렸습니다. 고흐는 자신이 존경하던 풀고갱과 살게되어 기뻤다. 그리고 풀 고갱과 꿈꾸던 화가들의 공동체를 생각해 드렸다

자신의 소박한 삶과 풀고갱의 우정을 생각하여 그렸습니다.

의자와 집의 배경을 소재로 그렸습니다.

작품은 캔버스 유화고 1888년에 제작 되었습니다. 크기는 대략 92 x 73cm 정도 됩니다.

밝은 노란 의자 붉은 타일 형태 그리고 강렬한 형태와 빨강, 노랑, 파랑으로 강조 되었다. 물감을 두껍게 칠하여 생동감을 주었다.

고흐는 풀 고갱을 얼마나 존경하는지 이 작품을 보고 알수 있습니다

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1.간서준 '수박과 들쥐'

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1.간서준 '수박과 들쥐'

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이 작품을 그린 신사임당은 조선시대 화가로 주로 '초충도'를 많이그렸다고 합니다.

신사임당이 초충도를 그린이유는 자신의 자손들이 풍요롭고 후손들을 번창 하는것을 희망해서 그렇습니다. 실제로 이 '수박과 들쥐'에 있는 요소들도 모두 후손 번창, 자식들의 풍요로운

삶을 의미합니다. 재료는 비단에 채색으로 붓과 먹등이 사용되었습니다.

중앙에 수박 2개 앞에 들쥐 2마리가 있습니다. 그리고 그 수박위로 작은 수박 1개가 달려있는 수박 줄기와 나비 2마리가 인상적입니다. 이 2개의 요소는 오른편에 있는 꽃과 함께 작품의 빈공간을 채워 훨씬 풍부한 느낌을 전달합니다. 신사임당은 작품에 자손들, 삶의 풍요로운 점을 많이 표현한것으로 보아 매우 좋으시고 인자하신 어머니자 화가라고 생각합니다.

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구스타프 클림트- 생명의  나무

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구스타프 클림트- 생명의  나무

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구스타프 클림트는 오스트리아 제국 빈에서 출생한 화가이다. 이 작가는

수수께끼 화가라고 유명한 화가이다. 자신의 작품설명,인터뷰를 하지

않았다. 나는 그런 의문을 가지고 작품을 감상했다. 내가 감상한 작품은

생명의 나무라는 작품이다. 이 작품은 금색들의 동그라미,곡선,직선으로 이루어져 있다.

가운데에는 큰 나무와 까만 까마귀가 있고 껴안고 있는 연인,화려한

장식품을 한 여인이 있다. 이 작품은 총 4년간 만들었다. 작품의 제작 및 제작의도는 나뭇가지 방향을 알수없게 한 것이 생명의 불규칙함을

표현하였다. 동시에 아름다움과 죽음을 표현했다. 나는 나뭇가지의

모양으로 생명을 표현한것이 인상 깊었다. 나무 위에 사람 눈같이 생긴

것이 나는 사람의 생명 같다고 생각했다. 꼭 사람의 눈을 닮았기 때문에 그렇게 생각해보았다.

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김홍도는 1745년 한국에서 태어나셨읍니다. 김홍도는 살면서 200여점의

그림을 그렸읍니다. 저는 그 많은 그림중에 죽하맹호도를 소개 하갰습니다.

죽하맹호도는 가로 91cm,세로 34cm이고 1806년도에 만들었습니다.

이 그림과 관련한 이야기는 김홍도는 호랑이를 그리고 중인 출신 화가

임희지가 대나무를 그렸읍니다. 이 작품의 호랑이는 용감해 보입니다. 그리고 이름 죽하맹호도에 걸맞게 대나무 밑에 용감해보이는 호랑이가

있습니다.

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반고흐의 븟꽃 그의 장품에서도 높은 평가를 받던 장품중 하나며 특히 정신병원에 머물던 시기에 그려진 것으로 알려져있다 그래서 반고흐에 작품은 다 멋있고 예쁜것같다. 그리고 내가 가장 좋아하는 인물중 하나고 그리고 세계를 대표하는 명작중 하나이다,

.

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박준서 4번 제목: 까마귀가 나는 밀밭

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박준서 4번 제목: 까마귀가 나는 밀밭

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빈센트 반 고흐는 정신 질환을 앎고나서 단지 10년동안 작품을 만들어냈다. 그는 살아있는 동안 성공을 거두지 못하고 사후에 인정을 받았다.

까마귀가 나는 밀밭은 1890년 7월에 그려진 유화이다. 당시 반 고흐는 심리적 불안과 죽음에 대한 암시를 담고있다. 이 작품의 크기는 51cmX103.5cm이다. 이 작품은 유회물감을 사용한 풍경화다.

까마귀가 밀밭 위에서 한밤중에 살아다니는 것을 그렸고 그림을 봤을때 이때 고흐는 불안함을 느끼고 있다는 생각이 든다.

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감자를 먹는 사람들 🥔

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감자를 먹는 사람들 🥔

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고흐는 한 농부에 집을 지나쳐가다가 감자를 먹고있던 빈곤한 뉘넌 농부들이 삶에 깊이 공감했고

그런 와중에서도 희망을 잃지 않은 모습을 그림으로 그렸다고한다.

그림을 보면 그당시 비쌌던 커피를 따르는 모습이 보이지만

저건 치커리로 만든 "대용커피"라고 한다.

그림을 보면 칙칙하고 어두운느낌이 있어서

고흐가 대단한 화가로 인정 받기전에는

사람들의 반응이 좋지 않았다.

하지만 나는 칙칙하고 어두운느낌이

오히려 뉘넌 농부들의 빈곤한 삶을

잘 표현한것 같다.

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클로드 모네-정원에 있는 화가의 가족

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클로드 모네-정원에 있는 화가의 가족

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"정원에 있는 화가의 가족"이라는 작품은 1875년 클로드 모네의 의해 만들어졌습니다. 이 작품의 주제는 정원과 가족입니다. 또한 이 작품은 인상주의 화가들이 자연에 대한 깊은 애정과 함께 가족의 소중함을 표현하고자 했던 의도를 보여줍니다. 모네는 정원을 가꾸고, 정원 그림을 그리면서 소박하고 행복한 일상을 보냈습니다. 이 그림의 앞쪽에는 붉은 계열의 꽃들이 가득합니다. 그림의 뒤쪽에는 울창한 숲들이 펼쳐쳐있고 그림의 오른쪽에는 모네의 아내와 아들이 있습니다. 마지막으로 나무 사이로 따뜻한 햇빛이 들어오고 있습니다. 이 작품의 재료는 유화, 캔버스 입니다. 모네는 빛에 따라 시시각각 변화하는 색채의 아름다움을 포착하여 작품에 표현했습니다. 또 꽃잎에 부드러운 질감,꽃술의 섬세한 질감등이 점묘기법과 붓터치를 통해 표현됩니다. 저는 이 작품이 우리 사회에 필요한 작품이라고 생각합니다. 왜냐하면 이 작품은 바쁜 우리 사회에게 여유로움과 소소한 행복을 주어서 조금이나마 힘이 되기 때문입니다.

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아를의 침실-빈센트 반 고흐

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아를의 침실-빈센트 반 고흐

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빈센트 반 고흐가 10년 동안 정신질환을 앓으면서 그린 그림 중 저는 아를에 침실을 소개 할여고 합니다. 이 그림은 유화 물감 으로 제작 됬습니다.

고흐는 아를에 있을때 그린 그림으로 심리적 안정감과 자유를 느낀걸 알려주는 작품 입니다 강렬한 색깔을 사용하여 심리적 긴장감가 불안함을 강조시키고 곡선을 많이 사용하고 특히 침대와 가구를을 굵고 거칠게 표현하여 불안정한 분위기가 더욱 강조되는 작품입니다.

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앙리 마티스는 1869년12월31일 프랑스 북부의 르샤캄프레시스에서 출생 하였고 1946년 이카루스라는 작품을 그렸다.

이카루스라는 작품은 비행의 즐거움으로 과욕을 부려 높이날아 태양 가까이 까지 간 이카루스가 밀랍으로 붙여논 날개가

밀랍이 녹아 떨어져 추락하는 모습을 표현한 작품이다.

이 작품은 이카루스와 배경을 과슈와 색종이로 간단하게 그렸고 별무늬의 깃털과 배경이 대비되어 그림이 선명하게 느껴진다.

이 그림을 그린 앙리 마티스는 "가위는 연필보다 감각적이다"라고 말 했는데 이런 색종이 콜라주 작품을 조각 같다고 느낀듯하다.그리고 이 미술작품에 대한 나의 가치판단은 과슈와 색종이로 간단하고 단순하게 그린것이 좋다.

하지만 이카루스와 배경이 둘다 어두워서 하얀색이나 밝은색 또는 대비 되는 색 으로 이카루스 주위를 밝혀도 좋았을 것 같다. 나는 이카루스의 가슴 부분에 있는 빨간 동그라미가 인간의 심장을 표현한것을 보고 정말 감동적이라고 생각했다.

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클로드 모네-베퇴유로 가는 길

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클로드 모네-베퇴유로 가는 길

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클로드 모네는 1840년 파리에서 태어나 소년 시절을 르아브로에서 보내고 그곳에서 부댕의 문하생이 되어 정식 미술 교육을 받게 되었습니다. 클로드 모네는 생동감 넘치고 인상적인 작품으로 유명한 프랑스의 인상주의 화가 입니다. 인상주의의 아버지라 불리는 클로드 모네의 '베퇴유로 가는 길' 은 클로드 모네가 살던 '베퇴유' 라는 마을로 가는 길을 담은 작품입니다. '베퇴유로 가는 길' 을 그린 의도는 단순한 풍경화를 그린 것이라 합니다. '베퇴유로 가는 길' 은 짧은 선을 여러번 사용해 거친 느낌이 있지만 전체적으로는 자연스러운 느낌을 줍니다.

제 생각으론 가까이 있는 것과 멀리 있는 것을 잘 표현했고 명암을 잘 표현한 것 같습니다. '베퇴유로 가는 길' 은 1879년 또는 1880년 작품으로 추정됩니다. 크기는 60×73cm 또는 60×50cm로 알려져 있습니다.

'베퇴유로 가는 길' 은 유화물감을 사용했습니다.

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이 작품은 빈센트 반 고흐의 '아를의 방'입니다.

'아를의 방'은 색감이 눈에 잘띄어서"아 이건 걸려있는 옷이네" "아 이건 어지럽혀져있는 책상이네"

라고 확실히 생각이 들만큼 생동감이 있습니다. 또한 '아를의 방'은 총 3점이 있는데

3점 전부다 색감이 달라 자신의 감정을 더 잘 표현할수 있었습니다.

그리고 '아를의 방'에 나온 사물들이 고흐의 인생 모두를 표현하는것

같아서 좋았습니다. 붓터치는 거칠게 해서 흔적을 남겨 생동감이 더욱

있었습니다. 참고로 이 그림은 고흐가 고갱(고흐의 친구이자 동료)과의

만남을 기대하며 작품을 그렸다고 합니다.

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빈센트 반 고흐 고흐의 방

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모나리자 - 레오나르도 다빈치

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모나리자 - 레오나르도 다빈치

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이 작품은 포플러 나무에 그린 '모나리자' 작품이다

이 작품은 한 여성의 자화상이다 그리고 이 작품은아직 미완성이다

레오나르도 다빈치가 오른손 마비(4번5번 손가락이 펴지지않고 오그라드는 마비증상) 그리고 이 작품의 크기는 53X77cm이다 가격은 2022년도이후로 측정되지않아 2022년도의 가격은 1조 1149억 500만원이다 제작의도는 모델의 내면적인 아름다움과 내적감정의 미적인 완성도와 조화이다.

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마우리치오 카텔란-코미디언

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마우리치오 카텔란-코미디언

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이 작품은 이탈리아 출신인 마우리치오 카텔란 작가의 코미디언이라는 작품입니다. . 이작품은 2019년에 만들어졌고, 만들어진 재료는 신선한 바나나 하나와 덕트 테이프입니다. 또한 크기는 약 20×20×5cm입니다.

마우리치오 카텔란 작가는 코미디언이라는 작품으로 전세계 미술계와 대중에게 엄청난 화제를 준 작가 입니다. 왜냐하면, 누구나 쉽게 일상에서 얻을 수 있는 바나나와 덕트 테이프를 사용해 예술작품으로 만들었기 때문입니다. 그럼 그는 왜 이런 물건들로 예술작품을 만들었을까요?

그런 이유는 마우리치오 카텔란은 예술작품의 가치가 재료의 희귀성에서 나오는 게 아니라, 개념과 아이디어 등으로 인해 결정 될 수 있음을 보여주기위해서 입니다.

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이 작품은 스페인 미술가 파블로 피카소가 1949년에 석판화로 그린 '비둘기' 라는 작품이다 검은색 배경에 하얀 비둘기가 있고 발 부분이 알아보기 어렵다 눈은 짙은 검은색이고 주로 흰색이나 밝은색을 사용하였다

피카소는 비둘기의 윤곽을 강조하고 면을 사용해서 형태를 단순화 시켰다. 하얀 비둘기는 평화를 상징하고 이 그림은 1949년파리 평화 회의 포스터 삽화로 사용되었다. 피카소가 이 그림을 그릴 당시 평화를 옹호했다는 것을 알 수 있다

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요하네스 베르메르-진주 귀걸이를 한 소녀

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요하네스 베르메르-진주 귀걸이를 한 소녀

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캔버스 유화로 그려졌다.어두운 배경 에다가 밝은 옷들과 장비들로 인해 진주귀걸이를 한 소녀가 눈의 띄게 잘보인다.''진주 귀걸이를 한 소녀''에서 사용된 조형요소는 점,선,면,색,명암,질감으로 활용되었고, 조형원리로는 통일,균형,비례,변화,강조,조화등이 활용되었다.

그림의 모델는 베르메르 하녀로 일한 '그리트'라는 이름의 소녀이다. 델프트 출신의 소녀 그리트는 남동생과 여동생이 하나씩 있는 맏이인데 타일제조기술자로 일하던 아버지가 사고로 시력을잃으면서 가족생계를책임져야할 상황에 놓아졌다 한편 화가 베르메르는 작업실을 청소할 하녀를 구해 작업실 안에 모든 물건을 청소전과 똑같은 자리에 놓을수있는 사람을원했다. 그리트는 시각 장애인이 된 아버지를 위해 모든 물건을 제자리에 놓는 청소하는 습관이 있으며,미술교육은 받은적 없지만 색체에 대한 뛰어난 감각이 베르메르의 마음에 들어 하녀로 채용된다. 그리트의 여동생은 병으로 죽고 남동생은 집을 나가는 등 어려움이 닥친다.

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클로드 모네-푸르빌의 절벽에서

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클로드 모네-푸르빌의 절벽에서

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클로드 모네는 생동감 넘치고 인상적인 작품으로 유명한 인상적인 작품으로 유명한 인상주의 화가다. 이 작품은 1882년 캔버스에 유채를 사용한 작품이다. 클로드 모네는 1882년 2월~4월 중순부터 6월까지 프랑스 프르빌 마을에 정착해 장기간 머물렀던 경험으로 영감을 얻어서 그린 아름다운 작품이다. 조형요소는 짧은 붓터치로 X-방사선 사진으로 봤을때 바다와 하늘의 균형을 맞추기 위해 바위 같은 노두를 주었다는 것을 보여준다. 다채로운 색깔이라서 싱그러워 보인다. 바다 깊은쪽이 조금 진하게 표현돼 있고 얕은쪽은 연한색으로 표현되어 더 바다 같아서 예쁜 작품이다.

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이중섭애 관련됀이야기 이중섭 은 한국의 대표적인 화가로 일제 강정기와 한국전쟁 시대를 살았다다

그린 시기 이 그림은 1953년-1954년애 그리개 돼었다

그림의 크기 그림의 크기는 가로약51 새로 약35

나는 이그림을 45억정도 예상 한다

그림애 쓰인 재료는 유채물감 에나맬 화이트

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조상인의 예(藝) -<10>이중섭의 황소] 일어나라 일어나라...’힘찬 소 ...

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5번 박준이. 프란시스코 고야 거인

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5번 박준이. 프란시스코 고야 거인

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작가의 이름은 프란시스코 고야이다. 그리고 고야의 작품 이름은 거인이다. 이 거인 작품의 중요한 점은 색깔에 검은색이 많이 들어간다는 것 이다. 그래서 이 작품 소재엔 어두운 색채가 들어간다. 그리고 이 작품은 벽에다가 그린 그림이라서 그림이 커야하고, 이 작품이 만들어 진 년도는 1808년 ~ 1823년 사이이다.

이 그림이 만들어지게 된 이유는 이때 당시 스페인의 시대는 불안정 했었는데 불안정 한것도 모자라 스페인이 전쟁까지 한 시대를 바탕으로 해 고야가 그린 그림이 거인이다.

이 작품을 보고 거인이 나를 보는 것 같은 느낌이 들었고, 이 그림에서 실제 느낌이 나는것 같았다. 고야는 인간의 어두운 본성, 폭력, 고통, 광기, 등을 이 작품에 표현했다.

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레오나르도 다빈치- 최후의 만찬 

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레오나르도 다빈치- 최후의 만찬 

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레오나르도 다빈치는 이탈리아 르네상스 시대의 대표적인 다재다능 인물이다. 레오나르도 다빈치가 그린 '최후의 만찬'이라는 그림인데 1498년에 그림을 완성했고 달걀과 카제인을 사용한 템페라 기법과 유성 물감을 사용한 유화 기법을 사용했다. '최후의 만찬'은 명암을 이용하여 그림자를 넣어 인물의 입체감을 살리고 대칭을 이용해 인물을 3개씩 4그룹으로 구성하였다. '최후의 만찬'의 소재는 가운데엔 예수님이 있고 양쪽엔 제자들이 예수님 쪽으로 처다보고 있고, 배경은 식사를 하는 것 처럼 보인다. '최후의 만찬'의 주제 및 제작의도는 인간의 다양한 감정(놀라움, 배신, 슬픔)을 드러내고, 구원의 메시지를 전달하고자 했다. '최후의 만찬'에 대한 나의 가치 판단은 예수님이 제자들과 함께 식사를 하는 모습이 좋았지만, 대분분 제자들이 예수님이 죽는다는 소식에 슬퍼하는 모습이 안타까웠다.

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별이 빛나는 밤 이 작품은 빛이랑 별이랑 달이 있고 밤의 느낌을 내는 작품인것 같다. 공허함이랑 우울감이랑 어두운 분위기를 준다. 배경 색깔은 노란색이랑 파랑색으로 되었으며 배경에는 태풍같이 어지러워져 있는게 뭔가 감정이 뒤섞여 있는 느낌을 준다 별이랑 빛은 내가 사랑하는 사람이 죽어 별이나 빛이 된거 같고 그리고 왼쪽에 있는 검은색은 뭔가 우리의 인생이 안좋은것 처럼 검은색으로 되어있는거 같다. 그래서 이 작품은 많은 의미가 담겨져 있는것 같다.

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뭉크는 1863년 12월12일생 향년 80세로세상을 떠났다. 노르웨이사람이다. 뭉크는 어릴때 모친이 결핵으로 돌아가고 뭉크의 누나까지 결핵으로 죽음. 그리고 뭉크는 아버지의 광적인 신앙심에 뭉크가 정신병을 앓게됨 뭉크의 절규작품은 어린시절 어머니와 누나의 죽음에 불안과 고독을 느끼며 이작품을 만듬. 이 작품은 1910년도에 만들어짐 크기는 가로73.5cm세로91cm이다. 표현재료는 유화,템페라,파스텔이다. 절규 작품에는 곡선,색이많이 나타나있다. 내생각에는 이 작품은 정말 슬프게 느껴진다.

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레오나르도 다빈치 모나리자

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레오나르도 다빈치 모나리자

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내가 소개할 작품은 래오나르도 다빈치의 모나리자이다 모나리자의 정식명칭은 리자 게라르디니의 초상이다 이 작품은 1503~1506년에 만들어졌다 이 작품의 크기는 약 77cm×53cm이다 모나리자의 가장 큰 매력은 바로 그 신비로운 미소랑 어디를 가든 나를 쳐다보는 듯한 시선이다 당시에는 여성이 정면을 바라보는 초상화는 드물었는데 모나리자는 그런 금기를 깬 파격적인 자세를 하고 있다 모나리자는 1911년 도난을 당했다가 2년만에 기적적으로 다시 돌아왔다