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La Goulue” (1891) – Henri de Toulouse-Lautrec

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La Goulue” (1891) – Henri de Toulouse-Lautrec

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Un cartel icónico del Moulin Rouge que representa la vida nocturna parisina y el estilo del postimpresionismo. Este cartel publicitario muestra a La Goulue, una famosa bailarina del Moulin Rouge, junto a Valentin le Désossé, capturando la esencia vibrante de la vida nocturna parisina.

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En el caso de los hombres burgueses, la vestimenta se caracterizaba por la sobriedad y el cuidado extremo en los detalles. El traje de tres piezas —compuesto por saco, chaleco y pantalón— era una prenda indispensable y se confeccionaba generalmente en tonos oscuros, como el negro, el gris o el azul marino. Bajo el saco, los hombres usaban camisas blancas de cuello rígido, acompañadas por corbatas o moños. El sombrero también era un accesorio fundamental: se usaba el sombrero de copa en ocasiones formales, el bombín para el día a día, y el canotier de paja en los meses de verano. Complementaban su atuendo con bastones, relojes de bolsillo sujetos con cadenas, y zapatos de cuero perfectamente lustrados.

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Las mujeres burguesas, por su parte, vestían de manera mucho más elaborada. Los vestidos eran largos y estructurados, ajustados al cuerpo gracias al uso de corsés que afinaban la cintura y realzaban la silueta en forma de reloj de arena, ideal de belleza de la época. Las faldas eran amplias, a veces sostenidas por polisones, especialmente en las últimas décadas del siglo XIX. Los materiales utilizados eran costosos: sedas, encajes y bordados minuciosos. Además, era habitual cambiarse de ropa varias veces al día, según la ocasión: había trajes para pasear, para recibir visitas, para asistir a cenas o bailes. Los sombreros femeninos eran grandes y adornados con plumas, flores artificiales, encajes y cintas. Los guantes, abanicos y joyas discretas completaban el conjunto.

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En el caso de los hombres proletarios, la indumentaria estaba compuesta por prendas sencillas, hechas con materiales duraderos como el algodón grueso o la lana. Usaban pantalones amplios, camisas de tela áspera, y chaquetas o blusas de trabajo (también conocidas como blousons en Francia), que resistían el desgaste diario. Muchos llevaban gorros o boinas, y en invierno, abrigos pesados reutilizados durante años. El calzado era rudimentario: botas o zapatos fuertes, muchas veces remendados. La ropa rara vez se compraba nueva; era común que se heredara, se remendara o incluso se hiciera en casa.

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Las mujeres del proletariado, al igual que los hombres, vestían con practicidad. Sus atuendos consistían en faldas largas y sencillas, blusas cerradas y delantales, utilizados tanto para trabajar en fábricas como en las tareas domésticas. No usaban corsés rígidos como las mujeres burguesas, sino que optaban por ropa más suelta, cómoda y fácil de lavar. Muchas llevaban pañuelos en la cabeza para protegerse del polvo y la suciedad del trabajo. Al igual que los hombres, contaban con muy pocas mudas de ropa y sus prendas estaban marcadas por el uso intensivo y el desgaste.

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Durante la Belle Époque (aproximadamente 1871-1914), París vivió una etapa de esplendor arquitectónico en la que se combinaron la tradición del academicismo francés con las nuevas corrientes estilísticas y los avances tecnológicos propios de la modernidad industrial. Esta época fue el resultado directo de las grandes transformaciones urbanas impulsadas unas décadas antes por el Barón Georges-Eugène Haussmann, quien rediseñó la ciudad con amplias avenidas, plazas abiertas y edificios uniformes, creando un París ordenado, funcional y estéticamente armónico.

En este contexto, la arquitectura parisina se caracterizó por un equilibrio entre lo clásico y lo moderno. Por un lado, continuaron predominando los edificios de piedra tallada, de fachadas simétricas, balcones de hierro forjado y techos de pizarra inclinados, típicos del estilo Haussmanniano. Estos inmuebles, de entre cinco y seis pisos, formaban parte del paisaje homogéneo de los grandes bulevares y avenidas.

Sin embargo, durante la Belle Époque también se abrieron paso nuevas tendencias, especialmente el Art Nouveau, que rompía con la rigidez académica. Este estilo se manifestó en edificios decorados con líneas curvas, formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, y detalles florales o vegetales en hierro, vidrio y cerámica. Ejemplos emblemáticos en París de esta corriente son la estación de metro diseñada por Hector Guimard o algunos edificios residenciales del distrito 16.

París también fue testigo del avance de la arquitectura de hierro y vidrio, impulsada por la revolución industrial. Esto se expresó en construcciones como el Gran Palais y el Petit Palais, levantados para la Exposición Universal de 1900, que combinaban elementos clásicos con estructuras metálicas modernas. Otro ícono indiscutible fue la Torre Eiffel, construida por Gustave Eiffel para la Exposición Universal de 1889. Aunque inicialmente generó polémica, terminó convirtiéndose en un símbolo de la ciudad y de la nueva era tecnológica.

En los espacios públicos y comerciales también se notó este desarrollo arquitectónico: se construyeron teatros, cafés, galerías cubiertas y estaciones de tren que no solo cumplían funciones prácticas, sino que también estaban pensados como lugares de encuentro y consumo para la burguesía emergente. La ciudad se convirtió en un escenario en sí mismo, un espacio donde el arte, la arquitectura y la vida moderna se fusionaban.

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En la Belle Époque, Berlín se consolidó como una de las grandes capitales europeas gracias al auge económico, el desarrollo industrial y el creciente poder del Imperio Alemán. La arquitectura de la ciudad reflejó esta transformación, oscilando entre el prestigio imperial, la expansión urbana y la experimentación con nuevas formas y materiales.

Uno de los rasgos más destacados del Berlín de esta época fue su arquitectura historicista, que buscaba dotar a la capital de una imagen majestuosa y representativa. Se construyeron edificios públicos, museos, teatros y universidades con estilos neoclásicos, neogóticos y neobarrocos, muy ornamentados y simbólicos. El Reichstag, sede del Parlamento alemán inaugurado en 1894, es uno de los ejemplos más emblemáticos: un edificio neorrenacentista con una gran cúpula de hierro y vidrio, que representaba la unidad nacional y el poder del Estado.

El crecimiento demográfico trajo consigo una rápida urbanización. Se planificaron nuevos barrios residenciales con bloques de viviendas conocidos como Mietskasernen (casas de alquiler en serie), diseñadas para albergar a la creciente clase media y obrera. Estas construcciones eran funcionales, de fachadas simples, pero sólidas, y formaban parte de un entramado urbano cada vez más organizado.

En paralelo, Berlín también recibió influencias del Jugendstil, la versión alemana del Art Nouveau. Este estilo se manifestó en la arquitectura residencial de la burguesía acomodada, con decoraciones inspiradas en la naturaleza, líneas sinuosas, vitrales de colores y el uso del hierro forjado. Aunque menos exuberante que el Art Nouveau francés o belga, el Jugendstil berlinés aportó una sensibilidad artística y artesanal a la ciudad.

Además, gracias al desarrollo tecnológico, se comenzaron a utilizar estructuras de acero y vidrio, sobre todo en estaciones de tren, mercados y galerías comerciales. Berlín se afirmaba así como una metrópoli moderna, industrial y culturalmente vibrante, en plena transformación hacia la modernidad del siglo XX.

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Obra maestra del simbolismo y el modernismo vienés, representa la sensualidad y la ornamentación típica de la época.

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Representa el estilo fauvista, con colores intensos y formas simplificadas, reflejando la libertad artística del periodo. Esta obra muestra cinco figuras danzantes en un círculo, simbolizando la energía y el ritmo del baile.

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Arquitectura de Viena (Austria - Hungría)

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Arquitectura de Viena (Austria - Hungría)

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La capital del Imperio Austrohúngaro vivió una auténtica transformación arquitectónica durante la Belle Époque. Viena se convirtió en un laboratorio de innovación estética, gracias al surgimiento de la Secesión Vienesa, un movimiento artístico y arquitectónico que cuestionaba los estilos tradicionales y proponía una nueva relación entre arte, forma y funcionalidad.

Liderado por figuras como Otto Wagner, Josef Hoffmann y Gustav Klimt, el estilo de la Secesión —también conocido como Sezessionstil— incorporaba elementos del Art Nouveau, pero con un lenguaje más geométrico, sobrio y racional. Un ejemplo paradigmático es la Majolikahaus, diseñada por Wagner, cuya fachada está decorada con cerámicas florales de colores. Otro edificio icónico es el Pabellón de la Secesión, símbolo del movimiento, con su famosa cúpula dorada de hojas de laurel.

Además, sobre la gran avenida del Ringstrasse, se levantaron teatros, museos y edificios de gobierno con estilos historicistas (neogótico, neorrenacentista y neobarroco), que daban a la ciudad un aire monumental y académico. La arquitectura vienesa de la Belle Époque conjugó, por lo tanto, el prestigio imperial con las vanguardias modernistas, reflejando una ciudad en tensión entre el pasado y el futuro.

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Inaugurada en 1875, esta joya arquitectónica del estilo neobarroco era uno de los centros culturales más importantes de la capital francesa. Asistir a una función de ópera o ballet era tanto un evento artístico como un acto social. El interior, con su gran escalera de mármol, su cúpula pintada por Marc Chagall (añadida después) y sus detalles dorados, era símbolo del lujo y el refinamiento de la época.

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Galerías Vittorio Emanuele II – Milán, Italia

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Galerías Vittorio Emanuele II – Milán, Italia

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Construidas entre 1865 y 1877, estas galerías fueron un símbolo de la modernidad y el lujo italiano. Su cúpula de vidrio, sus pisos de mosaico y sus tiendas de alta costura la convertían en uno de los primeros “centros comerciales” de Europa. Era el lugar perfecto para ver y ser visto, especialmente por la burguesía y los viajeros adinerados.

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Hyde Park y los salones de té – Londres, Reino Unido

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Hyde Park y los salones de té – Londres, Reino Unido

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En Londres, Hyde Park era un lugar donde la aristocracia y la alta burguesía paseaban en carruajes o a pie, disfrutando del aire libre. A la vez, la moda de los afternoon tea convertía los salones de hoteles como el Ritz en verdaderos puntos de encuentro social, donde se hablaba de arte, política y moda en un entorno sofisticado, bajo lámparas de cristal y música de piano.

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Para los viajes transatlánticos y fluviales, los barcos a vapor eran fundamentales.

Unían continentes y eran claves en el comercio y la migración.

Algunos buques de lujo ofrecían una experiencia similar a la de un hotel flotante, anticipando los cruceros modernos.

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A pesar de los avances mecánicos, los carruajes seguían siendo muy usados, sobre todo por la burguesía y la aristocracia.

En ciudades como Viena, París o Londres, los carruajes eran símbolo de estatus.

Había carros de alquiler (como los actuales taxis) y también vehículos privados con cochero.

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La bicicleta vivió su gran auge durante la Belle Époque, especialmente entre la clase media urbana.

Representaba libertad y modernidad.

Las mujeres comenzaron a utilizarlas, lo que también impulsó debates sobre la vestimenta femenina (ropa más cómoda).

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Aunque aún eran un lujo reservado a las clases altas, los automóviles comenzaron a circular por las ciudades hacia finales del siglo XIX.

Eran vehículos pequeños, ruidosos y sin techo.

Marcas pioneras como Benz, Peugeot o Renault empezaban a ganar presencia.

Eran usados principalmente para paseos de recreo o por la aristocracia.

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En muchas ciudades europeas y americanas, el tranvía se convirtió en el principal medio de transporte urbano.

Comenzaron a reemplazarlos hacia fines del siglo XIX.

Eran más rápidos, eficientes y silenciosos, impulsados por cables eléctricos aéreos.

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Este póster publicitario para los papeles de fumar Job, realizado por Alphonse Mucha, pertenece a la vanguardia del Art Nouveau. Presenta a una mujer con cabello ondulante, sosteniendo un cigarrillo, con el humo formando arabescos que se entrelazan con su cabello y el logotipo de la empresa. El estilo se caracteriza por sus líneas curvas, elegancia decorativa y figuras femeninas idealizadas, elementos típicos del Art Nouveau.

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Se popularizó entre las clases altas.

Se practicaba en clubes exclusivos y jardines privados.

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Se desarrolló mucho en Escocia, Inglaterra y Francia.

Asociado a la clase alta, con campos exclusivos y normas estrictas.

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Muy popular en Europa, especialmente en Francia.

El Tour de Francia se celebró por primera vez en 1903.

Las bicicletas se volvieron accesibles y modernas, asociadas a la libertad y al progreso.

En la clase media y alta se vivía más como deporte y moda, mientras que en las clases bajas se valoraba más por su funcionalidad.

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Gana notoriedad, especialmente en Inglaterra y Estados Unidos.

Aunque violento, se reguló y profesionalizó.

• Se practicaba en la clase baja.

Esta clase fue el Principal semillero de boxeadores. La mayoría de los púgiles provenían de barrios obreros.

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Muy apreciados por las clases altas y medias.

Se representaban obras clásicas, zarzuelas, operetas y también nuevas corrientes como el simbolismo.

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Muy populares en ciudades como París (Moulin Rouge, Folies Bergère).

Mezclaban música, baile, comedia y números provocativos.

Espacios de diversión bohemia y desenfadada, frecuentados por artistas, burgueses y turistas.

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• Nació en esta época (Hermanos Lumière, 1895).

• Se volvió un fenómeno masivo, accesible y popular en pocos años.

• Las funciones eran breves, con música en vivo, y se proyectaban en cafés o salas especiales.

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Los cafés eran centros sociales y culturales, donde se discutía arte, política o simplemente se pasaba el rato.

Muy comunes en París, Viena, Madrid y otras ciudades europeas.

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Inventado por Alexander Graham Bell.

Permitió la comunicación a distancia de forma inmediata.

Al principio solo disponible para oficinas y clases altas.

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Usada en oficinas y por escritores.

Agilizó el trabajo burocrático y dio impulso a profesiones como la dactilógrafa.

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Primer vuelo controlado por los hermanos Wright.

Aunque experimental al inicio, sentó las bases de la aviación moderna.

• Agilizó el transporte para llegar de un lugar a otro.

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Descubierta por el químico Felix Hoffmann para Bayer.

Se convirtió en uno de los medicamentos más usados del siglo XX.