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No soy una hoja nueva. Llego con muchas escenas encima. Algunas nítidas, otras desenfocadas, como los títulos que uno apenas recuerda pero que dejan marca. Mi puerta al diseño quizás fue el cine, sí, pero no desde la trama, sino desde los títulos que anticipan y arman "el clima". Aprendí a narrar observándolos, a través de esa coreografía tipográfica que aparece antes de que todo empiece. Siempre sentí que ahí, en esos segundos iniciales, ya estaba todo.

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ENCUADRE. El diseño como estructura narrativa

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ENCUADRE. El diseño como estructura narrativa

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Siempre me fascinó el modo en que los títulos construyen atmósfera: son prólogos visuales, umbrales sensibles. Diseñar para mí siempre fue encontrar el punto justo entre lo que se muestra y lo que se sugiere. En clase me gusta llevarle ejemplos como Seven o Enter the Void, para hablar de ritmo, tono, textura, gesto gráfico. Pero más que analizarlos, los dejo girar en el aire. Lo que quiero es que se entienda que un título no ilustra, sino que cuenta. Que es atmósfera, ritmo, tensión. Y que a veces dice más que cualquier palabra.

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Si mi práctica docente fuera una saga, estaría entrando en esa temporada donde los personajes ya no buscan la fórmula, sino el sentido detrás de cada decisión visual. Ya no es solo qué decir, sino cómo habitar lo que se dice desde el diseño. Enseñar diseño para mí es enseñar a montar. A decidir qué entra, qué se repite, qué se estira.

Recuerdo un momento (y lo marco como un giro narrativo) cuando una estudiante preguntó: “¿Por qué esta tipografía no conviene?”. Sentí no explicarlo desde la teoría, sino invitarla a seguir esa incomodidad como pista narrativa. Ahí supe que estaba narrando, no enseñando. Que estaba hilando sentido más que transmitiendo contenido. Tal vez ese sea el punto. El aula se vuelve una sala de edición: probamos, cortamos, dejamos respirar.

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Hay relatos que vuelven solos. Como la historia que aparece siempre, incluso cuando no la nombro: cuando diseñé mi primer título sin saber que estaba diseñando un título. Era una tapa de carpeta de mi querido secundario, el Fader, tenía 14 años. Usé letras hechas a mano, una sombra mal hecha, y una composición desequilibrada. Letras torcidas, mezcla de colores sin mucho sentido. Pero lo que decía, era todo: “Mi mundo imaginario”. A veces pienso que todavía estoy diseñando esa misma tapa.

No sabía todavía lo suficiente de diseño, pero ya estaba buscando cómo nombrar lo que me pasaba. Y creo que sigo en eso. Cada vez que un/a estudiante pone algo propio en si diseño, lo reconozco. Estoy segura que esa historia, también me habla a mí.

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Collage de afiches de estudiantes TP final "Diseño de títulos" 

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Si mi forma de enseñar fuera una serie, creo que estaría en esa temporada donde ya no necesito explicar todo. Donde empiezo a confiar más en lo que se activa cuando mostramos, en lo que pasa cuando dejamos espacio. Las clases ya no son unidades: son escenas, fragmentos con sentido.

No me interesa enseñar diseño como técnica. Me interesa enseñar diseño como forma de mirar. Como archivo que se expande cada vez que alguien encuentra una historia propia en lo que está construyendo gráficamente. Como cuando un título no solo anuncia una película, sino que nos predispone a verla con otros ojos.

Narrar no es solo contar: es recortar, componer, destacar, omitir, intervenir, igual que en diseño.

Mi práctica docente es una narrativa que todavía no tiene final, pero tiene una estética en construcción. Cada clase es un nuevo título, una nueva entrada al archivo.

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Quisiera que no aprendan fórmulas. Quiero que descubran su propio modo de entrar al archivo. Porque cada quien llega con algo. Porque enseñar también es recordar. Y cada título que diseñamos juntos, aunque sea breve o torpe, es un intento de nombrar el mundo. O de inventarlo un poco.

Me despido con este trabajo realizado por una dupla estudiantes de Medios Expresivos I, donde estoy a cargo de la cátedra. Conceptual y narrativamente, homenajea a uno de los estudios de animación más humanos y creador de mundos sensibles... Studio Ghibli.

A disfrutar.