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El cubismo literario es un movimiento de vanguardia que se inspira en el cubismo pictórico, buscando representar la realidad desde múltiples perspectivas simultáneamente. caracterizado por una estética que fractura la forma, rompe con las perspectivas de narración lineales tradicionales y desafía la idea misma de representación.

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Creación de la poesía visual (caligramas).

Introducción del collage en literatura.

Ruptura con la estructura clásica de la poesía y la prosa.

Dio paso a otras vanguardias europeas como el dadaísmo y el surrealismo.

Se abandona la métrica y las rimas clásicas.

Los textos presentan varias imágenes o ideas al mismo tiempo, como distintas perspectivas.

Incorporación de frases, fragmentos de periódicos y tipografías diferentes dentro del poema

Las palabras ya no se colocan en líneas regulares, sino que ocupan distintas posiciones en la pagina.

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1. La Crisis de la Percepción y la Ciencia

Influencia Científica: La Teoría de la Relatividad de Einstein y otros avances científicos destruyeron la creencia en un universo fijo y una verdad única. Esto incentivo a los escritores de la época a fragmentar y tener una perspectiva múltiple en la escritura. Por ende, son el reflejo artístico de esta crisis filosófica sobre la certeza y el conocimiento.

2.Aceleración y Caos Urbano: La vida moderna en las grandes ciudades (París) se volvió caótica y multifacética. El cubismo imita esta experiencia al yuxtaponer fragmentos de la vida diaria (anuncios, periódicos, titulares) en el poema.

3.Obsolescencia Cultural: En esa época la cultura y el arte eran vistos como arcaicos, cosas anticuadas, del pasado e incapaces de representar la nueva era industrial y tecnológica. La ruptura de la forma (métrica, rima) y la creación de caligramas es un acto de rebeldía que busca un arte nuevo, funcional para la modernidad.

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1. Guillaume Apollinaire (1880-1918) 🇫🇷

Vivió y trabajó en París, fue el teórico y poeta más importante, el fue la figura central del cubismo literario.

Aportación Principal: Es el creador de los caligramas , que son poemas donde la disposición tipográfica forma un dibujo relacionado con el tema del texto (un reloj, una torre, una paloma), logrando la fusión entre la palabra y la imagen.

Obras Representativas:

Caligramas: Poemas de paz y guerra (1918)

Alcoholes (1913)

2. Blaise Cendrars (1887-1961) 🇨🇭/🇫🇷

Nació en Suiza, pero adoptó la nacionalidad francesa y desarrolló toda su obra vanguardista en París.

Estilo: Utilizó la técnica de la yuxtaposición rápida y el collage verbal para capturar el dinamismo y la geografía del mundo moderno.

Aportación Principal: Sus poemas son grandes viajes y listas de impresiones simultáneas, mezclando anuncios, nombres de ciudades y sensaciones, reflejando el caos y la velocidad del tren o la urbe.

Obras Representativas:

La prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia (1913)

3. Max Jacob (1876-1944) 🇫🇷

Poeta y pintor francés. Amigo y mentor de Pablo Picasso en el París bohemio de Montmartre, donde se gestó el Cubismo.

Estilo: Su obra se caracteriza por el uso de la fragmentación y el lirismo irónico, combinando lo sublime con lo absurdo.

Aportación Principal: Introdujo una forma de prosa poética fragmentada que se asemeja al cubismo sintético, utilizando el humor y la cotidianidad de manera subjetiva.

Obra Representativa:

El cubilete de dados (1917)

4. Pierre Reverdy (1889-1987) 🇫🇷

El fue el Fundador de la revista Nord-Sud, clave para difundir el cubismo literario.

Estilo: Fue un teórico y poeta esencial para la conexión entre la pintura y la poesía.

Aportación Principal: Su obra se centra en la creación de la "imagen poética" a través de la relación de elementos distantes, sin recurrir al ornamento. Buscaba la máxima síntesis y objetividad, eliminando todo lo anecdótico.

Obra Representativa:

Poèmes en prose (1915)

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Guillaume Apollinaire: Poeta francés considerado el principal representante del cubismo literario. Su obra “Caligramas” usa palabras dispuestas en forma de dibujos (como relojes, corazones, o pájaros).

Gertrude Stein: Escritora estadounidense influenciada por el cubismo pictórico. En textos como “Tender Buttons”, usa frases repetitivas, sin lógica aparente, para mostrar distintos “ángulos” de una idea.

Vicente Huidobro: Poeta chileno del movimiento creacionista, influido por el cubismo. En “Altazor”, combina imágenes fragmentadas y rompe con la estructura tradicional del poema.

Pierre Reverdy: En poemas como “La guitare endormie” usa imágenes fragmentadas y mezcla ideas sin conexión lógica directa, típico del cubismo.

Max Jacob: En “El cubil del poeta” combina humor, fragmentación y juegos visuales con el lenguaje.

Juan Gris: Aunque fue pintor, también escribió textos y reflexiones literarias que mostraban la misma estructura fragmentada del cubismo.

Jean Cocteau: En “El gallo y el arlequín” mezcla poesía, teatro y ensayo con estilo cubista.

Guillaume Apollinaire – “Alcools” y “Caligramas” → rompe con la puntuación tradicional y usa imágenes múltiples para una sola idea.

Gertrude Stein – “Three Lives” y “Tender Buttons” → experimenta con la repetición, la fragmentación y la descripción desde varios puntos de vista.

Vicente Huidobro – “Altazor” → fusiona lo visual, lo sonoro y lo abstracto como en una pintura cubista.