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L'Orangerie du château de Versailles par Étienne Allegrain (~1695)

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L'Orangerie du château de Versailles par Étienne Allegrain (~1695)

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Fichier:L’Orangerie du château de Versailles par Étienne Allegrain - Collections du château du Versailles (adjusted).jpg — Wikipédia

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Les jardins de Le Nôtre à Versailles : plans de Jean Chaufourier : présentation et commentaires de Pierre Arizzoli-Clémentel. Paris : A. de Gourcuff, 2001.

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Parcours de la promenade à travers le parc de Versailles sous la direction de Louis XIV

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Parcours de la promenade à travers le parc de Versailles sous la direction de Louis XIV

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Titre : Figure 4. Parcours de la promenade à travers le parc de Versailles sous la direction de Louis XIV

Légende : Schéma de G. Sabatier.

Source : extrait de Hervé Brunon, « Lieux scéniques et chorégraphies du parcours : les jardins de Versailles et la danse sous Louis XIV » dans Les Carnets du paysage, numéros 9 et 10, Versailles/Arles, ENSP/Actes Sud, 2003.

URL : http://journals-openedition.org.gorgone.univ-toulouse.fr/paysage/docannexe/image/17594/img-4.jpg

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Plan de l'Orangerie (Versailles), Jean Chaufourier (1720)

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Plan de l'Orangerie (Versailles), Jean Chaufourier (1720)

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Les jardins de Le Nôtre à Versailles : plans de Jean Chaufourier : présentation et commentaires de Pierre Arizzoli-Clémentel. Paris : A. de Gourcuff, 2001.

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FICHE THEMATIQUE : Manière de montrer les Jardins de Versailles, par Louis XIV

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FICHE THEMATIQUE : Manière de montrer les Jardins de Versailles, par Louis XIV

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📖 Commentaire sur les Parterres de l'Orangerie (290 mots)

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📖 Commentaire sur les Parterres de l'Orangerie (290 mots)

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Architecture

Pavillon de chasse, résidence des rois de France, théâtre de la Révolution puis palais de la République, autant de fonctions qui ont fait du domaine de Versailles un lieu d'exception de l'histoire de France. Des fonctions qui ont été définies par ses occupants bien sûr, mais aussi par son architecture, véritable témoin de son histoire, qui n'a eu de cesse de s'adapter aux exigences changeantes des régimes politiques du XVIIe jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Peinture

Le peintre Noël Coypel, bien que méconnu du grand public, fut une figure marquante au XVIIe siècle pour sa participation aux décors peints du Grand Appartement du roi Louis XIV.

Architecture

Cette année, le château de Versailles célèbre les 400 ans de sa construction. Patrimoine incontournable, il a marqué l'histoire de France à travers les époques. Il est le témoin exceptionnel de l'héritage culturel français.

Espace enseignants

L'équipe de l'espace enseignants ainsi que les professeurs - relais, vous accompagnent dans votre découverte du musée et vous aident à concevoir votre propre projet.

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Architecture Pavillon de chasse, résidence des rois de France, théâtre de la Révolution puis palais de la République, autant de fonctions qui ont fait du domaine de Versailles un lieu d'exception de l'histoire de France.

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Le jardin à la française, également appelé jardin régulier ou jardin classique, est un type de jardin baroque « paysager » basé sur la symétrie et le principe d’imposer de l’ordre à la nature[1] avec des garnitures et des agréments, expression du classicisme dans l’art des jardins, autrement dit la recherche de la perfection formelle, d’une majesté théâtrale et d’un goût du spectacle.

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[PDF] Villeneuve, P. (2008). Jeff Koons ou l’incongru de Versailles. Vie des arts, 52(213), 20–21.

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[PDF] Villeneuve, P. (2008). Jeff Koons ou l’incongru de Versailles. Vie des arts, 52(213), 20–21.

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Split Rocker, aujourd'hui au Glenstone Museum (MA, USA)

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Split Rocker, aujourd'hui au Glenstone Museum (MA, USA)

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Bart Piasecki sur Instagram: “Full bloom 🌺”

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151 likes, 1 comments - bart_piasecki le September 13, 2024: “Full bloom 🌺”.

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Orangerie et Split Rocker sous la neige (2009)

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Orangerie et Split Rocker sous la neige (2009)

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Laurent Demarquay (lephotophage sur Flicker) :

« L'orangerie vu "arienne" de la pièce d'eau des suisses »

C'est la vue que l'on a lorsque l'on est chez quelqu'un.

Vous aimez le château de Versailles?

Vous aimez le photographier?

Vous avez des descriptions historiques sur chacune de vos photos pour nous faire partager votre passion du Château?

Vous êtes simplement intéressés pour en apprendre davantage?

Venez visiter notre groupe sur le château de Versailles!

Laissez vous aller au fil des discussions et papillonnez d'un bosquet à l'autre pour votre plus grand plaisir.

A très bientôt

Laurent

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L'orangerie vu "arienne" de la pièce d'eau des suisses

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Split Rocker, aujourd'hui au Glenstone Museum (MA, USA)

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Split Rocker, aujourd'hui au Glenstone Museum (MA, USA)

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https://www.tiktok.com/@bysarahlong/video/7305884434635427114

Coordonnées GPS : https://maps.app.goo.gl/Wduy96fAChbg6Qrv6

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L'Orangerie - site officiel du Château de Versailles

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L'Orangerie - site officiel du Château de Versailles

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Le bâtiment

L'Orangerie n'est pas accessible en visite libre, seulement en visite guidée.

Le château de Versailles est doté d'une orangerie dès 1663, bâtie par Louis Le Vau. L'emplacement est excellent : orientée plein sud, elle est protégée du froid des vents dominants par sa position sous le parterre du Midi. Vingt ans plus tard, Jules Hardouin-Mansart double la longueur de cette première orangerie, ainsi que sa largeur, pour en faire un immense édifice. La galerie centrale est longue de plus de 150 mètres et sa voûte culmine à 13 mètres de haut. Deux galeries en retour s'achèvent sous les escaliers monumentaux des Cent-Marches qui jouent le rôle de contreforts à l'ensemble. Les murs, de 4 à 5 mètres d'épaisseur, les doubles vitrages des baies et l'exposition au Midi permettent de maintenir l'hiver une température qui ne descend pas au-dessous de 5° C.

Pour peupler l'Orangerie, rassemble tous les orangers des maisons royales et multiplie les acquisitions de nouveaux sujets en Italie, en Espagne et au Portugal. Il est alors de bon ton chez les courtisans, pour faire leur cour au roi, d'offrir leurs propres orangers. La hâte avec laquelle on les transporte (même en plein hiver) cause bien des pertes mais l'Orangerie de Versailles peut bientôt s'enorgueillir de posséder la plus grande collection d'Europe.

Les caisses à Orangers

Aujourd'hui, Jardins du Roi Soleil fabrique, sous licence de marque exclusive, les caisses à oranger " Château de Versailles ® ", adaptations brevetées des bacs jardiniers du 17ème siècle créés par André Le Nôtre.
Plus d'informations
Le parterre de l'Orangerie

Le parterre de l'Orangerie est accessible en visite libre directement depuis les jardins.

Le parterre de l'Orangerie s'étend sur pas moins de trois hectares. Sous Louis XIV, il était orné de quelques sculptures aujourd'hui au musée du Louvre. Composé de quatre pièces de gazon et d'un bassin circulaire, il accueille en été 1055 arbres en caisses, dont orangers, palmiers, lauriers-roses, grenadiers et arbustes du genre Eugenia, qui séjournent en hiver à l'intérieur du bâtiment.
Situez l'Orangerie sur un plan

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En contrebas du Château, l'Orangerie, par son ampleur, par sa hauteur, par la pureté de ses lignes, est l'un des endroits où Jules Hardouin-Mansart a le mieux affirmé son talent de grand architecte. Orangers du Portugal, d'Espagne ou d'Italie, citronniers, lauriers-roses, palmiers ou encore grenadiers, certains ayant jusqu'à plus de 200 ans, tous ces arbustes sont conservés l'hiver dans l'Orangerie et déployés l'été sur son parterre.

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Enigme sur le développement durable au Château de Versailles. (Genially)

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Enigme sur le développement durable au Château de Versailles. (Genially)

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Énigme au bosquet est un jeu transmédia durant lequel les élèves collectent des informations dans les bosquets des jardins de Versailles sous forme de défis, afin de résoudre une énigme finale ayant pour thème le développement durable à Versailles.
Niveaux : cycles 4 et lycée

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Enigme au bosquet

Énigme au bosquet est un jeu transmédia durant lequel les élèves collectent des informations dans les bosquets des jardins de Versailles sous forme de défis, afin de résoudre une énigme finale ayant pour thème le développement durable à Versailles.
Niveaux : cycles 4 et lycée

Cette activité vous a plu ? Vous auriez quelques pistes à nous proposer ? N'hésitez pas à nous faire part de vos conseils à l'adresse :
versailleseducation@crm.chateauversailles.fr

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Enigme sur le développement durable au Château de Versailles.

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Split Rocker, Jeff Koons, 2008, à l'Orangerie de Versailles

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Split Rocker, Jeff Koons, 2008, à l'Orangerie de Versailles

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archéologie du futur / archéologie du quotidien

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Cent mille fleurs pour Split-rocker: oeuvre monumentale de Jeff Koons à Versailles - archéologie du futur / archéologie du quotidien

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A Versailles, Split-Rocker la sculpture végétale de Jeff Koons est presque prête, une semaine avant le vernissage de l’exposition la plus controversée de la saison. Haut de douze mètres, ce gentil monstre, mi-dinosaure mi-poney, est une sculpture vivante,…

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Thyacine - Versailles [French electronic music]

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Thyacine - Versailles [French electronic music]

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L'Orangerie vue depuis le sud. (septembre 2010)

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L'Orangerie vue depuis le sud. (septembre 2010)

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Téléchargez l’application gratuite : audioguide et carte interactive

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Sous les façades du Château, côté jardins, s’étendent trois grandes vastes surfaces : le parterre du Nord, le parterre du Midi et le parterre d’Eau. Ce dernier se compose de deux grands bassins rectangulaires, tandis que les deux autres parterres ainsi que le parterre de Latone se laissent découvrir d’un point de vue plongeant depuis le parterre d’Eau, permettant d’apprécier leurs broderies végétales dessinées par Le Nôtre.

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Sur les autres projets Wikimedia :

Orange peut désigner :

Orange, couleur qui tire son nom du fruit.

Orange est un nom de lieu notamment porté par :

Voir aussi : Comté d'Orange

Orangé, couleur secondaire rarement utilisée.

Guillaume Ier des Baux-Orange (c.1155-1218), prince d'Orange et vice-roi du Royaume d'Arles.

Guillaume II des Baux-Orange (?-1239), fils de Guillaume des Baux.

Jean Guillaume Friso d'Orange (1686-1711), prince d'Orange.

Louise-Henriette d'Orange (1627-1667), margravine de Brandebourg.

Marie des Baux-Orange (?-1417), princesse d'Orange (Maison de Chalon-Arlay).

Nicolas d'Orange des Roches (1618-1705), militaire français.

Philippe-Guillaume d'Orange (1554-1618), prince d'Orange.

Raimbaud II d'Orange (vers 1066- entre 1097 et 1121), comte d'Orange.

Tiburge d'Orange (avant 1096 - 1150), comtesse d'Orange.

William d'Orange, pigeon voyageur soldat de la deuxième Guerre mondiale.

Orange, catamaran qui a participé à de nombreuses courses à la voile.

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"Sur les pas de Le Nôtre" - Livret jeu pédagogique

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"Sur les pas de Le Nôtre" - Livret jeu pédagogique

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+ Réponses : https://www.chateauversailles.fr/sites/default/files/presse/documents/livret-jeu_jardins-reponses.pdf

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Manière de montrer les Jardins de Versailles. Texte de Louis XIV

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Manière de montrer les Jardins de Versailles. Texte de Louis XIV

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Annonce Le Bon Coin :

https://www.leboncoin.fr/ad/livres/2530703210

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Par Urban (contributeur Wikipédia Français). 30 janvier 2005. Photographie.

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https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Fichier:Orangerie.jpg

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Parfois, la neige s’installe à Versailles et apporte un peu plus de féérie au Château imaginé par Louis XIV. Versailles apparaît sous une nouvelle lumière, et révèle quelques-uns de ses secrets aux plus téméraires venus braver le froid pour vivre et admirer la poésie des lieux. Les visiteurs capturent, au fil des jours, cette lumière douce et magique offerte par la saison.

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L'Orangerie sous la neige (janvier 2009)

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L'Orangerie sous la neige (janvier 2009)

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L'orangerie

Description par Laurent Demarquay, photographe :

Concours photo « Reflets de Versailles »

Que peut être "Un reflet de versailles"?

Un élément qui le caractérise? La neige? Non, ce n'est qu'un élément de décor ici, mais cela relève le relief du jardin à la française qui lui est un élément refletant bien ce qu'est Versailles.

Que serait Versailles sans ses fabuleux Jardins taillés minutieusement par nos fabuleux jardiniers. J'espère que cette photo rend homage à leur travail.

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À propos des parterres (et galerie photo)

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À propos des parterres (et galerie photo)

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En contrebas du Château, l'Orangerie, par son ampleur, par sa hauteur, par la pureté de ses lignes, est l'un des endroits où Jules Hardouin-Mansart a le mieux affirmé son talent de grand architecte. Orangers du Portugal, d'Espagne ou d'Italie, citronniers, lauriers-roses, palmiers ou encore grenadiers, certains ayant jusqu'à plus de 200 ans, tous ces arbustes sont conservés l'hiver dans l'Orangerie et déployés l'été sur son parterre.

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Chateau de Versailles - L'Orangerie by night by Stephane Pironon

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Chateau de Versailles at night and its wonderfull Orangerie. With the Fountains night show (only saturday night July & August), Versailles gardens become awesome!! A show you must go when visiting Paris!!

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Vue aérienne (en plongée) de Versailles, focus sur le jardin

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Vue aérienne (en plongée) de Versailles, focus sur le jardin

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Château de Versailles shared Les jardins

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Retrouvez les plus belles photos des œuvres d’art exposées dans les musées de France. Peinture, sculpture, dessin…

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Versailles - Vue aérienne du château deVersailles, de son parc et de la ville en automne - Carte postale ancienne et vue d’Hier et Aujourd’hui - #5192625

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Visualisez les lieux qui vous sont chers, il y a 100 ans…

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Vue aérienne du Palais de Versailles et ses Jardins avec son Parterre de Latone et son Parterre d'Eau.

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Vue aérienne du Palais de Versailles et ses Jardins avec son Parterre de Latone et son Parterre d'Eau.

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Divers liens et images autour des jardins de Versailles

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Bassin de Latone, Versailles

Nés de la volonté et du génie d'un roi, de la créativité et de l'esprit d'exigence d'artistes en quête de dépassement, le château et les jardins furent, tour à tour, un lieu de fantaisie et de divertissement, le symbole du pouvoir puis de la mélancolie fin de siècle avant avant de devenir un des sites touristiques les plus célèbres du monde. Ce site rend hommage à la beauté, quelques fois lasse, souvent inspirante, de chacune de ces périodes. Franck Gintrand

L'art du jardin dans tous ses états

Triomphe de l'ordre sur le désordre et du roi sur le monde, l'art du jardin à la française culmine au XVIIe siècle avec la création des jardins de Versailles bientôt copiés par toutes les cours d'Europe. Lire la suite - Ci-contre, Bassin de Latone

Le Nôtre ne s'est pas imposé par son seul talent. Les charges de jardinier du roi exercées par son père et son arrière grand-père ainsi que les réseaux familiaux l'ont aidé à se former et à obtenir ses premières commandes. Lire la suite - Ci-contre, Détail de Vue de l'Orangerie de Jean Cotelle

Versailles donne deux exemples réussis de jardin à l'anglaise avec le Petit Trianon puis le bosquet du Jardin du Roi... Lire la suite - Ci-contre, Fabrique du hameau de la Reine, vue aérienne du Temple d'Amour

Prenant les formes les plus diverses, voire extravagantes, les fabriques évoquent en général des éléments architecturaux inspirés de l'Antiquité, de l'histoire, de contrées exotiques ou de la nature. Lire la suite - Ci-contre, Le Pavillon français

Désignant un petit bois ou d'un groupe d'arbre, les bosquets de Versailles sont de véritables " salons de verdure " célébrant l'eau, l'architecture ou la mythologie. Lire la suite / Voir la carte des bosquets - Ci-contre, Bosquet de L 'Encelade

Grâce aux progrès de l'hydraulique, le jardin à la française accorde une place centrale aux jets et jeux d'eaux en rivalisant sur ce plan comme sur d'autres avec les fontaines de Rome... Lire la suite - Voir la carte des pièces d'eau - Ci-contre, Bassin de Bacchus

Considéré comme une extension de l'architecture, le parterre doit pouvoir être admiré depuis l'étage noble. Claude Mollet réalise le premier parterre de broderie connu avant qu'André Le Nôtre en fasse la composante majeure du jardin à la française. Ci-contre, VLire la suite - ue aérienne du parterre du bassin des Lézards

Idéaltype du jardin à la française, Versailles est un jeu permanent de perspectives tracées par le Grand canal et le Petit canal mais aussi par de grandes allées... Lire la suite - Ci-contre, Bassin du Dragon

Les statues de Versailles sont souvent des Allégories mais elles se réfèrent aussi à l' Histoire et à la Mythologie. Mais toutes les sculptures ne sont pas des statues : les jardins sont aussi décorés de magnifiques vases... Lire la suite - Ci-contre, Statue de Castor et Pollux

L'art du jardin à la Française ne se résume pas aux parterres et aux bosquets. C'est aussi l'art des torchères et du treillage. - Lire la suite - Ci-contre, galerie du Bosquet de l'Encelade

L'esprit du jardin de Versailles

Du groupe Phoenix à Thylacine, des films en musique aux survols en drone, les jardins de Versailles ne cessent d'inspirer musiciens et cinéastes professionnels ou amateurs... - Ci-dessus, Lire la suite Thylacine

La construction du château de Versailles déclencha une véritable course à la construction de palais dans des parcs remplis de fontaines en Europe jusqu'aux villas de milliardaires aux Etats-Unis et en Chine... Ci-contre, Lire la suite - Palais de la Granja (Espagne)

Comme le château, les jardins de Versailles et de Trianon sont un chantier permanent où les campagnes de restauration se succèdent au fil des ans... Lire la suite - Ci-desssus, Bassin de Flore, détail

Edifice central du Hameau, la Maison de la Reine, au bord d'un étang artificiel, est en fait composée de deux pavillons indépendants reliés par une galerie. " Leur état est très dégradé. Leur restauration devenait urgente ", dit Mme Pégard qui en a fait l'un de ses chantiers prioritaires. Les travaux devraient être achevés pour le printemps 2015. Ci-contre, Lire la suite - Maison de la Reine

Si Versailles est né de la chasse, divertissement royal par excellence, le roi et la cour aiment aussi se promener et pratiquer des jeux tels que le mail et la paume. - Lire la suite - Ci-contre, Jeu de bague de la Muette

Le château de Louis XIV connaît deux inspirations successives : le baroque mouvementé de Lebrun et de Le Nôtre, le classicisme fondé sur l'équilibre de Hardouin-Mansart. Puis vient le temps du romantisme et, enfin, celui que nous connaissons aujourd'hui : celui du tourisme. Lire la suite - Ci-contre, Les cent marches de l'Orangerie de Versailles de F.-M. Granet.

Avant d'incarner le classicisme français, Versailles fut incontestablement un palais baroque. Un lieu de fête, d'extravagance et de plaisir dont les grands chefs d'oeuvre ont n'ont pas survécu au temps et aux nouveaux aménagements. Lire la suite - Ci-contre, reconstitution de la Ménagerie.

Supprimés ou modifiés avant d'être remplacés et renommés, des bosquets ont été sacrifiés sur l'autel de la mode et des économies. Lire la suite - Ci-contre, le Bosquet des Dômes.

De grands artistes ont évoqué avec talent Versailles et ses jardins, des peintres et des graveurs bien entendu, mais aussi des photographes tels que Eugène Atget ou Michæl Kenna, des écrivains comme Madeleine de Scudery ou des personnages historiques tels que Saint-Simon... Lire la suite - Ci-contre, Promenade de Louis XIV en vue du Parterre du Nord de Etienne Allegrain

Depuis quelques années, le domaine de Versailles s'ouvre à la création contemporaine en suscitant, presque à chaque fois, des polémiques sur le bienfondé de cette politique... Lire la suite - Ci-contre, Bernard Venet - 2011, Giuseppe Penone - 2013 et Jeff Koons - 2008

Le jardin de Trianon est aménagé par André Le Nôtre et achevé après sa mort, en 1700, par Jules Hardouin-Mansart. Lire la suite - Ci-contre, le péristyle avec en arrière fond le Quinconce

Depuis le XVIIe siècle, les châteaux de Versailles et de Trianon reçoivent des visites de représentants de pays étrangers. Lire la suite - Ci-contre, Elisabet II et le président G. Pompidou - Photo Paris-Match

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Né de la volonté et du génie d'un roi, de la créativité et de l'esprit d'exigence d'artistes en quête de dépassement, le château et les jardins furent tour à tour un univers de fantaisie et de divertissement, un lieu de glorification du pouvoir puis un sujet de mélancolie fin de siècle avant avant de devenir...

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Find local businesses, view maps and get driving directions in Google Maps.

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Detail from the Nouveau plan · · · de Versailles of 1714 slowing the Petit Parc

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Detail from the Nouveau plan · · · de Versailles of 1714 slowing the Petit Parc

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https://www-jstor-org.gorgone.univ-toulouse.fr/stable/1586698?sid=primo&seq=2

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The Nouveau Plan · · · de Versailles of 1714, much reduced.

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The Nouveau Plan · · · de Versailles of 1714, much reduced.

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▶ C'est Pas Sorcier - Sous le Soleil de Versailles (26 minutes)

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▶ C'est Pas Sorcier - Sous le Soleil de Versailles (26 minutes)

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00:00 - 15:51 = Jardins

(15:51 - 26:00 = Fontaines)

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C'est pas sorcier -SOUS LE SOLEIL DE VERSAILLES

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Fiche péda : Les 4 saisons (bassins + sculptures)

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Fiche péda : Les 4 saisons (bassins + sculptures)

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fiche enseignant : https://www.chateauversailles.fr/sites/default/files/presse/documents/ressource-pedagogique_jeu_de_piste_quatre_saisons_2.pdf

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1 jour, 1 question : C'est quoi les jardin à la française (1 minute 42s)

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1 jour, 1 question : C'est quoi les jardin à la française (1 minute 42s)

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C'est quoi les jardins à la française ? - 1 jour, 1 question

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Livret de ressources (Karine Keller, 2010)

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Livret de ressources (Karine Keller, 2010)

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Une Critique Du Jardin à La Française (2)

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Idée d'activité, de tâches (élèves de 5ème)

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Idée d'activité, de tâches (élèves de 5ème)

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Quelques Exemples De Jardins à La Française

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Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: Quelques Exemples De Jardins à La Française, Author: Mado, Length: 15 pages, Published: 2017-06-20

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19e édition des Rendez-vous aux jardins du 3 au 5 juin 2022 sur le thème “Les jardins face au changement climatique”

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aux jardins Dossier de presse LES JARDINS FACE rendezvousauxjardins.fr AU CHANGEMENT CLIMATIQUE #RdvJardins Dessin : Aline Zalko 3–5 JUIN 2022

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Manière de montrer les Jardins [...] (page de garde)

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Manière de montrer les Jardins [...] (page de garde)

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Valeur universelle exceptionnelle
Brève synthèse
Situé au sud-ouest de Paris en région Île-de-France, lieu de résidence privilégié et lieu d'exercice du pouvoir de la monarchie française de Louis XIV à Louis XVI, le palais et le parc de Versailles, édifiés et embellis par plusieurs générations d'architectes, de sculpteurs, de peintres, d'ornemanistes et de paysagistes, ont été pour l'Europe pendant plus d'un siècle le modèle de ce que devait être une résidence royale. L'ordonnance architecturale et la composition majestueuse du paysage forment une symbiose étroite servant d'écrin à la magnificence des décors intérieurs des appartements.

Le bien inscrit comprend la zone renfermant le prestigieux ensemble du palais, les châteaux de Trianon et ses jardins, ainsi qu'une étroite bande de terrain marquant la perspective depuis l'extrémité du Grand Canal. Il est le résultat d'un siècle et demi de travaux commandés par les rois de France et confiés à leurs plus grands artistes.

L'empreinte la plus forte y a été laissée par Louis XIV, qui décida l'agrandissement du petit château de briques et pierres édifié en 1624 par son père Louis XIII. Un premier accroissement eut lieu après 1661 sous la direction de Le Vau, dans un style encore fortement italianisant. Après 1678, Versailles fut considérablement agrandi et radicalement modifié par Jules Hardouin-Mansart, qui fit triompher une architecture sobre, colossale, homogène, majestueuse, désormais inséparable du souvenir du Roi-Soleil. La fameuse galerie des Glaces, entre le Salon de la Guerre et celui de la Paix, est le chef-d'œuvre du style classicisant et typiquement français que l'on appelle le style Louis XIV. L'Orangerie et le Grand Trianon sont aussi l'œuvre de Mansart qui, pour la Chapelle royale, fut aidé par Robert de Cotte.

Les créations versaillaises du XVIIIe siècle comptent parmi les plus parfaites et les plus célèbres réalisations des styles Louis XV et Louis XVI : Petit Trianon par Jacques-Ange Gabriel, décoration des appartements de Louis XV par Verbeckt et Rousseau, appartements et Hameau de Marie-Antoinette par Mique.

Les jardins qui complètent le palais se développèrent dans la foulée de la construction de l'ensemble et furent conçus par Le Nôtre, créateur de la typologie du jardin à la française, un système ouvert de sentiers axiaux s'étendant aussi loin que l'œil peut voir et ponctué de fleurs et de haies basses, de parterres, de petits ruisseaux, de grands étangs et de fontaines.

Critère (i) : L'ensemble du palais et du parc de Versailles constitue une réalisation artistique unique, tant par son ampleur que par sa qualité et son originalité.

Critère (ii) : Versailles a exercé une influence considérable dans toute l'Europe de la fin du XVIIe siècle à la fin du XVIIIe siècle. Wren s'est souvenu de Versailles à Hampton Court, Schlüter à Berlin, en dessinant les façades du Palais Royal. De petits Versailles s'élevèrent un peu partout : à Nymphenbourg, à Schleissheim, à Carlsruhe, à Würtzbourg, à Postdam, à Stockhom, etc. Les jardins de Le Nôtre, dessinés par l'architecte lui-même ou par ses imitateurs, ne se comptent pas : de Windsor à Cassel, à la Granja, jusqu'en Suède, au Danemark, en Russie.

Critère (vi) : Haut-lieu du pouvoir absolu du monarque et de sa mise en scène, Versailles fut le creuset de la vie de cour pendant un siècle et demi (Louis XIV y perfectionna " l'étiquette ") et de la création artistique dans le domaine de la musique, du théâtre et des arts décoratifs. Y furent présentées de nombreuses découvertes scientifiques encouragées par les rois, fondateurs des académies royales. C'est à Versailles enfin, le 6 octobre 1789, que le peuple vint enlever Louis XVI et Marie-Antoinette, déplaçant de nouveau le centre du pouvoir vers Paris.
Intégrité
Le palais et le parc de Versailles ont perdu leur fonction avec la Révolution, mais l'ensemble a été conservé par l'État et transformé en musée au début du XIXe siècle. Si le mobilier et les décors ont été dispersés ou en partie détruits, l'emprise du domaine modifiée par des affectations à différentes administrations, l'intégrité de Versailles doit cependant être considérée comme bonne. Le domaine a été remis en dotation à un établissement public dédié en 1996. Depuis, le transfert de bâtiments et de terrains a permis de restituer partiellement sa cohérence : pour ne citer que les principaux, le Grand Commun, la Grande Écurie et les Mortemets, l'aile du Midi et la place d'armes y ont été rattachés.
Authenticité
La Révolution et ses conséquences ont provoqué à Versailles destructions et dispersions, tandis que l'aménagement du palais en musée, au XIXe siècle, y a apporté de nouveaux décors et de nouveaux espaces. L'authenticité de Versailles est préservée par la politique entreprise, depuis des décennies, de reconstitutions des espaces intérieurs et de l'ameublement.
Éléments requis en matière de protection et gestion
Appartenant à l'État, le palais et le parc de Versailles sont classés au titre des Monuments historiques en totalité. À ce titre, ils bénéficient d'importantes opérations de conservation et de restauration sous le contrôle scientifique et technique de l'État qui assure leur financement. Depuis la création de l'établissement public, les travaux sont programmés dans le cadre d'un schéma directeur. Ils portent sur la restauration des édifices et des dispositions originelles connues. Ils concernent également la mise à niveau des installations techniques, en particulier sur le plan de la sécurité incendie et de l'accessibilité.

Le régime de protection des abords d'un monument historique a été spécialement élargi et adapté au cas de Versailles. Il fait office de zone tampon du bien patrimoine mondial.

La Plaine de Versailles, sur laquelle se trouvent les vestiges de l'Allée de Villepreux qui, à partir de l'étoile royale, prolongeait la grande perspective du palais sur cinq kilomètres à travers le grand parc des chasses du roi, est un site classé au titre du code de l'environnement.

Un plan de gestion tenant compte des différents régimes de protection qui s'appliquent sur l'édifice, les collections qu'il contient, ses abords et le site classé qui le borde, sera rédigé, à terme, par l'établissement public, en liaison avec l'ensemble des acteurs concernés.

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Lieu de résidence privilégié de la monarchie française de Louis XIV à Louis XVI, le château de Versailles, embelli par plusieurs générations d'architectes, de sculpteurs, d'ornemanistes et de paysagistes, a été pour ...

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Pour aller plus loin : Fontainebleau (UNESCO)

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Pour aller plus loin : Fontainebleau (UNESCO)

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Utilisée par les rois de France dès le XIIe siècle, la résidence de chasse de Fontainebleau, au cœur d'une grande forêt de l'Île-de-France, fut transformée, agrandie et embellie au XVIe siècle par François Ier qui ...

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Manière de montrer les Jardins [...] (aperçu n°1)

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Manière de montrer les Jardins [...] (aperçu n°1)

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Comment reconnaître un jardin à la française ?

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Comment reconnaître un jardin à la française ?

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Comment reconnaître un jardin « à la française » ? - Culture Prime

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Manière de montrer les Jardins [...] (aperçu n°2)

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Manière de montrer les Jardins [...] (aperçu n°2)

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Manière de montrer les Jardins [...] (aperçu n°4 / Notes)

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Manière de montrer les Jardins [...] (aperçu n°4 / Notes)

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Source : Livret-jeu "André Le Nôtre en perspectives. 1613 - 2013"

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Activité : Mots-mêlés, lexique du jardin à la française

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Activité : Mots-mêlés, lexique du jardin à la française

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https://www.chateauversailles.fr/sites/default/files/presse/documents/livret-jeu_andre-lenotre.pdf

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Épisode D'Art D'Art - Split Rocker à l'Orangerie, Jeff Koons, 2008 [cf. audio]

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Épisode D'Art D'Art - Split Rocker à l'Orangerie, Jeff Koons, 2008 [cf. audio]

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https://www.babelio.com/livres/Pietri-Les-orangers-de-Versailles-tome-1/1319877/extraits

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Au cœur de l'histoire: Versailles, côté jardin (Franck Ferrand)

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Au cœur de l'histoire: Versailles, côté jardin (Franck Ferrand)

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15:42 : "on considère généralement qu'un grand jardin à la française c'est un jardin complètement vide, et bien pas du tout en réalité ce sont des jardins surchargés ; on les imagine uniformes, comme ça, pas du tout, ils sont faits pour créer la variété ; on s'imagine que tout s'y trouve attendu

alors qu'il ménage partout des surprises, bref ! [...]" 16:00

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Au cœur de l'histoire: Versailles, côté jardin (Franck Ferrand)

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Versailles en images (jardins à la seconde moitié)

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Versailles en images (jardins à la seconde moitié)

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4k | France | Versailles | Versailles Cathedral & Palace of Versailles 🇫🇷 #travel #europe

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Les jardins : une nature disciplinée ? | Lelivrescolaire.fr

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Retrouvez la leçon et de nombreuses autres ressources sur la page Les jardins : une nature disciplinée ?

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La Promenade de Versailles (1669), Madeleine de Scudéry

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La Promenade de Versailles (1669), Madeleine de Scudéry

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https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k109255w/f2.item.zoom

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Grille de lecture - Jardins Orangerie Versailles (ac-bordeaux.fr)

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Grille de lecture - Jardins Orangerie Versailles (ac-bordeaux.fr)

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Chanel recrée le Jardin de Versailles pour son défilé haute couture

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Chanel recrée le Jardin de Versailles pour son défilé haute couture

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Galerie de 5 jardins français sur Elle.fr

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Galerie de 5 jardins français sur Elle.fr

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Les jardins à la française qui nous font rêver - Elle Décoration

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Versailles, le parc de Sceaux, Villandry, les jardins de Marqueyssac… La symétrie des jardins de ces châteaux de France nous éblouit par leur précision et leur beauté. Voici cinq jardins à la française à découvrir absolument.

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Le Parisien : « Versailles sous la neige »

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Le Parisien : « Versailles sous la neige »

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La neige a surpris tout le monde ce mardi matin au réveil dans les Yvelines placé en vigilance orange. Difficile de circuler sur les autoroutes A13 et A12 qui ont été fermées temporairement. Les trajets se sont étirés en de longues minutes voire heures pour certains automobilistes, comme ce fut le cas sur la N12 ou la D10.

La cité royale, elle, avec une activité un peu endormie sur le marché Notre-Dame, déserté par les clients, n'en a que révélé sa majesté. Les touristes ont pu découvrir le château de Versailles et pour les plus téméraires ses jardins sous la neige.

Selon les prévisions de Météo France, " la neige va continuer à tomber une bonne partie de la journée, mais en quantité de plus en plus faible. Les quantités au sol évolueront peu, on atteindra de 1 à 3 cm en Île-de-France ".

Au château, les visiteurs ne manquent pas

Le pas hésitant, les touristes affluent par petites grappes au château de Versailles. Les vendeurs de souvenirs à la sauvette, eux, ont déserté la place d'armes, en raison de la neige et du froid. Étrangers ou Français, ils vont visiter la chambre du roi ou encore la galerie des Glaces, leur offrant une vision magique sur le parc enseveli sous un blanc manteau.

Attention aux glissades ! Les pavés de Louis XIV peuvent réserver quelques surprises avant d'accéder au domaine royal. Mieux vaut être bien chaussé pour éviter l'allure pingouin. Le site le plus visité de France avec 6,9 millions de touristes, a déneigé et salé des itinéraires, une fois franchie la grille d'honneur. Elle est actuellement décorée de miroirs, le temps de sa restauration.Elle sera ainsi prête à s'ouvrir aux Jeux olympiques équestres en 2024.

" Ça picote un peu "

Certains imperturbables, malgré les chutes de neige de la nuit, ont conservé leurs habitudes. Dans le parc du château, certains se promenaient à vélo, faisaient leur footing malgré les températures très basses. Les membres du club d'aviron ont même ramé sur le Grand Canal glacial. " Ça picote un peu aux mains et aux pieds ", lâche une des rameuses à la sortie de son entraînement.

Majestueux ! Le parc de l'orangerie avec en toile de fond la pièce d'eau des Suisses, révèle sous la neige sa géométrie parfaite, avec ses topiaires, ses bassins, signés André Le Nôtre.

Quelques rares touristes se sont aventurés dans les jardins du château laissant leurs empreintes dans la neige et découvrant l'arrière du palais royal, avec une vue sur le tapis vert, devenu blanc et le Grand Canal. " On a trop de la chance, on a trop de la chance " répète un touriste, trépignant de joie, retrouvant sa candeur d'enfant. D'autres en profitent pour immortaliser les lieux sous la neige.

Les quelques mouettes présentes profitent du spectacle. Ici, un canard qui pique une tête dans le Grand Canal, là des cygnes et corbeaux recroquevillés et perchés sur les structures qui accueilleront bientôt les statues restaurées du bassin d'Apollon, en partie gelé.

Toujours des sportifs dans le parc du château

Malgré une température en dessous de 0 °C, certains sportifs font leur footing quotidien en short, en profitant d'une vue magnifique sur le Grand Canal. Polaire et bonnet et gants, tout de même pour garder le corps au chaud.

Les terrasses des cafés dans le centre-ville et aux abords du château sont désertées. La neige s'est invitée sur les tables et les chaises, ici le long de la rue Colbert. Touristes et badauds préfèrent s'installer au chaud.

Le jour ne s'est encore totalement levé à Versailles. Après de longues heures de trajet sur les routes paralysées par la neige, notamment l'A13 et l'A12, les automobilistes parviennent à circuler de manière fluide sur les grands axes de Versailles. Les habitants pour certains, le pas hésitant, regagnent les arrêts de bus, promènent leurs chiens, empruntent les pistes cyclistes...

Des agents municipaux sont à pied d'œuvre pour rendre praticables trottoirs et passages piétons ainsi que les travées du marché Notre-Dame. Dotés de saleuses et de brouettes de sable, ils parcourent la ville.

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Froid : Versailles sous la neige en 10 photos

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La cité royale s'est réveillée ce mardi sous la neige comme une partie de l'Île-de-France. Les rares touristes à se rendre dans le parc du château n'ont pas boudé leur bonheur.

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Construite par Jules Hardouin-Mansart entre 1684 et 1686, en remplacement de la petite orangerie édifiée par Le Vau en 1663, elle se comp...

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De Versailles à Chantilly : l'art d'André Le Nôtre en quatre jardins à la française

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De Versailles à Chantilly : l'art d'André Le Nôtre en quatre jardins à la française

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Par Alisonne SinardPublié le jeudi 16 mars 2017

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De Versailles à Chantilly : l’art d’André Le Nôtre en quatre jardins à la française

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L’antisèche. Quatre jardins historiques et emblématiques d’André Le Nôtre, ainsi que des archives radiophoniques, pour explorer l’esthétique du jardinier royal de Louis XIV, alors que s’ouvre au Grand Palais l’exposition “Jardins”.

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📰 L'Orangerie de Versailles : le temple des plantes du soleil (2015)

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📰 L'Orangerie de Versailles : le temple des plantes du soleil (2015)

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L’Orangerie de Versailles : le temple des plantes du soleil

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Signée Hardouin-Mansart, la très sobre architecture de l’Orangerie forme un contraste étonnant avec le château. Des milliers de plantes exotiques en Île-de-France hivernent dans ce bâtiment de cent cinquante mètres de long. Une galerie des plantes, e

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Vice et Versailles (extrait), Alain Baraton (2011)

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Vice et Versailles (extrait), Alain Baraton (2011)

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[...] L’Orangerie est un lieu que j’affectionne, élégant sans austérité et, ce qui est rare à Versailles, chaleureux. Il est aussi assez déserté des visiteurs, ce qui en fait, à mon goût, un très bon point de chute pour les amoureux de la tranquillité. [...] Par ce joli soir d’octobre, je me demandais s’il ne serait pas bientôt temps de remiser les orangers des parterres [...].

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La Pavane des Saisons - Baroque dance - Lully

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Collasse/Lully.Pavane and Air from "Ballet des Quatre Saisons" Musica Antiqua Russica/Petite Trianon

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Lien entre danse baroque & jardins à la française : la symétrie !

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Lien entre danse baroque & jardins à la française : la symétrie !

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La danse baroque, c'est quoi ? Avec Béatrice Massin - Culture Prime

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Schéma des danses baroques : la symétrie, encore... et toujours !

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Schéma des danses baroques : la symétrie, encore... et toujours !

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Carrousel à Florence pour le mariage du grand-duc Ferdinand II.

Gravure de Stefano della Bella (1610-1664). Date : 1637

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Reportage France 3 : "Le 400e anniversaire de la naissance d'André Le Nôtre" (2013)

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Reportage France 3 : "Le 400e anniversaire de la naissance d'André Le Nôtre" (2013)

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Le Nôtre et les jardins de Versailles - Lumni | Enseignement

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À l'occasion du 400e anniversaire de la naissance d'André Le Nôtre, reportage dans les jardins du château de Versailles. Alain Baraton, jardinier en chef, Guillaume Marquegnies, jardinier, et Jean-Henri Cancellier, fontainier, reviennent sur l'origine des jardins et sur les pratiques héritées du XVIIe siècle.

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Louis XIV danse le Ballet des saisons, 27 juillet 1661

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Louis XIV danse le Ballet des saisons, 27 juillet 1661

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Et, « quoique Louis XIV affectionnât particulièrement le rôle du Soleil, il représenta la blonde Cérès dans ce Ballet des Saisons, et c’est à la première représentation de ce ballet  que la blonde Cérès devint amoureuse de La Vallière, une de ses nymphes. (Castil Blaze dans  « l’Opéra Italien »)

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Louis XIV danse le Ballet des saisons, 27 juillet 1661

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Eté 1661. La Cour de Louis XIV s’est transportée à Fontainebleau et brille d’un éclat exceptionnel autour d’un jeune roi de 23 ans, décidé « à régner par lui-même » et...continuer la lecture

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(Article + vidéo / interview) Karl Lagerfeld transforme le Grand Palais en jardin versaillais pour Chanel

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(Article + vidéo / interview) Karl Lagerfeld transforme le Grand Palais en jardin versaillais pour Chanel

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Par Justine Feutry

Publié le 23 janvier 2018

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Défilé Chanel sous le soleil des jardins du château de Versailles (France Info)

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Défilé Chanel sous le soleil des jardins du château de Versailles (France Info)

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Publié le 15 mai 2012.

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Défilé Chanel sous le soleil des jardins du château de Versailles

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Après deux saisons sur la Côte d’Azur, Chanel a choisi les jardins du château de Versailles pour présenter sa collection Croisière.

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ALLÉGORIES DU PRINTEMPS AU CHÂTEAU DE VERSAILLES

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Rendez-vous à Versailles pour célébrer le Printemps avec Flore, la déesse romaine du renouveau de la nature.

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LE BASSIN DE CÉRÈS AU CHÂTEAU DE VERSAILLES

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L’été est là! Rendez-vous devant le bassin de Cérès dans les jardins de Versailles.

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Blog : Le Point de Vue du Roi (4 SAISONS)

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Blog : Le Point de Vue du Roi (4 SAISONS)

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QU’EST-CE QUE LE POINT DE VUE DU ROI A VERSAILLES?

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Suivez-moi dans les jardins de Versailles, à la découverte de ce qu’on appelle le Point de Vue du Roi.

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Le Chateau de Versailles vu du ciel par Thomas Garnier, photographe converti au drone (JT de 20H, 28/10/23)

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Le Chateau de Versailles vu du ciel par Thomas Garnier, photographe converti au drone (JT de 20H, 28/10/23)

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Le Chateau de Versailles vu du ciel par Thomas Garnier, photographe converti au drone 28/10/23

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Versailles face aux contraintes climatiques

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Versailles face aux contraintes climatiques

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Le jardin de Versailles comme vous ne l'avez jamais vu

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Archéologie au Bosquet de la Reine : l'ancien labyrinthe.

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Archéologie au Bosquet de la Reine : l'ancien labyrinthe.

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Versailles, côté jardins - "Le parc de Versailles, se reconstruire après la tempête" (épisode 1)

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Versailles, côté jardins - "Le parc de Versailles, se reconstruire après la tempête" (épisode 1)

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Versailles, côté jardins - "Le parc de Versailles, se reconstruire après la tempête" (épisode 1)

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Article | Temps de Lecture : 5 min

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Histoire du château de Bussy-Rabutin - CMN

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Le château de Bussy-Rabutin, situé en Bourgogne, se distingue par son architecture, ses parcs et jardins, à la découverte de Roger de Bussy-Rabutin et de la famille Sarcus.

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Orangerie du château de Versailles — Wikipédia

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What does the orange fruit symbolize in art? - colorwithleo.com

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What does the orange fruit symbolize in art? - colorwithleo.com

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What does the orange fruit symbolize in art?

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The orange fruit has had a rich and varied symbolic meaning throughout the history of art. Oranges have been depicted in paintings, sculptures, and other artforms for centuries as both an aesthetic object and as

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Les agrumes, oranges et citrons, sont un sujet apprécié en art. Leurs formes faciles et leurs couleurs vives en font des sujets de peinture…

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Enigm-Art un blog divertissant et plein de surprises pour tous les passionnés d'art. Vous trouverez des tableaux qui cachent un secret, des peintres qui créent des illusions optiques, des jeux de miroirs, et parfois se dissimulent entre les personnages d'un tableau.

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L'orange dans la peinture est un thème insolite. Originaire de l'extrême orient, ce fruit fait référence à la chasteté et la pureté mais aussi parfois au péché originel et à la rédemption lorsqu'il est tenu par l'enfant Jésus à la place d'une pomme, en particulier dans les peinture flamandes.

Ceci est dû au fait que le mot hollandais pour désigner une orange est sinaasappel ou pomme chinoise.

Les fleurs blanches de l'oranger symbolisent la chasteté et la pureté et sont utilisées par les mariées. Selon la légende, Jupiter avait fait don à Junon d'un bouquet de fleurs d'oranger lorsqu'il l'avait prise pour épouse. Les fleurs d'orangers sont aussi parfois un attribut de la Vierge Marie. Voici quelques exemples de tableaux où l'orange est mise à l'honneur :

Oranges et scènes religieuses

Joos Van Cleve, Vierge à l'enfant

Joos Van Cleve, Vierge à l'enfant

Cette Vierge à l'enfant peinte par van Cleve est très représentative du thème de la Passion et de la Rédemption du Christ. Nous retrouvons tous les symboles attachés à ces évènements comme l'orange coupée en deux, au premier plan, le couteau qui fait allusion au coup de lance donné à Jésus crucifié. L' œillet dans la main de la Vierge,communément appelé clous, à cause de la forme de ses fruits.

Joos Van Cleve, Vi erge à l'enfant

Joos Van Cleve, Vi erge à l'enfant

Oranges et scènes de genres

David Teniers, Studio D'artiste

Le tableau de Teniers représente sur la table et dans la main du personnage vêtu de noir, une Il faut savoir que jusqu'à la première moitié du XXème siècle, l'orange était un fruit de luxe. Il semble donc tout à fait logique de l'associer à une scène de genre représentant une transaction financière entre un artiste et son client. L' orange. orange trouve sa place au milieu des sculptures de marbre et d'or.

Oranges et natures mortes

Nature morte aux oranges

Francesco Zurbaran, Nature morte aux oranges

Nature morte

Nature morte aux oranges et citrons

Oranges et pomme d'ambre

L'orange piquée de clous de girofle et enrobée de poudres d'épices est en fait la version végétale d'un bijou précieux contenant des senteurs telles que l'ambre gris, la civette ou le musc que l'on appelle pomme de senteur, pomme d'ambre ou pomander. Elle était au Moyen-Age, censée protéger de l'infection.

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Enigm-Art un blog divertissant et plein de surprises pour tous les passionnés d'art.

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Nature morte aux oranges et à la cruche - Aloyse

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Nature morte aux oranges et à la cruche - Aloyse

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En 2017, bien avant mes études en didactique du FLE, mon projet professionnel se tournait vers l'art. L'un des travaux réalisés pour mon école d'art était cette étude documentaire d'après une image (que je ne retrouve plus).

Je n'ai pas la photo du projet fini, et mal fini, car je m'y suis prise au dernier moment, et le résultat était médiocre, malheureusement !

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Un autre artiste, Y. Molac, a également repris cette oeuvre en 2018 !

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Un autre artiste, Y. Molac, a également repris cette oeuvre en 2018 !

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https://www.galerie-com.com/oeuvre/oranges/337486/

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Ce tableau aurait été réalisé pour le mariage de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis.

Les oranges seraient une référence directe au nom de Médicis, qui serait étymologiquement lié à medica mala, désignant les oranges, qui "soignent le mal".

« S. Tolkowsky a le premier attiré l'attention sur ce fait, le nom de Medici était appliqué à certaine qualité d'orange. Janet Cox-Rearick a souligné à son tour que l'orange amère était appelée mala medica et que le lien s'était naturellement établi avec les pommes d'or du jardin des Hespérides. » (https://www.persee.fr/doc/jds_0021-8103_2001_num_2_1_1648)

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Le Printemps ( en italien prononcé : [primaˈvɛra]) est une peinture allégorique de Sandro Botticelli, exécutée sur panneau de bois entre 1478 et 1482, période de la Première Renaissance. Elle a été décrite comme " l'une des peintures les plus commentées et les plus controversées au monde ", et aussi " l'une des peintures les plus populaires de l'art occidental " .

Le tableau représente un groupe de personnages de la mythologie classique dans un jardin, mais aucune histoire n'a été trouvée pour réunir ce groupe particulier. La plupart des critiques s'accordent à dire qu'il s'agit d'une allégorie basée sur la croissance luxuriante du printemps, mais les explications sur sa signification précise varient, bien que beaucoup fassent référence au néoplatonisme de la Renaissance qui fascinait alors les cercles intellectuels de Florence. Le sujet a été décrit pour la première fois comme par l'historien de l'art Giorgio Vasari qui l'a vu à la Villa Castello, juste à l'extérieur de Florence, en 1550.

Le tableau est inévitablement évoqué avec La Naissance de Vénus, l'autre tableau mythologique de Botticelli, également aux Offices.

L'histoire du tableau n'est pas connue avec certitude ; il est possible qu'il ait été commandé par un membre de la famille Médicis, mais aucun document ne l'atteste. Le tableau s'inspire de plusieurs sources littéraires classiques et de la Renaissance, notamment des œuvres du poète romain antique Ovide et de Lucrèce, et pourrait également faire allusion à un poème de Ange Politien, le poète de la maison des Médicis qui aurait aidé Botticelli à concevoir la composition. Depuis 1919, le tableau fait partie des collections du musée des Offices de Florence, en Italie.

Pallas et le Centaure, Botticelli (1482) a été proposé comme le complément de Primavera.[2]

L'origine du tableau n'est pas claire. Botticelli était absent à Rome pendant de nombreux mois en 1481/1482, où il peignait dans la chapelle Sixtine, et les dates suggérées de sa création sont le plus souvent postérieures à cette date, mais parfois encore antérieures. La pensée a été quelque peu modifiée par la publication en 1975 d'un inventaire de 1499 de la collection de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Les inventaires familiaux des Médicis de 1498, 1503 et 1516 ont également permis de préciser son emplacement d'origine, dans le palais de la Via Larga.. L'inventaire de 1499 fait état de l'accrochage dans la villa médicéenne di Castello de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis Il était accroché au-dessus d'un grand , un meuble élaboré comprenant une base surélevée, un siège et un dossier, probablement surmonté d'une corniche. Le bas du tableau se trouvait probablement à peu près à la hauteur des yeux du spectateur.

Dans la même pièce une salle au rez-de-chaussée nommée la " casa vecchia " se trouvaient Pallas et le Centaure. ainsi qu'un grand tondo avec la Vierge à l'Enfant. Le tondo est aujourd'hui non identifié, mais il s'agit d'un type de peinture particulièrement associé à Botticelli. La valeur la plus élevée des trois tableaux lui a été attribuée, à savoir 180 lires. Un autre inventaire de 1503 indique que la " Primavera " avait un grand cadre blanc .

Dans la première édition de sa Vie de Botticelli, publiée en 1550, Giorgio Vasari dit avoir vu ce tableau, ainsi que celui de La Naissance de Vénus, accrochés dans la villa Castello, propriété des Médicis.

" A Castello, villa del Duca Cosimo, sono due quadri figurati, l'uno Venere che nasce e quelle aure e venti che la fanno venire a terra con gli amori, e così un'altra Venere che la Grazie la fioriscono, dinotando la Primavera. "

- Giorgio Vasari, Le Vite.

" À Castello, une villa appartenant au duc Cosimo, il y a deux tableaux, l'un représentant la naissance de Vénus et ces brises et vents qui la poussent à terre, avec les cupidons ; et aussi une autre Vénus que les Grâces ornent de fleurs, dénotant le printemps. "

Avant que l'inventaire ne soit connu, on croyait généralement que les deux tableaux avaient été réalisés pour la villa, probablement peu après son acquisition en 1477, soit à la demande de Lorenzo di Pierfrancesco, soit peut-être offerts par son cousin aîné et tuteur Lorenzo de' Medici. Assez curieusement, Vasari dit que les deux tableaux " contenaient des nus féminins ", ce qui n'est pas strictement le cas ici.

La plupart des spécialistes relient désormais le tableau au mariage de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis. Les tableaux et les meubles étaient souvent offerts en cadeau pour célébrer les mariages. Le mariage devait avoir lieu le 19 juillet 1482, mais avait été reporté après la mort de la mère de l'aîné Lorenzo le 25 mars. Il était initialement prévu pour le mois de mai. Les datations récentes tendent à privilégier le début des années 1480, après le retour de Botticelli de Rome, suggérant qu'il a été directement commandé en rapport avec ce mariage, ce que beaucoup soutiennent.

Une théorie plus ancienne, qui suppose une date antérieure, suggère que Laurent, plus âgé, a commandé le portrait pour célébrer la naissance de son neveu Giulio di Giuliano de' Medici (qui deviendra plus tard pape), mais qu'il a changé d'avis après l'assassinat du père de Giulio, son frère Giuliano, en 1478, et l'a fait réaliser comme cadeau de mariage pour Lorenzo di Pierfrancesco.

Mercure peut-être été modelé d'après Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis,[13] ou bien son cousin Giuliano.[14]

Il est souvent suggéré que Lorenzo di Pierfrancesco serait le Mercure et sa femme Sémiramis Appriani, Flore (ou Vénus). Dans les théories plus anciennes, qui situent le tableau dans les années 1470, il a été proposé que le modèle de Venus soit Simonetta Vespucci, épouse de Marco Vespucci et, selon la légende populaire, maîtresse de Julien de Médicis (qui est aussi parfois considéré comme le modèle de Mercure) ; ces identifications dépendent d'une date précoce, dans les années 1470, car tous deux étaient morts en 1478. Simonetta était la tante de la fiancée de Lorenzo, Semiramide. Leopold Ettlinger résume les nombreuses interprétations du tableau en disant qu'il s'agit d'une " descente vers le ridicule - une pantomime wagnérienne jouée à la mémoire de Julien de Médicis assassiné et de sa bien-aimée Simonetta Vespucci avec les Nornes germaniques déguisées en Grâces méditerranéennes ".

Lorsque ce tableau et la Naissance de Vénus ont été réunis à Castello, ils sont restés ensemble jusqu'en 1815, date à laquelle ils ont été transférés aux Uffizi ( Galerie des Offices). Pendant quelques années, jusqu'en 1919, ils ont été conservés à la Galleria dell'Accademia, un autre musée gouvernemental de Florence .À partir de 1919, le tableau est accroché à la Galerie des Offices de Florence. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le tableau a été déplacé au château de Montegufoni, à une quinzaine de kilomètres au sud-ouest de Florence, pour le protéger des bombardements de guerre puis restitué aux Uffizi où il se trouve à présent. En 1978, le tableau a été restauré. L'œuvre s'est considérablement assombrie au fil du temps.

La technique utilisée dans le tableau est précise, à commencer par la disposition des grandes planches qui, jointes ensemble, forment le support. Sur celles-ci, Botticelli a étalé une préparation différente selon les zones : beige clair là où sont peintes les figures et noir pour la végétation. Le peintre y a ensuite appliqué des couleurs à la détrempe par couches successives, obtenant ainsi des effets de grande légèreté.

Plusieurs caractéristiques stylistiques typiques de l'art de Botticelli se lisent dans l'œuvre : tout d'abord, la recherche de la beauté et de l'harmonie idéale, emblématique de l' humanisme, qui se concrétise dans l'utilisation préférentielle du dessin et du contour (dérivé de l'exemple de Filippo Lippi) générant des poses sinueuses et souples, des gestes calibrés, des profils idéalement parfaits. La scène idyllique est ainsi dominée par des rythmes et des équilibres formels savamment calibrés. Le balancement harmonieux des figures, qui garantit l'unité de la représentation, a été qualifié de " musical ".

Dans tous les cas, l'attention portée au dessin ne se résout jamais en effets purement décoratifs, mais maintient un regard sur la volumétrie et le rendu véridique des différentes matières, notamment dans les vêtements très légers.

L'attention de l'artiste est concentrée sur la description des personnages et ensuite sur les espèces végétales, qui semblent soigneusement étudiées, peut-être d'après nature, à l'instar de Léonard de Vinci qui était déjà un artiste établi à l'époque. Botticelli accorde moins de soin à l'arrière-plan, les arbres et les arbustes créant une toile de fond sombre et compacte. Le vert utilisé, comme dans d'autres œuvres de l'époque, devait à l'origine être plus clair, mais il s'est oxydé en nuances plus sombres au fil du temps.

Les figures se détachent nettement sur le fond sombre, avec une spatialité simplifiée, essentiellement plate ou du moins peu suggérée, comme dans les tapisseries. Il ne s'agit pas d'une référence à l'imaginaire désormais lointain du monde gothique, comme l'ont soutenu certains critiques d'art, mais plutôt de la démonstration de la crise alors naissante de la perspective et des idéaux rationnels du début du siècle, qui atteint son apogée à l'époque de Savonarole (1492-1498) et connaît des développements radicaux dans l'art du siècle, vers une insertion plus libre des figures dans l'espace.

Vénus debout sous un arc.

Généralités

La composition de l'œuvre est constituée d'un premier plan, avec des figures en clair aux silhouettes longilignes mises en valeur par un arrière-plan plus sombre.

Les femmes de cette œuvre ont toutes des caractères physiques longilignes similaires, une chevelure avec des mèches bien mises en valeur par des traits sombres, un visage de forme ovale allongé avec une bouche finement charnue, le nez droit et les yeux en amande.

Les hommes sont placés aux extrémités du tableau, délaissés, semblant uniquement encadrer les figures féminines.

Il s'agit d'un mélange de figures allégoriques à la fois profanes (renvoyant à la mythologie gréco-romaine) et sacrées (c'est-à-dire religieuses chrétiennes) sur un fond sombre d' orangers. La confusion entre Vénus et la Vierge est troublante. Le jardin représenté ici rappelle le jardin de Vénus que Sandro Botticelli rapporte à celui des Hespérides, filles d' Atlas qui, accompagnées d'un Dragon, gardent les pommes d'or dédiées à la déesse de la beauté.
Cependant, les orangers fleuris qui semblent se refléter parmi les fleurs qui parsèment le sol nous indiquent que nous sommes au printemps et plus précisément au mois de mai.

La scène semble être éclairée de devant comme en témoigne la clarté des vêtements. Cette lumière produit un effet de profondeur entre les arbres de l'arrière-plan. La composition privilégie les lignes sinueuses et une chromatique toute en fraîcheur, avec un rendu minutieux des détails. Il y a plus de 500 espèces de plantes dans ce jardin.

Détail de Chloris troublée par Zéphyr.

Le tableau présente six figures féminines et deux masculines, ainsi qu'un cupidon, dans une orangeraie. Le mouvement de la composition va de droite à gauche, et c'est dans cette direction que l'identification standard des figures est la suivante : à l'extrême droite, Zéphyr, le vent mordant du mois de mars, enlève et possède la nymphe Chloris, qu'il épouse ensuite et transforme en divinité ; elle devient la déesse du printemps, éternelle porteuse de vie, et disperse des roses sur le sol. Chloris la nymphe chevauche Flore, la déesse en laquelle elle se transforme.

Au centre et un peu en retrait des autres figures se tient Vénus, une femme drapée de rouge et vêtue de bleu. Comme la cueilleuse de fleurs, elle renvoie le regard du spectateur. Les arbres derrière elle forment un arc brisé qui attire le regard. Au-dessus d'elle, un Cupidon aux yeux bandés tend son arc vers la gauche. À gauche du tableau, les Trois Grâces, un groupe de trois femmes également vêtues de blanc diaphane, se donnent la main pour danser. À l'extrême gauche, Mercure, vêtu de rouge, muni d'une épée, et coiffé d'un casque, lève son caducée ou sa baguette de bois en direction de quelques nuages gris vaporeux.

Les interactions entre les personnages sont énigmatiques. Zéphyr et Chloris se regardent l'un l'autre. Flora et Vénus regardent le spectateur, le Cupidon a les yeux bandés, et Mercure tourne le dos aux autres, et regarde les nuages. La Grâce centrale regarde vers lui, tandis que les deux autres semblent se regarder l'une l'autre. Le sourire de Flore est inhabituel dans la peinture à cette date.

Le paysage pastoral est élaboré. Il y a 500 espèces végétales identifiées dans le tableau, avec environ 190 fleurs différentes, dont au moins 130 peuvent être spécifiquement identifiées. L'aspect général et la taille du tableau sont similaires à ceux des tapisseries flamandes millefleurs, décorations populaires pour les palais à l'époque.

Dans les années 1480, ces tapisseries n'avaient pas atteint les développements artistiques de la Renaissance italienne et la composition du tableau présente des aspects qui appartiennent à un style encore gothique. Les figures sont réparties en une ligne sur le devant de l'espace pictural, " placées côte à côte comme des perles sur un collier ". Dans le cadre pour lequel le tableau a été conçu, le fond était à peu près à la hauteur des yeux, ou légèrement au-dessus, ce qui explique en partie le plan légèrement ascendant sur lequel se tiennent les personnages.

Les pieds de Vénus sont placés plus hauts que ceux des autres personnages, montrant qu'elle est derrière eux, mais elle est à la même échelle, sinon plus grande, que les autres personnages. Le chevauchement des autres figures par l'épée de Mercure et les mains de Chloris montre qu'elles se tiennent légèrement devant respectivement la Grâce et la Flore de gauche. Les fleurs ne se réduisent pas vers l'arrière de l'espace pictural, ce qui est certainement une caractéristique des tapisseries de millefleurs.

Les costumes des personnages sont des versions de l'habillement de la Florence contemporaine, bien que le genre de " costumes quasi théâtraux conçus pour les mascarades qui selon Vasari ont été inventés par Laurent de Médicis pour les cérémonies et les tournois ".

Flore,la déesse des fleurs et du printemps.

Détail de la robe de Flore.

Les Trois Grâces.

Diverses interprétations des figures sont avancées, mais on s'accorde généralement à dire qu'au moins à un certain niveau, le tableau est " une allégorie mythologique élaborée de la fertilité naissante du monde ". On pense que Botticelli ait été aidé à concevoir la composition du tableau et les significations qu'il est censé contenir, car le tableau reflète une connaissance approfondie de la littérature et de la philosophie classiques que Botticelli ne possédait probablement pas. On pense généralement que Ange Politien y ait participé, bien que est également mentionné Marsilio Ficino, un autre membre du cercle de Laurent de Médicis et une figure clé du néoplatonisme de la Renaissance.

L'un des aspects du tableau est une représentation de la progression de la saison du printemps, lue de droite à gauche. Le vent du début du printemps souffle sur la terre et fait naître la croissance et les fleurs, sous la présidence de Vénus, déesse du mois d'avril, tandis qu'à gauche, Mercure, dieu du mois de mai dans le calendrier romain primitif, chasse les derniers nuages avant l'été. En plus de faire partie d'une séquence de la saison, Mercure, en dissipant les nuages, agit en tant que gardien du jardin, ce qui explique en partie sa tenue militaire et son orientation vers l'extérieur de l'espace pictural. Un passage de l' Énéide de Virgile le décrit en train de dégager les cieux avec son caducée Une vision néoplatonicienne plus positive des nuages est qu'ils sont " les voiles bienfaisants à travers lesquels la splendeur de la vérité transcendante peut atteindre le spectateur sans le détruire ".

Vénus préside le jardin, une orangeraie, un symbole des Médicis. C'est aussi le jardin des Hespérides du mythe classique, d'où proviennent les pommes d'or utilisées dans le Jugement de Pâris. les Grecs hellénistiques avaient décidé qu'il s'agissait d' agrumes exotiques. Selon Claudien, aucun nuage n'y était autorisé. Vénus se tient devant les feuilles sombres d'un buisson de myrte. Selon Hésiode, Vénus était née de la mer après que le sperme d' Uranus soit tombé sur les eaux. Ayant débarqué dans un coquillage, elle avait revêtu sa nudité de myrte et la plante lui était donc devenue sacrée. Vénus apparaît ici dans son rôle de déesse du mariage, vêtue et les cheveux modestement couverts, comme les femmes mariées devaient le faire en public

Les Trois Grâces qui accompagnent traditionnellement Vénus sont des sœurs. Dans l' art classique (mais pas dans la littérature), elles sont habituellement nues, immobiles et se tenant la main. La représentation ici est proche d'une adaptation de Sénèque par Leon Battista Alberti dans son De pictura (1435), que Botticelli connaissait certainement

La flèche de Cupidon est dirigée vers la Grâce du centre, Chasteté, selon Wind et l'impact de l'amour sur la chasteté, menant à un mariage, fait l'objet de diverse interprétations Chasteté regarde vers Mercure et certaines interprétations, en particulier celles qui identifient les figures comme étant modelées sur des individus réels, voient ce couple comme étant assorti à Chloris et Zéphyr situé à l'autre côté du tableau.

Dans une autre interprétation, l'amour charnel terrestre représenté par Zéphyr à droite est rejeté par la figure centrale des Grâces, qui tourne le dos à la scène, insouciante de la menace que représente Cupidon pour elle. Elle se concentre sur Mercure, qui lui regarde au-delà de la toile ce que des critiques considèrent comme la pièce complémentaire du Printemps, Pallas et le Centaure, dans lequel " l'amour orienté vers la connaissance " (incarné par Pallas Athéna) triomphe de la luxure (symbolisée par le centaure). L'identification de base des personnages est largement acceptée,,, mais dans le passé, d'autres noms ont parfois été utilisés pour les femmes de droite, qui sont deux étapes de la même personne dans l'interprétation habituelle. La femme à la robe fleurie peut être appelée (une personnification du printemps), avec Flore la figure poursuivie par Zéphyr Un érudit a suggéré en 2011 que la figure centrale ne serait pas Vénus, mais Perséphone.

Outre sa signification explicite, le tableau a été interprété comme une illustration de l'idéal de l'amour néoplatonicien popularisé par Marsile Ficin auprès des Médicis et de leurs partisans. Les philosophes néoplatoniciens considéraient que Vénus régnait sur l'amour terrestre et divin et affirmaient qu'elle était l'équivalent classique de la Vierge Marie, ce à quoi fait allusion la façon dont elle est encadrée dans un cadre ressemblant à un autel, similaire aux images contemporaines de la Vierge Marie., Le geste de bienvenue de Vénus, probablement adressé au spectateur, est le même que celui utilisé par Marie envers l' archange Gabriel dans les peintures contemporaines de l' Annonciation.,

Les allusions aux noms des Médicis comprennent probablement les boules d'or des oranges, rappelant celles du blason des Médicis, les lauriers, les flammes sur le costume de Mercure et Vénus, qui sont un attribut de saint Laurent (Lorenzo en italien). Mercure était le dieu de la médecine et des médecins, en italien. De tels jeux de mots sur les Médicis, et dans Vénus et Mars sur les Vespucci, traversent les tableaux mythologiques de Botticelli.

Zéphyr et Flore

Chloris, devenue Flore en majesté : une allégorie de la cité de Florence ?

Ce sont des fleurs qui sortent de la bouche de Flore, qui se trouve être la nymphe des fleurs ( Chloris) des Grecs, lorsque Zéphyr, dieu du vent, lui souffle dessus, causant un trouble visible dans l'expression du visage, trouble qui va lui révéler sa féminité. Ces deux personnages mythologiques sont déjà présents lors de La Naissance de Vénus, où l'on peut apercevoir l'enlèvement de Chloris par Zéphyr qui la viole, puis la prend pour épouse et lui offre l'empire des fleurs. Ils sont donc très importants dans l'allégorie du printemps car Zéphyr apporte le vent humide et chaud bénéfique à cette saison et Chloris devient Flore déesse des fleurs et fleurit la nature.

Avec son ventre rond, Vénus semble prête à enfanter. Le myrte située derrière elle fait référence à la grossesse et au désir sexuel en contexte de mariage. Sa posture rappelle celle des statues romaines et les rangées d'arbres amplifient cette position.

Elle désigne de sa main droite les trois Grâces afin d'attirer notre attention sur son fils Cupidon. Elle arbore une tenue ample qui met ses formes en valeur, et le voile blanc tenu par un léger serre-tête rappelle la coiffure des femmes mariées de la Renaissance. Elle arbore les mêmes traits fins que toutes les femmes peintes par Botticelli, avec un petit visage ovale et des yeux en amandes.

La flèche, la danse amoureuse, et la polarité de ces symboles.

L'ange Cupidon, flèche tendue, se trouve au-dessus de la figure centrale. Une analyse très particulière du travail de Botticelli, cinq cents ans avant l'avènement de la psychanalyse, révèle des messages dans ce tableau que la bonne morale cléricale de son époque aurait réprouvés :

Amour, Cupidon va tirer sa flèche, ce à quoi l'on s'attend de par la tradition picturale. Cela correspond à l'idée que l'on se donne du bourgeonnement végétal, sujet du tableau.

De plus, ses yeux bandés représentent quelque chose d'essentiel en amour : l'amour rend aveugle.

Les trois Grâces

Assimilées à Catherine Sforza - à laquelle Botticelli avait déjà fait un portrait comme sainte Catherine d'Alexandrie, conservé au musée Lindenau de Altenbourg ( Allemagne) - les trois Grâces sont représentées comme la Beauté, la Vertu et la Fidélité (renvoyant à la mythologie gréco-romaine), ou encore comme l'Allégresse, l'Abondance et la Splendeur. Elles forment une ronde, et leurs corps sont tout en mouvement : on le voit en premier lieu grâce à leurs bras dansants, mais on note aussi leurs voiles flottant dans les airs et leurs pieds nus appuyés sur la pointe,.

Un caducée pour faire disparaître les nuages entrant en haut à gauche du tableau.

On peut reconnaître le dieu Mercure ( Hermès chez les Grecs) grâce à ses trois attributs : le casque d' Hadès, le caducée et les sandales ailées qui font de lui le messager des dieux olympiens. Il constitue le gardien du jardin et en chasse les nuages qui risqueraient de l'assombrir et de dissimuler la vérité : rien, pas même les intempéries, ne doit troubler l' idéal platonique apporté par les personnages-idées placées sur ce tableau.

Preuve que l'interprétation picturale n'est en rien monolithique, une autre d'entre elles consiste à inscrire cette peinture dans le canevas politique de la rivalité des cités-États de la péninsule Italique durant le Quattrocento ( italien) : selon cette vision, l' Amour ( Amor) serait la cité de Rome ( Roma en italien, en effectuant une anagramme) ; les trois grâces figureraient Pise, Naples et Gênes ; Mercure, la ville de Milan ; Flore, la cité de Florence et la figure centrale serait Mantoue Dans cette logique Chloris et Zéphyr figureraient le couple Venise et Bolzano, ou encore Arezzo et Forlì ..

C'est aussi un tableau de mariage, celui de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, un cousin de Laurent de Médicis, avec Sémiramis Appriani que l'on peut identifier comme les deux personnages vêtus de rouge, couleur de la passion.

Parmi les nombreuses sources littéraires qui ont pu alimenter le tableau, la plus claire a été évoquée pour la première fois par Aby Warburg en 1893, dans sa dissertation fondamentale sur le tableau., Le groupe à droite du tableau a été inspiré par une description du poète romain Ovide de l'arrivée du printemps ( Fastes, livre 5, 2 mai). Dans celle-ci, la nymphe des bois Chloris raconte comment ses charmes nus ont attiré le premier vent du printemps, Zéphyr. Zéphyr la poursuivit et, tandis qu'elle était ravie, des fleurs jaillirent de sa bouche et elle se transforma en Flore, déesse des fleurs. Dans l'œuvre d'Ovide, le lecteur apprend que " jusqu'alors, la terre n'avait qu'une seule couleur ". D'après le nom de Chloris, on peut supposer que la couleur était le vert, le mot grec pour vert est khloros, la racine de mots comme chlorophylle et c'est peut-être la raison pour laquelle Botticeli a peint Zéphyr dans des tons bleu-vert.

D'autres éléments spécifiques peuvent avoir été tirés d'un poème de Politien. Comme le poème de Politien, Rusticus, a été publié en 1483 et que le tableau est généralement considéré comme ayant été achevé vers 1482, certains érudits ont prétendu que l'influence était inversée, en gardant à l'esprit que Politien est généralement considéré comme ayant aidé à concevoir l'allégorie du tableau.

Une autre source d'inspiration pour le tableau semble être le poème de Lucrèce De rerum natura, qui comprend les lignes suivantes " Le printemps et Vénus arrivent, et le fils de Vénus, / Le messager ailé, marche devant, / Et sur les traces de Zéphyr, Mère Flore, / Arrosant les chemins devant eux, les remplit tous / De couleurs et d'odeurs excellentes " ,

Il existe une pléthore de sources littéraires, dont la plupart ne sont probablement pas connues de Botticelli, ou qui lui ont été indiquées par des conseillers, il en va autrement des sources visuelles que l'artiste a pu constater de visu.

" Mais d'où, au sens visuel plutôt que littéraire, est venue cette vision ? C'est le mystère du génie. À partir de sarcophages antiques, de quelques pierres précieuses et reliefs, et peut-être de quelques fragments de vaisselle arétine ; à partir de ces dessins de vestiges classiques d'artistes contemporains qui circulaient dans les ateliers florentins; à partir d'un matériau aussi maigre et médiocre, Botticelli a créé l'une des évocations les plus personnelles de la beauté physique dans tout l'art, les Trois Grâces de la Primavera "

- ( Kenneth Clark).

En 1956, le peintre belge René Magritte fait figurer la Flore du Printemps de Botticelli dans son tableau surréaliste Le Bouquet tout fait. Elle y apparaît comme en superposition devant le dos d'un homme chapeauté debout devant une forêt.

Le tableau fait par ailleurs partie du musée imaginaire de l' historien français Paul Veyne, qui le décrit dans son ouvrage justement intitulé Mon musée imaginaire. Il relève également des " 105 œuvres décisives de la peinture occidentale " constituant celui de Michel Butor.

1. Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, le second cousin de Laurent le Magnifique ; ce dernier commande le tableau au peintre comme un cadeau de mariage pour son cousin et de son frère Giovanni Il Popolano . Ils étaient les cousins de Laurent le Magnifique, qui était le souverain de Florence, et après la mort précoce de leur père, ils avaient été ses tuteurs.

2. Edgar Wind les identifie, à partir de la gauche, comme Voluptas, Castitas et Pulchritudo (Plaisir, Chasteté et Beauté).

3. Vasari se souvient que la peinture " dinotando la primavera " est interprétée par divers critiques comme identifiant la figure à la personification de Primavera., pour Kenneth Clark, Chloris est le printemps.

4. Détail déjà évoqué et souligné par la double représentation du personnage, adolescent puis adulte.

Références

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Jackob, Alexander. " L'Atlas Mnémosyne d'Aby Warburg et l'héritage du regard du spectateur de théâtre ", Études théâtrales, vol. 65, no. 2, 2016, p. 227-239 [lire en ligne]

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Le Printemps ( en italien prononcé : [primaˈvɛra]) est une peinture allégorique de Sandro Botticelli, exécutée sur panneau de bois entre 1478 et 1482, période de la Première Renaissance. Elle a été décrite comme " l'une des peintures les plus commentées et les plus controversées au monde ", et aussi " l'une des peintures les plus populaires de l'art occidental " .

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informations pratiques

L'exposition se tient à l'Orangerie du château de Versailles, du 18 juin 2024 au 29 septembre 2024.

l'exposition

Du 18 juin au 29 septembre 2024, à l'Orangerie du château de Versailles, découvrez l'artiste Eva Jospin et son œuvre Chambre de soie lors de l'exposition Eva Jospin-Versailles. Création monumentale de broderie de plus de 350 m ² et de 107 m de long, Chambre de soie invitera le visiteur à la déambulation.

Un défi de broderie

S'inspirant de la salle aux Broderies du palais Colonna de Rome et du roman Une chambre à soi de Virginia Woolf, Chambre de soi représente des paysages sur plus de 350 m ². L'œuvre a été produite par les artisans de l'atelier Chanakya et de la Chanakya School of Craft à Mumbai, en dialogue permanent avec Eva Jospin. Invitée par Maria Grazia Chiuri, Eva Jospin a présenté sa création à l'occasion du défilé de la collection haute couture automne-hiver 2021-2022 de la maison Dior.

Un dialogue singulier avec l'Orangerie du château de Versailles

Pour imaginer cette œuvre, Eva Jospin a puisé son inspiration parmi ses thèmes de prédilection : la nature, la déambulation et les folies architecturales. À l'Orangerie, Chambre de soie sera exposée de façon linéaire et incitera ainsi à la promenade.

© Camille Guitton

À l'occasion de l'exposition, Eva Jospin ajoutera à son œuvre un lé de broderie inédit. Ce panneau prendra pour inspiration les bosquets des jardins de Versailles, et notamment le mythique bosquet du Labyrinthe et le bosquet de l'Encelade.

eva jospin

Née en 1975, Eva Jospin est diplômée de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Depuis une quinzaine d'années, elle compose des paysages forestiers et architecturaux qu'elle développe dans différents médiums. Lauréate du Prix de l'Académie des Beaux-Arts en 2015 et pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 2017, elle bénéficie de nombreuses expositions d'envergure en Europe, en Amérique et en France, actuellement au Palais des papes à Avignon avec Palazzo. Eva Jospin est représentée depuis mai 2023 par la GALLERIA CONTINUA.

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Dans l'application, écoutez l'entretien d'Eva Jospin à propos de son œuvre présentée à l'Orangerie du Château.

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Cette exposition est rendue possible grâce au mécénat de Parfums Christian Dior.

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