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Visitar la muestra y elegir una obra. Luego, en el padlet, abrir una publicación que contenga imagen de la obra seleccionada y especifique: autxr, año, técnica.

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Julia Picart

acrílico, lapicera y grafito sobre lienzo

75x95 cm

Pintura

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Nombre de la obra: Navegando en sueños

Año: 2018

Oleo sobre tela

Medidas: 100×70 cm

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Cristian Segura

Año: 2025

Helado, freezer, potes, piedras, vasos y cucuruchos.

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-"PUNZON"

-Manuel Diaz Vigo

-2024

-Realizada de tinta china sobre papel

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Federico Tomas Carbia

Pintura acrílica sobre tela

110 cm x 160 cm

Pintura

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I. A (2023)

Federico Suhurt

Acrílico sobre acrílico cristal

115 × 130 cm

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(2023)

Federico Suhurt

Acrílico sobre acrílico cristal

115 × 130 cm

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Julia Picart

Acrilico, pastel, grafito y tinta sobre lienzo

50×70 cm

Pintura

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Ariel De la Vega

2024

Arcilla blanca - carbon sobre tela

150 × 120cm

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Maestría (2019) -Pablo Orcajo -Acrilico sobre madera -60×120cm

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Faltan completar datos

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Pintada sobre un acrílico de tela. Sus medidas son de 100x120cm

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Fecha: 2022

Técnica: Lápiz, arcilla blanca, carbón, acrílico sobre tela

Dimensiones: 142 x 112cm

Lenguaje: Piuntura

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Maria Abasolo

2025

Collage

45×45 Cm

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2024

Jorge Roberto fotos

Óleo sobre lienzo

45×100 cm

Pintura

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Carpinteros reales

2024

Jorge Roberto Fodor

Óleo sobre lienzo

45×100 cm

Pintura

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Julia Picart

Acrilico, pastel, grafito y tinta sobre lienzo

50×70 cm

Pintura

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Pintada sobre acrílico de tela. Sus medidas son de 100x120 cm. La autora es Guadalupe Garrís

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Para arrancar a contar la historia de cómo fue mi experiencia en el museo y como elegí mi obra, arrancare contando que fui con dos de mis compañeros un jueves si mal no recuerdo, sin idea de las pinturas, esculturas y demás obras que nos íbamos a encontrar, cuando llegamos y vimos todas las salas que habían, empezamos a pasear por adentro del museo, que, de mi parte jamás había ido, para poder ver todas las cosas que nos ofrecía para ver, sin preocuparnos de cual íbamos a utilizar. Vimos esculturas en las que nos tuvimos que parar a analizar para poder entender que es lo que eran o que trataban transmitir y las pinturas, poniéndoles los significados que nos transmitían, apreciando los clores tan llamativos que muchas de estas poseían o los detalles que cada una presentaba, que, si no prestabas atención no los lograbas ver, luego de dos o tres vueltas y viendo una por una, empezamos a elegir entre las que más nos habían llamado la atención para quedarnos con una, yo por mi parte tenía dos pinturas que en cuanto las vi me encantaron pero, que mientras una no me convencía como para elegirla y formar un trabajo en base a ella, la otra le había gustado a uno de los chicos que vino conmigo, entonces, en caso de que este la eligiera, empecé a buscar un plan c, pero ninguna lograba llamarme la atención o que yo le pudiera poner un significado especial y personal al que yo me sienta conforme, pero, luego de varias pasadas pude ver una que me llamo la atención y a la cual no le había dado importancia ya que a primera vista no la entendía, esta obra era de Guadalupe Garríz, llamada “El tiempo” y creada en el año 2005 pintada con acrílico sobre tela. Luego de ver eso empecé a mirarla más de cerca para ver si la entendía y logre encontrar una frase que decía “Lo natural es que las cosas se pierdan” para luego darme cuenta que, estaba escrita en el cuerpo de lo que parecía ser un animal como un gato o un perro y que está alrededor tenia dibujadas personas, que podían formar familiares, amigos, parejas, o lo que sea que sientas que era a lo que se refería la artista.

La pintura la elegí por el significado tan profundo pero a la vez tranquilizante que quería o que sentía que quería transmitir, sentí que tomaba algo que nosotros tomamos como aterrador como lo es la perdida y lo convirtió en algo natural y despreocupante, junto con colores, dibujos y objetos, que yo en lo personal sentí como muy cercanos o familiares en base al momento que estaba pasando o venia de pasar, al ser la única obra que logro transmitirme algo tan cercano y generarme todas esas emociones y pensamientos que dije o que me reservo quise elegirla, para que si alguien lee esto y logra sentirse tan identificado como yo, sea cual sea el lado para el que quiera agarrar la obra, la pueda disfrutar

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Luz de Emergencia

Año: 2023

Mixta (oleo y acrilico sobre lienzo y caja de acrilico con guata superpuesta)

117 x 71 cm

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Luz de emergencia (2023)

Christian Vogrich

mixta (oleo y acrilico sobre lienzo y caja de acrilico conguata superpuesta)

117 x 71