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EJEMPLO: La imagen que presento lo ví en una exposición en el MALI, es una de las pinturas que me inspira  emociones encontradas, presenta una composición pictórica de gran fuerza estética y simbólica por el uso de los colores que equilibra el cielo y el mar, donde el contraste entre la calidez de los tonos naranjas y rojizos del atardecer otorga dinamismo a la escena. Los delfines  aportan movimiento, vitalidad y sensación de libertad así como sucede en la danza que practico. JCVA

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EJEMPLO: La imagen que presento lo ví en una exposición en el MALI, es una de las pinturas que me inspira  emociones encontradas, presenta una composición pictórica de gran fuerza estética y simbólica por el uso de los colores que equilibra el cielo y el mar, donde el contraste entre la calidez de los tonos naranjas y rojizos del atardecer otorga dinamismo a la escena. Los delfines  aportan movimiento, vitalidad y sensación de libertad así como sucede en la danza que practico. JCVA

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El video que muestro es un grupo de adolescentes que dirijo, fue exactamente hace 3 años cuando se presentaron con este numero artístico y en la actualidad al verlo me genera nostalgia y algo de tristeza pues aquella vez se encontraban muchos chicos que hoy no están, a veces los sentimientos que me generan me impiden apreciar y recordar con alegría aquel momento en que estuvimos juntos para esa presentación, recuerdo que la preparación para este número fue muy emotiva ya que trata del bullying y como hoy en día los adolescentes esperan ser aceptados por los demás para sentirse bien con sigo mismos. Lo que más resalto es la intención de hacer llegar este lindo mensaje de que todos somos iguales y que no debemos esperar a ser aceptados por demás para sentirnos bien.

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Esta imagen corresponde a una película que lo cual me conmueve y me lleva a la reflexión. Ya que en el vídeo se muestra que el niño no es comprendido por su familia y es juzgado por sus calificaciones todo el tiempo, sin tener conocimiento que el niño tenia otra habilidades artísticas, talento que fue descubierto por su maestro de arte ayudando al niño en recuperar su confianza y fortaleciendo un autoestima. Ello nos demuestra que nosotros como maestros debemos ver mas allá de cada estudiante y no juzgarlo en base de una calificación. https://youtu.be/pEDaHsyZbXc

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Este fue un mural que visualicé en una galería de pinturas y murales de "Creadores Latam" en el centro de Lima. Es una obra que me transmite paz... Magia; además de asociarla a la naturaleza y la tierra, ya que en ella se enraíza cada semilla de fuerza y vida. La emoción que genera, por los símbolos y elementos usados, más la técnica empleada; el contraste de colores la vuelven para mí una obra muy hermosa y poderosa. Resalto en esta obra la imagen de la mujer, que aquí se presenta llena de misticismo, de la cual nacen los ríos, las montañas y plantas que brotan de sus manos, como un símbolo de cuidado y transformación. Lucero Ramos Allpacca. 

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El video que muestro a mi me impacto e  inspiro mucho  cuando estudiaba la carrera de administración de empresas y ahora que estoy estudiando arte lo relaciono que los objetivos podemos cumplir y  que así tengamos muchos obstáculos debemos seguir adelante incluso cuando todo parece perdido siempre hay una luz de esperanza. hay que tener fuerza interior poderosa y honesta, que en cualquier persona que esté pasando por dificultades o que anhele alcanzar metas significativas. siempre debemos seguir adelante con una meta que cumplir y no dejar de conseguirlo como muestra el video. 

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Felicidad (escena) En busca de la felicidad

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Está película me causó una gran admiración y una profunda reflexión ya que resume dos aspectos  que a mi parecer son fundamentales y lo resalta muy bien y con argumentos  sólidos está película: nunca se es tarde para empezar y el valor que le debemos dar a ser humano. Creo que el sentido implícito de esta película era lograr que la emoción te lleve a una profunda reflexión sobre la naturaleza del hombre y su importancia en el mundo. De mis compañeros: el manejo de técnica de Marcia, el 

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Está película me causó una gran admiración y una profunda reflexión ya que resume dos aspectos  que a mi parecer son fundamentales y lo resalta muy bien y con argumentos  sólidos está película: nunca se es tarde para empezar y el valor que le debemos dar a ser humano. Creo que el sentido implícito de esta película era lograr que la emoción te lleve a una profunda reflexión sobre la naturaleza del hombre y su importancia en el mundo. De mis compañeros: el manejo de técnica de Marcia, el 

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La obra que mas me inspiró fue "The Lion king" en Broadway, a la que pude ir en agosto del 2015. Debo decir que desde niño, la película del Rey León ha sido y sigue siendo mi favorita. La primera vez que la vi me marcó mucho por su historia, su música y todo el contexto de la película, así que cuando me enteré de que existía un musical en Broadway, yo anhelaba y soñaba con tener la oportunidad de viajar a New York no solo para conocer la ciudad, sino sobre todo para vivir esa experiencia y ver la mayor cantidad de shows posibles, tanto así que en ese viaje que logré hacer también pude ver "Mamma Mia" y "Aladdin" ambos también Broadways shows, pero sin duda el momento más especial fue cuando conseguí la entrada para The Lion King.  Lo curioso es que en Broadway, normalmente hay que comprar con mucha anticipación, pero tuve la suerte de encontrar boleto en la taquilla para la función de ese mismo día, y desde que tuve la entrada en mis manos ya estaba muy emocionado, y al entrar al teatro la expectativa era enorme. La obra me hizo llorar varias veces: en el opening con "Circle of life", en la escena de la muerte de Mufasa y al final cuando Simba se convierte en rey. Sentí una mezcla de asombro, alegría y nostalgia, era como volver a revivir mi infancia pero ahora en un escenario real, con música en vivo, danza, colores, efectos especiales que son espectaculares y muchas cosas mas que me hicieron sentir parte de la obra en todo momento. La emoción fue muy fuerte, pero no fue lo único porque también me impresionó la técnica y creatividad con la que estaba hecha la obra, como las marionetas, los vestuarios, la escenografía que hace que te transporte a Africa. Además el mensaje del ciclo de la vida, la familia y la responsabilidad fue definitivamente mas sentido al verlo en vivo. Lo que mas resalto de la obra es la magia y la innovación artística ya que cada detalle estaba perfectamente hecho con cuidado, como la música, las coreografías y sobre todo la actuación. Debo comentar también que lo que me marcó fue como un espectáculo puede ir mas allá del entretenimiento, pues en serio te toca el corazón, hasta hace recordar vivencias personales en familia y causa un respeto también por la vida. Lograr ver esta obra, no solo fue un sueño cumplido, sino una de las experiencias mas emocionantes que me ha tocado vivir, hasta inspiradora puedo decir.     Adjunto enlace de video trailer del musical de "The Lion King" on Broadway:        https://www.youtube.com/watch?v=pluUQ6qXGEQ

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Esta imagen me lleva a  hace un año atrás, donde trabaje con un grupo cuyos integrantes hoy por hoy no todos continúan en el,  me produce nostalgia, fue un grupo humano interesante y aplicado, a los que se les preparo para dicha presentación, dieron todo de si, hubo entrega, sudor, garra, coraje, emoción y mucho sentimiento en cada uno de los ensayos y mas en el día del evento, ya que era la primera vez que el grupo presentaba esta danza. Lo asocio con esos sentimientos que me genera la Fiesta en la ciudad de Huaraz, donde también uno siente alegría, fervor, pasión, entrega, y tristeza cuando acaba la fiesta. Sin duda alguna a todos los que fuimos participes de este proyecto nos queda un muy grato recuerdo. 

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La obra que presento la encontré en un video sobre la Herranza Andina, una danza-ritual de gran fuerza simbólica que me inspira profundamente. Al verla, sentí orgullo y ternura, porque refleja el agradecimiento de la comunidad a la Pachamama y a los animales que son parte esencial de su vida. Más allá de la emoción, lo que más me impactó fue el contexto cultural en el que se desarrolla, ya que la música, los cantos y el colorido vestuario transmiten unión, respeto y gratitud hacia la naturaleza. Resalto el dinamismo de sus movimientos, la vitalidad que proyecta la música tradicional y, sobre todo, el mensaje de identidad y pertenencia que esta danza mantiene vivo en cada celebración. AAHL

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BAILANDO CON LOS APUS: La herranza, un ritual ancestral que conecta con la naturaleza @jenypadiya

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Esta imagen me trae hermosos recuerdos, la que está a mi costado es mi bella hermana, yo de su profesor y ella danzando la danza San Sebastián,ahora lo traigo a mi memoria ya que hoy es su cumpleaños y le quiero dedicar esta tarea, es la pequeña de la casa, bueno ahora ya madre de familia, pero como le llevo 12 años, siempre la trate así, su nombre en Lizbeth, la quiero y admiro mucho. Esa foto es del año 2019, concurso del mercado unicachi de pro.

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Esta imagen me trae hermosos recuerdos, la que está a mi costado es mi bella hermana, yo de su profesor y ella danzando la danza San Sebastián,ahora lo traigo a mi memoria ya que hoy es su cumpleaños y le quiero dedicar esta tarea, es la pequeña de la casa, bueno ahora ya madre de familia, pero como le llevo 12 años, siempre la trate así, su nombre en Lizbeth, la quiero y admiro mucho. Esa foto es del año 2019, concurso del mercado unicachi de pro.

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bueno aquí muestro 2 cosas que me inspiraron a mis 16 años exactamente. la primera fue la música en la quena lo ejecutaba un chico que le decían COCO era el mejor ejecutante en la época y podría decir que hasta el día de hoy solo que ya no está en el país, su técnica su dominio del instrumento y la vivencia que trasmitía en escena para esa época donde eran contados los marcos musicales fue lo que me inspiro a ser músico vientista, desea algún día tocar con él, el tiempo hizo lo suyo en el concurso del buen pastor y la única clase que el me dio "practica y esto y serás un capo" así lo hice y años después tocamos juntos la danza Allpa LLamkay y uff fue tremendo honor que ahora me diga maestro, cuando el maestro es el. Y el segundo es un danzante apellidado CORONEL su manera de bailar su expresión postura para las danzas cusqueñas, me hizo amar por mucho tiempo las danzas cusqueñas tanto así que fui musico aprendiz de los Qorys intérpretes de las danzas de la virgen del Carmen de Paucartambo en cusco, gracias a la admiración por su formas de interpretar en escena es que decido meterme a la danza, logre también compartir escena con el en el concurso de canto andino y desde ahí cumplo mis metas tengo muchas cosas que hoy por hoy admiro pero es gracias a mis inicios de admiración y metas los que me llevan a vivir en carne propia cada una de ellas, no solo queda en admirar si no es ser y compartir y hacerles saber a ellos que son parte de mi historia y los más gratificante es que ahora me dice PROFE.

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La Marinera Norteña me inspiró profundamente por la elegancia y la picardía de sus movimientos. Cuando la observé, sentí una gran emoción de orgullo y alegría, porque refleja la identidad cultural de mi tierra .Lo que más me impactó no fue solo la emoción, sino también la técnica: la coordinación del pañuelo, los giros y la postura. Además, el mensaje que transmite es muy fuerte ,ya que transmite el enamoramiento con la pareja  lleno de respeto y tradición. y nos conecta a un mensaje de identidad cultural.

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Participar en la Semana Universitaria ULIMA 2015 con la proyección artística “Evolución del Caporal” fue una experiencia inolvidable que al inicio me generó muchos nervios, pues era la primera vez que exploraba el mundo artístico en la vida universitaria, rodeada de un grupo humano nuevo, con entusiasmo y hambre de crecimiento. Lo que más me emocionó no fue únicamente el instante en el escenario, sino todo el proceso que nos llevó a ese momento: la preparación, los ensayos, el esfuerzo y los sacrificios compartidos que hicieron posible la presentación. Esa vivencia me permitió descubrir la fuerza de la expresión artística, el valor del trabajo colectivo y el mensaje cultural que buscábamos transmitir al mostrar cómo el caporal se ha transformado en el tiempo. Hoy, más de diez años después, resalto que esta proyección no solo fue un logro universitario, sino también un recuerdo valioso que me conecta con el crecimiento personal, la amistad y el inicio de un camino artístico en comunidad.

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La marinera norteña me marcó desde pequeño porque descubrí que no solo era un baile, sino una forma de expresar quién soy, con cada movimiento de pañuelo, cada paso y cada mirada me hicieron sentir orgullo, más por la historia que este baile guarda. Al practicarla me enseñó constancia y esfuerzo, pero también me dio alegría, y esa conexión especial por nuestra cultura.

Gracias a la marinera entendí que el folklore no es cosa del pasado, sino algo que sigue vivo cuando lo bailamos, lo enseñamos y lo compartimos. Por eso decidí seguir en este camino del arte y del folklore: porque descubrí que gracias esto podemos mantener viva nuestra tradicion e identidad cultural, a la vez poder inspirar a otros a valorarlas.

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La obra que se muestra tiene como titulo "La muerte de Marat"  del autor Jacques Luis David (1973) del Neoclasicismo. Esta pintura la observe en mi segundo año de estudiante en la Escuela de Bellas Artes Felipe Guamán Poma de Ayala-Ayacucho (2019) en en el curso de Anatomía Humana. La obra de arte me generó una sensación profunda de conmoción y recogimiento, ya que al observar el cuerpo inerte de Jean Paul Marat en la bañera, con una iluminación que transmite serenidad pero rodeado de sombras me transmitió un sensación sacramental, más que una emoción me llamo mucho la atención fue la combinación de técnicas, el mensaje y él contexto histórico (durante la Revolución Francesa). lo que resalta de esta obra mencionando el contexto histórico es que logra unir emoción, simbolismo, técnica y Política. 

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Hace algunos años tuve la oportunidad de vivir un tiempo en México DF y me recomendaron ir al Palacio de Bellas Artes para ver interpretar "El lago de los Cisnes" al Ballet Nacional de México. Fue una de las experiencias más inspiradoras de mi vida ya que más allá de que la ejecución e interpretación fue realmente majestuosa, en la cual el mensaje central es la lucha entre el bien (el cual interpreta el Cisne Blanco) y el mal (que lo intrepreta el Cisne Negro), pude destacar que el Cisne Negro, no solo representa la oscuridad o engaño, que es la intepretación que en su mayoría se puede escuchar, sino que también podría representar una revelación en donde a gritos el Cisne Negro pide ser libre, ser ella misma, existiendo a plenitud total. Y es lo que, como mujeres, necesitamos, ya que nuestra verdadera grandeza está no en ser perfectas (como quería ser el Cisne Blanco) sino en ser libres, no debemos luchar por encajar en un molde, sino por el contrario, empoderarnos con esa libertad siendo dueñas de nosotras mismas.

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La frase de Apolo en la película Rocky III                     ¡No hay ningún mañana! "marcó profundamente mi adolescencia. En aquel momento, me enseñó a no postergar mis sueños y a dar lo mejor de mí en cada paso que iba trazando en mi camino como artista. Esa idea de vivir el presente con entrega total me motivó a superar miedos, a disciplinarme y a confiar en mi propio esfuerzo. Hoy, con la experiencia acumulada, esa misma frase la comparto con mis alumnos, para que comprendan que las oportunidades deben aprovecharse ahora y que cada ensayo, cada práctica y cada reto que enfrentan es una oportunidad única para crecer y avanzar en su propio camino.

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Emoción generada: “Guernica" provoca emociones fuertes y no placenteras, como angustia, horror y tristeza. La obra confronta al espectador con el sufrimiento y la desesperación de las víctimas de la guerra a través de sus figuras distorsionadas y trágicas.  
Importancia de la emoción vs. otros elementos: La emoción es crucial, pero está inseparablemente unida al mensaje, el contexto y la técnica. El mensaje principal es un grito de protesta contra la inhumanidad de la guerra. El contexto del bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española es fundamental para entender su propósito. En cuanto a la técnica, el uso del cubismo descompone la realidad para mostrar el caos, y la paleta de blanco y negro refuerza el tono sombrío, haciéndola parecer un reportaje periodístico del horror.
Elementos a resaltar: Lo más destacado de "Guernica" es su fuerza como denuncia social y política. La obra demuestra que el arte puede ser un poderoso testimonio contra la brutalidad de la guerra. Además, el uso de una paleta monocromática es un recurso técnico brillante para evitar la idealización y potenciar el impacto emocional, mientras que su composición magistral guía la mirada del espectador a través del caos para narrar la historia del bombardeo.
La profundidad y el significado personal que la obra "Guernica" tiene para mí una experiencia terrible que viví con mi familia, durante la época del terrorismo en el Perú, un periodo de guerra e injusticia comparable al contexto histórico de la obra. 

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obra La Muerte de Marat del autor : Jaques Louis David 1973 Esta obra la observe en mi segundo año en Escuela de Bellas Artes Felipe Guamán Poma de Ayala-Ayacucho (2019),  La pintura me generó una sensación profunda de conmoción y recogimiento. La imagen del cuerpo inerte de Jean-Paul Marat en la bañera, iluminado con serenidad y rodeado de sombras, transmite una mezcla poderosa de tragedia, sacrificio y dignidad martirial. El contraste entre la blancura casi celestial de su piel y la sangre, junto a su expresión calmada, se siente casi sacramental, lo que me llamo más la atención  y resalto es como esta pintura billa la intención política, claridad técnica y el contexto histórico. 

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EL NÁUFRAGO- TOM HANKS, es una obra que La Película "El Náufrago", protagonizada por Tom Hanks, es una obra que destaca principalmente por su profundo mensaje sobre la supervivencia del espíritu humano frente a la adversidad extrema. Es una reflexión sobre la resiliencia, la esperanza, la importancia de la conexión humana y la capacidad de elegir seguir adelante a pesar de las circunstancias más oscuras. 

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EL NÁUFRAGO- TOM HANKS, es una obra que La Película "El Náufrago", protagonizada por Tom Hanks, es una obra que destaca principalmente por su profundo mensaje sobre la supervivencia del espíritu humano frente a la adversidad extrema. Es una reflexión sobre la resiliencia, la esperanza, la importancia de la conexión humana y la capacidad de elegir seguir adelante a pesar de las circunstancias más oscuras. 

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Circo del Sol "Varekai". Fui a ver la función acompañada de mis dos niñas, la experiencia fue intensa, cargada de emociones, apenas pestañeabamos para no perder ningún movimiento de los artistas, durante toda la función sentíamos que flotabamos entre la música, luces, escenografía y artistas que parecían sacados de algún lugar mágico, ese día cambio y creció mi concepto de todo lo que el Arte es capaz de provocar en el ser humano.

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Circo del Sol "Varekai". Fui a ver la función acompañada de mis dos niñas, la experiencia fue intensa, cargada de emociones, apenas pestañeabamos para no perder ningún movimiento de los artistas, durante toda la función sentíamos que flotabamos entre la música, luces, escenografía y artistas que parecían sacados de algún lugar mágico, ese día cambio y creció mi concepto de todo lo que el Arte es capaz de provocar en el ser humano.

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''Somewhere over the rainbow'' de Israel Kamakawiwo es una de las canciones que cuando la escucho se me eriza la piel, y en automático mis ojos se llenan de lagrimas, es una canción que me conmueve muchísimo, es increíble que de solo escucharla me sucedan esas cosas. esta canción habla de los sueños, que todos podemos soñar y cumplirlos por mas difícil que este sea siempre habrá un arco iris para todos, y que las preocupaciones y problemas se desvanecen. La versión original de esta canción es de Judy Garland cantada para la película mago de Oz. pero la versión de Israel me fascina mucho más.    

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La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka) es una película japonesa dirigida por Isao Takahata y producida por Studio Ghibli en 1988. Está basada en la novela semi-autobiográfica de Akiyuki Nosaka. La historia retrata la vida de dos hermanos, Seita y Setsuko, que intentan sobrevivir en Japón durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. En cuanto a la técnica, la obra se realizó con animación tradicional en 2D, característica de los estudios Ghibli. A través de un estilo visual delicado, lleno de detalles poéticos y cotidianos, se logra un contraste entre la belleza de la naturaleza y la crueldad de la guerra. La animación no busca solo entretener, sino transmitir emociones y mensajes profundos, transformando la caricatura en una herramienta para reflexionar sobre la condición humana.  Reflexión personal 1:. ¿Qué emoción me generó? La película me generó una profunda tristeza y empatía. Sentí dolor por la inocencia perdida de los protagonistas, pero también admiración por el vínculo fraternal y la manera en que se apoyan mutuamente en medio de la adversidad. 2. ¿Fue la emoción lo más importante o algo más?  Si bien la emoción fue muy intensa, lo más importante fue el mensaje: cómo la guerra afecta de manera desproporcionada a los más vulnerables, en este caso los niños. También me impactó la técnica artística: la animación logra expresar ternura, belleza y tragedia al mismo tiempo. La película convierte una historia íntima en una reflexión universal sobre la guerra, la pérdida y la dignidad humana. 3. ¿Qué resalto de esta obra? Resalto la capacidad de la película de transformar una tragedia personal en un llamado colectivo a la memoria y a la paz. A través de imágenes simbólicas como las luciérnagas —que representan tanto esperanza como fragilidad—, la obra se vuelve intemporal. Su fuerza visual y narrativa demuestra que el arte no solo emociona, sino que también educa y nos invita a reflexionar sobre el valor de la vida y la importancia de la empatía.

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Está foto se basa en la marinera norteña un baile que me enamoro desde muy temprana edad , desde los 7 años hasta la actualidad fue uno de los factores que me llevo al mundo del arte , la emocion que me generó fue alegría y pasión en cada paso, cada entrada , cada zapateo tratando de transmitir al público mi propia historia pero sobre todo transmitir un mensaje distinto en cada baile interpretando lo de muchas maneras para sentirme bien yo mismo . Esta es una foto personal junto a mí pareja de baile en el concurso interuniversitario de la unife

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Al contemplar la imagen del Niño Jesús en la cuna dentro de la danza de las Pallas de Pucusana, me genera una profunda ternura y esperanza. No solo emociona el simbolismo religioso que encierra, sino también la manera en que une a toda la comunidad en torno a la fe y la tradición. Más allá de la emoción, lo que más me inspira es el mensaje de continuidad cultural: cómo los niños y jóvenes, al interpretar la danza y el canto, mantienen vivo un legado transmitido de generación en generación. La figura del Niño Manuelito no se queda en lo espiritual, también representa la inocencia y la pureza, recordándonos la importancia de valorar lo sencillo y lo humano. En esta obra resalto la fuerza de la unión entre arte, devoción y comunidad, pues en cada gesto, canto y movimiento se refleja la identidad de un pueblo que celebra con amor y respeto sus raíces.

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Este video me hace recordar cada vez al gran LUIS SANCHEZ un gran artista que tuve la oportunidad de conocerlo en el año 2018 en un concurso interno de un lenco coreográfico en huaral...lo cual siempre destaco su arte en el baile ya que para LUIS siempre era primordial tener creatividad, su palabra clave para él era "TIENES CREATIVIDAD, LLEGARÁS LEJOS". En su arte siempre fue muy importante destacar lo nuestro, como lo hace en este video de fusion, hace que resalte nuestra cultura como la marinera, el huayno, etc. 

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Semilla Crew, Ganadores del HHI Perú 2017 Categoría Adult Crew