# data[].attributes.body
Di Leonardo sono pervenuti sino a noi talmente tanti suoi disegni che tutt'ora sono riuniti in codici. Difatti Giorgio Vasari scrive di lui che "non lasciò mai di disegnare".

L'artista realizzò schizzi, schemi, abbozzi e figure che si accompagnano agli scritti, sui temi più svariati, conservati nelle biblioteche e raccolte del mondo.  Questo suo attegiamento era dovuto al suo spirito curioso e mai soddisfatto, aspirando a padroneggiare ogni campo del sapere attraverso la conoscenza e l’esperienza.

Uomo Vitruviano: https://youtu.be/pt35-dWm7Hw?si=q-GAOyWLvNBjZix8

# data[].attributes.attachment_link.description
Inventore, scienziato e ingegnere Leonardo da Vinci è considerato il genio per antonomasia. Di origine toscana, vive tra il 1452 e il 1519. Dall’astronomia alla fisica, cerca una spiegazione per ogni cosa. Il suo grande sogno è creare macchine che consentano all’uomo di superare i propri limiti.

# data[].attributes.attachment_caption
(ca 1485, raccolta reale dei Windsor. Disegno a punta di metallo su carta preparata blu, 15,1x18,8 cm)

# data[].attributes.body
Le caratteristiche generali dei primi disegni di Leonardo sono racchiuse al disegno con un Cavaliere su un cavallo impennato che calpesta un nemico caduto:

Il segno è rapido e il contorno è marcato;

studio fra varie opzioni di posizioni possibili;

il tratteggio definisce le ombre e le luci, interponendosi sulle porzioni del corpo soggette alla luce.

Il modo di tratteggiare è quello tipico dei mancini che va da sinistra verso destra.

Curiosità
Il disegno è uno studio relativo al Monumento Sforza, un monumento equestre al quale Leonardo lavorò fino al momento della sua partenza da Milano nel 1499 e che non fu mai realizzato.

# data[].attributes.attachment_caption
(ca 1500, National Gallery di Londra. Disegno a pietra nera, bicca e sfumino su carta, 141,3x104 cm)

# data[].attributes.body
Come riferimento alla fase matura dell'artista ci soffermiamo sul cartone con Sant'Anna, la Vergine, il Bambino e San Giovannino:

Convivono l'estrema finitezza di alcune parti e l'ncompiutezza di altre;

la composizione e la tecnica esecutiva mostrano i due grandi aspetti fondamentali  della poetica figurativa dell'artista:

1.  il contrapposto, bilanciamento delle masse corporee che hanno subito una torsione, ovvero rotazione secondo due sensi opposti attorno all'asse verticale;

2. lo sfumato, il passaggio graduale e impercettibile dall'ombra alla luce o perdita graduale della precisione dei contorni, i quali non sono più netti e continui ma composti da infinite linee.

Curiosità
Altro aspetto fondamentale figurativo di Leonardo è sicuramente, anche, la prospettiva aerea, che egli scopre alla fine dell' XV secolo: attraverso l'osservazione della realtà Leonardo capisce che con la distanza la densità dell'aria cresce. Perciò per rendere visivamente l'ispessimento dell'aria fa apparire gli elementi rappresentati progressivamente più indistinti, sfocati e tendenti all'azzurro.

# data[].attributes.body
Nei suoi disegni Raffaello si evolve con rapidità, ma dimostra sempre un'elevata capacità tecnica. Le caratteristiche generali della sua grafica sono:

il costante tratteggio ondulato, ad archetti per definire i volumi;

figure precisate da una linea di contorno, con numerosi tratti sovrapposti

Curiosità
Per primo, inoltre, Raffaello disegnò modelli nudi per poi rivestirli nella traduzione pittorica e quindi, al solo fine di studiarne e comprenderne atteggiamenti, anatomia e senso del movimento.

# data[].attributes.attachment_caption
(ca 1505, Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. Penna e tracce di pietra nera su carta bianca, 26,6x26,7 cm)

# data[].attributes.body
Quest'opera è di grande ispirazione leonardiana (dall'opera l'Adorazione dei Magi) evidente nel cavallo impennato, nella posizione scattante del cavaliere, nel lungo collo e nella coda del drago:

elementi, questi ultimi, costruiti con tratteggi semicircolari paralleli

chiaroscuro a tratteggio incrociato o a brevi chiazze

# data[].attributes.attachment_caption
(1519/1520, Oxford Ashmolean Museum of Art and Archeology. Pietra nera con rialzi di bianco su carta preparata grigia; tracce di splovero, 49,9x36,4 cm )

# data[].attributes.headline
Studio di due teste di Apostoli e delle loro mani

# data[].attributes.subject
Studio di due teste di Apostoli e delle loro mani

# data[].attributes.body
Facente parte della fase matura dell'artista l'opera si caratterizza:

pratica del cartone ausiliario: consente il trasporto di un disegno sulla superficie dell'opera definitiva, ma ottenuta per foratura da un un altro disegno analogo;

altissimo grado di finezza;

il cosiddetto "ben definito cartone" di Giovanni Battista Armenini, cioè con effetti di chiaroscuro di rilievo tali da suggerirne la completezza;

forti segni definiscono la barba e le ciocche di capelli mentre tratti più lunghi e paralleli suggeriscono i volumi.

# data[].attributes.body
Per Michelangelo alla base di ogni attività artistica c’è il disegno, come anche un pò si è visto per Leonardo.
Inoltre credeva che fosse la manifestazione concreta dell'idea dell'artista. Possiamo fare una graduale distinzione della sua grafica:

nei disegni giovanili ricorre alla penna e al tratteggio incrociato e sottile, trattando l'immagine come se fosse una scultura, contorna le figure con una linea e inoltre utilizza lo stilo di metallo calcato peri segni acromi;

nella fase matura, invece, si appropria di una tecnica più dolce morbida e leggera, quella dello sfumato, dalla resa più pittorica.

# data[].attributes.attachment_caption
(1480-1490, Parigi, Museo del Louvre, Département de graphiques. Penna, inchiostro bruno e grigio, 31,8x20,5 cm)