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...puede ser un arte difícil de entender y ese es su objetivo. El surrealismo exploró el mundo de los sueños y el subconsciente a través de la creación del arte visual, la poesía, y las películas.

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...debido a que era una cultura sumamente apasionada por la figura del hombre, esto se ve reflejado en la pintura y la escultura.

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Se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal, recreando el "mundo ideal", mediante la "imitación de la naturaleza".

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Aporte de los griegos: Los Juegos Olímpicos.

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Aporte de los griegos: Los Juegos Olímpicos.

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Los Juegos Olímpicos eran competiciones y ejercicios (considerados ritos espirituales) ofrecidos a los dioses. Para los griegos, tener un cuerpo sano ayudaba a tener una mente sana, por lo que promovían los ejercicios fuertes.

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1. Arcaico: Comprendido del siglo VIII y el VI a. C. Estaba arraigado a la tradicion. Se desarrollaron nuevas ciudades, una moneda en circulación y se recuperó la escritura.

2. Clásico: Tuvo mucho impacto, fue desde el Siglo V hasta mediados del Siglo IV a.C. Su característica fue la elegancia y la innovación en la escultura.

3. Helenístico: Inicia desde 320 a.C. hasta el 30 a.C., cuando los romanos ascienden al poder. La influencia romana y extranjera es visible en el arte de este período.

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DATOS CURIOSOS:

1. Las pinturas griegas tenían la necesidad de resaltar, valorar y enseñar la cotidianidad del pueblo.

2. Las pinturas griegas tenían formas geométricas.

3. Los colores utilizados en la cerámica comunmente eran el rojo, negro y óxidos.

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Colección OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA UNIVERSAL

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Las buenas esculturas son de una sola pieza, no son maniquíes que se arman por partes. En las esculturas griegas, la desnudez humana era una forma estética de presentar el cuerpo ideal, un canon de belleza.

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La escultura griega. Características generales. Escultura arcaica.

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El teatro griego trataba temas de caracter político, religioso y social. La forma semi-circular de los teatros no fueron realizados por razones estéticas, sino para que el actor pudiera ser escuchado hasta las últimas gradas.

En el teatro predominaban los géneros de:

1. La tragedia: Nos habla de los sentimientos humanos, cómo el odio, amor, pasión y celos. Era marcado por un destino fatal.

2. La comedia: Se inventaban personajes y situaciones para divertir a la gente.

3. La fábula: Enseñaban valores y morales a la ciudadanía a través de personajes de animales en forma humana.

4. Oratoria: Es el arte de hablar con elocuencia, de expresar un discurso y sermón.

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El arte griego fue uno de los primeros artes en innovar (ya sea cerámica, pintura, teatro y escultura) tanto los temas que se representaban como técnicas. La representación de la belleza y lo estético formó gran parte del arte griego.

Este período de arte sigue siendo importante y contado como una influencia en la arquitectura. Gracias a los griegos, la cultura europea que existe hoy en día viene de gran parte de ellos, también es importante denotar que su rica filosofía supuso un avance en el pensamiento humano más allá de sólo lo espiritual.

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...es un arte fascinante, donde lo que importa es plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba o definir las figuras que se veían.

Por ello, al observar sus obras es necesario mantener cierta distancia, dejando así que aparezcan las luces, figuras y sombras.

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En 1874 se fundó la Sociedad anónima cooperativa de artistas. Esta sociedad la formaban pintores, escultores y grabadores rechazados por el Salón de París, los artistas ganaban premios en este salón, por lo que lo que formar parte de la exposición era una forma de ganarse la vida.

Eran rechazados entre otras cosas por ir en contra del arte tradicional y academicista del momento.

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Édouard Manet (y el "Salon des Refusés")

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¿Cómo surge el nombre de 'Impresionismo'?

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¿Cómo surge el nombre de 'Impresionismo'?

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Fue Louis Leroy, crítico de arte, quien utilizó la palabra «impresión» para dar un nombre peyorativo al grupo, considerando que sus obras eran inconclusas, una mera impresión lejos de la realidad.

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1. Este arte estuvo centrado en la pintura al aire libre, buscando plasmar el cambio de la luminosidad, el instante, no era un arte que se componía en un taller.

2. El manejo de la luz se considera un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

3. Sus temas giraban siempre en torno a la vida cotidiana.

4. Los impresionistas evitaban el color negro, de ahí que sus obras sean tan coloridas y brillantes.

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Claude Monet: Uno de los exponentes más importantes del Impresionismo

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Claude Monet: Uno de los exponentes más importantes del Impresionismo

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Édouard Manet: Almuerzo sobre la hierba. 1863.

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Es considerada una de las obras más importantes de la historia del arte. La Academia la rechazó por completo, debido a que el desnudo era considerado un tema meramente sexual.

Causó mucho revuelo debido a que Manet representa la escena de una forma muy natural y mezcla los géneros sin importarle nada en absoluto: desnudo, costumbrismo, paisaje y bodegón.

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«Pinto lo que veo, y no lo que los otros quieren ver»

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«Pinto lo que veo, y no lo que los otros quieren ver»

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Dame en toilette de Ville - Pierre-Auguste Renoir 1875

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El Impresionismo se aleja de las estrictas reglas académicas sobre lo que una pintura debe de ser o lucir. Este período de arte fue importante ya que sienta las primeras bases para un estilo de arte libre, donde lo que importa es lo que el autor quiere pintar y lo que uno como espectador siente.

Este arte fue el pionero para el arte moderno, donde la expresión emocional tomaba un papel más importante que la técnica utilizada. Pudieron ser rechazados de los salones más importantes, pero crearon un nuevo estilo de arte.

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El surrealismo como movimiento artístico

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El surrealismo como movimiento artístico

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El movimiento surrealista tiene como objetivo revelar los secretos de las profundidades del mundo irracional.

Además busca activar el papel del subconsciente en la actividad creativa del ser humano.

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¿QUÉ ES EL SURREALISMO? Origen, diferencias con el dadaísmo y un desenlace fatal. 🗯✍

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Naturaleza muerta resucitando - Remedios Varo 1963

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...por ello los surrealistas empezaron a dejar al subconsciente trabajar, ya fuera mediante escritura, pintura automática o por plasmar sueños.

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André Breton: Fundador del Surrealismo y tirano.

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André Breton: Fundador del Surrealismo y tirano.

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Poeta de vocación, se unió al dadaísmo, pero al perder fuerza este movimiento decidió que había que continuarlo mediante una base teórica sólida.

Con el movimiento ya establecido en los años 30, y con los más extraordinarios artistas apoyándolo, Breton se convirtió en una especie de tirano. Tan celoso era de la pureza de su teoría que realizaría purgas a todo aquel que cuestionara sus postulados

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Serían expulsados del movimiento figuras tan brillantes como Dalí o Artaud.

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Philippe Halsman, 'Dalí Atomicus' Retrato (1948)

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Bases del surrealismo (según André Breton)

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Bases del surrealismo (según André Breton)

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Breton había sido camillero en hospitales psiquiátricos durante la guerra, y ahí conoció tanto la obra de Sigmund Freud como conoció la extraña realidad oculta tras la locura.

De Freud interesaba sobre todo su investigación sobre el importante papel del subconsciente en el comportamiento humano, y por tanto en su faceta creativa.

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El surrealismo (en palabras de André Breton):

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El surrealismo (en palabras de André Breton):

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''Se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida''

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Dream of December 21, 1929 - Valentine Hugo

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1. No hay un 'estilo surrealista'. Cada autor lo vivía a su manera debido a que era algo personal del subconsciente.

2. El arte surrealista suele ser incongruente, onírico y muy original.

3. Fue influenciado por el dadaísmo y por la Primera Guerra Mundial.

4. El surrealismo desafiaba las normas y preocupaciones estéticas del arte tradicional, buscando representar lo irracional y lo absurdo.

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Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un juego de mesa llamado Consecuencias, en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.

Se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona solo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior.

Los teóricos y asiduos al juego sostenían que la creación, en especial la poética, debe ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática. Este juego surrealista se inventó para crear juntos arte y poesía desde el inconsciente y de forma espontánea y espiritual.

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Cadáver exquisito: un tutorial de “Oye, ¿Vamos al Taller?”

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Diderot's Harpsichord or The Merchant of Venice - Man Ray 1948

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Fue una corriente artística tanto grupal, como individual. Grupal debido que varios artistas se acogieron debajo de este ''estilo'' de arte e individual porque cada artista representaba lo que sentía de forma diferente, ningún arte es igual o tiene cosas similar con otras.

Algunas personas podrán llamar al arte surrealista 'absurdo' o 'sin sentido'; sin embargo, el objetivo del arte surrealista justamente es enfocarse en la libertad creativa y la exploración del subconsciente. El subconsciente muchas veces no es realista y así lo expresan los artistas en forma de revolución contra las reglas estrictas y los temas superficiales.