# data[].attributes.attachment_caption
На цій дошці ми розглянемо, як принципи фізики, зокрема лінійна перспектива, використовуються у відомому творі мистецтва - фресці "Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі.

# data[].attributes.headline
"Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі та лінійна перспектива

# data[].attributes.subject
"Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі та лінійна перспектива

# data[].attributes.body
"Таємна вечеря" зображує останню трапезу Ісуса Христа з його апостолами перед розп'яттям. Леонардо да Вінчі майстерно використовує лінійну перспективу для створення ілюзії глибокого простору в плоскій стіні трапезної монастиря Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані.

Як проявляється лінійна перспектива:

Центральна точка сходу: Усі уявні лінії перспективи в картині сходяться в одній точці, яка розташована приблизно на рівні правого ока Ісуса Христа, що знаходиться в центрі композиції.

Лінії, що сходяться: Лінії стелі, стін, столу та навіть розташування фігур візуально спрямовані до цієї центральної точки. Це створює потужне відчуття глибини та простору, що розгортається за площиною стіни.

Зменшення розміру: Розмір фігур та предметів на картині поступово зменшується в міру їх віддалення від переднього плану, що є ключовим принципом лінійної перспективи.

Вплив фізики на твір:

Використання лінійної перспективи не лише робить зображення більш реалістичним, але й має значний вплив на сприйняття твору:

Реалізм та ілюзія: Перспектива створює переконливу ілюзію тривимірного простору, залучаючи глядача до зображеної сцени.

Фокус на головному: Центральна точка сходу, розташована за головою Ісуса, підкреслює його центральну роль та важливість моменту.

Композиційна єдність: Перспектива допомагає організувати елементи картини, створюючи відчуття порядку та гармонії.

"Таємна вечеря" є яскравим прикладом того, як розуміння та застосування фізичних принципів оптики, зокрема лінійної перспективи, може збагатити та посилити вплив мистецького твору. Леонардо да Вінчі, будучи одночасно художником та вченим, майстерно поєднав ці знання для створення шедевру світового мистецтва.

# data[].attributes.attachment_link.title
Купити картину Таємна вечеря – Да Вінчі Леонардо у Києві, доступна ціна в Україні_ фото, опис _ Інтернет-галерея

# data[].attributes.attachment_caption
Для другого прикладу використання фізики в мистецтві ми розглянемо картину Клода Моне "Враження. Схід сонця" (Impression, soleil levant), яка дала назву цілому художньому напрямку - імпресіонізму.

# data[].attributes.headline
 "Враження. Схід сонця" (Impression, soleil levant)

# data[].attributes.subject
 "Враження. Схід сонця" (Impression, soleil levant)

# data[].attributes.body
Клод Моне зобразив світанок у порту Гавра. На картині ми бачимо розмиті фігури човнів, портових кранів і сонця, що сходить над водою. Характерною особливістю є використання яскравих, чистих кольорів, нанесених окремими мазками, та акцент на передачі миттєвого враження від побаченого.

Як проявляються принципи оптики:

Світло як головний об'єкт: Імпресіоністи, і Моне зокрема, вважали, що головним об'єктом живопису є не сам предмет, а світло, яке на нього падає, та колір, який при цьому виникає. У "Враженні" саме мінливе світло світанку створює атмосферу та визначає колірну гаму.

Розщеплення кольору: Замість змішування фарб на палітрі для отримання потрібного відтінку, імпресіоністи часто наносили чисті кольори поруч. Оптичне змішування кольорів відбувається вже в оці глядача, створюючи відчуття вібрації світла та кольору. Наприклад, поруч можуть бути нанесені мазки синього та жовтого, які сприйматимуться як зелений.

Передача миттєвого враження: Художники намагалися зафіксувати швидкоплинні ефекти світла й атмосфери, тому мазки є швидкими та енергійними. Розмитість контурів також сприяє передачі цього миттєвого "враження".

Взаємодія кольорів: Моне експериментував з тим, як сусідні кольори впливають один на одного. Наприклад, помаранчеве сонце здається ще яскравішим на тлі синьо-зеленого туману.

Вплив фізики на твір:

Імпресіоністи, хоча й не завжди були вченими, інтуїтивно відчували та використовували принципи оптики у своїй творчості:

Сприйняття кольору: Вони розуміли, що колір залежить від світла і що наше око сприймає колір як результат взаємодії світлових хвиль різної довжини.

Оптичне змішування: Їхня техніка мазків використовувала здатність людського ока "змішувати" кольори на відстані, створюючи більш живі та насичені відтінки.

Атмосферні ефекти: Вони майстерно передавали розсіювання світла в атмосфері, що впливає на колір і чіткість віддалених об'єктів.

"Враження. Схід сонця" є знаковим твором, що демонструє новий підхід до живопису, в якому фізичні властивості світла та кольору стали ключовими елементами художнього вираження. Імпресіоністи відкрили шлях для подальших досліджень кольору та світла в мистецтві.

# data[].attributes.attachment_caption
Для третього прикладу використання фізики в мистецтві ми розглянемо картину Джакомо Балла "Динамізм собаки на повідку" (Dynamism of a Dog on a Leash), яка є знаковою роботою італійського футуризму.

# data[].attributes.headline
 "Динамізм собаки на повідку" (Dynamism of a Dog on a Leash)

# data[].attributes.subject
 "Динамізм собаки на повідку" (Dynamism of a Dog on a Leash)

# data[].attributes.body
Джакомо Балла зобразив собаку, що біжить на повідку, та ноги жінки, яка її веде. Особливістю картини є те, що художник намагається передати рух, а не статичний образ. Для цього він використовує прийом симультанності, тобто зображення об'єкта в різні моменти часу одночасно.

Як проявляються принципи фізики:

Рух як об'єкт зображення: Футуристи, на відміну від попередніх художніх напрямків, прагнули зобразити динаміку сучасного світу, швидкість, рух, енергію. "Динамізм собаки на повідку" є яскравим прикладом цього.

Принцип симультанності: Балла використовує прийом симультанності, щоб показати рух собаки та ніг жінки. Він зображує їхні контури в різних положеннях, ніби розкладаючи рух на окремі фази. Це нагадує стробоскопічний ефект або серію фотографій, зроблених з короткими інтервалами часу.

Траєкторія руху: Повторювані контури об'єктів створюють візуальну траєкторію руху, показуючи, як змінюється положення об'єктів у просторі з плином часу.

Енергія та динаміка: Картина передає відчуття енергії та динаміки, що є ключовими характеристиками футуристичного мистецтва.

Вплив фізики на твір:

Футуристи, хоча й не завжди були вченими, цікавилися науковими відкриттями свого часу, зокрема дослідженнями в галузі руху та часу:

Хронофотографія: Розвиток хронофотографії (техніки, яка дозволяла робити серії фотографій рухомого об'єкта) вплинув на футуристів, надихнувши їх на пошуки нових способів зображення руху.

Теорія відносності: Хоча прямий вплив теорії відносності Ейнштейна на цю конкретну картину є предметом дискусій, загалом футуристи були зацікавлені новими концепціями простору та часу.

Науковий прогрес: Футуристи оспівували науковий прогрес, технології та індустріалізацію, і це відобразилося в їхньому мистецтві, де рух і динаміка стали ключовими темами.

"Динамізм собаки на повідку" є новаторською роботою, яка демонструє прагнення футуристів зобразити рух і динаміку сучасного світу, використовуючи прийоми, що перегукуються з науковими дослідженнями руху та часу.