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Edição Português por Junichiro Tanizaki (Autor)

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Jōmon Culture (ca. 10,500–ca. 300 B.C.) - The Metropolitan Museum of Art

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The increased production of female figurines and phallic images of stone, as well as the practice of burying the deceased in shell mounds, suggest a rise in ritual practices.

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Tsukuru Tazaki decide revisitar o passado e embarca em uma emocionante jornada de transformação espiritual.

Haruki Murakami é um fenômeno. Com mais de 1 milhão de exemplares vendidos no Japão na semana em que foi lançado, e atingindo o primeiro lugar das listas de mais vendidos ao redor do mundo, seu novo livro o coloca entre os grandes autores da atualidade.

Tsukuru Tazaki é um homem solitário, perseguido pelo passado. Na época da escola, morava com a família em Nagoya e tinha quatro amigos inseparáveis. Agora, vive em Tóquio, onde trabalha na construção de estações de trem e namora uma mulher mais velha. Mas não se esquece de um trauma sofrido dezesseis anos antes: inexplicavelmente, foi expulso do grupo de amigos, e nunca mais os viu. Agora, ele decide revisitar o passado e reencontrá-los, para saber um pouco mais de cada um - e de si mesmo. Sua jornada o levará a locais distantes, numa transformação espiritual na busca pela verdade.

O incolor Tsukuru Tazaki e seus anos de peregrinação é uma história sobre pessoas perdidas, que lutam para lidar com o desconhecido e aceitá-lo de algum modo. Como cada um de nós.

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O incolor Tsukuru Tazaki e seus anos de peregrinação - Haruki Murakami - Grupo Companhia das Letras

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Tsukuru Tazaki decide revisitar o passado e embarca em uma emocionante jornada de transformação espiritual. Haruki Murakami é um fenômeno. Com mais de 1 milhão de exemplares vendidos no Japão na semana em que foi lançado, e atingindo o primeiro lugar das listas de mais vendidos ao redor do mundo, seu novo livro o coloca entre os grandes autores da atualidade.

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Nascido no seio da extraordinária sabedoria japonesa, este conceito simples assenta nas ideias de ver beleza na imperfeição, apreciar as coisas simples e aceitar que a natureza do que nos rodeia é transitória. Com raízes ligadas ao zen e à cerimónia do chá, o wabi sabi é, hoje, mais necessário do que nunca, numa época em que tudo é demasiado rápido e não nos deixa respirar.

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Edición en Portugués brasileño de Beth Kempton (Autor)

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Amazon.com: Wabi sabi (Em Portugues do Brasil): 9788546501557: Beth Kempton: Libros

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Shōgun - Official Trailer | Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis, Anna Sawai | FX

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08 // Espiritualidade, natureza e tempo no design japonês

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Realista imaginativo, esse artista retratou com subjetividade a solidão urbana e a estagnação do homem causando ao observador um impacto psicológico. A obra de Hopper sofreu forte influência dos estudos psicológicos de Freud e da teoria intuicionista de Bergson, que buscavam uma compreensão subjetiva do homem e de seus problemas. O tema das pinturas de Hopper são as paisagens urbanas, porém, desertas, melancólicas e iluminadas por uma luz estranha.

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Edward Hopper (Nyack, 22 de julho de 1882 - 15 de maio de 1967) foi um pintor, artista gráfico e ilustrador norte-americano conhecido por suas misteriosas pinturas de representações realistas da solidão na contemporaneidade.[1] Em ambos os cenários urbanos e rurais, as suas representações de reposição fielmente recriadas reflecte a sua visão pessoal da vida moderna americana.

Nascido no estado de Nova Iorque, Hopper estudou design gráfico, ilustração e pintura na cidade de Nova Iorque.[1] Um dos seus professores, o artista Robert Henri, encorajava os seus estudantes a usar as suas artes para "fazer um movimento no mundo". Henri, uma influência para Hopper, motivou estudantes a fazerem descrições realistas da vida urbana. Os estudantes de Henri, muitos dos quais desenvolveram-se artistas importantes, tornaram-se conhecidos como Escola Ashcan de arte norte-americana.

Ao completar a sua educação formal, Hopper fez três viagens pela Europa para estudar a cena emergente de arte europeia, mas diferente de muitos dos seus contemporâneos que imitavam as experiências abstratas do cubismo, o idealismo dos pintores realistas ressonou com Hopper, logo projetou os reflexos da influência realista.

Enquanto trabalhava, por vários anos, como artista comercial, Hopper continuou pintando. Em 1925 produziu Casa à beira dos trilhos, um trabalho clássico que marcou sua maturidade artística. A obra é a primeira de uma série da cena totalmente urbana e rural de linhas finas e formas largas, feita com uma iluminação incomum para capturar a solidão que marca sua obra. Ele trouxe o seu tema das características comuns da vida norteamericana - estações de gasolina, hotéis, ferrovia, ou uma rua vazia.

Hopper continuou pintando na sua velhice, dividindo o seu tempo entre a Cidade de Nova Iorque e Truro, Massachusetts. Morreu em 1967, no seu estúdio próximo ao Washington Square Park, na Cidade de Nova Iorque. Sua esposa, a pintora Josephine Nivison, que morreu dez meses depois que Hopper, doou o seu trabalho ao Whitney Museum of American Art. Outros trabalhos importantes de Hopper estão no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, no The Des Moines Art Center, e no Instituto de Arte de Chicago.

Realista imaginativo, esse artista retratou com subjetividade a solidão urbana e a estagnação do homem causando ao observador um impacto psicológico. A obra de Hopper sofreu forte influência dos estudos psicológicos de Freud e da teoria intuicionista de Bergson, que buscavam uma compreensão subjetiva do homem e de seus problemas. O tema das pinturas de Hopper são as paisagens urbanas, porém, desertas, melancólicas e iluminadas por uma luz estranha. "Os edifícios, geralmente enormes e vazios, assumem um aspecto inquietante e a cena parece ser dominada por um silêncio perturbador".[2] Obras de estilo realista imaginativo. Arte individualista, embora com temas identificados aos da Ashcan School. Expressão de solidão, vazio, desolação e estagnação da vida humana, expresso pelas figuras anônimas que jamais se comunicam. Pinturas que evocam silêncio, reserva, com um tratamento suave, exercendo frequentemente forte impacto psicológico. Semelhança com a pintura metafísica.

A melhor pintura conhecida de Hopper, NighthawksNighthawks (Aves da Noite) ( 1942), mostra clientes sentados em um balcão de um restaurante. O severo jogo de luz do restaurante mostra a noite pacífica do lado de fora. Os clientes, sentados nos tamboretes ao redor do balcão, aparecem isolados, ou até mesmo detestáveis.

Outros exemplos são Chop Suey, Automat e Office in a Small City.

As cenas rurais da Nova Inglaterra de Hopper, como Gasolina (pintura) ( 1940), não são menos significantes. Em termos de tema, ele pode ser comparado ao contemporâneo, Norman Rockwell, mas enquanto Rockell triunfou na imagem rica de uma pequena cidade dos Estados Unidos, Hopper descreve isto na mesma sensação de solidão abandonada que penetra seu retrato da vida na cidade. Aqui também, o trabalho de Hopper explora vastos espaços vazios, representados por um posto de gasolina perdido montou uma estrada rural vazia e a forma contrasta entre a luz natural do céu, moderado pela floresta exuberante, e a claridade de luz artificial vindo de dentro do posto de gasolina.

Óleo sobre tela excepto quando indicado:

Titulo

Data

Colecção

Temas

Fotografia

The Louvre in a
Thunderstorm
1909

Whitney Museum of American Art

Louvre, Sena, ponte, barcos

The New York Restaurant
c. 1922

Muskegon Art Museum
Michigan

restaurante, casal, mulher

Railroad Crossing
1922-1923

Whitney Museum of American Art

carris, estrada,
casa, madeira

Sunday
1926

Phillips Collection
Washington, D.C.

homem, rua, edificio

[19]

Automat
1927
Des Moines Art Center
mulher, café, janela,
noite, fruta, radiador

[22]

Chop Suey
1929

Barney A. Ebsworth Collection

café, mulher, casal,
janela, sinal

[29]

Early Sunday Morning
1930

Whitney Museum of American Art

rua, edifícios,
mobiliário urbano

[30]

Corn Hill
(Truro, Cabo Cod)
1930

McNay Art Institute,
San Antonio

casas, colinas

[32]

House in Provincetown
(tinta de água)

1930
University of Oklahoma Museum of Art
casas, rua

[33]

Cobb's Barns, South Truro
1930-1933

Whitney Museum of American Art

celeiro, paisagem, colinas

[34]

New York, New Haven
and Hartford
1931
Indianapolis Museum of Art
carris, casas, árvores

Macomb's Dam Bridge
1935

Brooklyn Museum

ponte, rio,
cidade, edifícios

Cape Cod Afternoon
1936

Museum of Art,
Carnegie Institute

Cabo Cod, casas

[41]

Compartiment C,
Car 193
1938

IBM Corporation Collection

comboio, mulher, leitura, ponte

[44]

Bridle Path
1939
San Francisco Museum of Modern Art

cavalos e cavaleiros, tunel

Cape Cod Evening
1939

National Gallery of Art,
Washington, D.C.

Cabo Cod, casal, cão, casa, mata

[46]

Office at Night
1940

Walker Art Center (Minneapolis)

secretária, mulher, homem, janela

[49]

Nighthawks
1942
Art Institute of Chicago
bar, mulher, homem,
noite, rua

[51]

Dawn in Pennsylvania
Terra Foundation for American Art, Chicago

carris, comboio, edificio

[52][ligação inativa]

August in the City
1945

Norton Gallery of Art
West Palm Beach

casa, matas

[57]

Pennsylvania Coal Town
1947

Butler Institute of
American Art, Youngstown OH

casa, escada, homem

[62]

Office in a Small City
1953

Metropolitan Museum of Art

secretária, homem, janela, edificio

[71]

People in the Sun
1960

National Museum of American Art
Washington, D.C.

paisagem, leitura, homens,
mulher, estrada, sol

[79]

Chair Car
1965

colecção privada[3]

mulher, leitura

[83]

Washington Square North (Nova Iorque) onde Hopper tinha um escritório e um "atelier".

Casa em Cabo Cod, onde Hopper passou alguns Verões, a lembrar uma pintura de 1927: "Coast Guard Station".

Local de nascimento de Hopper em Nyack, Nova Iorque.

1919: primeiro prémio, de um concurso nacional da United States Shipping Board Emergency Fleet.

1923: Prémio Logen por Chicago Society of Etchers.

1955: Medalha de Ouro por pintar na National Institute of Arts and Letters.

1960: Distinção da Art in America.

Em 2004, uma grande seleção de pinturas de Hopper viajou pela Europa, visitando Colônia, na Alemanha e o Tate modern em Londres. A exposição no Tate se tornou a segunda mais popular na galeria de história, com 420 mil visitantes nos três meses que ficou aberta.

Em 2006, para comemorar os 75 anos o Whitney Museum ocupou todo o seu quinto com uma exposição de Hopper, ficando aberta do dia 6 de julho ao dia 3 de dezembro. Estão na amostra pinturas do período em que Hopper viveu em Paris, e também seus famosos quadros sobre a solidão e a desesperança estadunidense, como Cinema em NY e Manhã de domingo.

A influência de Hopper no mundo da arte e da cultura pop é inegável. Homenagens a Aves da Noite caracterizando personagens de desenho animado ou ícones famosos da cultura pop como James Dean e Marilyn Monroe são freqüentemente encontrados em lojas de quadros e de presentes. Apesar disso, muito de suas pinturas também se baseda na sua esposa como modelo para as figuras femininas.

As composições cinematográficos de Hopper e seu uso dramático de luzes e escuridão também fez dele o favorito entre os cineastas. Por exemplo, diz-se Casa ao lado da ferrovia influenciou levemente a casa no filme Psycho de Alfred Hitchcock. A mesma pintura também é citada como sendo uma influência na casa de Terrence Malick no filme Cinzas do paraíso.

Em 2004 o guitarrista britânico John Squire lançou um álbum conceitual baseado na trabalho de Hopper intitulado Marshall's House. Cada música do álbum foi inspirada por, e compartilhado o título, com uma pintura de Hopper.

A influência de Hopper alcançou até mesmo as animações japonesas na série Texhnolyze, sendo usado como base do mundo superficial da série.

Referências

1. ↑ La Historia del Arte, Blume, a ISBN 978-84-8076-765-1, pág 450b

2. ↑ Proença, 1990, p. 165

3. ↑ vendida em leilão em 2005 por €10.865 milhões.

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Edward Hopper - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Edward Hopper (Nyack, 22 de julho de 1882 - 15 de maio de 1967) foi um pintor, artista gráfico e ilustrador norte-americano conhecido por suas misteriosas pinturas de representações realistas da solidão na contemporaneidade.[1] Em ambos os cenários urbanos e rurais, as suas representações de reposição fielmente recriadas reflecte a sua visão pessoal da vida moderna americana.

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O Diário de Um Velho Louco é escrito por Utsugi, um homem de setenta e sete anos de gostos requintados, passado amoroso e convalescente de um ataque cardíaco. Ele descobre que, à medida que o seu corpo se deteriora, a sua sexualidade continua activa, de um modo perverso, estimulada pelas ternas atenções da sua nora Satsuko, mulher com um passado de bailarina. Utsugi quase não revela traços de auto- -compaixão e o seu diário mostra uma decidida ausência de pudor. Ao mesmo tempo irónico e triste, narrativa do apego à vida e da ausência do medo de morrer, Diário de Um Velho Louco é um retrato brilhante da relação entre Eros e a decrepitude — um romance tragicómico da existência humana.

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O Livro do Chá de Kakuzo Okakura transcende os limites estreitos do seu título e mostra-nos um conceito unificado de vida, poesia, arte, espiritualidade e natureza.

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Edição Português por Kakuzo Okakura (Autor)

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Compre online O Livro do Chá, de Okakura, Kakuzo na Amazon. Frete GRÁTIS em milhares de produtos com o Amazon Prime. Encontre diversos livros escritos por Okakura, Kakuzo com ótimos preços.

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O arquiteto japonês Tadao Ando é conhecido por seu trabalho incomparável com concreto, tratamento sensível da luz natural e forte envolvimento com a natureza.

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Church of the Light (Notes about architecture)

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Anish Kapoor explora a estética da sombra criando um diálogo entre matéria e vazio, onde o escuro profundo e a ausência de luz se tornam elementos centrais na sua obra. O artista utiliza a sua própria interpretação da cor vermelha para criar um senso de escuridão psicológica e visceral, ao mesmo tempo que se aprofunda na investigação de formas que parecem criar espaço a partir do vazio, especialmente através do uso do Vantablack, um material que absorve quase toda a luz, manipulando a percepção do espectador sobre o que é visível e o que é invisível.

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Anish Kapoor e a Essência Abstrata no Espaço

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Anish Kapoor has become famous for the iconic forms of his public sculptures, yet these works are not about form. Rather they are about the manifestation of the abstract in space.

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ERA UMA VEZ EM TÓQUIO TRAILER - ESFERA legendas em português

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CASA DO LIVRO EM LOUVOR DA SOMBRA - JUNICHIRO TANIZAKI 

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CASA DO LIVRO EM LOUVOR DA SOMBRA - JUNICHIRO TANIZAKI 

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Location information

Name

Junichiro Tanizaki's House (Ishoan)

Address

1-6-50, Sumiyoshihigashi-machi, Higashinada-ku, Kobe, Hyogo, Japan

Description

The home of renowned author, Junichiro Tanizaki, from 1936 to 1943. Tanizaki lived here and wrote the famous novel Sasameyuki (The Makioka Sisters), which takes place here. The characters in the novel are modeled after Tanizaki's wife, Matsuko, and her younger sisters. A collection of Tanizaki's works and reference materials is displayed inside the house.

Date of photo shooting

July 2003

Shooting Time

Evening

Weather at the Time of Shooting

Sunny

Category

homes/residences museums/art museums/resource centers residence interiors

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Area Map

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Shooting results

経世済民の男　小林一三～夢とそろばん～

Actor： 阿部サダヲ　 奥田瑛二　 瀧本美織　 矢島健一　 井上芳雄　 草刈正雄　 麿赤兒　 星田英利　 大東駿介

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Junichiro Tanizaki's House (Ishoan)（Hyōgo） | Japan Location Database

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Name Junichiro Tanizaki's House (Ishoan) Address 1-6-50, Sumiyoshihigashi-machi, Higashinada-ku, Kobe, Hyogo, Japan Description The home of renowned author, Junichiro Tanizaki, from 1936 to 1943. Tanizaki lived here and wrote the famous novel Sasameyuki (The Makioka Sisters), which takes place here. The characters in the novel are modeled after Tanizaki's wife, Matsuko, and her younger sisters.