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Si notre institution a été imaginée dès son origine comme un lieu ressource, d'inspiration et d'exemplarités, avec ses musées et sa bibliothèque dont l'une des ambitions était d'aider aux efforts des hommes d'élite qui se préoccupent des progrès du travail national depuis l'école et l'apprentissage jusqu'à la maîtrise, le site internet et les pages dans lesquelles vous allez entrer sont l'approche du XXI e siècle pour une transmission encore mieux partagée des savoirs et des connaissances dans nos domaines des arts appliqués, de la littérature, de l'histoire, de la mode, du graphisme et des arts décoratifs.

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Si notre institution a été imaginée dès son origine comme un lieu ressource, d'inspiration et d'exemplarités, avec ses musées et sa bibliothèque dont l'une des ambitions était d'aider aux efforts des hommes d'élite qui se préoccupent des progrès du travail national depuis l'école et l'apprentissage jusqu'à la maîtrise, le site internet et les pages dans lesquelles vous allez entrer sont l'approche du XXI e siècle pour une transmission encore mieux partagée des savoirs et des connaissances dans nos domaines des arts appliqués, de la littérature, de l'histoire, de la mode, du graphisme et des arts décoratifs.

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• Regarder autrement son quartier
• Découvrir le patrimoine architectural et décoratif propre à la période Art nouveau / Art déco
• Distinguer différents domaines de création (architecture, mobilier, objets d’art, bijou, mode, graphisme…)
• Identifier les caractéristiques propres à ces mouvements (ligne, répertoire décoratif, sources d’inspiration, matériaux…)
• Repérer les principaux créateurs
• Se repérer dans la chronologie (cycle 3)
• Nommer, acquérir un vocabulaire descriptif spécifique
• Développer l’observation et l’analyse
• Expérimenter matières et techniques
• Favoriser la rencontre avec des créateurs
• Développer l’imaginaire et la créativité
• Accompagner le programme d’histoire des arts
• Favoriser l’interdisciplinarité

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Ressources pédagogiques :

Maquettes à la loupe

Ces fiches vous font découvrir les maquettes emblématiques de la galerie d'architecture moderne et contemporaine. Précises et synthétiques, elles donnent les informations essentielles pour comprendre toute la richesse et la complexité de ces projets.
Retrouvez toutes les maquettes à la loupe sur le padlet "Maquettes à loupe"
Dossiers pédagogiques des expositions

Dossiers thématiques

Ces dossiers thématiques proposent d'approfondir une période de l'histoire de l'architecture en lien avec les collections de la Cité. Chaque dossier propose une bibliographie et un glossaire.

Des métiers au service du patrimoine

1000 ans d'architecture à travers les collections de la Cité

Activités à télécharger :

Ces activités permettent de découvrir l'architecture à travers les arts plastiques. Accessibles dès 7 ans, elles nécessitent peu de matériel . Elles peuvent être réalisées en classe, seul ou en groupe, ou être proposées comme prolongement d'une activité fait en classe. Retrouvez toutes les activités sur le padlet "Activités à faire en classe"

Défis maquettes

Cahiers d'activités thématiques - défis d'architecture

Maquettes à monter

Dessins, coloriages et photographies

Autres ressources :

Bibliographies

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retrouvez l'ensemble de nos ressources pédagogiques

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CNAP - Centre national des arts plastiques

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CNAP - Centre national des arts plastiques

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Le Centre national des arts plastiques (Cnap), est l’un des opérateurs de la politique du ministère de la Culture. Il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans sa plus grande diversité, tant du point de vue des disciplines que des parcours professionnels.

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Notre sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concerne l’ensemble des domaines et périodes de l’histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.

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Cité des sciences et de l’industrie et Palais de la découverte

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Architectures Art Deco Paris Et Environs - Boutique du Musée des Arts Décoratifs - 107 Rivoli

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Découvrez ce Architectures Art Déco Paris et environs. 100 bâtiments remarquables 1910 - 1939Une exploration du mouvement Art déco, né en réaction à l’Art nouveau. Entre classicisme et cubisme, découvrez 100 réalisations emblématiques à Paris et en Europe, véritables symboles d’élégance et d’innovation.

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Art déco - Markus Hattstein - Éditions Place des Victoires - Grand format - Librairie Boutique du MAM Paris

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Une découverte des plus belles oeuvres de l’Art Déco, en 480 pages d’un livre broché au format 19 x 20,9 cm. Le livre présente tout d’abord la mode et la construction de la féminité; les parures, bijoux, le goût égyptien, les chapeaux & épingles. Côté décoration, les papiers peints et tapis, le design intérieur, le mobilier (Ruhlmann).

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Emmanuel Bréon Format : 30,5 cm (H) x 23 cm (L)
Nombre de pages : 272
Cartonné sans jaquette
Poids : 1,9 kg
Prix : 38 euros
ISBN : 978-2-87143-407-8
DL : D/2022/1802/11
Sortie : 4 novembre 2022

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L'influence des arts africains sur l'art occidental

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Picasso, Vlaminck, Apollinaire.... le Muséum du Havre fait le point sur l'influence de l'art africain sur l'art occidental dans le cadre de l'exposition 'Le Havre - Dakar, partager la mémoire' (2017).


Scénario et réalisation : MkF éditions
Production : Muséum d'histoire naturelle, Ville du Havre - 2017
Accompagnement scientifique : Etienne Féau, Cédric Crémière et Hamadi Bocoum

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PARCOURS INTER-MUSÉES ART DECO ART COLONIAL

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Sonia Delaunay — AWARE Women artists / Femmes artistes

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Le podcast « Les grandes dames de l’art » donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée…

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Association culturelle Eileen Gray, Etoile de Mer, Le Corbusier

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La villa E-1027 - Association culturelle Eileen Gray, Etoile de Mer, Le Corbusier

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La villa E-1027 de Eileen Gray et Jean Badovici L’histoire de la villa E-1027 tient d’une aventure tout à la fois romanesque, rocambolesque et tragique. Appréciée, publiée, jalousée puis abandonnée, pillée et ignorée, elle est redécouverte à la fin du siècle dernier pour être aujourd’hui restaurée et admirée presque cent ans après sa construction. Le […]

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Les Archives de la Planète, créées par Albert Kahn entre 1909 et 1937, visent à documenter le monde en photographies et films en couleurs, dont un important corpus consacré à Paris et l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Ce reportage, réalisé surtout par Auguste Léon, Roger Dumas et Camille Sauvageot.

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Restauration de l’Orient Express | Orient Express, depuis 1883

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Les artisans exceptionnels du train Orient Express ont restauré 7 voitures historiques construites dans les années 20 Lire la suite.

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Avec ses longs drapés coupés en biais, cette figure phare de la haute couture parisienne de l'entre-deux-guerres a révolutionné la mode et métamorphosé la silhouette féminine. Madeleine Vionnet a été et continue d'être un modèle pour les couturiers les plus novateurs tels Balenciaga, Christian Dior, Azzedine Alaïa ou Issey Miyake.

J'ai cherché à donner au tissu un équilibre tel que le mouvement ne déplace pas ses lignes mais les magnifie encore. (...) Quand une femme sourit, sa robe doit sourire avec elle. Madeleine Vionnet

Brillante élève issue d'un milieu populaire, Madeleine Vionnet quitte l'école à douze ans pour apprendre le métier de couturière. Mariée à seize ans, elle décide de tout quitter après avoir perdu sa fille en bas âge. Elle s'expatrie alors à Londres pour apprendre l'anglais : d'abord blanchisseuse, elle est vite employée chez les maîtres tailleurs de Savile Row.

De retour à Paris en 1900, elle travaille chez les sœurs Callot Gerber, une des maisons de couture les plus réputées de l'époque, puis chez Jacques Doucet qui la charge de " rajeunir " sa ligne. Qu'à cela ne tienne, elle bannit le corset et raccourcit l'ourlet ! Mais sa modernité n'est pas du goût des clientes et du personnel... Afin d'affirmer sa ligne et ses idées, elle fonde en 1912 sa propre maison de couture.

Madeleine Vionnet a participé, en plus de la libération des tissus, à la libération des corps. Par exemple, lorsqu'elle travaille chez Jacques Doucet, elle fait aussi défiler devant les clientes ses mannequins pieds nus ou en sandales grecques. Elle veut libérer jusqu'au moindre doigt de pied. Sophie Tiercelin

Peu soucieuse des variations de la mode, Madeleine Vionnet s'attache à la structure des robes dont elle révolutionne les principes. Elle transforme radicalement la conception du vêtement en substituant la traditionnelle coupe dans le droit fil par une coupe en biais des tissus.

Exit le dessin sur patrons, Madeleine Vionnet travaille comme une sculptrice et modèle mousselines, satins, velours et crêpe de soie directement sur son petit mannequin en bois de palissandre. Fascinée par la Grèce antique, elle tente de réinventer le drapé libre en réduisant les coutures et les attaches. Ses drapés blancs et fluides seront sa signature.

Elle arrive après une mode qui était très extravagante, très vibrante - après Paul Poiret, après des teintes violettes et oranges très violentes, des verts complètement fous... Et elle, s'adresse à une femme qui est peut-être plus discrète, qui est plus sensible, plus subtile, qui souhaite montrer son intelligence et sa beauté intérieure par quelque chose de plus doux, de plus subtil, de plus intelligemment construit. Sophie Tiercelin

Sa parfaite compréhension des possibilités des tissus et l'exploitation inédite du biais sont mises au service des principes qui la guideront toujours : la valorisation des formes naturelles et la liberté de mouvements recherché par les femmes. Ce n'est plus au corps de s'adapter au vêtement, mais au vêtement de suivre la silhouette sans l'exhiber. L'exigence esthétique rejoint une revendication existentielle : promouvoir une femme libre et libérée.

Cheffe d'entreprise extraordinaire, socialiste avant l'heure, Madeleine Vionnet remplace les tabourets par des chaises pour soigner les lombaires de ses employées, augmente leur paie, prodigue des formations, fournit une crèche aux mamans et des congés payés bien avant qu'une loi l'y oblige. En 1939, sa maison de couture ferme et tombe progressivement dans l'oubli. Madeleine Vionnet meurt pourtant à presque cent ans et jouera jusqu'à la fin un rôle important dans l'actualité de la mode.

Sa vie n'existait que pour son art. Elle disait elle-même qu'elle considérait que son travail était une sorte d'"apostolat", terme très fort. Cela donne la dimension de cette abnégation totale au profit de son art. Lydia Kamitsis

Avec Lydia Kamitsis, historienne de la mode, commissaire d'exposition indépendante ; Sophie Tiercelin, historienne de la mode ; Georges Vigarello, historien ; Olivier Theyskens, styliste ; Sophie Lemahieu, historienne de la mode et Emmanuelle Garcin, restauratrice de matériaux textiles au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

Textes lus par la comédienne Catherine Ferran.

Remerciements à Jéromine Savignon pour ses entretiens avec Denise Maillet, Première Main de la maison Vionnet, réalisés et diffusés sur Paris Première, dans l'émission "Paris Modes", présentée par Marie-Christiane Marek en 1995.
Un documentaire de Juliette Ihler, réalisé par Marie Plaçais. Prises de son : Lucien Lefebvre, Manon Houssin et Sylvain Latu. Mixage : Eric Villenfin. Documentation et recherche internet : Annelise Signoret ; Archives INA : Manuella Dubessy ; Collaboration : Maud Jussaume.
Bibliographie :

- Madeleine Vionnet, ma mère et moi, l'éblouissement de la haute couture, de Madeleine Chapsal, Edition J'ai Lu, 2011

- La chair de la robe, de Madeleine Chapsal, Edition Fayard, 1989

- Madeleine Vionnet : Créatrice de mode, de Sophie Dalloz-Ramaux, Editions Cabédita, 2006

- Madeleine Vionnet : Puriste de la mode, sous la direction de Pamela Golbin, Editions Les Arts Décoratifs, 2009

- Madeleine Vionnet : Mémoire de la Mode, de Lydia Kamitsis, Editions Assouline, 2000

- La robe. Une histoire culturelle - Du Moyen Âge à aujourd'hui, de Georges Vigarello, Seuil, 2017

- Des idées dans la garde-robe, Grosse philosophie de la mode, de Juliette Ihler et Cécile Dormeau, Edition Delcourt, 2019

- Histoire des modes et du vêtement, du Moyen Age au XXIe siècle, sous la direction de Denis Bruna et Chloé Demey, Editions Textuel, 2018

- Qu'est-ce que je fais là ? de Bruce Chatwin, Edition Grasset, 1991

- Le site d'Olivier Theyskens

- L' instagram d'Olivier Theyskens

-Souvenirs involontaires, de Madeleine Chapsal, Edition Fayard, 2015

- L'Esprit Vionnet, de Jéromine Savignon, Université de la Mode de Lyon, 1994

Pour aller plus loin...

Madeleine Vionnet, puriste de la mode. Présentation de l' exposition proposée par le Musée des arts décoratifs en 2009-2010.

Les carnets de croquis de Madeleine Vionnet, numérisés par la Bibliothèque historique de la Ville de Paris.

Vionnet : des sabots... à la haute couture. Histoire de la famille Vionnet, par Jean-Marie Vionnet.

La vie et le secret de Madeleine Vionnet : portrait publié dans Marie-Claire du 28 mai 1937, et consultable sur Gallica.

Madeleine Vionnet : à la redécouverte de l'antiquité grecque, par Sophie Tiercelin, Ecole du Louvre.

Conserver et restaurer la Haute-Couture. L'exemple de Madeleine Vionnet : Retransmission audio du colloque des 14 et 15 janvier 2010, en ligne sur le site de l'Institut national du patrimoine.

En ce moment...

La Fashion Week, calendrier et bande-annonce visibles sur le site de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode

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Madeleine Vionnet (1876-1975), sculpter les apparences

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Avec ses longs drapés coupés en biais, cette figure phare de la haute couture parisienne de l'entre-deux-guerres a révolutionné la mode et métamorphosé la silhouette féminine. Madeleine Vionnet a été et continue d'être un modèle pour les couturiers les plus novateurs tels Balenciaga, Christian Dior, Azzedine Alaïa ou Issey Miyake.

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Les rares photos d'Eileen Gray montrent une femme au regard déterminé entouré d'une coupe à la garçonne. Des années folles jusqu'en 1976, elle conserve cet air de celles qui ont navigué avec indépendance dans des milieux masculins. Presque cinquante ans après sa mort, Eileen Gray reste une architecte mystérieuse, longtemps restée dans l'ombre de ses contemporains. Celle a qui a brûlé ses archives peu de temps avant sa mort lègue un patrimoine architectural devenu iconique - composée de trois villas sur la Côte d'Azur, E-1027, Tempe A Pailla et - des meubles remarquables, mais surtout beaucoup de questions sur ce qui l'animait.

Femme libre dans ses amours pour les femmes comme pour les hommes, Eileen Gray ne s'est jamais mariée, n'a pas eu d'enfants, et ne s'est jamais revendiquée d'un quelconque mouvement pour les droits des femmes. Son travail, sa conception des espaces, son attachement à une forme de liberté, d'indépendance et de solitude choisie, alimente pourtant aujourd'hui des lectures et relectures féministes et queer. Son œuvre visionnaire représente aujourd'hui un miroir des considérations contemporaines.

Née en 1878 à Enniscorthy en Irlande dans une famille aristocratique, Eileen Gray se forme aux disciplines artistiques à Londres puis à Paris où elle emménage en 1902. C'est au cœur du Quartier Latin qu'elle apprend la technique asiatique de la laque auprès du maître Seizo Sugawara, qu'elle met en œuvre pour réaliser des paravents, tables et fauteuils Art Déco. Logée rue Bonaparte à partir de 1907, elle fréquente le Temple de l'amitié de la rue Jacob, salon littéraire animé par Natalie Clifford Barney qui représente le cœur du Paris lesbien de l'époque. Au cours des années 20, elle ouvre sa galerie du nom (masculin) de Jean Désert, où elle vend ses créations entre 1922 et 1930.

C'est à la même période qu'elle rencontre Jean Badovici, architecte et fondateur de la revue l'Architecture vivante. En sa compagnie, elle fait évoluer sa pratique de l'aménagement intérieur vers la conception architecturale, et embrasse les codes de la modernité, dans ses lignes comme dans ses matériaux. Sur la Côte d'Azur, suspendue entre l'eau turquoise de la Méditerranée et la ligne de chemin de fer qui relie Nice à Menton, elle construit entre 1926 et 1929, la villa E-1027, au nom mêlant les patronymes des deux personnes à l'origine du lieu : E pour Eileen, 10 du J de Jean, 2 du B de Badovici, 7 du G de Gray. Elle reste aujourd'hui son œuvre la plus célèbre.

Que ce soit pour ses meubles ou ses maisons, Eileen Gray construit au service du corps et de ses mouvements, guidée par la fluidité des espaces et des usages. Pensés sur-mesure, adaptés à chaque bâtiment, ses meubles sont amenés à se déplacer dans les pièces dans un "style camping', comme son Fauteuil Transat, la Table à petit déjeuner (aussi appelée table E-1027). Un objet peut servir plusieurs fonctions, comme le Meuble escabeau-porte-serviette de sa deuxième maison, Tempe A Pailla, à Menton. Elle s'oppose en cela aux travaux du Corbusier, architecte star et admirateur de la Villa E-1027, qui marquera de son empreinte le lieu en y réalisant des fresques en 1938, puis en faisant construire son Cabanon et ses Unités de camping autour de celle-ci.

Eileen Gray est l'incarnation dans le domaine de l'architecture de cet esprit de liberté des années 1920, qui ont vu des femmes s'aménager une place dans le domaine des arts, avant d'être progressivement effacées de l'histoire, puis redécouvertes.

Pour en parler

Elisabetta Gaspard, guide-conférencière chargée des relations avec le public à l'association Cap Moderne, site E-1027 Eileen Gray Le Corbusier

Antide Viand, administrateur des Monuments Nationaux Alpes Maritimes

Catherine Gonnard, spécialiste des femmes artistes du début du 20e siècle, et de l'histoire LGBT

Charlotte Malterre-Barthes, architecte et autrice du roman graphique "Eileen Gray, une maison sous le soleil"

Milena Charbit, architecte et autrice d'un ouvrage à paraître sur les architectures lesbiennes

Bibliographie

La majorité des ouvrages de non-fiction sur la vie d'Eileen Gray sont référencés sur le site de l'Association Eileen Gray Étoile de mer Le Corbusier. Ont notamment été consultés pour ce documentaire les suivants

Eileen Gray et Jean Badovici,Villa E-1027, Maison en bord de mer (L'Architecture vivante, 1929 et Éditions Imberton, 2006)

Peter Adam, Eileen Gray, Her life and work (Thames & Hudson, 2009 et 2019)

sous la direction de Cloé Pitiot, Eileen Gray, Catalogue de l'exposition (Centre Pompidou, 2013)

Renaud Barrès, Tim Benton sous la direction de Cloé Pitiot, Eileen Gray : une architecture de l'intime (Centre Pompidou et Cap Moderne, 2017)

Jennifer Goff, Eileen Gray, Her Work and Her World (National Museum of Ireland, 2014)

À écouter aussi

Archives et lectures

Extraits de E-1027, maison en bord de mer d'Eileen Gray et Jean Badovici publié dans l'Architecture vivante (1929)

Les laques de Miss Eileen Gray par Elisabeth de Gramont pour la Revue Feuillets d'Art (1922)

Les descriptions des meubles proviennent d'Eileen Gray : une architecture de l'intime, Renaud Barrès et Tim Benton sous la direction de Cloé Pitiot (Centre Pompidou et Cap Moderne, 2017)

Archive RTF, Le décès de Le Corbusier (01/09/1965)

Pour aller plus loin

Eileen Gray : E-1027, Maison en bord de mer, France Culture, Atelier de création radiophonique (2007)

Danielle Schirman, La table E-1027 d'Eileen Gray (Design, Arte)

Charlotte Malterre-Barthes et Zosia Dzierzawska, Eileen Gray, une maison sous le soleil (Dargaud, 2020)

Célia Houdart, French Riviera, promenade autour de la villa E-1027 (éditions P, 2016).

Générique

Un documentaire de Camille Regache réalisé par Agnès Cathou. Prises de sons, Frédéric Cayrou, Cédric Chatelus, Minéta Diawara, Pierrick Charles et Tahar Boukhlifa. Mixage, Pierre Henry. Lecture, Nathalie Kanoui. Documentaliste INA, Emilie Lacault. Coordination, Emmanuel Laurentin. Chargée de programme et édition web, Sandrine Chapron.

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Eileen Gray (1878-1976), intimités modernes

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Architecte et designer autodidacte, Eileen Gray s'est imposée comme une figure incontournable du mouvement moderne. Ses meubles et son oeuvre architecturales sont autant de témoins du caractère d'une femme restée indépendante, libre de ses créations et de ses amours, hors normes et queers.

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Les bijoux art déco dans les films de cinéma et les séries télévisées

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Les bijoux art déco reviennent à la mode et sont vivement présents dans la culture populaire, notamment dans le cinéma et les séries télévisées.
Nous allons faire un tour non exhaustif et volontairement orienté des films et séries mettant à l’honneur les bijoux art déco.

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Le musée des Arts décoratifs célèbre le centenaire de l’Art déco avec un focus inédit dédié à Jacques-Émile Ruhlmann, décorateur exceptionnel, véritable triomphateur de l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925. Cette exposition est présentée dans l’intimité du cabinet des Dessins, Papiers peints et Photographies, au 5e étage du musée

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Cette grande salle rompt la parcours chronologique en proposant une lecture transversale des collections à travers différents thèmes.

Jacques Doucet, un collectionneur

Grand couturier mais surtout mécène, Jacques Doucet, après avoir réuni une collection de peintures et de mobilier du XVIII e siècle, se consacre à l'art contemporain et confie la décoration de son appartement de l'avenue Foch à Paul Iribe dans les années 10. Dans les années 20, il demande à Pierre Legrain, Marcel Coard et Paul Mergier de réaliser le mobilier de son studio de la rue Saint-James à Neuilly, où il conserve sa collection de peintures contemporaines. Ces meubles, d'inspiration cubiste et africaine, présentent un luxe de matière et un raffinement très original.

Émile-Jacques Ruhlmann : un ébéniste d'exception

L'ensemble de la collection de meubles de Ruhlmann conservé au musée compte une dizaine de pièces, réalisées par le décorateur de 1916 à 1933, dont certaines furent présentées à l'Exposition de 1925 dans le pavillon particulier de l'artiste, l'Hôtel du collectionneur.

Robert Mallet-Stevens : architecte et créateur de mobilier

Le mobilier du bureau personnel de Robert Mallet-Stevens, repose sur un piètement en tube métallique. Il est accompagné de portes à plusieurs panneaux articulés en laque, ornées d'un décor géométrique conçu par Jean Dunand et provenant de la maison de l'architecte, rue Mallet-Stevens à Paris.

Une nouvelle technique : le tube métallique

Un ensemble de mobilier métallique des années 1926 à 1931 pointe l'émergence internationale de ce matériau. L'usage du tube métallique a permis de renouveler la forme même des meubles et plus particulièrement des sièges-mise au point du porte-à-faux-grâce à sa souplesse, sa légèreté et sa solidité. Parallèlement, des œuvres permettent d'illustrer la technique traditionnelle de la ferronnerie, très appréciée à cette époque.

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Cette grande salle propose une lecture transversale des collections à travers certains grands noms de l'Art déco (parmi lesquels Jacques Doucet, Émile-Jacques Ruhlmann et Robert Mallet-Stevens) et la technique du tube métallique.

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Orient Express x Musée Des Arts Décoratifs - Orient Express

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Orient-Express : la renaissance du train de l’Art déco

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Le train mythique est une des stars des Journées du patrimoine et de la prochaine exposition du musée des Arts décoratifs sur le centenaire de ce mouvement. Pleins feux sur cet ambassadeur de luxe et sur son style signé René Prou ou Lalique, grâce notamment à un historien et un restaurateur d’art.

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Le nouveau décor imaginé par l’architecte Maxime d’Angeac : ambiance chic et Art Déco, avec colonnes en bronze, tables en marbre noir, sièges vert pomme.

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Né en 1860 à Aÿ en Champagne, René Lalique se révèle parmi les plus grands de son temps, que ce soit comme bijoutier-joailler ou maître-verrier. Il marque les périodes de l’Art nouveau et de l’Art Déco par son style unique et reconnaissable entre tous. Ses débuts René Lalique entre en apprentissage en 1876 chez le […]

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Le musée des Arts décoratifs célèbre le centenaire de l’Art déco dans une exposition à la scénographie contemporaine.

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L’exposition internationale se tient à Paris, sur l’esplanade des Invalides, les quais rive gauche et rive droite et les alentours du Grand Palais et du Petit Palais, du 28 avril au 30 novembre 1925.

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L’exposition internationale se tient à Paris, sur l’esplanade des Invalides, les quais rive gauche et rive droite et les alentours du Grand Palais et du Petit Palais, du 28 avril au 30 novembre 1925.

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Les meubles réunis dans cette salle illustrent le passage de l’Art nouveau à l’Art déco autour de 1910, à un moment où se côtoient les derniers acteurs du style précédent, les « constructeurs » comme Léon Jallot, Eugène Gaillard et les tenants d’un nouvel art décoratif. Parmi ces novateurs qui annoncent l’Art déco se côtoient deux tendances : les décorateurs, partisans du retour à la tradition, comme Paul Iribe et Paul Follot, et les tenants de la couleur comme Clément Rousseau, Clément Mère, André Mare et Louis Süe qui annoncent la richesse des matériaux de l’Art déco avec l’utilisation (…)

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Le pavillon de la Société des Artistes Décorateurs à l'Exposition de 1925 proposait la création d'une Ambassade française. Les décorateurs les plus novateurs de l'époque ont servi ce projet. Chacun se vit confier la décoration d'une des pièces du pavillon. La chambre de l'ambassadrice, confiée à André Groult, est évoquée par le chiffonnier anthropomorphe en galuchat et la bergère garnie de son velours d'origine.

Le bureau-bibliothèque de Pierre Chareau pour le pavillon de l'Ambassade Française

Le bureau-bibliothèque de l'Ambassadeur, réalisé par Pierre Chareau, est reconstitué avec son plafond en dôme, sa partie centrale délimitée par des rayonnages en bois de palmier abritant le bureau et son fauteuil. Les rideaux d'Hélène Henry, le tapis La Sirène de Jean Lurçat et la sculpture de Lipchitz (prêt de Marlborough International Fine Art) complètent l'ensemble du décor.

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L'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925

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Réalisé par Pierre Chareau pour le pavillon de la Société des Artistes Décorateurs à l'Exposition de 1925, ce bureau-bibliothèque circulaire est coiffé d'une coupole supportée par deux poteaux et composée d'une paroi " éventail ", d'où provient la lumière.

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Antoine Goissaud: « J’ai trouvé inouï que l’on ait laissé bâtir sur les Grands Boulevards une si bizarre construction. Quelle largeur ! Quelle hauteur ! Quelle immense chambre noire ! »

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Les Arts Décoratifs présentent Madeleine Vionnet, puriste de la Mode, première rétrospective parisienne rendant hommage à l’une des plus grandes couturières françaises du XXe siècle à travers cent trente modèles de 1912 à 1939 conservés au MAD. (…)

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Jean Dupas & Co | Musée des Beaux-Arts de Bordeaux

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L’exposition Jean Dupas & Co. Le grand Art déco mettra en lumière l’émergence de l’Art Déco à Bordeaux et explorera l’art de Dupas jusqu’aux années 1940, en se concentrant sur l’apothéose des années 1920-30, illustrée par l’Exposition internationale des Arts décoratifs et les programmes décoratifs des paquebots transatlantiques.

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Découvrez les différents mouvements artistiques : leurs histoires, caractéristiques et artistes majeurs​

À l'occasion du centenaire du style Art déco, célébré en 2025, plongez dans son univers sophistiqué. Découvrez son histoire fascinante, les différents domaines qu'il a influencés et son impact durable.

L'Art déco en un coup d''œil

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L'Art déco - Sketchnote Marion Martin Laprade - Août 2025

L'Art déco : qu'est-ce que c'est ?

L'Art déco est un mouvement artistique, apparu vers 1910, qui se développe dans l'entre-deux-guerres, durant les Années folles. Abréviation d'" arts décoratifs ", le mouvement tient son nom de l' Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes organisée en 1925 à Paris. Cet évènement regroupe plusieurs pavillons des régions de France et des pays invités et vise en partie à réaffirmer la position de la France comme référence esthétique majeure. Cette exposition a une résonance importante et contribue à faire de l'Art déco l'un des premiers styles internationaux.

Les Années folles évoquent une frénésie de rythmes, de couleurs, de coiffures et de robes courtes, une explosion de joie après la tragédie totale que fut la première guerre mondiale. La décennie 1919-1929 donne également lieu à une formidable production artistique, avec une multitude de créations littéraires, plastiques, architecturales, qui marqueront le siècle. La période voit la naissance du mouvement Dada et du surréalisme. Sous les éclats de rire et les fêtes sans fin, on perçoit déjà la fêlure, le désenchantement face à une modernitéqui terrorise autant qu'elle enchante. Et bientôt, les aspirations à l'ordre et à la revanche annonceront les totalitarismes et la guerre.
Grâce aux vidéos, aux diaporamas et aux ressources complémentaires, imprégnez-vous des formes artistiques qui émergent à cette période. À votre tour, prenez la plume ou le crayon et participez aux activités proposées.
Le MOOC vous est proposé par la Rmn-Grand Palais, avec le soutien de la Fondation Orange.

https://mooc-culturels.fondationorange.com/enrol/synopsis/index.php?id=337

Contexte historique

L'époque à laquelle se développe l'Art déco est marquée par de grands changements. La société se modernise de plus en plus, marquée par de nombreux progrès techniques. Au lendemain de la Grande guerre, les secteurs de l'automobile et de l'aviation connaissent une croissance continue, tandis que la femme s'émancipe. Outre l'attrait pour la modernité, l' Art nouveau, qui était alors très en vogue, commence à être remis en question, allant même jusqu'à être qualifié de "style nouille".

Un tel contexte favorise l'émergence du mouvement Art déco, un " style total " qui voit le jour dans de multiples domaines : l'architecture, le mobilier, le design, la céramique, la mode ou encore la joaillerie.

Ce mouvement tire ses inspirations de plusieurs styles et civilisations différentes, s'appuyant par exemple sur des esthétiques de l'Égypte antique ou de l'art oriental. L' art africain constitue également une grande influence pour l'Art déco, notamment avec l'émergence des collections d'objets africains. Des personnalités noires comme Joséphine Baker permettent aussi un plus grand rayonnement de l'art africain, dont les motifs abstraits et les couleurs ocres sont repris.

Ce parcours intermusées "Histoire des Arts des années 30" a été conçu en partenariat par le Musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt, la RMN (aquarium de la Porte Dorée) et le Musée national de l'histoire de l'immigration (Palais de la Porte Dorée). Il met en résonance les bâtiments et les collections de ces institutions et permet d'aborder l'architecture des années 1930, les arts décoratifs et l'art colonial.
Le parcours : http://www.histoire-immigration.fr/sites/default/files/atoms/files/parcours_pedago_palais.pdf

https://www.histoire-immigration.fr/sites/default/files/musee-numerique/documents/corrige_parcours_intermusees_palais.pdf

À travers la présentation de peintures, sculptures, photographies, films, œuvres textiles et littéraires, cette exposition propose de mettre en avant le rôle primordial des femmes dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité.

Cette exposition, à l'image des Années folles, est foisonnante, colorée mais aussi travaillée par des questions riches et complexes qui trouvent des échos dans nos sociétés actuelles.

https://museeduluxembourg.fr/sites/luxembourg/files/LUX-DP-PIONNIERES-V3.pdf

Les caractéristiques de l'Art déco

Motifs géométriques

Symétrie

Importance de l'ornementation

Utilisation de matériaux précieux, lien avec le luxe

Motifs floraux et naturalistes

Influences diverses : art africain, art oriental, art précolombien, Égypte antique, cubisme, futurisme

Thèmes de la modernité, du progrès

Lien avec le consumérisme, publicité

Mouvement international

Confort

L'Art déco en architecture

L'Art déco est un mouvement particulièrement important en architecture. Inspiré d'édifices égyptiens et mésoaméricains, les bâtiments Art déco sont généralement caractérisés par une simplification des formes géométriques. L'ornement est propre à chaque pays, mais également à chaque architecte. Alors que certains décorateurs voient la structure comme une ornementation en elle-même, d'autres préfèrent ajouter des motifs floraux ou végétaux.

Parmi les bâtiments typiquement Art déco, on retrouve de nombreux gratte-ciels américains qui apparaissent dans les années 20 et 30. C'est le cas du célèbre Empire State Building, qui offre une image de la mécanisation grâce à sa simplification géométrique et ses systèmes d'ascenseurs. Cette architecture monumentale fascine les passants et répond à leur goût pour la vitesse et la modernité. À la fin des années 20, ces gratte-ciels se développent dans les zones urbaines du monde entier.

Cette architecture impressionnante vise surtout à répondre aux envies consuméristes des clients et est alors très utilisée pour des édifices comme les grands magasins ou les théâtres et cinémas.

L'Art déco va même jusqu'à orner les paquebots de la Compagnie générale transatlantique comme l' Île-de-France et le Normandie. Ces transports, qui sont aussi des lieux de séjours, sont construits par de nombreux ferronniers, architectes et décorateurs. Les paquebots constituent un symbole de modernité, mais leur intérieur est aménagé de manière à offrir le plus grand confort à la clientèle. Les décors, qui relèvent de l'esthétique art déco, contribuent à diffuser le style à l'international.

Architectes :

L'Art déco en design : mobilier et objets décoratifs

L'Art déco influence également fortement le mobilier et la décoration d'intérieur de la première moitié du XX e siècle. Les designers commencent à utiliser de nouveaux matériaux, comme le métal. Le but est de célébrer la vie moderne, la vitesse et la technologie.

Tout comme l'architecture, le mobilier Art déco est défini par des formes géométriques abstraites. Toutefois, cela n'enlève pas l'intérêt des designers pour le confort, qu'ils allient à la fonctionnalité des meubles. L'usage de matériaux précieux, comme l'ébène, devient également assez fréquent.

Mais alors que certaines pièces soulignent une dynamique coloniale importante, d'autres sont inspirées des styles nationaux. En effet, dans un contexte de conflit politique, les courants nationalistes prône un retour à la tradition : les styles anciens sont alors modernisés. En France, c'est le cas des styles Directoire, Empire, Restauration, mais surtout du style Louis-Philippe, qui imprègnent l'Art déco. Cette modernisation caractérise notamment l'œuvre de Jacques-Émile Ruhlmann, célèbre décorateur français.

Designers :

L'Art déco en mode et en joaillerie

La mode et la joaillerie Art déco s'adaptent elles aussi à ce mode de vie plus actif, et permettent aux femmes de se libérer davantage. Au début des années 20, c'est une élite, composée de jeunes femmes célèbres, qui personnifie l'Art déco. La mode est alors aux jupes et cheveux courts et aux silhouettes sveltes. Les vêtements sont très structurés et reprennent des motifs géométriques. La mode évolue toutefois beaucoup entre les années 20 et 30 et de nombreuses nouveautés sont proposées. Au fur et à mesure, le sportswear prend notamment de l'ampleur.

Les vêtements, qui se modernisent en même temps que l'image de la femme, sont complétés par des bijoux plus angulaires. Les joailliers marquent une rupture en travaillant beaucoup sur la couleur. Ils adoptent des motifs propres à l'Art déco et intègrent dans leurs travaux des inspirations orientales et africaines. Il s'agit d'une période marquée par l'utilisation de matériaux comme le jade, l'onyx noir ou l'émail, mais où se développe aussi considérablement la production de bijoux fantaisie en résine synthétique.

Couturiers :

Joailliers :

L'Art déco en sculpture

La sculpture participe grandement à l'architecture, ce qui explique les nombreux décors en bas-reliefs sur les bâtiments Art déco. Les œuvres mélangent généralement les thèmes de la vie moderne et active, du plaisir et de la mythologie. L'exposition de 1925 exerce d'ailleurs une influence importante en matière de sculpture et permet aux sculpteurs français d'acquérir une renommée internationale.

Sculpteurs :

L'Art déco en peinture

La peinture est elle aussi surtout ornementale. Un art mural inspiré des avant-gardes se développe de manière importante. Certains peintres et décorateurs ayant participé à l'Exposition de 1925 sont alors sollicités par de grands architectes américains.

Toutefois, il existe aussi une peinture art déco qui n'est pas décorative. C'est le cas des œuvres de Tamara de Lempicka, une peintre qui s'inspire de l'art de la Renaissance et du maniérisme pour représenter la vie moderne. Elle est notamment connue pour ses portraits de femmes modernes, utilisant une palette froide et des formes anguleuses et géométriques.

Peintres :

Déclin et redécouverte de l'Art déco

Déjà en déclin en 1929 à cause de la crise économique et de la Grande Dépression, l'Art déco commence à disparaître à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. L'Exposition internationale de New York, qui a lieu en 1939 avec pour thème le " Monde de demain ", préfigure la standardisation qui se met en place pendant la guerre. Des styles plus épurés sont utilisés et l'Art déco s'efface petit à petit.

Toutefois, un intérêt pour l'Art déco ressurgit dans les années 1960 et 1970, dans un contexte de boom économique et de volonté de conservation du patrimoine. Encore aujourd'hui, l'Art déco reste très influent dans les domaines du design, du luxe et des arts décoratifs.

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À l'occasion du centenaire du style Art déco, célébré en 2025, plongez dans son univers sophistiqué. Découvrez son histoire fascinante, les différents domaines qu'il a influencés et son impact durable.

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L'art déco, un style à la croisée de la mode et de l'architecture

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PIONNIÈRESARTISTES DANS LE PARIS DES ANNÉES FOLLES

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Mode & Art Déco - La Maison de Marie-Jeanne

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L’Art Déco ne s’est pas cantonné à l’architecture, on retrouve son influence jusque dans la mode des années 20. Epoque de libération pour tous, de gaieté, de nouvelles façons de vivre. Cet espace est consacré aux vêtements et accessoires de En savoir +

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Derrière le rideau, Julian Klausner pour Dries Van Noten

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Des pompons de rideau pour parer une veste : Dries Van Noten, automne-hiver 2025-2026, la première collection présentée en mars dernier à l'Opéra de Paris par Julian Klausner pour la maison flamande.

" Derrière le rideau " était le nom donné par Julian Klausner à sa première collection pour Dries Van Noten, présentée en mars dernier à Paris, riche en textures et en couleurs soyeuses, serties et rebrodées. Ayant choisi le Palais Garnier pour décor, il n'a pas hésité à capitonner son inspiration flamande de manteaux tapisserie, de ceintures à pompons, d'embrasses à glands.

Tout se passe comme si l'Europe, dans sa quête identitaire, allait puiser avec les Arts décoratifs à la source de sa propre histoire. On explore désormais le grenier des splendeurs. Même la chaise s'invite dans les défilés : la Bruxelloise Marie Adam Leenaerdt - qui a créé sa marque en 2022 - avait choisi une galerie de mobilier vintage pour faire asseoir ses invités et leur présenter des robes découpées dans des nappes anciennes : " Avec la mode, on a perdu le sens du temps, qui perdure dans le mobilier, le design. "

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Quand la mode s'inspire des arts décoratifs : un enthousiasmant dialogue entre savoir-faire et innovation

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En fouillant la mémoire des arts décoratifs, créateurs et stylistes remettent sur le devant de la scène un savoir-faire artisanal qui se veut héritage mais aussi malle aux trésors. Morceaux choisis.

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Découvrir l'exposition "Art déco, France-Amérique du Nord" à la Cité de l'architecture et du patrimoine

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Un ouvrage richement illustré offrant à voir des chefs-d'œuvre méconnus tout comme de rares matériaux, exotiques et précieux.

Les plus grands créateurs du mouvement : Antoine Bourdelle, Jean Dunand, Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray ...

La présentation de collectionneurs légendaires tels que Jacques Doucet, le Maharaja d'Indore, Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld ...

L'auteur, un des plus grands experts mondiaux

Depuis ses origines aux lendemains de la Première Guerre mondiale, l'Art déco se diffuse rapidement à l'échelle internationale grâce à une clientèle fortunée désireuse de singulariser ses intérieurs avec un mobilier avant-gardiste et de luxueux objets. Les grands noms de la mode française (Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet) et de riches collectionneurs (la duchesse d'Albe, George et Florence Blumenthal, le Maharaja d'Indore...) sont séduits par son modernisme, l'épure de ses formes, la préciosité de ses matériaux, le raffinement de son ornementation. L'appellation actuelle d'" Art déco " voit le jour lors de sa renaissance dans les années 1960. Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent comptent parmi les illustres passionnés d'un style qui s'inscrit dans une tradition d'élégance française qui leur est chère. Enfin, une troisième génération de collectionneurs investit les salles de vente dans les années 1980 et 1990, en quête des créations et des signatures les plus convoitées.

Illustré des réalisations légendaires d'Eileen Gray, Paul Iribe, Antoine Bourdelle, Armand-Albert Rateau ou Jean Dunand, cet ouvrage rédigé par un éminent spécialiste nous invite à la rencontre des figures majeures, amateurs et designers, qui ont marqué l'histoire de l'Art déco, un style dont l'attrait s'exerce encore puissamment de nos jours.

Alastair Duncan est un spécialiste international des arts décoratifs des XIXe et XXe siècles. Il a été pendant dix ans consultant dans ce domaine pour Christie's à New York. Il est l'auteur d' Art déco. Encyclopédie des arts décoratifs des années vingt et trente et d' Art déco. Sculptures, ouvrages de référence publiés en français par Citadelles & Mazenod. Il a écrit 37 autres livres sur les arts décoratifs parmi lesquels Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco, Art Nouveau and Art Deco Bookbinding, ainsi que des articles pour des magazines tels que Vogue, Connoisseur, The Magazine Antiques et House & Garden.

I- Créateurs et collectionneurs de l'âge d'or de l'Art déco
II- La renaissance de l'Art déco
III- Grands collectionneurs de la fin du XXe siècle

"Voilà un angle original : aborder le mobilier Art déco par ses collectionneurs : comme la couturière Jeanne Lanvin, qui se meublait chez le décorateur Armand-Albert Rateau, adepte d'un Art déco antiquisant." (Télérama, novembre 2024)

Auteur : Duncan Alastair

Parution : 2024

Référence : 9782386110206

Illustrations : 500

Reliure : Relié sous jaquette illustrée

Format : 27,5 x 32,5 cm

Pages : 420

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Citadelles & Mazenod - Le Style Art déco - Le-Style-Art-déco

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Un ouvrage richement illustré offrant à voir des chefs d œuvre méconnus tout comme de rares matériaux exotiques et précieux Les plus grands créateurs du mouvement Antoine Bourdelle Jean Dunand...

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Paris 1925 : l'Art déco et ses architectes

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Plongez au cœur des célébrations du centenaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris, un événement emblématique qui a marqué l'histoire de l'architecture et des arts décoratifs. Cette exposition se déploie sur 200 m2 dans la galerie d'architecture contemporaine.

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Paris art déco - L’architecture des années 20 - Jean-Marc... - Librairie Eyrolles

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Nous confondons presque tous l’Art déco, qui a fleuri entre les deux guerres, et l’Art nouveau qui a pris son essor au début du XXe siècle !Une fois l’équivoque dissipée - les styles sont très différents - ce livre va vous…

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Trésors typographiques 1900-1930,

Deberny & Peignot

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Trésors typographiques 1900-1930 (Déberny & Peignot) (Editions Bibliomane)

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L’écriture décorative d’Alfred Erdmann

Juliette Ogier

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Anrt – L’écriture décorative d’Alfred Erdmann

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Atelier national de recherche typographique

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CNAP - Centre national des arts plastiques

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CNAP - Centre national des arts plastiques

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“Jan Tschichold, après la typographie?” | Cnap

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Le Centre national des arts plastiques (Cnap), est l’un des opérateurs de la politique du ministère de la Culture. Il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans sa plus grande diversité, tant du point de vue des disciplines que des parcours professionnels.

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Herbert Bayer alphabet universel, 1925

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Herbert Bayer, pour un nouvel alphabet. “la typographie universelle“ , 1925 – Articule.net

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László Moholy-Nagy Peinture, photographie, film, 1925

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Vers une redéfinition des liens entre l’architecture, la typographie et la peinture

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L’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes prévue initialement en 1915 s’ouvre en 1925, à Paris, dans un contexte nouveau. À aucun autre moment de l’histoire des arts et des techniques, la peinture, l’architecture, la littérature n’ont été aussi liées et leurs liens aussi contestés. Le rejet de l’esthétisme au profit de la fabrication d’objets utilitaires est une revendication désormais partagée. La divi

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Bijoux Art déco et Avant-garde. Jean Després et les bijoutiers modernes

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Jamais, encore, le bijou avant-gardiste de la période Art déco n’a fait l’objet d’une exposition. Cette manifestation, qu’organisent les Arts Décoratifs, exceptionnelle par son sujet et son ampleur, rassemble plus de trois cents bijoux et pièces (…)

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Le Corbusier écrit un manifeste signant la fin de l'Art Déco, 1925.

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matériaus et techniques de l'art déco catalogue