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El clasicismo fue un movimiento cultural y una actitud que consistió en el deseo de recuperar los patrones estéticos de la Antigüedad clásica, es decir, las formas artísticas y filosóficas que se desarrollaron en Grecia y Roma entre los siglos Vlll a. C. y V d. C.

El clasicismo surgió en la Edad Moderna y afectó a todos los campos del arte, desde la literatura y la música hasta las artes visuales y decorativas, pero tuvo apogeo en cada disciplina en diferentes momentos.

El clasicismo literario emergió a finales del siglo XVl y tuvo gran influencia de Aristóteles y su poética. La literatura clásica procuraba comunicar las emociones a través del lenguaje del intelecto. Predominaban las formas aristotélicas (es decir, los tipos y escrituras del teatro propuesto por Aristóteles en el siglo lV a. c.) en la dramaturgia, el verso alejandrino (un tipo de verso con catorce sílabas métricas, dividido en dos) en poesía y la recuperación de algunas formas clásicas como fábulas, la égloga y la elegía.

Características.

Propuso volver a los valores estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica: simplicidad, unidad, sobriedad, racionalidad, armonía y mímesis.

Se manifestó en las distintas artes: música, literatura, escultura, pintura, arquitectura, aunque no lo hizo simultáneamente.

Pretendía un modelo de arte universalista: idealista, armónico, claro, sobrio y equilibrado a través de las proporciones matemáticas.

Representantes y sus obras más destacadas.

El burgués gentilhombre, de Moliére (Jean-Baptiste Poquelin), 1670.

El enfermo imaginario, de Moliére (Jean-Baptiste Poquelin), 1673.

Ensayo sobre la crítica, de Alexander Pope, 1709.

Aportes.

Aportó a la literatura la recuperación de los ideales estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica, como la simplicidad, unidad, sobriedad, racionalidad, armonía y mímesis de la naturaleza. Este movimiento se basó en la teoría de la tragedia de Aristóteles, con la unidades de acción, tiempo y lugar.

Bibliografía.

Concepto. (20 de enero del 2025). Clasicismo- Qué es, historia, características y autores. https://concepto.de/clasicismo/ .

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La Edad Media fue un período largo y complejo, caracterizado por el surgimiento de una sociedad feudal agraria. Es considerada tradicionalmente como una época de oscurantismo, dado que los márgenes de alfabetización y de distribución de la cultura letrada decayeron muchísimo en comparación con la Antigüedad y fueron menores que en el posterior Renacimiento.

Aun así, es complicado hablar de la literatura generada en todo un continente a lo largo de diez siglos de historia como si fuera un conjunto uniforme. Por esta razón, se habla de la literatura medieval en un sentido genérico y panorámico. Las obras literarias medievales a menudo responden más a su contexto geográfico, político y cultural específico, que al total de la época.

Características:

Refleja la división de clases de la época. Se compone de tres grandes géneros, cada uno de los cuales refleja uno de los estamentos de la sociedad medieval.

Predominan los valores cristianos. Tanto la lírica como en la narrativa, abundan las referencias directas a Jesucristo o a los símbolos y relatos del Evangelio.

Abundan los textos anónimos. Una gran cantidad de obras producida en este período pertenecen a autores anónimos, especialmente en la literatura profana o secular, donde se rescatan relatos provenientes de la tradición oral popular.

Se compuso mayoritariamente en latín. Inicialmente, era compuesta en latín, ya que esta era la lengua cultural de la época.

Representantes y sus obras más destacadas.

Amadís de Gaula. De autor anónimo, es la obra maestra de la tradición medieval española, y uno de los libros de caballerías más famosos, de los que se burlará muchos después El Quijote.

El cantar del Roldán. Titulado La Chanson de Roland en su francés original, es un poema épico de miles de versos de largo, compuesto a finales del siglo XI y atribuido a Turoldo, un monje normando.

El cantar de Mío Cid. Se trata de otro cantar de gesta anónimo, inspirado en los últimos días del Cid Campeador, el caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar.

Aportes.

Una de las más importantes expresiones de la literatura medieval fueron los dramas litúrgicos en latín, para enseñar al pueblo con escenas y episodios de Historia Sagrada. Y el surgimiento de la poesía Hagiográfica en lengua vulgar, por que para los clérigos era la mejor forma de relacionarse en todas las personas.

Bibliografía.

Concepto (26 de diciembre del 2024). Literatura medieval - Características, autores y obras. https://concepto.de/literatura-medieval/.

SciELO Colombia. ( Julio/Diciembre. 2007). El aporte cultural y educativo de la Baja Edad Media. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_serial&pid=0123-1294&lng=en&nrm=iso.

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La literatura renacentista o literatura del Renacimiento es el conjunto de la vasta y variada producción literaria que se inserta en el período de la cultura occidental conocido como el Renacimiento, que tuvo lugar entre los siglos XV y XVI.

La literatura renacentista figura entre las más importantes, centrales y trascendentes de la historia de Occidente, y muchos de sus autores son hoy en día clásicos. Su difusión fue posible gracias a la invención de la imprenta hacia 1450, la aparición de las lenguas vernáculas, y el debilitamiento de la Iglesia Católica, fruto del advenimiento de la burguesía.

Por otro lado, la literatura renacentista presenció el nacimiento de nuevos géneros literarios, como el ensayo y la novela. Además, surgieron nuevos modelos de métrica poética (como el soneto, con predominancia del endecasílabo).

Característica.

Surgió en los siglos XV y XVI, pero tuvo sus primeras manifestaciones en la Italia del siglo XIII y XIV, con las figuras de Dante Alighieri (1265-1321).

Presenció la reaparición de los motivos clásicos grecorromanos, así como de la concepción del arte imitativo que Aristóteles desarrolla en su Poética.

Surgieron nuevos géneros, nuevas formas de la métrica y nuevos temas, influenciados por la filosofía del humanismo.

Aparecieron grandes autores que serán universalmente aclamados y que hoy en día son clásicos de la literatura.

Representantes y sus obras más destacadas.

Elogio de la locura (1511) de Erasmo de Róterdam.

La celestina (1514) de Fernando de Rojas (originalmente publicada bajo el nombre de Tragicomedia de Calisto y Melibea).

El príncipe (1532) de Nicolás Maquiavelo.

Gargantúa y Pantagruel (1534) de François Rebelais.

El lazarillo de Tormes (1554) de autor anónimo.

Aportes.

El Renacimiento contribuyó con una nueva visión de la literatura, fomentando la reflexión crítica, el análisis detallado de los textos y la apreciación de la belleza literaria.

Bibliografías.

Letras Claras. (2024). El Renacimiento y su aporte a la crítica: Redescubriendo los clásicos. https://letrasclaras.net/critica-literaria/renacimiento-su-aporte-critica-redescubriendo-clasicos/.

Concepto. (27 de marzo del 2024). Literatura Renacentista. https://concepto.de/literatura-renacentista/.

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El Barroco fue un período de la historia de la cultura en Occidente que abarcó el siglo XVII y principios del XVII y marcó un cambio en la manera de concebir el arte. Tuvo impacto en numerosas áreas de la cultura y del saber como las bellas artes (arquitectura, pintura, escultura), las letras (literatura, poesía), y la filosofía.

El estilo barroco de caracterizó por la ornamentación sobrecargada, la expresión exagerada de las pasiones, la exuberancia, el detalle elaborado, la pompa y el contraste. Surgió en una época de tensiones tras la reforma protestante, la contrarreforma y el auge de las monarquías absolutistas, y se dio tanto en Europa occidental como en sus colonias de Latinoamérica, a partir del siglo XVII, tras el Renacimiento.

Características.

Se oponía a las formas artísticas y valores del Renacimiento. El Renacimiento abarcó temas como el amor y la belleza y se caracterizó por rescatar la cultura clásica, el antropocentrismo, las búsqueda de la perfección, la simetría y las representaciones idealistas.

Ponía el centro en la subjetividad y la emoción individual. En lugar de la representación de ideales (como bondad, belleza o perfección), el Barroco buscaba reflejar pasiones y situaciones subjetivas para despertar emociones intensas.

Exaltaba los valores de la religión de la monarquía. Las monarquías absolutistas y la Iglesia católica fueron grandes mecenas del Barroco, por lo cual sus expresiones artísticas funcionaron como medio de propaganda frente a la creciente amenaza del protestantismo.

Representantes y sus obras más destacadas.

Miguel de Cervantes (1547-1616). Fue un novelista español del Siglo de Oro. Es autor de la primera novela moderna: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.

Luis de Góngora (1561-1627). Fue un poeta español del Siglo de Oro y principal representante del culteranismo. Sus obras más destacada: Fábula de Polifemo y Galatea; Soledades.

Lope de Vega Carpio (1562-1635). Fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. Sus obras más reconocidas son: Fuenteovejuna y El perro del hortelano.

Francisco de Quevedo (1580-1645). Fue un escritor del Siglo de Oro español y reconocido tanto por su poesía como por su prosa. Sus obras principales son: La vida del Buscón y Sueños y discursos de verdades descubridoras de abusos, vicios y engaños en todos los oficios y estados del mundo.

Aportes.

El barroco literario, un movimiento que floreció en el siglo XVII, hizo grandes aportes a la literatura, caracterizándose por su exuberancia formal, el uso intensivo de figuras retóricas y una profunda exploración de la condición humana.

Bibliografía.

Concepto. (30 de enero del 2025). Barroco - Concepto, temas, características y autores. https://concepto.de/barroco/

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La literatura neoclásica estuvo fuertemente influenciada por la filosofía dominante de la época, que rechazó el pensamiento religioso y promovió el culto a la razón humana.

con el mismo objetivo educativo de la Enciclopedia (el compilado de conocimientos generales que fue un hito de la ilustración), la literatura se hizo más accesible al público y se ofreció como instrumento social contra las formas barrocas, que podían ser difíciles de comprender.

La literatura neoclásica ofrecía una reflexión sobre las costumbres, analizaba el papel de la mujer y destacaba la importancia de la educación contextos que solían tener moraleja.

Características.

Puso énfasis en la razón. El Neoclasicismo tenía por principio la racionalidad y el orden, y rechazaba la exuberancia barroca.

Tuvo preferencia por la forma. En el Neoclasicismo fueron predominantes la corrección del trazo, el dibujo y la forma, así como el uso de tonos neutros y claros, sin demasiado contraste.

Se inspiró en los valores clásicos. El Neoclasicismo implicó una vuelta al imaginario clásico grecorromano, pero a diferencia de lo que ocurrió en el clasicismo, no se trató solamente un estilo artístico, sino de todo un nuevo orden cultura.

Representantes y sus obras más destacadas.

Alexander Pope (1688-1744). Uno de los más destacados representante de la poesía satírica.

Johann Wolfgang Von Goethe (1749-1832). Escribió obras literarias que reflejaban la racionalidad y la claridad neoclásica.

Jean de la Fontaine (1621-1695). Famoso por sus fábulas que se caracterizan por su sencillez y su moraleja.

Voltaire (1694-1778). Promovió la razón y la libertad en su obra literaria.

Aportes.

Resultó el arte del siglo de las revoluciones y pretendía alcanzar el orden y la armonía desde la moral.

Involucró a las artes decorativas y visuales, la literatura, el teatro, la música y la arquitectura.

Bibliografía.

Yersey Owen. (09/05/2023). Literatura neoclásica: qué es, origen, características y exponentes. /yerseyowen.com/2023/05/09/literatura-neoclasica-que-es-origen-caracteristicas-y-maximos-exponentes/ .

Concepto. (3 de marzo del 2025). Origen del Neoclasicismo - Concepto. https://concepto.de/neoclasicismo/.

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El romanticismo se desarrolló en Europa, como respuesta a la Revolución Industrial, que había causado desilusión en algunos círculos, que veían con desesperanza los valores de la ilustración, relacionados con la racionalización.

Surgió a partir del siglo XVIII, después de la Revolución francesa de 1789, en una época de importantes cambios sociales y culturales en Europa, que influenciaron también a otras regiones del mundo.

Se empiezan a desarrollar ideas nacionalistas basadas en la idea del "espíritu del pueblo", especialmente en el Centro de Europa, que se alimentaban de fuentes casi mitológicas, de un pasado glorioso.

Características

Valoró la inspiración y las subjetividades del artista como el origen de la producción literaria.

Abordó temas del imaginario nacional y popular, como leyendas y folklore, a la par que mitos medievales y grecolatino.

En el ámbito de la poesía, se impuso el lirismo y los motivos sentimentales (lo cual no quiere decir que el tema fuera siempre el amor), apareciendo así el "yo lírico".

Representantes y sus obras más destacadas.

Novalis (1772-1801) fue un escritor y filósofo alemán del romanticismo temprano. Su obra es fundamentalmente poética y se inserta en el llamado "idealismo mágico".

Friedrich Schiller (1759-1805). Poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán. Entre todas sus obras destacan La Doncella de Orleans, Guillermo Tell y Don Carlos.

Friedrich Hölderlin (1770-1843). Sus obras más célebres son Hiperión o el eremita de Grecia, La muerte de Empédocles y El archipiélago.

Georg Büchner (1813-1837). Sus obras teatrales son representadas en el mundo entero, siendo la más famosa La muerte de Danton y woyzeck.

Samuel Taylor Coleridge )1772-1834). Sus obras más famosas son Balada del viejo marinero, Kubla Khan y Christabel.

Aporte.

El Romanticismo revalorizó la expresión de los sentimientos y la pasión, así como de la exaltación del individuo. Los románticos se inspiraban en el dolor, la soledad, la tristeza, la melancolía, en definitiva, en una profunda insatisfacción en su mundo.

Bibliografía.

SciELO Cuba. (02/06/2020). Romanticismo, expresión de libertad. http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1990-86442020000300207#:~:text=El%20Romanticismo%20revaloriz%C3%B3%20la%20expresi%C3%B3n,profunda%20insatisfacci%C3%B3n%20con%20su%20mundo.

Concepto. (20 de septiembre del 2024). Romanticismo Literario. https://concepto.de/romanticismo-literario/

Lifeder. (9 de enero del 2023). Romanticismo: que es, origen, características, temas, autores. https://www.lifeder.com/caracteristicas-romanticismo/

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El realismo literario es un movimiento literario que surge a mediados del siglo XIX en Francia y se extiende rápidamente a otros países de Europa como reacción al romanticismo; se interesa por reflejar de un modo más real y objetivo las condiciones materiales, sociales y políticas de la sociedad moderna.

La literatura realista hace mayor énfasis en el contexto histórico, el entorno físico y social donde se mueven los personajes, incorporando seres y situaciones hasta entonces ausentes de la literatura, o que se presentaban de modo idealizado como campesinos, artesanos y obreros.

Características.

Predominio de la descripción. En las novelas realistas el paisaje circundante se vuelve un personaje más, las descripciones de ambientes urbanos.

Objetividad versus subjetividad. La vida interior de los personajes no desaparece, pero pasa a segundo plano en comparación con la interacción social y los hechos externos.

Estilo más sobrio, menos literario. El realismo trata de utilizar un lenguaje sencillo y poco rebuscado, un lenguaje menos "literario".

Representantes y sus obras más destacadas.

Gustave Flaubert (1821-1880). Se consideran realistas sus novelas Madame Bovary (1857), La educación sentimental (1869) y Bouvard y Pecuchet (1881).

Guy de Maupassant (1850-1893). Entre sus textos realistas destacan sus novelas: Una vida (1883) y Bel-Ami (1885), y el cuento "Bola de sebo" (1880).

Émile Zola (1850-1902). Entre sus primeras novelas, de corte realista, destacan Thérése Raquin (1868), La fortuna de los Rougon (1871) y La jauría (1871).

León Tolstoi (1828-1910). Entre sus narraciones realistas más representativas están Guerra y paz (1869), Ana Karenina (1877) y La muerte de Iván Ilich (1886).

Aportes.

El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época.

Bibliografías.

Lifeder. (14 de junio del 2021). Realismo literario. https://www.lifeder.com/realismo-literario/

MasdeArte.com. (10 de mayo de 2025). El Realismo o la veracidad en el arte. https://masdearte.com/movimientos/realismo/#:~:text=El%20Realismo%20fue%20un%20movimiento,representaci%C3%B3n%20entre%201840%20y%201880.

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El naturalismo fue un movimiento artístico, principalmente literario, surgido en Francia durante la segunda mitad del siglo XlX, que se extendió al resto de Europa y a los Estados Unidos, y cuyo representante más destacado fue el escritor Émile Zola (1840-1902).

El naturalismo es una profundización o radicalización del realismo literario, con el que a veces se confunde, y es una reacción contra el romanticismo, que dominaba la escena literaria desde el siglo XVll.

Además, es un movimiento que surge bajo la creciente influencia de las ciencias y de corrientes ideológicas y filosóficas como el cientifismo, el positivismo y el marxismo.

Características.

Objetividad. El naturalismo propone desprenderse de sentimentalismos y de una visión subjetiva de la realidad.

Apego a la realidad. En las descripciones, naturales o sociales, intentan apegarse lo más posible a lo real, incurriendo a veces en lo escabroso y en el feísmo.

Estilo no subjetivo y libre de lirismo. Los artistas naturalistas intentan mantener a raya el lirismo y buscan un estilo descarnado, lo más objetivo posible.

Reflejo de la ideología de los autores. A pesar de su pretensión de "objetividad" los textos naturalistas reflejaban la postura crítica de sus autores, en torno a los distintos males que aquejaban a la sociedad.

Representantes y sus obras más destacadas.

Émile Zola (Francia, 1840-1902). En su extensa obra destacan Teresa Raquin (1868) y su proyecto novelístico Les Rougon-Macquart: veinte novelas publicadas entre 1871 y 1893.

Gustave Flaubert (Francia, 1821-1880). Su novela destacada La educación sentimental (1869).

León Tolstói (Rusia, 1829-1910). De la obra de este extraordinario narrador ruso se ha destacado como naturalista su novela Ana Karénina (1877).

Benito Pérez Galdós (España, 1843-1920). Se consideran naturalistas sus novelas La desheredada (1881), y Fortunata y Jacinta (1887)

Aportes.

El naturalismo abraza una doctrina filosófica llamada determinismo, que postula los orígenes de los problemas humanos en su genética, sus tareas sociales y su entorno social y material, y lo aplica a la literatura y el arte.

Bibliografía.

Liferder. (16 de agosto del 2022). Naturalismo: origen, características, representantes, obras. https://www.lifeder.com/naturalismo/ .

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El término "generación del 98" fue usado inicialmente de modo impreciso, por el escritor español José Martínez Ruíz, conocido como Azorín, lo elaboró y lo difundió en diversos ensayos críticos publicados en periódicos que fueron compilados en el libro clásicos y modernos de 1913.

Ante la derrota de España en la Guerra Hispano-estadounidense de1898, algunos intelectuales percibieron que parte de la sociedad española proclamaba un renacimiento moral y cultural del país. Esta sensación de desilusión y desesperanza inspiró a muchos autores a difundir nuevas ideas y valores.

Los escritores de la generación del 98 se preocuparon por la herencia de España y su posición en el mundo moderno. Tomaron conocimiento de las tendencias literarias extranjeras y se dedicaron a reconsiderar los valores españoles en el contexto mundial.

Características.

La preocupación nacional. Veían el momento que atravesaba España como una etapa de atraso o decadencia, y consideraban que la regeneración social dependía de una regeneración intelectual.

La creación de nuevas formas de expresión literaria.

El uso de un lenguaje sencillo. Preferían frases simples y expresivas, antes que la grandilocuencia o el detallismo de otros estilos como el realismo

El pesimismo.

Representantes y sus obras más destacadas.

Ángel Ganivet (1865-1898).

Miguel de Unamuno (1864-1936).

José Martínez Ruiz, mejor conocido como Azorín (1873-1967).

Ramiro de Maeztu (1874 o 1875-1935).

Pío Baroja (1872-1956).

Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928).

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936).

Antonio Machado Ruiz (1875-1939).

Manuel Machado Ruiz (1874-1947).

Aportes.

Sus aportes más importantes incluyen la renovación del lenguaje literario, la reflexión sobre la identidad nacional y la crítica a la sociedad española de la época.

Bibliografía.

Enciclopedia Humanidades. (22 de julio del 2016). Generación del 98: historia, representantes y características. https://humanidades.com/generacion-del-98/

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La generación del 14, también llamada novecentismo, fue un grupo de escritores, artistas y pensadores de varios ámbitos (científicos, políticos, filósofos, entre otros) surgido en España alrededor de 1914.

Este grupo estuvo conformado por intelectuales que se situaron entre la generación del 98 y la generación del 27, y su máximo exponente fue el filósofo José Ortega y Gasset, es por esto que también se le conoce como la generación de Ortega. De hecho, el término "generación del 14" alude al año en que este pensador publicó su primera obra: Meditaciones del Quijote.

Características.

Intelectualismo. Persiguió lo intelectual y, por ello, rechazó el pesimismo y el espíritu de protesta de la generación del 98. Adoptó un enfoque más sereno.

Rechazo de lo sentimental. Abandonó el sentimentalismo de los modernistas y lo pasional del Romanticismo, y prefirió las posturas más equilibradas del clasicismo.

Racionalismo. Apostó por un tipo de textos en los que predominara la sistematización de los conceptos.

Modelo europeo. Se interesó por la cultura europea y buscó solucionar los problemas de España desde un punto de vista continental.

Representantes y sus obras más destacadas.

José Ortega y Gasset (1883-1955). Meditaciones del Quijote (1914) y España invertebrada (1921).

Eugenio d´Ors (1881-1954). La Filosofía del hombre que trabaja y que juega (1914) y Una primera Lección de Filosofía (1917).

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962). Prometeo (1916) y La caída de los limones (1916).

Gabriel Miró (1879-1930). Figuras de la Pasión del Señor (1916-17) y Libro de Sigüenza (1917).

Juan Ramón Jiménez (1881-1958). Diario de un poeta recién casado (1916) y Primera antología poética (1917).

Rafael Cansinos Assens (1882- 1964). Estética y erotismo de la pena de muerte (1916) y La encantadora (1916).

Aportes.

Racionalismo y sistematización. Frente a la generación anterior, del 98, autodidactica y anarquizante, e influida por corrientes filosóficas irracionales o vitalistas.

Bibliografías.

Enciclopedia del Lenguaje. (25 de octubre del 2024). Generación del 14 (autores, obras y características. https://lenguaje.com/generacion-del-14-o-novecentismo/

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El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que floreció en territorio europeo en el período correspondiente entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.

En apenas un par de décadas, esta tendencia recorrió todo el mundo a través de una mezcla entre pensamiento de vanguardia y modernista.

Aunque muchas corrientes de vanguardia de la época, como el dadaísmo y el futurismo, se esfumaron rápidamente pese a su influencia, las ideas del surrealismo literario aún representan una enorme fuente de inspiración para miles de escritores y artistas de todo el planeta.

Características.

Escritura automática. Los surrealistas basaron su producción literaria en lo que se conoce como "Escritura automática".

Asociación. Vinculada a la escritura automática, la asociación tiene que ver con la manera en la que solemos conectar distintas imágenes, pensamientos e ideas.

Irracional. En el surrealismo literario no predomina el contenido lógico.

Yuxtaposicion. La yuxtaposición de imágenes es una de las características que mejor define la técnica surrealista.

Uso del inconsciente. El inconsciente, ese lugar misterioso y profundo de nuestra mente, se convirtió en uno de los elementos favoritos del movimiento surrealista.

Representantes y sus obras más destacadas.

André Breton (1896.1966). Sus obras principales son: Los campos magnéticos (1920). Primer Manifiesto del Surrealismo (1924).

Louis Aragon (1897-1982). Sus obras más notables son: Fuego de alegría (1922). El movimiento perpetuo (1925). Los ojos de Elsa (1942).

Roberto Desnos (1900-1945). Sus obras más importantes son: Rose Sélavy (1922-1923). Langage cuit (1923). Deuil pour deuil (1924). Á la Mystérieuse (1926).

Aportes

Fue capaz de crear un lenguaje poético donde predominan imagenes de gran plasticidad.

Ayudó a redescubrir la fantasía y la imaginación como territorios importantes de poetizar y como fuentes de las cuales nutrir el arte.

Aportó a la revalorización de poetas como los simbolistas y Lautremond.

Bibliografía.

infolibros. (fecha desconocida). Surrealismo Literario: Características, Autores y Obras. https://infolibros.org/blog/surrealismo-literario-caracteristicas-autores-obras/.

Surréalisme. ( 17 de Junio del 2014). Aportes del Surrealismo. https://elsurrealismoliterario.blogspot.com/2014/06/aportes-del-surrealismo.html.

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Este gran movimiento a diferencia por ejemplo del Barroco, a diferencia del Romanticismo o el Realismo no surge en occidente no va a surgir en Europa, el modernismo va a surgir en Hispanoamérica exactamente va a surgir en Nicaragua con la influencia de un autor llamado Rubén Darío es uno de los primero autores que va a inaugurar este movimiento.

Características.

Estecismo. Viene de la palabra estética quiere decir este estudio o este interés por lo bello, el arte modernista.

Musicalidad. El modernismo le da mucha importancia a la musicalidad.

Sincretismo. Quiere decir la asimilación de la unión de influencias extranjeras.

Representantes y sus obras más destacadas.

José Martí. Sus obras: Ismaelillo (1882). Versos sencillos (1891). Nuestra América (1891. La Edad de Oro (1889).

Rubén Darío (1867-1916). Sus obras: Prosas Profanas (1896). Cantos de vida y esperanza (1905). El poema de otoño (1910).

José Santos Chocano (1875-1934). Sus obras: Alma América (1916). Ir y Volver (1904). Selva Virgen (1901).

Antonio Machado (1875-1939). Sus obras: Soledades, galerías y otros poemas (1907). Campos de Castilla (1912). Nuevas canciones (1924).

Aporte.

El modernismo se caracterizó por la rebeldía creativa, un refinamiento un tanto aristocratizarte y narcisistas, así como un culturalismo cosmopolita, pero su aporte más importante a las letras hispanas fue su profunda renovación del lenguaje.

Bibliografía.

literatinn. (fecha desconocida). EL MODERNISMO LITERARIO - Características y autores. https://literatinn.com/el-modernismo-literario-caracteristicas-y-autores/.

Concepto. (5 de agosto de 2021). Modernismo - Concepto, contexto histórico, autores y obras. https://concepto.de/modernismo/

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El realismo mágico es un movimiento literario surgido en América Latina a mediados del siglo XX (entre las décadas del 60 y 70). En sus obras se representó lo fantástico, lo irreal y lo extraño de la manera más común y cotidiana posible.

Junto con el realismo épico, con el que presenta algunas similitudes, el realismo mágico aspiraba a dar verosimilitud a lo irreal, manteniendo la cotidianidad de lo fantástico como una postura ante la vida, muy diferente a lo que proponían las vanguardias, fundamentalmente nihilistas.

Características.

Relatos contados con la estrategia del realismo, pero abordando anécdotas fantásticas, irreales o maravillosas.

Lo fantástico e irreal en el relato se maneja con plena cotidianidad, sin sorprender a nadie, ni proveer explicaciones.

Sus relatos prefieren los escenarios pobres, rurales o marginales.

Se utilizan mayormente descripciones sensoriales de la realidad.

Representantes y sus obras más destacadas.

Cien años de soledad (1967) de Gabriel García Márquez.

Reino de este mundo (1949) de Alejo Carpentier.

Bomarzo (1962) Manuel Mujica Lainez.

Aura (1962) de Carlos Fuentes.

La casa de los espíritus (1982) de Isabel Allende.

Aporte.

Contribuyó significativamente a la literatura al fusionar la realidad cotidiana con elementos fantásticos o sobrenaturales, generando una nueva perspectiva en la narrativa.

Bibliografía.

Concepto. (16 de julio del 2021). Realismo Mágico - Concepto, características, autores y obras. https://concepto.de/realismo-magico/ .

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El vanguardismo como movimiento surgió en el primer cuarto del siglo XX, en medio de una época de cambios violentos en la configuración política mundial y de desconfianza en las ideas positivistas de orden y progreso que el siglo anterior había propuesto como modelo para la evolución humana.

El vanguardismo, aun aquel que no se ha definido bajo ese nombre, ha sido una tendencia presente en todas las épocas y en todas las partes, aunque en algunos períodos ha tenido un carácter mucho más consciente, claro y definido. Así, ha sido el motor de la evolución de las formas artísticas a lo largo de la historia.

Características.

Comprendió un conjunto diverso de ismos, es decir de movimientos artísticos específicos, dotados de un sentido, una política grupal.

Se clasificó en dos grandes tendencias. Las vanguardias históricas o primeras vanguardias, de inicios del siglo XX, y las segundas vanguardias, posteriores a la Segunda Guerra Mundial, que finalizaron en la década de 1970.

Mostró una actitud provocadora, desafiante y combativa, que salía expresarse de manera enfática en los manifiestos de cada corriente.

Propuso nuevas metáforas, imágenes y técnicas expresivas, y exploró los límites de lo conocido para expandir la noción de arte.

Representantes y sus obras más destacadas.

Manifiesto futurista (1909), de Filippo Tommaso Marinetti.

Manifiesto ultraísta (1921), de Jorge Luis Borges.

Siete manifiestos Dadá (1924), de Tristan Tzara.

Primer manifiesto surrealista (1924), de André Breton.

Fluxus manifiesto (1963), de George Maciunas.

Aportes.

El vanguardismo acaba con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxisalterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones. Surge el caligrama o poema escrito modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la sucesividad del hecho escrito o leído.

Bibliografía.

Concepto. (19 de noviembre del 2024). Vanguardismo - Qué es, características y sus representantes. https://concepto.de/vanguardismo/

Prezi. (23 de julio del 2025). Aportes del Vanguardismo. https://prezi.com/jb7wlc2j6q_9/aportes-del-vanguardismo/

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Se denomina Generación del 27 a un grupo de poetas y escritores españoles que comenzaron a brillar dentro del panorama literario a partir de 1920.

La denominación se asignó a partir del homenaje que algunos de sus miembros rindieron a Luis de Góngora de Sevilla para el tercer centenario de su muerte en diciembre de 1927.

Esta grupo de poetas fue capaz de asimilar la tradición literaria e integrarla con los movimientos de vanguardia vigentes en aquella época. pese a sus diferencias literarias, estos poetas mostraban inquietudes y gustos estéticos afines, también tenían una estrecha relación de amistad.

Característica.

La Generación del 27 se caracteriza por un uso muy rico de la imagen, llevarán la metáfora a cotas solo comparables a la que lograron los poetas del Siglo de Oro entre los siglos XVl y XVll. De este esplendoroso periodo recuperan también composiciones como la canción, la égloga o el soneto.

Representantes y sus obras más destacadas.

Pedro Salinas (1892-1951). Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931).

Jorge Guillén (1893-1984). Clamor, Final y Cántico (1928).

Gerardo Diego (1896-1987). Imagen (1922) y Manual de espumas (1924).

Dámaso Alonso (1898-1990). Poemas puros, poemillas de la ciudad (1924), Hijos de la ira (1944).

Federico García Lorca (1898-1936). Canciones (1927) y Romancero Gitano (1928).

Aportes.

Rescatan la poesía y música tradicionales y populares. Utilizan recursos de las vanguardias: verso libres, métrica y rima irregulares.

Bibliografía.

Cultura Genial. (fecha desconocida). Generación del 27: contexto, características, autores y obras. https://www.culturagenial.com/es/generacion-del-27/

Escuela PCE. (fecha desconocida). Resumen Generación del 27. https://escuelapce.com/resumen-generacion-del-27/

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La poesía postvanguardista es considerada por muchos como un avance estético frente a lo hecho por los poetas vanguardistas. Sin embargo, mantiene muchos aspectos de la poesía vanguardista y postmoderna.

Los poetas post vanguardistas elaboraron su trabajo en referencia a los sistemas expresivos y las concepciones de la poesía vanguardista, sin oponerse al modernismo como si lo llegó a hacer el primer vanguardismo.

El post vanguardismo es un movimiento literario y poético que se dio en Hispanoamérica a mediados del siglo XX sucediendo a los movimientos postmodernos y vanguardistas.

Características.

En otras, la post vanguardia afirmaba la disolución de la totalidad postulada por el racionalismo y la fragmentación de la inteligibilidad iluminada.

En el post vanguardismo se conservaba el subjetivismo irracional y anti historicista del movimiento vanguardista. Además se manifestaba la desestructuración del lenguaje poético en poesías de corte surrealista y existencialistas.

Las características surrealistas de muchas obras del posvanguardismo llevaron a la creación de obras en las que el artista buscaba la poesía en su mundo interior y ya no en el mundo exterior.

Representantes y sus obras más destacadas.

José Lezama Lima (1912-1976). Muerte de Narciso (1937), Enemigo rumor (1941), Aventuras sigilosas (1945), La fijeza (1949) y Dador (1960).

Nicanor Parra (1914). La cueca larga (1958), Antipoemas (1960), Versos de salón (1962), Manifiestos (1963), Canciones rusas (1967), entre muchas más hasta 1993.

Octavio Paz (1914-1998). Luna Silvestre (1933), El poemario dedicado a la guerra civil española ¡No pasarán! (1936), Edita Raíz del hombre (1937), Bajo tu clara sombra (1937).

Aportes.

Planteaba consideraciones teóricas importantes, rechazando muchas nociones de la poesía clásica o poesía pura. A causa de dicho rechazo, se reconoce a la poesía post vanguardista como una antipoesía.

Bibliografía.

Sophia Cano. ( septiembre del 2020). Movimientos Literarios: POST-VANGUARDISMO. https://sophiacano9.blogspot.com/p/post-vanguardismo.html

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La literatura de posguerra ha sido un medio poderoso para exponer las realidades de la guerra, tanto para aquellos que la vivieron en primera persona como para aquellos que solo la conocen a través de relatos y testimonios. A través de la ficción y la no ficción, los escritores han capturado la complejidad de las emociones humanas en situaciones extremas, desde la desesperación y el sufrimiento hasta la resistencia y la esperanza. Estas historias han permitido a los lectores empatizar con los personajes y comprender mejor las consecuencias a largo plazo de la guerra en la psique humana.

El legado de la literatura de posguerra sigue siendo relevante en la actualidad, ya que continúa inspirando a escritores y lectores a reflexionar sobre las consecuencias de la guerra y a buscar formas de promover la paz y la resiliencia en un mundo marcado por el conflicto.

Características.

La literatura posguerra se caracterizaba por ser un reflejo directo de la realidad que se vivió durante y después de los conflictos bélicos. Estas obras literarias buscan transmitir las experiencias traumáticas y las consecuencias sociales, políticas y económicas de la guerra.

Representantes y sus obras más destacadas.

Erich Maria Remarque, autor de "Sin novedad en el frente", una novela que ofrece una visión cruda y desgarradora de la guerra.

Kurt Vonnegut, con su obra "Matadero cinco", que combina elementos de ciencia ficción con experiencias autobiográficas de la Segunda Guerra Mundial.

Haruki Murakami, en obras como "Tokio blues (Norwegian Wood)", toca las secuelas de conflictos como la Segunda Guerra Mundial y sus impactos en la sociedad japonesa.

Aportes.

La literatura de posguerra también ha sido una herramienta para la reconciliación y la sanación de las sociedades divididas por la guerra. Al explorar las diferentes perspectivas y experiencias de los personajes, los escritores han contribuido a la construcción de puentes de entretenimiento y empatía entre aquellos que alguna vez fueron enemigos.

Bibliografía.

Corprens Editora. ( 10 de marzo del 2024). La literatura de la posguerra: el trauma y la reconstrucción después de conflictos. https://editorialcorprens.com.ar/2024/03/10/la-literatura-de-la-posguerra-obras-que-reflejan-el-trauma-y-la-reconstruccion-despues-de-conflictos/ .

Libros Arcanos. (fecha desconocida). Características de la literatura posguerra. https://librosarcanos.es/caracteristicas-de-la-literatura-posguerra/

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Literatura de guerra y posguerra timeline.

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Carolina Coronado: Una romántica liberal

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El posmodernismo es un movimiento filosófico, cultural y artístico que surgió a finales del siglo XX, como reacción a las ideas intelectuales y filosóficas de la época de la ilustración y del resto del período moderno (entre los siglos XVll y XlX). Fue un movimiento que sucedió al modernismo, de ahí el origen de su nombre.

El posmodernismo se definen como un fenómeno histórico-cultural que aparece después de la modernidad, sin embargo, no representa un rebelión contra el modernismo. Por lo cual, el posmodernismo se puede entender, como una consecuencia y una continuidad de este, pero peso a ello, es una tendencia que rechaza el estricto racionalismo que reflejaba el anterior movimiento.

Características.

Los textos son breves, abundan las ironías en los textos y hay citas falsas o se plagian textos de otros autores.

En los textos predomina la ironía, humos negro.

Además usan la intertextualidad.

En la posmodernidad se presenta un "agotamiento de la razón" que se manifiesta en las texturas del posmodernismo.

Representantes y sus obras más destacadas.

Gabriela Mistral. Sus obras: Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938), entre otros.

Luis Gonzaga Urbina. Sus obras: Versos (1890), Ingenuas (1902), Puestas de sol (1910), Lámparas en Agonía (1914).

José Juan Tablada. Sus obras: Florilegio (1899), Al sol y bajo la luna (1918), Un día... (1919).

Alfonsina Storni. Sus obras: El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919), Languidez (1920), Mundo de siente pozos (1934).

Aportes.

Sus principales aportes incluyen la desconstrucción de grandes narrativas, la valorización de la pluralidad y la diversidad, la crítica a la razón como criterio único de verdad, y una mayor atención a la subjetividad y a las experiencias individuales.

Bibliografía.

Literary Somnia. (27 de junio del 2018). ¿Qué es Posmoderismo? Literatura posmoderna-Definición. https://www.literarysomnia.com/articulos-literatura/que-es-posmodernismo-literatura/ .