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Dialéctica clásico-romántica-realista durante el siglo XIX

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Dialéctica clásico-romántica-realista durante el siglo XIX

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Durante el siglo XIX hubo una tensión entre dos polaridades: lo clásico y lo romántico. Este diferencias por sus valores y principios.

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"Los embajadores de Agamenón en la tienda de Aquiles". Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1801. Óleo sobre lienzo, 63,5 x 82,55 cm. Neoclasicismo.

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Aquí, conceptos primordiales son la estabilidad y la razón. En este sentido, la relación de los hombres con la naturaleza es clara y positiva. Se plantea como arquetipo del arte. Hay una fuerte exaltación del genio y la belleza.

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"La balsa de la Medusa". Théodore Géricault, 1819. Óleo sobre lienzo, 491 x 716 cm. Romanticismo.

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Aquí priman las ideas de emoción e individualidad. Se diferencia por tomar una postura critica ante la historia y el arte. Se profundiza la relación de los artistas con su época. De alguna manera, afirma su autonomía. La naturaleza es una fuerza misteriosa.

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1789 marcó un quiebre en la cultura occidental. Aquí, la revolución francesa y sus ideales (Libertad, igualdad y fraternidad) guiaron el tiempo siguiente. En este sentido, el primer acto de libertad deja el terreno libre, y esto abre un campo ilimitado de lo posible (Starobinski, 1988, pp. 33).

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Durante el siglo XIX los artistas se relación de diferente maneras con las formas artísticas del pasado. Esta relación fue clave para la creación artística del período.

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Es argumento común aquí la crítica que ante todo pasado cercano es condena (el Barroco y el Rococó). Al asumir el arte grecorromano como modelo de equilibrio, de medida y claridad, se condenan los excesos de imaginación (clave del romanticismo) y la técnica-virtuosismo pasa a ser primordial.

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Aquí se vuelve al arte como fuente de inspiración, pero no en un sentido de intuición del mundo o revelación, sino de como un estado de recogimiento y reflexión. Las emociones y sentimientos individuales en relación a su contexto histórico es la profecía de los románticos. Anhelan un pasado idealizado en pos de un presente y futuro mejor.

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Una imagen ya existente atrae como un imán a las nuevas formas iconográficas que aparecen, obligándolas a presentar cierta similitud con ella. Así pues, no sólo podemos hablar de una «fuerza de inercia» de los tipos iconográficos, sino también de un fenómeno al que podríamos llamar fuerza de la gravedad iconográfica. La fuerza y la dirección de estas transformaciones fue determinada por leyes diversas en las diferentes épocas. (Bialostocki, 1973, pp. 113). El «tema de encuadre» vendría a ser aquellas imagenes simbolicas que forman parte del repertorio de la iconografía. En estas imagenes simbólicas un contenido determinado está relacionado con una cierta tendencia a dar formas generales.

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“Vista de Dedham Vale desde East Bergholt”, John Constable, 1815. Óleo sobre lienzo, 45 x 55 cm. Naturalismo. 

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Naturalismo: Apunta hacia el deseo de ver otro tipo de imágenes, a un cambio ideológico en cuanto al modo de representación de lo natural. En un principio, su sumerge en la línea de los paisajes, pero mucho más sujeto a la precisión del tiempo-espacio.

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"Los picapedreros" de Gustave Courbet, 1849. Óleo sobre lienzo, 165 x 257 cm. Realismo.

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Se trata de un abordaje objetivo a su tiempo, sin idealización (como la del clásico o romántico) y con una urgencia moral, o indiferencia fenomenológica, testimonial o critica. Es decir, no les interesa los grandes temas trascendentales, sino testimonios críticos de su época. En este sentido, ser artísticamente de la propia época, como vanguardia, anticipando cambios estéticos en la historia del arte occidental.

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- Observación directa, minuciosa de la realidad; investigación empírica y notación de la situación social concreta en un momento dado (presente)
- Representación fidedigna de la realidad, sin preconceptos ni prejuicios, para ser de su tiempo. Búsqueda de verosimilitud, aunque el movimiento no se reduce a ella.
- Valoración de la espontaneidad e ingenuidad en la visión.
- Consideración de la vida cotidiana y de la experiencia individual/social.
- Vinculación con la historia.
- Acercarse lo más sinceramente posible a la realidad. A diferencia de los románticos, no mostrar una idea del mundo, un mensaje.
- Rebelión contra las convenciones pictóricas y reglas establecidas. Alejamiento consciente de lo correcto.
- Retorno a lo común y ordinario. Contacto directo con la naturaleza. No repetir lo ya hecho.

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GÉNEROS SON:

RETRATO

PAISAJE

PINTURA DE HISTORIA

PINTURA MITOLÓGICA

DESNUDO

NATURALEZA MUERTA

COSTUMBRISMO

....

REVISAR DEFINICIÓN DE GÉNERO Y ESTILO!!!!

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Fuerza de inercia de los tipos iconográficos

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Fuerza de inercia de los tipos iconográficos

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Las imágenes icónicas establecidas, podemos decir, contienen aquella fuerza de inercia que las mantiene atractivas o cautivadores para los artistas del presente. Es decir, se va hacia el pasado cautivándose en pos del presente.

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De alguna manera, las imágenes ya existentes presentan cierta influencia que moldea la imagen futura. Es decir, a lo largo del tiempo, la iconografía lleva cierta continuidad, pero en el presente y futuro se va cambiando en pos de sus influencias.

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El arquetipo es un elemento del inconsciente colectivo, que se encuentra prácticamente fuer de la capacidad del entendimiento humano y que, por lo tanto, no pertenece al mundo de la psique (...) El arquetipo, que se expresa a través de los elementos de la vida psíquica y que cristaliza en la forma de una imagen arquetipica, penetra en la esfera del inconsciente (...) Son la expresión de los hechos mas importantes de la existencia humana (...) Estas imágenes representan experiencias concretas de la humanidad, conservadas en el inconsciente, que son transformadas en un lenguaje general de símbolos. (Bialostocki, 1973, pp. 117)

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“El mismo símbolo figurativo que aparece en cada de un marco histórico determinado, posee un significado muy diferentes, aunque sigue siendo la expresión de los dos mismos contrastes básicos (…) Las imágenes que inventa el espíritu, son los símbolos de nuestro pensamiento” (Bialostocki, 1973, pp. 115). En este sentido, podemos pensar, en el siglo XIX los motivos iconográficos se ven colmados sentidos nuevos, profanos y revolucionarios.

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Los historiadores del arte no solo han de tener en cuenta los elementos psicológicos, sino también los históricos (Bialostocki, 1973, pp. 121). En este sentido, atender a las cuestiones históricas de la imagen («tema de encuadre») y no a las psicológicas («imagenes de arquetipo»).

Justamente por esto el autor propone no hablar de arquetipos sino de temas de encuadre! atender a la diferencia!!

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Nochlin, L (1991) refiere a las schematas como aquellas convenciones formales de la pintura preestablecidas, o fórmulas del lenguaje visual heredadas por los maestros del pasado.

Éstas eran utilizadas por los pintores realistas a modo de "muletas" de las cuales, si podían hacerlo, prescindían. (LAS CONVENCIONES O SCHEMATAS SON UTILIZADAS POR LOS PINTORES A LO LARGO DE TODA LA HISTORIA DE LA PINTURA. LO QUE MODIFICAN LOS REALISTAS ES JUSTAMENTE QUE PONEN EN CUESTIÓN EL USO DE LAS MISMAS Y APUESTAS A UNA PINTURA DIRECTA, CONCRETA, OBJETIVA DEL MUNDO. POR ELLO TAMBIÉN EL VÍNCULO CON EL NATURALISMO) También se las pensaba como ayudas memoria o para la investigacion pero no como componentes necesarios del arte ya que buscaban de alguna manera alejarse de estas reglas pictóricas preconcebidas.

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En palabras de Berman, M. (1982) la modernidad es una experiencia vital del espacio, de nosotros mismes y las posibilidades de la vida que experimentan mujeres y hombres, es decir, es una fuerza disruptiva que transforma la vida de las personas ya que estas experiencias están dadas en un entorno que permite el crecimiento y a su vez alimenta ideas de contradicción. Esta constante transformación, crecimiento y contradicción hace que todo aquello que alguna vez fue estable se vuelva efímero y cambie rápidamente.

La modernidad es un período de cambio constante, comprende modificaciones en la organizacion social y política, cambios en lo cultural y además el desarrollo de nuevas tecnologías por lo cual las tradiciones y las estructuras sociales previas se desvanecen o son reemplazadas rápidamente.

Podemos decir que la modernidad es una experiencia en la que el cambio constante, la ruptura de las tradiciones son aspectos centrales al momento de reflexionar sobre su impacto en la vida cotidiana de las personas y cómo se manifestaba en la cultura y la sociedad.

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Faltaría este movimiento en lugar del "Expresionismo"