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O Modernismo foi um movimento artístico, cultural e literário que surgiu no início do século XX, caracterizado pela busca de uma nova forma de expressão, rompendo com as tradições e convenções do passado, especialmente o academicismo e o realismo. Seu principal objetivo era refletir as transformações da modernidade, como o avanço industrial, a urbanização e as novas tecnologias.

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A primeira fase do Modernismo, também chamada de fase heroica, teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922, um marco cultural. Os artistas dessa fase buscavam romper com o passado, rejeitando o academicismo e valorizando a experimentação estética. Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Manuel Bandeira foram grandes nomes, propondo uma arte nacional, com temas do cotidiano brasileiro e uma linguagem mais livre.

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A segunda fase é mais voltada para o romance de 1930 e tem um caráter mais político e social. Os autores se concentraram na análise crítica da realidade brasileira, abordando questões sociais e regionais. Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz e Jorge Amado são destaques, com obras que exploram temas como a vida no sertão e a desigualdade social.

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A terceira fase do Modernismo se caracteriza por um amadurecimento estético e por maior diversidade temática. Com o fim da Segunda Guerra Mundial, os escritores passaram a explorar questões existenciais e psicológicas. Clarice Lispector, Guimarães Rosa e João Cabral de Melo Neto são representantes desse período, com uma literatura que mescla inovação formal e profundidade filosófica.

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Foi um marco cultural que aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo, de 11 a 18 de fevereiro de 1922. O evento causou grande controvérsia, sendo vaiado por parte do público devido ao estilo inovador e chocante das apresentações. A Semana simbolizou a ruptura com o academicismo e o conservadorismo da arte até então predominante no Brasil.

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Outro protagonista do Modernismo, Oswald foi conhecido por suas ideias provocativas e inovadoras. Ele escreveu o "Manifesto Antropófago" (1928), que propunha a "devoração" crítica das influências estrangeiras para criar algo genuinamente brasileiro. Suas obras incluem "Serafim Ponte Grande" e "O Homem e o Cavalo".

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Um dos líderes da Semana de Arte Moderna de 1922, Mário de Andrade foi uma figura central no Modernismo brasileiro. Sua obra "Macunaíma" (1928) é um marco da literatura nacional, misturando mitologia indígena com um estilo inovador e irreverente.

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Poeta modernista, Manuel Bandeira combinava simplicidade e lirismo. Sua poesia é marcada por temas de morte, saudade e infância, como se vê em "Libertinagem" (1930) e o famoso poema "Vou-me embora pra Pasárgada".

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O Modernismo surgiu em um momento de grande turbulência global, após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918). A guerra devastou a Europa, levando artistas e intelectuais a questionarem as normas sociais e culturais da época, buscando novas formas de expressão que refletissem o caos e a desilusão pós-guerra.

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Considerado um dos escritores mais influentes do século XX, Joyce explorou novas formas de narrativa e linguagem. Sua obra-prima, "Ulysses" (1922), é um marco do Modernismo internacional. O romance utiliza técnicas inovadoras, como o fluxo de consciência, para narrar um único dia na vida de Leopold Bloom, em uma homenagem moderna à Odisseia de Homero. Joyce também escreveu "Dubliners" (1914) e "A Portrait of the Artist as a Young Man" (1916), explorando a complexidade psicológica e social da vida irlandesa.

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No Brasil, Oswald de Andrade lançou o famoso manifesto em que propunha a "deglutição" de influências culturais estrangeiras, adaptando-as ao contexto brasileiro. A ideia era criar uma cultura nacional única, baseada na apropriação crítica de elementos externos.

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Escritores modernistas, como James Joyce e Virginia Woolf, utilizaram uma técnica literária chamada "fluxo de consciência", que tentava retratar os pensamentos e emoções dos personagens em tempo real, sem a estrutura tradicional de narrativa linear. Essa inovação marcou uma nova forma de explorar a psicologia dos personagens.