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Na 36ª Bienal de São Paulo, o uso de tecnologias digitais aparece como uma potente ferramenta de expressão artística e de transformação das formas de ver, sentir e aprender com a arte. As obras presentes na mostra evidenciam como a arte contemporânea se expande para além das linguagens tradicionais (como pintura ou escultura), incorporando linguagens digitais e mídias híbridas.

Um exemplo dessa articulação é a obra Flow Flower: Bloom, da artista Laure Prouvost, que utiliza tecnologias imersivas, projeções, sons e elementos digitais para criar um ambiente sensorial que desperta múltiplas percepções. Nessa instalação, as imagens em movimento e os efeitos de som se misturam a elementos naturais e o público é envolvido por uma atmosfera poética que combina tecnologia e sensibilidade, mostrando que os meios digitais também podem transmitir emoção, crítica e beleza.

Outra obra marcante desta Bienal é Borrow Light, do artista chinês Song Dong. É uma sala de espelhos, que proporciona uma experiência imersiva e interativa. Os espelhos criam um jogo de reflexões, repetições e distorções, levando o visitante a se ver de diferentes ângulos e a refletir sobre sua própria imagem. Essa obra pode ser associada às tecnologias digitais por representar a multiplicidade e a fragmentação da identidade que também vivenciamos nas redes sociais e nos ambientes virtuais. Assim como nas experiências digitais, o espectador se torna parte da obra.

Assim, a 36ª Bienal demonstra que, na contemporaneidade, arte e tecnologia se entrelaçam para criar novas formas de expressão e de comunicação. As experiências interativas e multimídias transformam a relação entre arte, cultura, aprendizagem e letramento digital, estimulando um olhar mais investigativo e participativo, que reconhece o digital não apenas como ferramenta, mas como linguagem e meio de pensamento.

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Nas vivências no LED percebo que as Tecnologias e a arte caminham lado a lado, a inventividade e criatividade permeiam os dois eixos.

Na visita da Bienal as tecnologias proporcionaram experenciar uma imersão mais realista das obras, os cheiros, sons, luzes, movimentos potencializou a interação.

Destaco que uma das interações que mais me marcou foram os áudios das mães e amigos que deixaram um depoimento para os artistas, me sensibizou, pois fiquei imaginando os artistas recebendo o relato carregado de emoção e reconhecimento das pessoas queridas.

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As exposições estavam belíssimas, e muitas coisas me tocaram. Essa obra em especial, me chamou muito a atenção, e pensei em como a fotografia pode ser utilizada no Led E na escola no geral como ponto de partida para discussões sobre diversidade.

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A Bienal de arte deste ano veio com o objetivo muito próximo ao currículo da cidade, pois traz consigo a ideia de que a arte pode educar, transformar e criticar as condições sociais impostas e expostas de nossa atualidade.

Com um caráter decolonial, questiona de forma concreta e também subjetiva as mazelas, desigualdades e sofrimento trazidas pelo forma de estarmos no mundo, (caráter industrial, capitalista e neocolonial).

Nesse sentido, artistas como Moeses Patrício, Coletivo Vilanismo e outros, trazem esses questionamentos, usando técnicas artísticas ditas clássicas, mas também contemporâneas com o uso de tecnologias digitais e analógicas. Usando linguagem meme, juntamente com a renomeação de um livro como de bell hooks ou resgatando elementos tradicionais de matriz africana como uma cabaça (símbolo de fertilidade e vida) sendo engolida pelo concreto e elementos português, para simbolizar o domínio europeu nos trópicos.

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Fiquei impressionada com a forma como a arte e a tecnologia se conectam nas obras, vi instalações que utilizaram vídeos, projeções, recursos interativos, colocando a gente como participante da obra e assim ampliando a percepção artística, como docente acredito que possamos trazer essa vivência para a sala de aula, com os equipamentos certos e buscando que os estudantes explorem os recursos digitais e interativos, a Bienal inspira em pensar projetos que unam arte e o LED.

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Diferentes video instalações fizeram parte da exposição... Os sentidos são despertados não apenas pela visão e audição da produção audiovisual, mas tudo que contempla sua exposição. Nesse caso, o local cercado por molas e era possível sentir as vibrações das caixas posicionadas logo atrás dos bancos de contemplação.

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O lixo eletrônico ( teclas) transformado em arte, em experiência sensorial, em composição estética.

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Os mecanismos expostos dos sensores que se misturavam com elementos rústicos e naturais e travavam caminhos pela obra.

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E onde está a tecnologia no tecer? Essa obra transpassava todos os andares da exposição. "A Casa de Bene" e seus elementos foram muito significativos, era possível ver diferentes tecidos, fragmentos de roupas, diferentes tons de terra entrelaçados sob esse título que remete à casa, à família, à ancestralidade.

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Uma sala escondida...

Uma obra dentro de uma câmara escura com instrumentos que tocam sozinhos a partir de mecanismos ativados por sensores... Arte e tecnologia se misturam na experiência.

Por se tratar de uma sala escura, não é possível a realização de um registro da experiência, por isso, compartilho o nome da artista

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A exposição “Corpos, Códigos e Conexões” mostra como a tecnologia se integra à arte por meio de linguagens digitais, interatividade e diferentes mídias. Essas experiências ampliam as formas de expressão e convidam o público a participar ativamente, promovendo reflexão sobre corpo, cultura e mundo digital. Ao unir arte e tecnologia, a mostra contribui para o letramento digital e transforma a maneira como aprendemos e nos relacionamos com a cultura contemporânea.

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A atividade de hoje (16/10/2025) proporcionou uma experiência cultural rica e notavelmente diferenciada, fora dos padrões de costume. Na Bienal, pudemos vivenciar uma exposição de arte com obras de grande impacto, que habilmente mesclavam referências históricas com elementos contemporâneos. Contudo, a organização e a disposição das obras no espaço expositivo mostraram-se confusas, dificultando a plena compreensão da cronologia e da contextualização.

A tecnologia estava presente em diversas obras. Algumas utilizavam recursos de áudio para contextualização e auxílio na interpretação. Em outras, destacavam-se as projeções em telas, desenvolvidas digitalmente para serem exibidas em grandes painéis. Houve ainda trabalhos que incorporavam mecanismos cinéticos e até mesmo a robótica para criar efeitos visuais e interativos.

A presença das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) é uma tendência crescente no circuito artístico, e a Bienal refletiu essa realidade. Observamos um vasto material de apoio multimídia, como documentários e narrações que aprofundavam o contexto das obras, além das próprias obras digitais exibidas em telões.

Embora a programação e a lógica digital fossem claramente a base de algumas obras, ao menos no tempo em que estava observando-as, não consegui perceber seu funcionamento.

Certos trabalhos se destacaram de forma memorável. Foram particularmente marcantes as obras que exploravam a ancestralidade e a religiosidade, os painéis que promoviam a narração profunda de contextos históricos e sociais ligados às criações, e, especialmente, a instalação que demonstrava a transformação do lixo em objeto artístico.

Em retrospectiva, a visita reforçou a impressão de que arte e tecnologia caminham para uma fusão cada vez mais íntima. Essa interligação é uma tendência evidente e promete um desenvolvimento exponencial no futuro das expressões artísticas.

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Na Bienal, a interação entre arte e tecnologia se faz presente nas obras e revela uma criação contemporânea, em que os artistas se utilizam de materiais variados , das texturas, cores, sons e imagens. Dessa forma, suscitam no expectador uma imersão nos trabalhos que os levam à sua própria interpretação da obra . As obras exploram temas como sustentabilidade, ancestralidade e consciência digital. Utilizam , sensores e sistemas interativos não apenas como ferramentas, mas como parte essencial do processo criativo, questionando os limites entre o humano e o artificial. Essa fusão propõe uma arte sensível, ética e ecológica, que reflete sobre o papel da tecnologia na vida, na natureza e nas relações sociais do presente.

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Eu gostei bastante dessa nova experiência de formação para POED.

No passeio pelas artes, na reflexão de quando eu passei na frente de cada uma, percebi o quanto o antigo e o novo (moderno) se conversam muito. Trabalhos manuais que nem a IA consegue fazer com a mesma beleza. Aprendi que não existe o melhor ou pior, mais que todo material junto com a mão de obra (arte) tem seu grande valor, significado cultural e sentimental. Em muitas artes identifiquei som, imagens e sensação da natureza, junto com as tecnologias com iluminação, fotografia, tv e painéis super modernos de ultima geração.

Muitas das artes que estão expostas são de origem africana e cultura indígena, que é a origem da humanidade, só para não esquecermos de onde viemos.

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Escolhi falar um pouco sobre a instalação “Flow, Flower: Bloom!” de Laure Prouvost. Ela chamou bastante minha atenção pela imponência, beleza e uso da tecnologia, sendo uma oportunidade muito boa para o trabalho educativo.

Os alunos podem observar como a artista utiliza diferentes mídias como som, luz, movimento utilizando sensores, motor e elementos orgânicos criando uma experiência que mistura o natural e o digital.

Podemos discutir a relação entre humanos e o meio ambiente, o papel da tecnologia na arte e na vida cotidiana ou como o digital pode servir para expressar emoções e assim desenvolver não apenas o letramento digital, mas também o pensamento crítico e a criatividade.

Uma das coisas que mais chamou minha atenção nesta obra, é a possibilidade dela ser replicada nas aulas de robótica e tecnologia, criando versões inspiradas nesta obra, experimentando o uso de sensores, motores e controladores para simular seus movimentos, trabalhando programação de uma forma lúdica e diferente.

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Nessa obra é clara a exclusão dessas pessoas, por muitas vezes invisíveis ao sistema os desumanizados, pessoas Trans e Operários! O trabalho com os alunos sobre esse tema é essencial.

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Na minha visão me remeti a um navio pela sessão que estava parece ser africano. Me lembrei da impressora 3 D para trabalhar com os alunos.

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Obra de arte magnífica, podemos trabalhar com os alunos sobre o que podemos fazer com o lixo tecnológico. A sensação de pisar nas escovas de dente foi deliciosa.

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Lindíssima, amei essa arte, apesar do significado dela, que eu entendi que representa a destruição das nossas florestas, tudo feito com papel e caixinhas de fósforos, carvão!

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Arte que remete a cultura do reggae e em especial uma foto de um baile no estado do Maranhão onde essa cultura é bem forte, com o famoso Paredão! 

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As obras da Bienal de São Paulo deste ano revelam como a arte e a tecnologia podem caminhar juntas para provocar reflexão e aprendizagem. Em muitas produções, aparecem linguagens digitais como vídeos, projeções, sons, que abordam temas sociais e culturais.
As tecnologias de comunicação e interação aproximam o público da obra, transformando o espectador em participante ativo. Nas obras da artista Werewere Liking, por exemplo, foi muito interessante colocar os fones de ouvido e curtir o som animado (tradicional da África Ocidental) ao observar o quadro, deu até vontade de dançar - o que não hesitei em fazer. Em outra exposição, sobre capoeira, foi interessante também ouvir um relato relacionado ao tema, porém não exatamente específico daquilo que se estava apreciando.
Essa experiência estimula a curiosidade e o pensamento criativo.
Algumas obras também exploram a programação, mas confesso que não compreendi a relação de intenção.
Na verdade, eu não tenho muita intimidade com esse tipo de arte, nem aprecio muito;  então, qualquer tecnologia que sirva para tornar a exposição mais imersiva, é mais interessante ao meu olhar.
De qualquer maneira, também observei que, apesar do uso de tecnologias, não vi grandes novidades, que já não tivesse visto em outras exposições em museus como o da Língua Portuguesa, ou do Futebol, por exemplo - isso não é uma crítica.
Acredito que a experiência de realizar uma formação em um ambiente tão diferente do que estamos acostumados como Professores de Educação Digital é muito válida e importante. Foi, para mim, a primeira oportunidade de visitar uma Bienal no Ibirapuera.

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Na 36ª Bienal de São Paulo, em 2025, a tecnologia se apresentou de maneira visceral e provocativa.

Alguns artistas utilizaram inteligência artificial para criar obras dinâmicas, que se transformavam a cada interação, tornando a experiência única e imprevisível. Uma instalação de realidade aumentada, que misturava o físico e o digital, me fez refletir sobre os limites entre o real e o virtual.

O uso de dispositivos imersivos e sensores de movimento também foi marcante, revelando como a arte contemporânea está se reinventando por meio das novas ferramentas tecnológicas.

Nossa parceria (Adriene e Cleber) parceiros no LED (Laboratório de Educação Digital), compartilhamos  os mesmos objetivos pedagógicos em atuar incentivando o uso criativo e reflexivo das tecnologias no contexto educacional.

A cada passo pela exposição, percebia que a tecnologia não apenas acompanha, mas também desafia e redefine os próprios conceitos de arte.

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A referida obra remete a um suposto naufrágio. A forma como a tapeçaria é exposta em cada um dos pavimentos do edifício da Bienal cria uma espécie de sequência sobre este naufrágio. Ainda que o artista não tenha recorrido a utilização de nenhum elemento eletrônico, a composição da obra utiliza um espécie de storytelling que vai sendo descoberta conforme se avança sobre os pavimentos superiores do edifício. Uma obra que ao mesmo tempo se mostra intrigante, traz uma sofisticação dotada de bastante originalidade.

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A visita à 36ª Bienal de Artes de São Paulo proporcionou uma imersão sensível e profunda em obras que entrelaçam ancestralidade e futuro. As criações apresentadas dialogam com as raízes afro-brasileiras e dos povos originários, resgatando memórias, saberes e espiritualidades que resistem ao tempo. Da mesma forma, essas expressões se expandem por meio da tecnologia — transformando algoritmos, inteligência artificial, mídias digitais e robótica em novas linguagens artísticas. O encontro entre tradição e inovação revela que a tecnologia também é extensão da ancestralidade: uma forma contemporânea de contar histórias, preservar identidades e reinventar modos de comunicar e existir no mundo.

As obras não são de fácil compreensão, mas acredito que isso deve-se ao nosso distanciamento propositalmente construído das nossas raízes. Nessa hora as tecnologias digitais se servem como aliadas na pesquisa para um fruir mais aprofundado e para nos reapropriarmos da nossa ancestralidade.

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Professor Jefferson de Jesus Cerqueira

A Terra que foi nos tirada, vemos tantas obras sobre a cultura negra em diversos países, mas tão poucos negros vendo essas obras...Killmonger em Black Panter tinha razão?

A tecnologia não deve ser encarada como algo que irá destruir a arte, mas algo que nos ajudará a torna-la mais imensiva e intimista.

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Cleber Maurer Amato

Na 36ª Bienal de São Paulo, em 2025, a tecnologia se apresentou de maneira visceral e provocativa. Como entusiasta da área, fiquei impressionado com as instalações interativas que mesclavam arte e inovação. Alguns artistas usaram inteligência artificial para criar obras dinâmicas que mudavam a cada interação, tornando a experiência única. Uma instalação de realidade aumentada, que misturava o físico e o digital, me fez questionar os limites entre o real e o virtual. O uso de dispositivos imersivos e sensores também foi marcante, mostrando como a arte contemporânea está se reinventando com as novas ferramentas tecnológicas. A cada passo, percebia que a tecnologia não só acompanha, mas também desafia os conceitos de arte.

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Narrativas de áudio, para discutir literatura negra, afrodiasporica

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Mais uma vez a robótica, que inclusive podemos fazer com o microbit para criarmos obras visuais

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Realidade aumentada.

A própria bienal disponibilizou qrcodes que podemos explorar obras de vários artistas espalhadas pelo mundo e no parque. Ótimo pra propor para os estudantes explorar e refletir sobre os espaços que a arte pode ocupar.

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A partir dessas obras, podemos criar com nossos estudantes narrativas digitais com programação, criar vídeo performance com animação, trazendo a discussão de temas sociais e culturais relacionados ao território, por exemplo.

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"A obra de Trương Công Tùng resiste a qualquer finalidade transparente. Seu conjunto diversificado de trabalhos em mídias variadas – vídeos, instalações e pinturas em laca – cultiva narrativas não lineares que se desdobram em múltiplos espaços. Forma um ecossistema sinérgico que se posiciona contra visões monolíticas da história, enquanto o artista contempla a atmosfera que envolve um grão de terra ou investiga os interstícqios entre pixels."por

https://36.bienal.org.br/artista/truong-cong-tung/

A obra é maravilhosa por si só, nos trás a ideia de uma sequência de acontecimentos e transformações com a matéria. No caso desta da imagem, vemos a água sendo transporta por vários meios e sofrendo transformações de acordo com a interação dela com o meio.

Observamos varias placas, com comandos diferentes, fazendo com que ocorra movimentação da água, um ventilador foi usado em determinado momento para promover, talvez, a evaporação.

A obra se destacou por conta do uso de leds amarelos.

Atividade que poderia ser reproduzida no LED.

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Gostei da proposta de olhar a bienal pela ótica da educação digital. A tecnologia digital sempre esteve presente na maioria das obras, acredito que em todas as edições anteriores, mas observar com esse olhar hoje, parece que tudo salta aos olhos, e tem um propósito a mais. Logo na entrada nos deparamos coma obra flow flower: bloom! (2025), da Laure Prouvost. Uma instalação que logo de cara podemos perceber a robótica por meio de seu mecanismo que faz girar um eixo na parte superior, fazendo camadas de tecido penduradas por cordas se alternam subindo e descendo; a cultura maker através da reutilização de diversos materiais. E a obra em si, dialoga com a poesia de Conceição Evaristo e nos convida a olhar diferente, perceber e existir por meio de múltiplos sentidos. Inclusive podemos traçar um paralelo com vida orgânica, vegetal e o industrial, o artificial, o urbano.

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A incorporação das tecnologias digitais mudou de maneira significativa as formas de criar, compartilhar e vivenciar o conhecimento, sobretudo nas áreas da arte, da cultura, da educação e do letramento digital. Essa mudança acontece, principalmente, pela integração de linguagens digitais, ferramentas interativas e diferentes mídias, o que amplia as formas de expressão, favorece a reflexão crítica e enriquece a construção de significados na sociedade atual.

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A Bienal mostra que a tecnologia pode ajudar a contar histórias, mostrar sentimentos e imaginar muitas coisas.

Em diversas obras foram utilizados recursos como sons e vídeos, tornando a arte mais divertida e cheia de descobertas!

Nesta obra da imagem o que me chamou a atenção foi a maneira como o movimento do véu foi projetado.

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A visita à Bienal foi, para mim, uma experiência intensa e ao mesmo tempo desafiadora. Embora eu tenha reconhecido o valor artístico e a potência estética de várias obras, senti que havia uma certa confusão na curadoria, o que acabou dificultando a compreensão geral da exposição. As informações sobre as obras, seus contextos, significados e intenções não estavam facilmente acessíveis, e isso me fez pensar muito sobre como essa falta de clareza pode impactar estudantes da rede pública, que muitas vezes dependem desses mediadores para construir sentido. Acredito que, embora a arte possa e deva ser sentida, ela também precisa ser acessível em diferentes níveis de leitura, especialmente quando se propõe a dialogar com o público educacional.

Do ponto de vista do letramento digital, percebi o uso de diversas linguagens e mídias como projeções, sons, vídeos, sensores de movimento, robótica e instalações interativas. No entanto, me pareceu que a tecnologia estava ali mais como um apoio à arte do que como uma linguagem crítica ou transformadora. Havia temas sociais e culturais relevantes, como o racismo, o desmatamento e a conexão com a terra, mas senti falta de uma articulação mais clara entre essas pautas e o uso das tecnologias. Em muitos casos, a tecnologia não aparecia como ferramenta de reflexão, mas apenas como instrumento de exibição.

As tecnologias de informação e comunicação estavam bastante presentes, especialmente em experiências sensoriais e imersivas. Lembro, por exemplo, de uma sala com troncos de árvores e caixas de som, que criava uma ambientação sonora interessante e despertava a percepção auditiva e corporal. Também vi muitas projeções, filmes, fones de ouvido e registros documentais, o que demonstra que a mídia foi um dos eixos mais explorados. Apesar disso, senti falta de uma narrativa mais coesa, que realmente entrelaçasse arte, tecnologia e educação de forma significativa.

Quanto à programação e à lógica digital, percebi o uso de algoritmos, robótica e mecanismos automatizados, como o lustre que se movia por rotação de eixo ou os sensores que reagiam à presença do público, mas sem uma explicação clara de seus processos. A sensação que tive foi de que havia um uso técnico, mas não um diálogo pedagógico com os princípios de tecnologia que a Prefeitura de São Paulo tanto valoriza, como o de promover pensamento crítico, autoria e reflexão social por meio do digital.

Ainda assim, alguns trabalhos me marcaram bastante, principalmente aqueles que ressignificavam materiais simples, como teclas de teclado, tampinhas e sucatas, criando uma ponte entre o luxo e o lixo. Essa escolha estética me fez pensar sobre sustentabilidade, consumo e reaproveitamento, temas que considero essenciais para trabalharmos com os estudantes. Também achei muito interessante o uso da fotografia como linguagem expressiva, capaz de provocar reflexão e sensibilizar o olhar sobre realidades sociais.

Saí da Bienal com a sensação de que o diálogo entre arte e tecnologia ainda está em construção. A exposição, apesar de encantadora em muitos momentos, não me pareceu promover de forma efetiva o entrelaçamento entre arte, cultura, aprendizagem e letramento digital que buscamos nas escolas. Em várias obras, a tecnologia estava presente, mas sem ser questionada ou compreendida como linguagem de transformação. Mesmo assim, considero que essa visita foi extremamente válida, porque me fez repensar como a escola pode ir além do encantamento tecnológico e estimular nossos estudantes a refletirem criticamente sobre o papel do digital nas artes e na sociedade.

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Na 36ª Bienal de São Paulo, o uso de tecnologias articula com linguagens ao promover experiências sensoriais, interativas e educativas que ampliam os modos de expressão artística e de comunicação entre público e obra.

A proposta curatorial da Bienal, liderada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, valoriza a escuta ativa, o respeito e a convivência como princípios fundamentais. A tecnologia entra como ferramenta que potencializa esses valores, conectando diferentes linguagens — visuais, sonoras, corporais e digitais — em experiências que envolvem o visitante de forma imersiva e reflexiva.

🧠 Como a tecnologia articula com linguagens na Bienal

• Interatividade como linguagem: Obras digitais permitem que o público interaja com os elementos visuais e sonoros, transformando a contemplação em participação ativa. Isso cria uma nova linguagem de comunicação entre obra e espectador.

• Multissensorialidade: A tecnologia viabiliza experiências que envolvem múltimos sentidos — como som, imagem, tato e movimento — articulando linguagens que vão além do verbal e do visual, e que dialogam com o corpo e a percepção.

• Educação expandida: O projeto educativo da Bienal utiliza recursos digitais para aproximar os conteúdos artísticos de diferentes públicos. Plataformas interativas, materiais audiovisuais e experiências virtuais ampliam o acesso e a compreensão das obras.

• Conexões culturais: A tecnologia permite que linguagens de diferentes culturas se encontrem e se misturem. Obras que cruzam fronteiras geográficas e simbólicas são apresentadas em formatos digitais que facilitam o diálogo intercultural.

• Narrativas híbridas: A combinação de códigos computacionais com linguagens artísticas gera narrativas híbridas, onde o digital não é apenas suporte, mas parte integrante da criação estética.

🎨 Exemplos práticos

• Instalações que respondem ao movimento dos visitantes.

• Obras que usam inteligência artificial para criar composições visuais ou sonoras.

• Ambientes imersivos com projeções e sons que contam histórias de comunidades diversas.

• Plataformas digitais que permitem explorar os bastidores das obras e dos artistas.

A Bienal transforma a tecnologia em linguagem viva — não como mero suporte técnico, mas como meio expressivo que amplia os horizontes da arte e da educação. É uma ponte entre corpos, códigos e conexões.

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Aqui é possível fazer uma relação com o processo de aprendizagem maker: o artista elabora um projeto da obra para depois executá-la.

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As obras expostas na bienal nos mostram como recursos digitais como vídeos, áudios ou luzes dialogam com outros recursos utilizados, como fotografia, pintura e obras feitas de diferentes materiais. Assim, as tecnologias digitais tornam-se ferramentas a serviço da expressão artística e interação com o público. Dentre os temas abordados, destacam-se: a cultura de origem africana, a cultura indígena, a crítica à desumanização, a guerra e a exploração destrutiva do meio ambiente.

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Durante a Bienal, pude observar a utilização da tecnologia de diversas formas. Algumas em obras imersivas, em que o visitante poderia assistir a um pequeno filme sobre a mudança na humanidade, apresentado por uma representante da religião de matriz africana. Ou em uma obra muito linda, uma sala cheia de espelhos e luzes vindo de diversos objetos, como lâmpadas e lustres para mostrar um pouco para nós como cada um pode transmitir a sua luz de alguma forma.

Enfim, em diversas obras os artistas utilizaram recursos audiovisuais, luzes, sons para nos transportar para alguma realidade específica. Desta forma a mensagem do artista torna-se muito mais significativa e transmite muito mais emoção.

Tentei ver o máximo possível de obras, mas as que eu vi mexeram muito comigo e me fizeram refletir sobre muitas questões. Principalmente sobre como nós seres humanos estamos aos poucos perdendo a nossa humanidade, destruindo cada vez mais o nosso planeta, matando uns aos outros e isso é visto todos os dias através dos meios de comunicação.

Infelizmente muitas pessoas estão perdendo cada vez mais a sua sensibilidade e ignorando tudo isso. Estamos assistindo em pleno século 21 um genocídio em Gaza e achando isso "normal". Estamos nos tornando cada vez mais consumistas e nomofóbicos, sem conseguir largar o celular por um minuto. Até mesmo na Bienal é possível observar isso: as pessoas se preocupam muito mais em tirar fotos para postarem nas redes sociais do que em apreciarem as obras e refletirem sobre elas. Infelizmente estamos vivendo em uma sociedade doente e precisamos conscientizar os nossos estudantes sobre isso. Muitas vezes eles mesmos não percebem, pois estão tão inseridos nesse sistema que é necessário mostrar para eles que o mundo não é somente o "tiktok" e o "instagram".

Mas enfim, gostei muito da Bienal e gostaria muito que os meus estudantes do Projeto Imprensa jovem e Aluno monitor pudessem ir e conferir tudo isso, pois só estando lá , vendo e sentindo tudo isso será possível entender o que eu estou explicando.

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A visita foi enriquecedora, cada instalação, obra, e vídeo remete à natureza e em como o ser humano interage com ela. Muitas obras traziam uso da tecnologia, com imagens que mudam efeito, as obras com movimentos, luzes, sons e placas.

Esse uso da tecnologia de comunicação traz maior interação entre a obra e o público, trazendo a cultura africana de forma diferente do que estamos acostumados a ver. Haviam obras com sementes, tecidos, pedrarias e placas de arduíno misturando arte e tecnologia e trazendo reflexões culturais.

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Observa-se as obras que a tecnologia se faz presente mesmo nas mais simples apresentações.Muitas obras tem movimento com o uso da tecnologia , por exemplo na fo te de água, a representação do ninho de pássaro com o canto do mesmo, a fotografia com efeitos.Podemos ver uma África rica na sua forma de expressar a arte desbancando a imagem de fome e miséria. O uso da tecnologia traz maior interação com o público traze do a cultura africana de uma forma diferente que estamos acostumados a ver.Por exemplo, há obras com sementes, tecidos, pedra rias, se misturando com as placas de arduino.A tecnologia se somando a natureza e a arte.

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O intuito dessa trigésima sexta bienal é abrir " um espaço para refletir sobre a noção de humanidade em uma era de desumanização em massa(...) a humanidade aqui é concebida como uma composição em movimento, uma partitura viva escrita por meio da presença, da conexão, da generosidade e da reciprocidade"

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Essa parte da exposição nos fala sobre conexão: "Um diálogo vivo com o parque e com todas as vibrações que emanam dele". A tecnologia possui essa capacidade de conexão, mas ela tem ocorrido?

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Considerado todo nosso percurso, ao pensar em uma formação de Professores Orientadores de Educação Digital na BIENAL, pensei nas inúmeras possibilidades de ampliação dos olhares sobre o uso das Tecnologias para Aprendizagem na valorização da arte, da cultura e do indivíduo. Os eixos do currículo, Letramento Digital, TICs e Programação, estão para além das atividades desenvolvidas no LED, estão presentes no nosso dia-a-dia. E assim, cabe a nós, professores, ampliar nossas possibilidades de ação e de aprendizagem dos nossos estudantes.