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Fussli. Lady Macbeth con los puñales (1812)

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William Blake. El fantasma de una pulga. (1820)

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Estos estilos, géneros y temas de encuadre pertecenen a un periodo en el que el arte termina de consolidar su autonomía como lenguaje, que ya no siempre está ligado a funciones alegóricas religiosas, sino a un campo profesional específico y de carácter social.

Aparecen tensiones, experimentaciones en el campo plástico, revoluciones ideológicas. Se conjugan distintas maneras de ver el mundo y de representar, incluso dentro de una misma obra.

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Son las formas de representar de los artistas en base a esquemas, referiere a bocetos para la construcción de cuerpos/espacios como esquemas de pensamiento. Dice Gombrich, los artistas aprenden a representar en base a convenciones establecidas y consolidadas en las obras de otros artistas; lo que infiere ciertas formas o métodos de representar constantes, esquemas a seguir.

Si bien es más obvio en las obras pictoricas neoclásicas, se rompen muy poco estas convenciones en el período romántico y en el realismo. Sí se modifican las maneras de ver (ideológicas) y temas a representar.

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Aparece en el romanticismo, son representaciones que exceden lo visual y producen una sensación que se relaciona con la oscuridad (mental, subjetiva) donde aparecen los monstruos rechazados por la razón.

Se puede pensar en una recuperación de lo medieval y lo gótico, en el uso de los bestiarios y la representación de las creaturas exóticas que pueden aparecer en lo desconocido (así como lo es la psiquis del hombre)

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Ingres. Napoleón en el trono imperial (1806)

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Jacques Louis David - Napoleon crossing the Alpes. 1805.

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Si bien David es el pintor neoclásico por excelencia, aparece un cierta expresión de lo sensible que se puede vincular a lo romántico. Hay algo que se rompe de los esquemas de las pinturas clásicas, no hay tanta estáticidad sino más bien una sensación de desequilibrio dado por el movimiento del caballo y llega a percibir el movimiento de los personajes del fondo. Napoleón sugiere gestualidad tanto con el cuerpo (la mano que señala el camino por el cual seguir) como con el rostro

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Courbet es exponente de "la segunda linea de realistas". Propulsor del movimiento socialista, revolucionario y fundador del primer "salón de los rechazados" llamado "Pabellón del realismo" en 1855.

Pinta escenas de trabajo y obreros, campesinos en tamaños grandes, medidas reservadas para lapintura histórica

El artista aborda la problemática ideológica superando la construcción formal unitaria del clasicismo, así como la subordinación de todos los componentes de la visión, del ojo hacia un mismo sentimiento dominante. Bajo la premisa de pintar lo que se ve, hacer arte de y para su tiempo.

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No se rompen todavía los esquemas de representación del paisaje y de la figura humana. Sí hay intención de que predomine la representación del sentimiento, del dolor del parto de la madre, de la templanza del padre que sostiene a su recién nacido. Aparece el novedoso tema de encuadre del viaje Romántico, aunque en este caso trata de una familia que viaja para escapar de la violencia, no para descubrir el mundo

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Friedrich. Monje a la orilla del mar (1808-1810)

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Friedrich retrata lo sublime, el paisaje peligroso, incómodo, incierto, de una naturaleza desconocida que el hombre ya no domina y por lo tanto "respeta" con cierto temor (como considera la modernidad ilustrada). No impera la idea de retratar el retrato como es, sino de representar y generar un sentimiento.

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Lo expresivo, lo que nos trasciende. Trata la experiencia sentimental del hombre, lo no racional. Aparecen nuevas formas de ver el mundo, y nuevos temas (viajes, la muerte cruda, las ruinas, la veduta, los capriccios)

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Ingres. Aquiles recibiendo los embajadores de Agamenon (1801)

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Si bien el espacio se percibe distinto al estar todas las figuras encimadas a las otras, impidiendo el reconocimiento de planos, todavía está presente la triangulación, hay un punto de fuga y un horizonte presente.

Representa la violencia imperial y los desastres de guerra de manera no idealizada, sino humana.

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Jules Bastien-Lepage. Siega del heno (1877) 

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Le page trata un realismo naturalista. Va a retratar la realidad de su época como ser de su tiempo, ya hay una búsqueda más orientada a la experimentación del lenguaje plástico, acercándonse al impresionismo. Las schemattas siguen presentes, pero se aprecia una pincelada más expresiva, un fino trabajo de la textura de la naturaleza

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El realismo es el deseo de los artistas por devolver a la vida la realidad, de escapar de la servidumbre de la convención y acceder a un mundo de pura verosimilitud, dice Nochlin.

El realismo va a resignificar la relación con la naturaleza y la concepción del tiempo histórico. El realismo es una crítica hacia la tradición en términos de rebelión contra las reglas establecidas,  de alejamiento consciente de “lo correcto”, del retorno a lo común y ordinario, el contacto directo con la naturaleza y el no repetir lo ya hecho.

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Delaroche. Napoleón cruzando los Andes. (1848)

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Esta obra está inspirada en el Napoleón cruzando los Andes de David. Pero en este caso, ya no está presente esa idea de grandeza: este hombre parece estar cansado, tener frío, e incluso se toca la famosa hernia, mostrando dolor.

Si bien este emperador se ve casi sobrepasado por las sensaciones que lo aquejan, por lo cual podríamos catalogar la obra como romántica, también hay una fuerte visión realista de la situación.

En la representación cruda de esa marcha, en el enfasis que se pone en el esfuerzo del ejército, en la representación real de los hombres comunes que ponen el cuerpo para el triunfo del héroe, que no es una idea sino algo concreto.

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Delaroche. Napoleón abdicando en Fontainebleau. (1846)

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En este caso, podríamos decir que es clara la intención romántica del pintor, al mostrar a un Napoleón abatido. Nada importa más que la sensación de derrota del emperador a punto de renunciar y exiliarse.

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Está claro el uso que hacen los neoclásicos de la antigüedad clásica como modelo ya concluso, que todavía es útil en su contemporaneidad. Se mantienen sus temas de encuadre. Vuelven a cobrar fuerza los temas alegóricos grecorromanos, así como las representaciones arquitectónicas de aquellos períodos, que les sirve como modelo y ejemplificación moral para la construcción de una ideología propia. Es en estas representaciones en las cuales aparecen más claras las convenciones de representación (schemattas)

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Hubert, Robert. Vista imaginaria de la galería del Louvre como una ruina (1796)

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Hubert Robert fue un precursor en la pintura de las ruinas clásica, como nuevo tema de encuadre del romanticismo. Esta obra también podría pensarse como capriccio (denominado como "fantasía arquitectónica, donde edificios, vestigios arqueológicos, ruinas y otros elementos arquitectónicos se componen a partir de combinaciones de elementos reales y fantásticos ordenados según los criterios idiosincráticos del artista").

Si no estuviera en ruinas, podría pensarse todavía como revival neoclásico, pero no hay referencia a los temas miitológicos o alegorías.

Siguen presente los esquemas de representación en cuanto al paisaje y la construcción del espacio.

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John Everett Millais. Cristo en casa de sus padres (1849-1850)

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Este pintor es parte del movimiento prerrafaelista. Este grupo se considera dentro de la primera linea del realismo, que retrata ideales, logros y aspiraciones de la época enmarcadas en una lógica tradicional. Hacen uso de una retórica simbólica del cristianismo.

Este cuadro particularmente fue muy criticado por la academia, justamente por la representación realista (considerada radical) y poco idealizada que se hace de cristo.

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William Holman Hunt. El hallazgo de Cristo en el templo (1854)