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Hier findet ihr Unterstützung für eure Gliederung & Ausarbeitung des Podcasts

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Erstellt einen Katalog mit Fragen und Textbausteinen, um euren Podcast zu strukturieren. Informiert euch über Arten und Strukturen von Podcasts.

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Nutze das volle Potenzial deines Podcasts! Lass deine Podcast-Show professionell anmoderieren, denn du bist der Star deiner Show!

Wir bieten dir qualifizierte Podcast Moderation auf höchstem Niveau, zu 100% Professionalität für tief gehendes Hörervertrauen.

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Vor deiner Buchung treffen wir uns zum Kennenlerngespräch.

Was ist die An- und Abmoderation des Podcasts?

Die Anmoderation deines Podcasts sind die ersten etwa 60 Sekunden jeder Episode und die Abmoderation sind die letzten etwa 60 Sekunden jeder Episode.

Es empfiehlt sich, in der Anmoderation den Podcast-Titel, den Namen des Show-Hosts und die Nutzenargumente für den/die Hörer:in zu erwähnen. In der Abmoderation kannst du die Danksagung fürs Reinhören und die immerwährende Handlungsaufforderung platzieren.

Dein Nutzen, wenn du professionelle Podcast Moderation einsetzt

Höchste Professionalität und Wertigkeit

Durch den professionellen Sprecher ist dem Hörer gleich klar, dass es sich bei deinem Podcast um einen professionell betriebenen Podcast handelt. So hebst du dich von den vielen Hobby-Podcasts direkt ab.

Es ist eindeutig, dass die Wertigkeit deines Podcasts sehr hoch ist. Natürlich untermauert die An- und Abmoderation durch unsere Sprecher auch deine Expertise, sodass du am Ende zu Recht sogar höherpreisiger verkaufen kannst.

Tief gehendes Hörervertrauen

Die professionelle An- und Abmoderation zeigt, dass du dein Podcast-Projekt ernst nimmst. Du investierst hier ganz klar in die Qualität deines Podcasts und erhöhst somit das Hörervertrauen in dich und deine Inhalte.

Podcaster:innen schätzen das tief gehende Vertrauen ihrer Hörerschaft in ihre Expertise, ihr Angebot und ihre Arbeit.

Wir Menschen kaufen nur von anderen, wenn wir ihnen zu 100 % vertrauen können. Deine Hörer:innen kaufen deine Kurse, dein Buch, buchen deine Trainings und Workshops und empfehlen dich wohlwollend weiter, wenn sie dir vollkommen vertrauen können.

Deine Hörer:innen vertrauen auf deine Meinung und deinen Rat. Sie sind von dir und deiner Message emotional berührt.

Prestige

Du wirst professionell anmoderiert und bist so direkt der Star deiner eigenen Podcast-Show!

Während der Moderator dich ankündigt, stehst du noch hinter der Bühne, blickst aber schon hinaus zu deinem Hörer:innen-Publikum und dann, 3 - 2 - 1, gehst du selbstbewusst raus auf die Bühne und sprichst zu deinen Hörer:innen, die dir ganz Ohr lauschen.

Deine Hörer:innen wollen deine Inhalte, die durch die professionelle An- und Abmoderation neben ihrer hundertprozentigen Daseinsberechtigung noch mehr an Wert gewinnen.

Höchste Qualität

Höchste Qualität zu fairen Preisen - das ist unser Motto.

Podcastliebe arbeitet überwiegend mit Sprecher:innen zusammen, die ein eigenes Homestudio besitzen oder ein regionales Tonstudio nutzen. Daher können wir auch gute Preise zu bester Qualität anbieten.

Die meisten unserer Sprecher:innen podcasten selbst, sind im Medium Podcast zu Hause und kennen daher deine Herausforderungen als Podcaster:in sehr gut. Du bekommst hier einen Profi vom Fach an die Hand.

Vor der Zusammenarbeit durchlaufen alle Sprecher:innen einen einheitlichen Qualitäts-Check in den Bereichen Moderation, Equipment, Qualität und Zuverlässigkeit, damit wir unseren Podcast-Kunden eine gleich bleibende Qualität bieten können.

Pole-Position: Du spielst vorne mit

Weißt du, wie viele Podcaster:innen, die ihren Podcast beruflich betreiben, ihre Show anmoderieren lassen? Es sind nicht viele - bisher.

Daher ist ganz klar unser Rat: Geh du als Pionier:in voran! Sei du eine:r der ersten, die von der Anmoderation Gebrauch machen und fahre dir gleich mehrere Benefits damit ein.

Mit der professionellen Anmoderation zeigst du dich deiner Hörerschaft auf innovative, moderne und hochwertige Weise.

Sei also gleich vorne mit dabei!

Zeit-, Fokus- und Energiegewinn

Zeit ist Geld. Fokus und Energie mindestens genauso wichtig.

Daher: Du musst dich nicht selbst um die An- und Abmoderation kümmern. Als Unternehmer:in ist deine Kompetenz in anderen Bereichen eher gefragt.

Triff die unternehmerische Entscheidung, deine Expertise in deinem Business dort einzusetzen, wo sie unersetzlich ist.

Ganz nach dem Motto: Du bist der Profi in deiner Business-Expertise, wir in der Podcast-Moderation.

Gib also deinem Podcast deine unverwechselbare Stimme und gestalte den Hauptteil deiner Episoden. Die An- und Abmoderation gibst du vertrauensvoll in unsere Hände.

„Ach, das kann ich doch alles selber!"

Sich professionell anmoderieren zu lassen, heißt nicht, dass man es nicht selbst könnte. Doch durch die professionelle Podcast-Moderation wirst du selbst zum Star deiner Show! Deine Show gewinnt an Prestige, Professionalität und Qualität, was dir wiederum hilft, ein tiefes Vertrauen zu deinen Hörer:innen aufzubauen und deine wichtige Message hörbar zu machen.

Gerade die ersten Worte in deinen Podcast-Episoden wollen gekonnt formuliert sein. Sie entscheiden darüber, ob dein:e Hörer:innen weiterhin zuhören oder abschalten. (Es ist sogar wissenschaftlich erwiesen, dass wir Menschen uns am ehesten den Anfang und das Ende einer Information merken. Spannend, oder?)

Daher ist unser Rat an dich: Investiere in die wichtigen Stellen deines Podcasts: den Anfang und das Ende. Denn am Anfang entscheidet sich der Hörer für oder gegen deine Episode und am Ende bleibt ihm der Eindruck deiner Episode und er folgt deiner Handlungsaufforderung, die dir im Idealfall einen direkten Verkauf einbringt.

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Wenn du deinen Podcast professionell an- und abmoderieren lässt, gewinnst du:

Prestige, denn du bist der Star deiner Show und machst dir in deine Nische einen Namen.

Professionalität, denn dein Podcast Intro und Outro wird stimmlich hochprofessionell erstellt.

Hohe Wertigkeit deiner Inhalte, die zu der Möglichkeit führt, hochpreisig zu verkaufen.

Tief gehendes Hörervertrauen in deine Expertise.

die Pole-Position, denn bisher lassen noch nicht alle Podcaster:innen ihr Intro und Outro professionell sprechen. Sie stehen hier aber in den Startlöchern - also sei schnell!

an Zeit, Energie und Fokus für deine unternehmerische Tätigkeit.

an hoher Qualität für deinen Podcast - und das gleich zu Beginn jeder Episode. Denn die erste Sekunde jeder Podcastfolge zählt und entscheidet darüber, ob deine Hörer:innen weiter hören oder abspringen.

Gerade wenn du deinen ersten Podcast startest, ist noch alles neu und du bist unsicher, wo der Hase langläuft. Lass dich daher von Sprecher-Expert:innen unterstützen, damit dein Podcast auch den Erfolg erzielt, den du verdienst!

Business-Podcaster:innen nutzen professionelle An- und Abmoderation

Hebe deinen Podcast auf ein ganz neues Level, indem du deine Show von einem erfahrenen Podcast-Sprecher oder Sprecherin anmoderieren lässt. Bis dato nutzen Podcaster:innen nur vereinzelt die professionelle An- und Abmoderation. Das ist die perfekte Chance für dich, ganz vorne mit dabei zu sein!

Lerne uns bei einem Videogespräch kennen!

Checke, ob die Chemie stimmt und du bei uns deine Lösung findest.

Schritt für Schritt zu deinem professionellen Podcast Intro und Outro

Ausfüllen des Fragebogens

Nimm dir bitte Ruhe und Zeit, den Fragebogen auszufüllen und ihn abzuschicken. Hilfreiche Hinweise zum Ausfüllen findest du gleich oben auf der ersten Seite im Fragebogen.

Aufnahme durch unsere:n Sprecher:in

Unser:e Sprecher:in sichtet das Briefing und nimmt das Intro und Outro auf. Bei Rückfragen wendet er:sie sich direkt an dich. Je detaillierter das Briefing von dir ausgefüllt wird, desto genauer wird das Ergebnis deinen Vorstellungen entsprechen und desto weniger Nachfragen wird es an dieser Stelle geben.

Aufnahmeergebnis in zwei Varianten

Du bekommst das fertige Intro und Outro in zwei Varianten zugeschickt. Nun wählst du deine Lieblingsvariante aus.

Eventuelle Änderungsschleifen

Je nach gebuchtem Paket hast du die Möglichkeit eine Änderungsschleife in Anspruch zu nehmen. Dein Feedback und deine Änderungswünsche werden in den neuen Aufnahmen umgesetzt.

Finale Aufnahme

Nach Abschluss der Änderungsschleife ist die An- und Abmoderation fertig erstellt und du erhältst dein finales Podcast-Intro und -Outro.

„Das Intro entspricht genau meinen Vorstellungen"

„Die Zusammenarbeit mit Hanna und Podcastliebe war super einfach.

Das Intro für meinen Podcast soul & media wurde genau nach meinen Vorstellungen umgesetzt.

Besonders bemerkenswert fand ich außerdem die Schnelligkeit des Teams - denn mein fertiges Intro hatte ich bereits nach ganz wenigen Tagen! Vielen Dank, Hanna."

Gründerin & Inhaberin bei soul and media® sowie Dozentin für Social-Media-Marketing bei der Business Academy Ruhr

Unser Sprecher:innen-Pool: Stimmen, die dein Business hörbar machen

Wähle die Stimme für deine perfekte Podcast-Moderation.

Podcastliebe arbeitet überwiegend mit Sprecher:innen zusammen, die ein eigenes Homestudio besitzen oder ein regionales Tonstudio nutzen. Daher können wir gute Preise zu bester Qualität anbieten.

Die meisten unserer Sprecher:innen podcasten selbst, sind im Medium Podcast zu Hause und kennen daher deine Herausforderungen als Podcaster:in sehr gut. Du bekommst hier einen Profi vom Fach an die Hand.

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Wähle deine Lieblingsstimme

Hier findest du die Hörbeispiele unserer Podcast-Sprecher:innen. Klick dich einfach durch die Stimmen, lass sie auf dich wirken und entscheide dann, welche Stimme für deinen Podcast die passende ist.

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Vergleicht das heutige Bild (z.B. auf socaial media) Italiens mit der Realität. Geht dabei vor allem auf die Unterschiede ein und nennt Beispiele.

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Eis, Strand und eine Vespafahrt an der Riviera: So in etwa lässt sich das deutsche Gefühl für das süße italienische Leben, "La Dolce Vita", runterbrechen. Ein bisschen mehr Reality Check könnte der Beziehung gut tun.

Mini-Italien im Hamburger Miniaturwunderland

Da ist so ein Flattern in der Magengrube, ein warmes Kribbeln. Unwillkürlich zeichnet sich ein Lächeln aufs Gesicht. Schon Johann Wolfgang von Goethe kannte es, und auch viele nachfolgenden Generation der Italophilen . Doch die schwärmen vor allem durch ihre zahlreichen Urlaubserfahrungen mit "gelati", "mare" und viel "sole" - oder durch mediale Prägungen.

Die Deutschen sind verliebt - und das bereits seit fast zwei Jahrhunderten. Verliebtheit, nicht Liebe kennzeichnet die Beziehung der Deutschen zu Italien, denn es manifestieren sich deutlich die für Verliebtheit typischen kognitiven Verzerrungen: Einengung des Bewusstseins, positive Überhöhung, ausufernde Projektionen. Jüngstes Manifest dieser eingeschränkten Wahrnehmung des südlichen Quasi-Nachbarns (wer mit dem Zug mal per neuem Gotthardtunnel in Rekordzeit und pünktlich die Alpen durchfahren hat, weiß was gemeint ist) ist die Netflix-Serie "Summertime" (deutsch: "Drei Meter über dem Himmel"), die im Mai 2023 in die dritte und letzte Staffel ging.

Lebenslange Sommerliebe

"Summertime" ist ein einziges Manifest des deutschen (touristischen) Traumes von Italien, modern aufgelegt und kurzweilig erzählt. Sie spielt zur Sommersaison an einem Touristenort an der Romagna Riviera: gleißend helle Tage, funkelndes Meer, knappe Bikinis und genug Beton, um auch glaubwürdig zu sein. Die Protagonistin Summer (gespielt von Coco Rebecca Edogamhe) fährt Longboard und hat dabei stets italienische Oldies im Ohr: Bruno Martino, Mina, Jimmy Fontana. So bleibt jede Generation angesprochen.

Ihr abenteuerlustiger (Motorrad!) attraktiver Ragazzo Ale (Ludovico Tersigni) ist ein Italiener, der irgendwie so ähnlich wirkt, wie der, mit dem gefühlt jedes deutsche Mädchen mit 13, 15 oder 18 beim Italienurlaub mal geknutscht - oder ihn zumindest angehimmelt hat. Umringt von einer Clique von ausreichend charaktervollen jungen Menschen gelingt der Serie die erste Reifung des jungen Erwachsenseins wie auch die Irrungen und Wirrungen erster Verliebtheit und Liebeskummer überzeugend einzufangen. Und das alles inmitten des ewigen Sommertraums der Deutschen.

"Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn?"

Dass solcherlei Settings auch im 21. Jahrhundert so gut ankommen, liegt nicht nur an den treuen Urlaubsvorlieben der Deutschen (Italien gehört seit Beginn der Messungen zu den Top 3-Destinationen). Das Schwärmen im italienischen Kontext hat eine lange Geschichte.

Wegweisend sind zwei Vehikel deutscher Projektionsbedürfnisse: Johann Wolfgang von Goethe und - die Ansichtskarte. Ersterer erfüllte erst sich selbst, dann seinen Mitmenschen einen Lebenstraum: eine Reise nach Italien. Die von Goethe dauerte von 1786 bis 1788, sein Reisebericht überdauerte die Jahrhunderte - und legte die Grundlage für die deutsche Sehnsucht nach Italien. Den Pflichten des Weimarer Hofes entkam der Dichter und erlebte inkognito - unter dem poetischen Namen Johann Philipp Möller - als Maler - Venedig, Rom, Neapel und Sizilien. Inklusive erotischer Abenteuer. Was für ein literarisch geadelter Eskapismus!

Sehnsuchtsorte

Unter weniger Literaturaffinen fanden die Sehnsuchtsorte Italiens ab den 1870er-Jahren über die Ansichtskarte Verbreitung. Zur Zeit widmet das Städel Museum in Frankfurt am Main den frühen Italien-Fotografien eine ganze Ausstellung. Noch vor der Ansichtskarte waren diese Fotografien ab Mitte des 19. Jahrhundert ein beliebtes Mitbringsel. Wie stark die damals geprägte Ikonographie nachwirkt, lässt sich unschwer in den Selfies von heute erkennen: Denkt man sich die Menschen weg, landet man oft vor einer ganz ähnlichen Szenerie.

Eine Neuauflage der deutschen Schwärmerei erfuhr Italien und insbesondere Venedig zweifelsohne durch Krimi-Autorinnen und Autoren. Donna Leons Reihe über den venezianischen Commissario Guido Brunetti wurde nicht nur zum Bestseller, alle Reihen wurden an Original-Schauplätzen mit deutschen Schauspielern auf Deutsch verfilmt.

Reality Check

Doch wie bei jeder Schwärmerei folgt irgendwann die Konfrontation mit der Realität. Für Goethe war es die zweite Reise, für die Generation Corona die Militärkonvois von Bergamo. Und für bereits mehrere Generationen der Italienschwärmenden immer wieder schockierende Comeback von Rechts, zuletzt mit Giorgia Meloni - wahlweise auch in Kombination mit enthemmtem Machismo wie bei dem mehrfach (politisch) totgesagten aber immer noch aktiven Silvio Berlusconi.

Weniger verliebten Italien-Beobachterinnen und Beobachtern sind die Probleme des Landes - und den damit in Verbindung stehenden gesellschaftlichen Umbrüchen - schon lange deutlich. Die Lektüre von frühen und wegweisenden Büchern zum Thema Mafia (die erste literarische Behandlung in "Il giorno della civetta" von Leonardo Sciascia datiert auf 1961) oder Gleichberechtigung ("Volevo i pontaloni" von Lara Cardella 1989) oder über die auf Pump finanzierte italienische Schuldenpolitik der Siebziger und Achtzigerjahre kann hierbei Abhilfe schaffen.

Vor der eigenen Türe kehren, bitte

Die deutsche Verklärung Italiens lässt sich auch ganz gut über die Auseinandersetzungen mit italienischen Gastarbeiterinnen und Gastarbeitern und ihren Familien ablesen. Pizzeria, Gelateria und Osteria gehören zwar auch in Deutschland zu den bekannten (und gut besuchten) Lokalitäten. Es war das erste Anwerbeabkommen, das Deutschland 1955 überhaupt schloss. Weitere sollten folgen, so mit Tunesien, Spanien, Griechenland und der Türkei.

Und wie es so schön heißt: Es sollten Arbeiter kommen, doch es kamen Menschen. Und die wurden nicht nur freundlich behandelt, wie in den letzten Jahren auch einige Spielfilme thematisiert haben. Selbst der deutsch-türkische Vorzeigeregisseur Fatih Akin versuchte sich 2002 bei dem Film "Solino" an der Einwanderungsgeschichte einer italienischen Familie (und einem Bruderzwist), bevor er mit "Gegen die Wand" 2004 berühmt wurde. Doch dann folgten TV-Schmonzetten wie "Bella Germania", die 2019 in drei Teilen unter Beweis stellen, dass das deutsche Fernsehen, was Italien angeht, an verzerrter Wahrnehmung leidet. Oder einer allzu einseitigen, nämlich eines gönnerhaften Blicks von oben herab.

Bella Italia?

Ist also nichts dran an der Projektion, der großen Kultur, Geschichte, der Verehrung der Landschaften Italiens? Wie in gereiften Partnerschaften zeigt sich die wahre Schönheit und der Reichtum eines Landes erst nach vielen Jahren des Kennenlernens, wenn die weichen Knie wieder fest, das Bauchflattern verschwunden ist. Dabei helfen könnte auch die Lektüre von Umberto Eco oder Francesca Melandri.

Wenn sich also - nach Jahren des Reibens an den unbequemen, ja auch hässlichen Seiten - die laute überschwängliche Leidenschaft (oder das, was Deutsche gerne als Italianità bezeichnen) eine gewisse Patina ansetzt, ein paar Falten hier und da sich zeigen - und trotzdem beim Besuch der Herzbereich warm wird und die Schritte schneller, dann könnte aus der Verliebtheit der Deutschen vielleicht doch noch die große Liebe werden.

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Sehnsuchtsland: Die verklärte Liebe der Deutschen zu Italien - DW - 15.05.2023

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Eis, Strand und eine Vespafahrt an der Riviera: So in etwa lässt sich das deutsche Gefühl für das süße italienische Leben, "La Dolce Vita", runterbrechen. Ein bisschen mehr Reality Check könnte der Beziehung gut tun.

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Die restriktive Migrationspolitik führte dazu, dass Flüchtlinge und Migrant*innen, die auf dem Mittelmeer gerettet worden waren, der Zugang zu italienischen Häfen verwehren wurde und sie immer wieder lange Zeit auf den Schiffen ausharren mussten, zum Teil ohne ausreichend Lebensmittel und Wasser.

Anfang Oktober 2020 verabschiedete die Regierung in Rom ein neues Immigrationsdekret, nach dem die Rettung von Migranten auf dem Mittelmeer und deren Landung in Italien nicht mehr verboten sind. Es wird darin klargestellt, dass es verfassungsrechtliche Pflicht sei, Menschen in Seenot zu retten. Rettungsschiffe müssen demnach nicht mehr mit Millionenstrafen oder Beschlagnahmung rechnen, wenn sie italienische Häfen anlaufen. Um bei der Integration von Flüchtenden nachzubessern, ist außerdem der Ausbau von Aufnahmeeinrichtungen in Italien vorgesehen.
Informationen zur Seenotrettung
Die neue Regierung Italiens unter Ministerpräsidentin Giorgia Meloni verfolgt seit Oktober 2022 weiterhin eine restriktive Migrationspolitik. Schon kurz nach Amtsantritt von Meloni ging Italien wieder auf Konfrontation mit der Seenotrettung. Die Regierung verweigerte im Herbst Rettungsschiffen von Hilfsorganisationen die Einfahrt. Dies führte zu einer diplomatischen Krise mit Frankreich und verletzt zugleich internationale Prinzipien des Völkerrechts sowie die europäischen Regeln zum Asylrecht.

Die italienische Regierung hat am 2. Januar 2023 ein Dekret erlassen, das die Einsätze von zivilen Seenotrettern im Mittelmeer einschränken soll. Es sieht vor, dass Schiffe, die Menschen in Not gerettet haben, sofort einen zugewiesenen Hafen ansteuern müssen, ohne weiteren Booten in der Nähe Hilfe leisten zu können. Menschen, die auf dem Schiff gerettet wurden, sollen zudem noch an Bord ihre Asylanträge ausfüllen und mitteilen, in welchem EU-Land sie um Asyl ansuchen wollen. Bei Verstößen gegen diese Regelungen drohen den Kapitänen der Schiffe hohe Geldstrafen bis zu 50.000 Euro sowie die Konfiszierung und Festsetzung der Schiffe in italienischen Häfen. Dieses Dekret verstößt gegen internationales Seerecht, Menschenrechte sowie europäisches Recht und zielt vor allem auf Seenotrettungsorganisationen ab. Den wahren Preis dafür werden jedoch die Menschen zahlen, die über das zentrale Mittelmeer fliehen müssen. Bei Seenot werden sie es noch schwerer haben, schnell Hilfe zu erhalten.

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Die restriktive Migrationspolitik führte dazu, dass Flüchtlinge und Migrant*innen, die auf dem Mittelmeer gerettet worden waren, der Zugang zu italienischen Häfen verwehren wurde und sie immer wieder lange Zeit auf den Schiffen ausharren mussten, zum Teil ohne ausreichend Lebensmittel und Wasser.

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Ministerpräsidentin Giorgia Meloni im italienischen Senat.
(Foto: Gregorio Borgia/AP)

Eugenia Roccella kannte kein Pardon. Immer wieder beharrte die italienische Politikerin in der Fernsehrunde auf dem, was sie als richtig für das Wohl der Kinder ausgemacht hat: geordnete Familienverhältnisse mit Vater und Mutter und lieber weniger als mehr Rechte für homosexuelle Paare. Dabei ist Roccella in der Regierung von Giorgia Meloni die Ministerin für Familie, Geburten und Chancengleichheit. Mit Letzterem aber soll es dann ein Ende haben, wenn es um Kinder in homosexuellen Partnerschaften geht. Zwei Frauen oder zwei Männer können sich nicht mehr so leicht als Eltern Neugeborener registrieren lassen wie bisher.

Vor allem aber die Leihmutterschaft erregt bei der Ministerin Anstoß. Hier gebe es "einen Markt für Kinder", wetterte sie, bei dem es um Zehntausende Euro gehe. "Das ist die Versklavung des weiblichen Körpers." So heftig ging es zur Sache, dass der TV-Moderatorin am Ende ein Schimpfwort rausrutschte - wofür sie sich sofort entschuldigte.

In letzter Zeit waren Minister der Regierung Meloni häufiger durch extrem kontroverse Bemerkungen aufgefallen, etwa der Innenminister mit despektierlichen Worten über die Opfer der Bootskatastrophen im Mittelmeer. Damit niemand denken möge, die Familienministerin sei diesmal allein unterwegs, sprangen ihr andere Regierungspolitiker zur Seite. Völlig entgleiste Federico Mollicone, Präsident der Kulturkommission im italienischen Abgeordnetenhaus, der im Zusammenhang mit der Leihmutterschaft von einem "schweren Verbrechen" sprach, "schlimmer als Pädophilie". Beide Politiker sind Mitglieder der Fratelli d'Italia, die Parteichefin Giorgia Meloni im vergangenen Herbst zur stärksten Partei und zum Wahlsieg geführt hat.

Für manchen Beobachter hatte es zuletzt so ausgesehen, als ob Meloni nach dem Prinzip regiere: Bei den Funktionären rumort es, aber die Ministerpräsidentin hält sich zuverlässig im europäischen Konvoi. So blieb sie wirtschaftspolitisch auf dem Kurs ihres hoch angesehenen, parteilosen Vorgängers Mario Draghi, und auch in der Außenpolitik steht sie fest an der Seite der Ukraine, was in ihrer Koalition durchaus umstritten ist. Wenn es aber um den Kern des Menschenbildes geht, dann bezieht Meloni weiterhin klar Stellung gegen "Gender-Ideologie" und "LGBT-Lobby", und sei es durch ein demonstratives Gruppenbild mit Kind und Partner am Vatertag.

Da festigt sich eine politische Position, die Angegriffenen haben dafür ein feines Gespür. Tausende haben am Wochenende in Mailand unter Regenbogenfahnen dafür demonstriert, dass Kindschaftsverhältnisse in homosexuellen Partnerschaften weiterhin durch einen einfachen Verwaltungsakt anerkannt werden können. Der Regierung ist das alles suspekt, und vor allem Leihmutterschaften gelten ihr als Ausgeburt des Bösen.

In der EU gilt die Regel, dass diese, auch wenn sie national verboten sind, anerkannt werden können, wenn sie im Ausland durchgeführt worden sind. Gegen die Umsetzung einer entsprechenden EU-Verordnung hat die Regierungsmehrheit im italienischen Parlament jetzt gestimmt und sich damit bei einem symbolträchtigen Thema an die Seite der Visegrád-Staaten unter Führung von Ungarn und Polen gestellt - und gegen die Mehrheitsmeinung in der EU. Die Regierung Meloni fühlt sich damit gut, ihre Gegner sind alarmiert.

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Italien: Streit ums Kindeswohl - Regenbogenfamilien werden diskriminiert

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Die Rechtsregierung unter Giorgia Meloni hat ihr Thema gefunden: keine volle Gleichstellung für homosexuelle Paare und deren Kinder.

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Von den 1950er Jahren bis heute eine zeitlose und zeitlose Ästhetik. Italienischer Sommer: Zwei Worte, die allein ausreichen, um ein Postkartenszenario hervorzurufen: Sonnenbrillen, glänzende Farben, eine entspannte Atmosphäre an den Tischen einer Strandbar oder eine Vespa fahren, mit dem Wind in de…

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Rechtsruck in Italien - “Eine Gefahr für Europa”

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Das rechte Bündnis um Giorgia Meloni und die Fratelli d’Italia hat die Wahl in Italien gewonnen. Die Grünen-EU-Abgeordnete Alexandra Geese sieht rechtsextreme Kräfte im Auftrieb.

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Urlaub in Italien: Australische Touristin geschockt von der "Realität"

Instagram und TikTok haben die Art und Weise verändert, wie wir Urlaub machen. Einer kürzlich veröffentlichten Umfrage zufolge haben 59 Prozent der Deutschen ihr Reiseziel schon einmal nur für einen tollen Social-Media-Post ausgewählt.

Dass das nicht immer Garantie für den absoluten Traumurlaub ist, lässt sich wiederum an zahlreichen Instagram-Posts in Form von Realitätschecks an Influencer-Hotspots ausmachen. Mit einem etwas anderen Realitätscheck hat eine australische TikTokerin jetzt allerdings für Aufsehen gesorgt.

Australierin rät aus banalem Grund von Reise nach Italien ab

"Wenn ihr diesen Sommer nicht in Europa seid und deswegen traurig seid: Seid es nicht, bitte!", beginnt Mikaela Testa ihr Video von der italienischen Insel Capri. Darauf sieht man sie gemeinsam mit einer Freundin eine sonnige Küstenstraße hinuntergehen, es folgen zahlreiche kommentierte Urlaubsaufnahmen aus Italien.

Doch die 23-jährige Australierin warnt ihre knapp 2,5 Millionen Follower:innen auf TikTok: "Es ist nicht alles so, wie man es sich vorstellt". Zwar sieht man sie gemeinsam mit ihren Freundinnen auf luxuriösen Yachten Cocktails schlürfen und in knappen Outfits durch die Sonne schlendern. Doch eigentlich wolle sie einfach nur nach Hause, erklärt die Influencerin ihren Fans.

An Capri kritisierte sie einerseits, dass alles auf Instagram so viel schöner aussehe und die Hälfte der Bilder bearbeitet sei. Auf der anderen Seite seien sie und ihre Freundinnen empört von den langen Laufwegen auf der italienischen Insel gewesen.

Influencerin erhält Reise-Tipp von ihren Fans - und eine Menge Spott

Auf Social Media erntet Mikaela Testa nicht nur liebevolle Kommentare für ihr neues Urlaubsvideo. Vor allem ihre Feststellung zu bearbeiteten Bildern auf Instagram erntete Spott unter den Zuschauer:innen. "Moment, das ist alles nicht real? Das hätte ich ja nie gedacht", kommentiert etwa ein User ironisch.

Und auch die Beschwerden über lange Laufwege bleiben nicht ohne sarkastische Kommentare. "Es gibt übrigens Taxis", schreibt eine Userin, auch andere weisen die TikTokerin auf verschiedene Verkehrsmittel in Capri hin.

Doch die australische Influencerin lässt allgemein kein gutes Haar an den europäischen Ländern, die sie gemeinsam mit ihren Freundinnen besucht. Barcelona sollte man auf einer Europa-Reise lieber auslassen, rät sie: "Dieser Ort stinkt und ist einfach schrecklich", erklärt sie in einem weiteren TikTok.

In ihrem Video aus Deutschland hört man allerdings viel Positives: Hier wurde sie schließlich vom Personal eines Restaurants zu Champagner und Brotsticks eingeladen und durfte "zum ersten Mal in ihrem Leben" eine professionelle Küche sehen. Als ihr Lieblingsland bezeichnet sie allerdings die Schweiz. Nach eigenen Angaben spricht Mikaela Testa selbst auch ein bisschen Deutsch.

Die 23-Jährige ist neben Instagram und TikTok auch bei OnlyFans aktiv. Für ein Abo ihrer Bilder und Videos auf der Plattform zahlen Nutzer:innen 15 Dollar pro Monat. Ihr Vermögen wird im Internet auf eine knappe Million Dollar geschätzt.

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Urlaub in Italien: Australische Touristin geschockt von der "Realität"

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Auch Barcelona hält die Influencerin für "schrecklich".

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2.1. Interview Podcast

Das wohl bekannteste Format unter all den Podcasts ist der Interview Podcast. Der Host einer Podcast Show interviewt seinen Gast. Dabei geht es meist um fachliche Themen, Erfahrungen oder den Lebensweg.

Was ist überhaupt ein Interview?
Laut Wikipedia ist ein Interview:
Demnach wird in einem Interview eine Person von einem Fragesteller zu persönlichen Informationen oder einem Sachverhalt befragt. Ziel ist es Wissen und Erfahrungen des Befragten ganz unverfälscht darzustellen. Die Meinung und der Standpunkt des Interviewenden sind in einem Interview irrelevant.
Interviews können dabei unterschieden werden in:
PERSONENINTERVIEW

In einem Personeninterview steht der Interviewte also der Gast im Vordergrund. Und mit ihm*ihr auch alles was die Person ausmacht. Erlebnisse, Erfahrungen, Emotionen, Meinungen usw.

In Podcast Interviews sind das meist Experten, Coaches, Berühmtheiten, Autoren, Unternehmer*innen, Menschen mit einer spannenden Geschichte.

Der Podcast Host und der Gast befinden sich auf einer emotionalen Kommunikationsebene. Ein gut informierter Host/Interviewer kennt all die wichtigsten Punkte des Gastes und kann gezielt die Fragen dazu stellen:

SACHINTERVIEW

Hier geht es ganz allein um Fakten, die fachlich kompetent, deutlich und verständlich erklärt werden. Z.B spricht man mit Augenzeugen, Wissenschaftlern, Unternehmern, Rechtsanwälten, usw.

Podcast Host und Gast befinden sich auf der sachlichen Kommunikationsebene. Emotionen, Charaktereigenschaften oder Meinungen spielen in der Form keine Rolle.

MEINUNGSINTERVIEW

Meinungsinterviews drehen sich um die Meinung des Interview Gastes. Die persönliche Stellung zu einem bestimmten Sachverhalt. In solchen Interviews werden vorrangig Personen interviewt, die mit dem Thema in Berührung stehen, wie z.B. Experten. Auch bei dieser Form bewegen sich der Podcast Host und der Gast auf einer sachlichen Kommunikationsebene.

Mischform: personalisierte Sachinterview

In Podcasts sehr häufig anzutreffen ist eine Mischform aus Personen-, Misch und Sachinterview. Diese Form kombiniert alle drei Arten miteinander und wird eher für längere Interviews angewandt. Diese Art von Interviews ist für Hörer informativ, verständlich, unterhaltsam und emotional.

Für solche Art von Interviews ist eine sehr gute Vorbereitung, Recherche und Empathie entscheidend.

Wann macht ein Interview Podcast Sinn, wann nicht?

Ganz klar vorab, wenn Du dich als Experte positionieren möchtest, solltest Du von einem reinen Interview Format auf deinem Podcast Abstand nehmen. Warum? Du gibst einem anderen Experten in einem Interview die Bühne. Deine Meinung und dein Standpunkt sollten in einem Interview in den Hintergrund treten. Das muss Dir klar sein.

⇒ Grundregel: Mache Dir im Vorfeld Gedanken zu deinem Podcast Format!

Wenn Du trotzdem Bock hast auf Interviews, dann kannst Du natürlich ab und an neben Solofolgen auch Interviews ausstrahlen. ODER du gestaltest das ganze als Gespräch und lädst Dir jedes mal einen Co-Host ein.

Eine wirklich wichtige Eigenschaft ist zuzuhören, statt selbst zu reden. Du benötigst Empathie und Fingerspitzengefühl, um Dich in die andere Person reinzuversetzen.

Wofür ein Interview Format ziemlich genial ist, ist dein Netzwerk auszubauen. Über einen Podcast kommst Du an Menschen ran, die Du so vielleicht so nicht kennenlernen würdest. Ein Interview Format dient quasi auch dem Beziehungsaufbau.

Was Du auch Bedenken solltest, ist dass es auch Zeit benötigt gute Interview Gäste zu finden. Hier empfehle ich dir nicht in anderen Podcasts rum zu wildern, sondern zu schauen, wer wirklich interessant ist und vielleicht noch nirgends oder seltener Gast zu hören war. Das macht es für deine Hörer einfach spannender.

Eine tolle Möglichkeit Gäste für deinen Interviewpodcast zu finden bietet z.B. die Plattform HalloPodcaster.

Und nun nochmal kurz zusammengefasst:

Der Interview Podcast ist das Richtige für Dich, wenn Du:

Dich nicht als Experte positionieren möchtest

Empathie und Fingerspitzengefühl besitzt

die Fähigkeit besitzt, dass sich fremde Menschen bei Dir öffnen können (Empathie)

spannende Menschen kennen lernen möchtest

neugierig bist

gerne Fragen stellst

Diese Interviews Podcasts finden wir große Klasse: Zusätzliche Empfehlungen für einen Interview Podcast:
2.2 Solopodcast

In diesem Format spricht nur eine Person - d.h. es gibt einen Monolog. Der Solo Podcast ist DAS Format für dich, wenn Du dich als Experte positionieren möchtest und/oder wenn Du der Alleinunterhalter sein möchtest. Wenn Du ein Thema hast, über das Du sprechen kannst und viel zu erzählen hast, ist das deine Chance zu glänzen und Menschen von deiner Expertise zu überzeugen.

Du bist z.B. SEO Experte und möchtest deinen Hörern erzählen, was sie tun können um ihre Webseite mit Hilfe von SEO optimieren können. Dann kannst du nicht nur dein Wissen teilen, sondern auch News und Erkenntnisse aus dem Bereich mit deinen Hörern teilen.

Was ist beim Solo Podcast wichtig?

Ganz klar sollte das Thema stehen sowie ein roter Faden existieren, der sich durch den gesamten Podcast zieht. Begehe nicht den Fehler und verwässere deinen Podcast. Was meine ich damit? Wenn dein Thema SEO ist, dann spricht nicht plötzlich über Meditation oder Weiblichkeit. Dein Thema sollte gesetzt sein. Natürlich ist es kein No-Go auch mal persönliches einfließen zu lassen (und genau das macht ja podcasting auch aus, oder?). Aber man sollte beim Thema bleiben.

Du solltest dich damit beschäftigen, wie eine Podcast Folge aufgebaut werden kann und dich mit Storytelling auseinander setzen.

Buchempfehlung: Tell me!: Wie Sie mit Storytelling überzeugen. Inkl. Praxisbeispiele. Für alle, die erfolgreich sein wollen in Beruf, PR und Online-Marketing

Im Vergleich zu anderen Formaten ist der Das Solo Podcast weniger aufwendig. Schneiden der Folge ist einfacher, weil es nur eine Stimme gibt. Und auch die Aufnahme ist unkomplizierter zu koordinieren. Da du nur mit dir einen Termin machen musst (auch wenn das manchmal schon schwierig sein kann, i know...).

Aber: auch wenn es weniger aufwendig scheint, ist es extrem wichtig sich auf eine Podcast Aufnahme vorzubereiten. Mache dir im Vorfeld ein Skript oder eine Mindmap mit den Punkten, über die Du reden möchtest. Das macht es einfacher und du kommst nicht so schnell aus dem Konzept.

Außerdem ist dieses Format des Solo Podcasts auch eine ausgezeichnete Möglichkeit Personal Branding für dich zu betreiben. Plus du schaffst eine starke Bindung zu deinen Hörern.
Beispiele für Solo Podcasts:
2.3 Co-Host Podcast

Im Format eines Unterhaltungs Podcast (auch oft Laberpodcast genannt) treffen sich meist zwei Personen, auch Co-Hosts genannt, und sprechen über bestimmte Themen. Es sind immer die gleichen Personen und in manchen Formaten nehmen beide Hosts eine unterschiedliche Rolle ein. Oft hat das Format einen Comedy Charakter, doch es gibt mittlerweile auch Formate mit ernsthaften Themen. Dort wird dann über Erfahrungen und Learnings gesprochen, es werden Geschichten ausgepackt sowie Wissen geteilt.

Meistens geht es um Themen des Lebens. Aber das Format eignet sich auch perfekt im Business Kontext. Hier können sich z.B. zwei Finanzexperten über Möglichkeiten der finanziellen Freiheit unterhalten

2.4 Storytelling Podcasts
Beispiele für Co-Hosts Formate:
Storytelling Podcasts erzählen wahre Geschichten in dokumentarischer Form. Gelegentlich findet man dieses Format auch unter True-Crime. Hier werden z.B. wahre Kriminalfälle, ungeklärte Verbrechen oder Morde besprochen, beleuchtet und aufgeklärt.

Der wohl bekannteste amerikanische Podcast " Serial " wurde 2014 zum internationalen Erfolg und hat auch maßgeblich den deutschen Markt beeinflusst. Mit dieser Art Podcast ist ein völlig neues Format entstanden und die Serien Form in Staffeln aufgeteilt, die meist nur aus dem Fernsehen bekannt war, zog in die Podcast Welt ein.

Diese Art der Produktionen sind sehr aufwendig. Von der Technik, der Recherche sowie vom Storytelling her. Für dieses Format sollte das Handwerk von narrativen Audio und Storytelling unbedingt beherrscht werden. Im Mittelpunkt steht: wie kann ich komplexe Geschichten spannend erzählen, von Anfang bis Ende? Hier reicht es nicht einfach mit einem Co-Host zu sprechen. Hier ist journalistische Arbeit gefordert.

In Deutschland stecken hinter solchen Produktionen Teams von großen Redaktionen von öffentlich-rechtlichen Sendern und privaten Radiostationen.

Wer sich mit dem Thema auseinandersetzen möchte sollte folgendes Buch lesen: Geschichten erzählen - Storytelling für Radio und Podcast von Sven Preger

Beispiele für True Crime Podcasts:

2.5 Fiction Podcast

Ein Fiction Podcast ist das Format für Hörbuch Liebhaber. Darunter verstehen kannst Du das gute alte Hörspiel. Eine fiktive Geschichte, die mit Stimmen, Sounds und Musik untermalt wird. Ganz ähnlich wie beim Storytelling Format, wird hier auch wie bei einer Netflix-Serie über Staffeln eine Geschichte erzählt.

Was auch hier wichtig ist, Kenntnisse im Bereich des Storytelling, eine außerordentliche Voice-Over Arbeit sowie effektreiche Arbeit mit Sounds und Musik. Der Aufwand ist hier sehr groß, da einiges an Arbeit drin steckt in dem Format.

Wenn Du ein guter Autor von Geschichten bist, ist das eventuell ein guter Weg deine Geschichten in die Ohren der Podcast Hörer zu bringen.

2.6 Wissensvermittlung - Der Bildungs Podcast
Beispiele für Fiction-Podcasts:
Ja, mit einem Podcast kannst du auch eine Menge lernen. Dieses Format hat es in sich. Denn in diesem Format wird Wissen vermittelt. Es ist viel mehr als nur ein Labber-Podcast. Jede Podcast Episode steht unter einer bestimmten Thematik oder einem Take-Away. Dieses Format wird häufig allein (Solo-Podcast), mit einem Co-Host oder auch mal mit Interview Gästen produziert.

Vorteile sind hier, dass der Hörer den Podcast hört, weil er etwas lernen möchte und du ihm mit deiner Expertise / Wissen überzeugen kannst. Nachteil könnte sein, dass einiges an Wissen nur visuell rübergebracht werden kann. Aber hier kannst du auf Shownotes zurückweisen.

2.7 Nachrichten Podcast

Dieses Format hat sich besonders in der Corona Krise noch stärker bei deutschen Podcast Hörern etabliert. Warum? Es geht hier um faktenbasierte Nachrichten, die über gesellschaftliche und politische Updates berichten. Vom Rhythmus her erscheinen solche Formate meist jeden Tag. Es gibt aber auch Podcasts die nicht täglich senden. Umgesetzt wird es eher von großen Verlagen, Fernsehsendern und Radiosendern.
Hier findest du unsere Empfehlungen für Wissenspodcast:
2.8 Corporate Podcasts

Welches Format in der Podcast Bubble natürlich nicht fehlen darf, ist der , auch Unternehmens Podcast genannt.
Unsere Empfehlungen für Nachrichten Podcasts:
Wie der Name schon sagt, nutzen dieses Format Unternehmen, Verbände, Parteien oder Institutionen insbesondere in der außen sowie der internen Kommunikation.

Nach Außen hin, ist der Corporate Podcast ein Kommunikationsmittel zur Stärkung der Kundenbindung oder Gewinnung neuer Kunden. Dieses Format kann auch als PR-Mittel benannt werden. Unternehmen nutzen das Format, um sich nach Außen vorzustellen sowie über Neuigkeiten zu berichten. Es entsteht so Nahbarkeit zu Kunden oder Interessenten. Aber nicht nur das, ein Corporate Podcast wirkt natürlich auch als Employer Branding. Somit kann der Podcast auch für das Recruiting neuer Mitarbeiter genutzt werden.

Für die interne Unternehmens Kommunikation ist der Podcast ein ausgezeichnetes Medium die Mitarbeiter Up-to-Date zu halten und als Newsletter Ersatz fungieren. Was in der Kommunikation nach Außen gilt, gilt natürlich auch intern. Die Bindung der Mitarbeiter an das Unternehmen kann damit immens gestärkt werden. Dieses Format ist dann natürlich nicht auf den üblichen Plattformen zu finden, sondern wird nur intern verbreitet.

2.9 Panel Diskussion

Was sich in der Podcast Welt auch immer mehr zeigt, ist das Format der Panel Diskussion. Hier werden mehrere Personen zu einem Thema eingeladen und es wird diskutiert. Geführt wird die Diskussion von einem Host.

Dies könnte ein spannendes Format sein, wenn die Gäste nicht alle einer Meinung sind und dem Hörer neue Perspektiven öffnen.
Beispiele für gute Unternehmens Podcasts:
Es braucht einen Host, der gute Interview bzw. Führungsskills hat und natürlich eine saubere Aufnahme der Diskussion. Meist wird dieses Format live aufgezeichnet, aber mittlerweile finden sich auch viele Formate die Remote aufgenommen werden.

2.10. Sonderformen

Natürlich gibt es nicht das EINE Format. Die meisten Podcasts bestehen aus mehreren Formaten. Mix and Match würde ich das nennen. Meist eine Kombination zwischen Solo Podcast und Interview Podcast. Um dich von anderen abzuheben, rate ich dir dich nicht an anderen Konzepten zu orientieren, schaue auf was du Lust hast. Schaffe dir deinen eigenen Mix.

Maria Anna Schwarzberg hat sich in ihrem Podcast Proud to be sensibelchen einen sehr eigenen Mix zusammengestellt. Dort findest du Interviews, Einzelgespräche, Lesungen aus ihren Büchern und Texten sowie FAQ's Sessions mit Fragen ihrer Hörer, sie ihren Gäste stellt (und Maria hat es ziemlich drauf, was es heißt die eigene Community in den Podcast einzubeziehen). Außerdem sei zu erwähnen, dass ihr Format jedes Quartal unter einer anderen Thematik steht, die sogar jeden Monat nochmal in ein Thema aufgesplittet wird. Ziemlich genial.
Beispiele für Panel Diskussionen
Als weitere Sonderform sei das genannt, so wie wir es mit dem Audio Magazin Podcastwonder Magazin umgesetzt haben. Hier kannst Du deinen Podcast wie eine TV oder Radio Show in einzelne Rubriken gliedern. Das heißt in einer Sendung findest Du mehrere kleine Episoden.

Der Aufwand: Sehr hoch, weil man da ein bisschen Arbeit reinstecken muss, bis eine einzige Folge produziert ist. Aber hey, wer hat gesagt, dass Podcasting keine Arbeit ist?

3. Fazit:

Für einen Podcast Start ist es extrem wichtig ein entsprechendes Format für sich zu wählen. Dabei sind keine Grenzen gesetzt. Du musst dich nicht für EIN Format entscheiden. Du kannst es flexibel gestalten. Und aufgepasst, nicht alle Formate eignen sich im Business Kontext bzw. für dein Experten Thema. Formate wie z.B. der Fiction Podcast eigene sich eher für Autoren fiktiver Geschichten und Hörspiel Fans.

Wenn Du dir unsicher bist, was die Format Findung für deinen Podcast angeht, melde dich bei uns. Wir unterstützen dich beim Start deines Podcasts.

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DIESE 10 PODCAST FORMATE SOLLTEST DU KENNEN!

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Vor dem Start deines Podcasts solltest du ein Podcast Format wählen. Welche 10 Podcast Formate es gibt und was dort zu beachten ist, erfährst du hier.

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Mehr unter: https://mebis.bycs.de/beitrag/audioproduktion-im-unterricht-anleiten-begleiten-und-bewerten#sec2

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Stellt dar, wie Goethes Italienreise sein (künstlerisches) Schaffen beeinflusst und verändert. Führt Textbelegen oder Zitaten an.

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Folgende Quellen können zur Recherche genutzt werden:

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Goethe, Schiller und die Goethezeit auf Google+

Karoline Hornik

Stimmen zur "Italienischen Reise":
Bedeutung für Goethe
Stand: März 2007
Goethe: Blick auf St. Peter
Vermittelt durch den Vater und untermauert durch die Begeisterung für die Antike richtet sich Goethes Sehnsucht bereits früh nach Italien aus. In diesem Land hofft er, all das zu finden und zu erfahren, was ihm in Weimar fehlt. Von September 1786 bis Juni 1788 dauert Goethes erster Aufenthalt in Italien. Kein anderes Ereignis in seinem Leben hat der Dichter so überhöht und enthusiastisch beschrieben. Bis heute wird die 'Italienische Reise' sowohl von Goethe selbst als auch von der Goetheforschung als wichtigster Wendepunkt und Zäsur im Leben des Dichters angesehen.

Erwartung Goethes

Goethe [richtete] ungeduldig den Blick nach einer Wirklichkeit die zugleich wahr und weit, groß und geformt, natürlich und gehoben sei . . die mit runder Gegenwart der Objekte zugleich den Forderungen einer hohen Seele und anspruchsvoller Sinne genüge. Als eine solche Welt schwebte ihm seit seiner Kindheit Italien vor, insbesondre Rom.
(Gundolf 1916, 363 f.)
[S]o reise er ab, um das Ideal in Italien zu suchen. Sich selber wollte er finden, meinte er, die Kunst wollte er finden, das Leben wollte er finden, aber er suchte nicht seine Wirklichkeit oder die wirkliche Kunst oder das wirkliche Leben, er suchte von Anfang an sein ideales Leben, eine Antike, eine größere, edlere, vollkommenere, sonnigere Welt der edlen Normen.
(Meyer 1951, 360)

Ausbildung der Persönlichkeit

Es gibt kein Ereignis in Goethes Leben, das für ihn von so einschneidender Bedeutung gewesen wäre als die italienische Reise. Sie machte ihn zu einem neuen Menschen. Alles Kranke und Nervöse wurde aus ihm ausgeschieden. Die Melancholie, in der er an einen frühen Tod dachte, ja die ihm den Tod wünschenswerter als die Fortsetzung des bisherigen Lebens erscheinen ließ, war einer herrlichen Heiterkeit und Lebenslust gewichen. Der tiefernste, schweigsame Mann, den selbst in der Gesellschaft seine ernsten Gedanken nicht verließen, war fröhlich wie ein Kind geworden.
(Bielschowsky 1914, 411 f.)
(Bielschowsky 1914, 417)

Mit einer beneidenswerten Sicherheit zieht er fortan seinen für die meisten geheimnisvollen Lebensweg. Er wird der in sich ruhende Olympier, als den ihn die Nachwelt bewundert, während viele der Zeitgenossen den ihnen sich hingebenden und mitteilenden Menschen der früheren Jahre vermißten.

Wie sich Goethe selbst verfestigt, so verfestigt sich sein Kosmos.
(Staiger 1956, 20)

Gesamtbeurteilung

Ich recapitulire: Goethe ging im Herbst 1786 nach Italien und kam im Sommer 1788 wieder. Er war Anfang November 1786 in Rom eingetroffen, im März 1787 nach Neapel, Im April von da nach Sicilien gegangen und im Mai nach Neapel zurückgekehrt. Im Juni ist er wieder in Rom und verläßt es jetzt erst nach beinahe einjährigem Aufenthalte, um im Fluge 1788 nach Weimar zurückzugehen.
(Grimm 1877, 48)
Das Gesamtkonzert von Klima, Dichtung, Musik, bildenden Künsten, Altertümern, Freiheit, Geselligkeit und Liebesleben hob Goethe auf einen Gipfelpunkt des Glücks, nach dem er in Zukunft das Thermometer seines Daseins abmessen wollte.
(Bielschowsky 1914, 409)

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Goethe, Schiller und die Goethezeit auf Google+ Stand: März 2007 Goethe: Blick auf St. Peter Vermittelt durch den Vater und untermauert durch die Begeisterung für die Antike richtet sich Goethes Sehnsucht bereits früh nach Italien aus. In diesem Land hofft er, all das zu finden und zu erfahren, was ihm in Weimar fehlt.

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Das Goethezeitportal: Goethes Italienische Reise

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Den 3. September früh drei Uhr stahl ich mich aus dem Karlsbad weg, man hätte mich sonst nicht fortgelassen. Man merkte wohl, daß ich fort wollte. Ich ließ mich aber nicht hindern, denn es war Zeit. Tagebuch, 3.9.1786 In den letzten Jahrhunderten ist Italien von den deutschen Dichtern, Künstlern und Denkern immer wieder mit unterschiedlichen Zielen und Vorstellungen bereist und neu entdeckt worden.

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Abreise

Am 3. September 1786, kurz nachdem Geheimrat Johann Wolfgang von Goethe in Karlsbad mit Freunden seinen 37. Geburtstag gefeiert hat, stiehlt er sich in einer Nacht-und-Nebel-Aktion davon. Es ist drei Uhr früh, als er die Postkutsche gen Süden besteigt, getrieben von einer Sehnsucht nach Italien, die sich jahrelang aufgestaut hat. Über Zwota und Regensburg geht's zunächst nach München, wo es neblig und kühl ist. Goethe besucht das Museum, sieht einiges an Antiken und bedeutender Kunst - ein Vorgeschmack. Doch noch fremdelt er; sein Kunstsinn muss sich erst weiten. Bei Tagesanbruch macht er sich auf den Weg Richtung Innsbruck. Die Sonne zeigt sich und es wird allmählich bergig. Unterwegs treibt Goethe immer wieder geologische Studien. Zwar hat er sich vorgenommen, keine Gesteinsproben mitzuschleppen, doch es kostet ihn Überwindung, sich an den Vorsatz zu halten. Er erreicht Tirol und in rasanter Fahrt geht es hinunter ins Inntal; der Kutscher hat es eilig, er will pünktlich zur Abendmesse in Innsbruck sein.

Über den Brenner, das Tor zum Süden

In alpinen Gegenden bestimmt Goethe allerlei Gewächse am Wegrand: Enzian, Zirbelkiefern, Lärchen. Den Brenner hinab geht's dann im Mondschein. Der Kutscher ist eingeschlafen, zum Glück kennen die Pferde den Weg. An der Stadt Brixen zieht man vorbei, erst in Bozen macht man Station. Dort ist Messe. Goethe erfreut sich am bunten Treiben der Kaufleute. Gerne würde er verweilen, doch fühlt er sich vorangetrieben, der Erfüllung seiner Sehnsucht entgegen. Von Bozen aus wird Trient angesteuert. Unterwegs frohlockt Goethe: Die ersten Weinberge künden unmissverständlich von wärmerem Klima, die Sonne scheint, Obstbäume sind in voller Frucht, die Männer tragen das Hemd offen, Grillengesang verzaubert das Gemüt. Goethe wird heimatlich zumute, als wäre er ein verlorenes Kind des Südens.

Verona

Am 11. September ist es so weit: Goethe betritt italienischen Boden. Ab Rovereto ist die Amtssprache Italienisch. Goethes Sprachkenntnisse werden bald auf die Probe gestellt: Bei Malcesine nutzt er eine Pause dazu, das dortige Schloss zu zeichnen, die Grenzfeste zur Republik Venedig. Damit erregt er Verdacht, man hält ihn für einen österreichischen Spion. Nach langem Palaver kann er wieder seiner Wege gehen. Ab Bardolino reist man auf Maultieren weiter und erste Zitronenbäume tauchen auf. Am 14. September erreicht Goethe Verona. Er ist inzwischen seinem Vorsatz untreu geworden: Zahlreiche Gesteinsproben, u. a. Marmor vom Brennerpass, belasten sein Reisegepäck. In Verona sieht er zum ersten Mal ein echtes antikes Monument: ein römisches Amphitheater. Er ist aber etwas enttäuscht und meint, so völlig leer, ohne Volksmassen, habe es seine Wirkung verloren.

Venedig

In der Gegend von Verona hat der Architekt Andrea Palladio gewirkt. Goethe bekommt etliche Exempel seiner Baukunst zu Gesicht und ist hellauf begeistert. Sogleich kauft er sich den vierbändigen Architekturführer des Meisters. Prägend ist auch der Besuch im botanischen Garten zu Padua. Dort staunt der Geheimrat über die vielen exotischen Gewächse und stellt philosophische Betrachtungen an. Schließlich gelangt er zu der kühnen Hypothese, dass möglicherweise alle heutigen Pflanzen von einer einzigen Urpflanze abstammen. Der Gedanke lässt ihn nicht mehr los. Auf dem Turm des Paduaner Observatoriums stehend, erblickt er am Horizont sein nächstes Ziel: Venedig.

„Früh drei Uhr stahl ich mich aus Carlsbad, weil man mich sonst nicht fortgelassen hätte (...) Ich warf mich, ganz allein, nur einen Mantelsack und Dachsranzen aufpackend, in eine Post-Chaise und gelangte halb acht Uhr nach Zwota, an einem schönen stillen Nebelmorgen." (S. 11)

In der Lagunenstadt bringt er fast drei Wochen zu, genießt Architektur, Kunst, Musik und Theater, lauscht dem nächtlichen Wechselgesang der Gondolieri und erblickt schließlich am Lido zum ersten Mal in seinem Leben das Meer. Das Herz geht ihm auf: Welche Farben! Welches Licht! Einst hat ihm sein Vater von eigenen Venedig-Erfahrungen berichtet und ihm gar eine Miniatur-Gondola mitgebracht, ein lieb gewonnenes Spielzeug. Goethe wähnt sich in seine Kindheit zurückversetzt. Nun stürzt er sich ins Getümmel, verirrt sich im Gassenlabyrinth, kauft sich einen Stadtplan, lässt sich mit der Gondel umherfahren und wandelt auf den Spuren seines neuen Lieblingsarchitekten. Er bestaunt das prächtige Staatsschiff des Dogen, lauscht einem Märchenerzähler, wohnt einer öffentlichen Gerichtsverhandlung bei und sieht im Theater ein Maskenstück. Im italienischen Gemüt, so bemerkt er, gehen Theater und Leben fließend ineinander über.

Rom

Doch Venedig ist bloß ein Zwischenhalt auf dem Weg nach Rom. In Windeseile hakt Goethe die restlichen Stationen ab: Ferrara, Cento, Bologna, Logano, Giredo, Perugia, Florenz ... In Bologna sieht er immerhin seinen ersten Raffael, ein Bild der Heiligen Cäcilie, und ist völlig begeistert. Auch ein altrömisches Aquädukt bei Perugia beeindruckt ihn. Am 29. Oktober durchfährt Goethe die Porta del Popolo und erreicht damit die Ewige Stadt. Jetzt erst schreibt er nach Hause und lüftet das Geheimnis seines Verbleibs. Dann macht er sich daran, sich die Stadt anzuschauen. Er will aber inkognito bleiben und stellt sich daher unter falschem Namen vor. Relativ unverbindlich schließt er sich der deutschen Künstlergemeinde an.

„Es ist mir wirklich auch jetzt nicht etwa zu Mute, als wenn ich die Sachen zum erstenmal sähe, sondern als ob ich sie wiedersähe." (S. 105 f.)

Besonders mit dem Maler Johann Heinrich Wilhelm Tischbein versteht er sich gut. Außerdem freundet er sich mit der Malerin Angelika Kauffmann, dem Kunsthistoriker Heinrich Meyer, dem Kunstliebhaber und Hofrat Johann Friedrich Reiffenstein und dem Schriftsteller Karl Philipp Moritz an. Sie alle sind verrückt nach Kunst. Gemeinsam besichtigen sie den Petersdom, die Sixtinische Kapelle, den Apollo von Belvedere, das Kolosseum, die Via Appia, das Pantheon, die Aqua Claudia. Die Überfülle bedeutender Kunstwerke und Gebäude aus zwei Jahrtausenden ist beinahe erdrückend. Goethe gerät in einen regelrechten Rausch. Dabei hat er sich auch noch Arbeit vorgenommen: Eine Goethe-Werkausgabe soll erscheinen; es gilt, ältere Stücke umzuarbeiten, von Prosa in Verse zu übertragen, Liegengebliebenes zu vollenden. Den Anfang macht Goethe mit dem Drama Iphigenie auf Tauris. Es wird Anfang Januar fertiggestellt.

Vorstoß in die bildende Kunst

So vergeht die Zeit über Kunstbetrachtungen und antiken Studien. Inzwischen hat Goethe einen Ehrgeiz als bildender Künstler entwickelt: Er will das Zeichnen lernen. Einmal begibt sich die ganze Gesellschaft für ein paar Tage aufs Land, nach Frascati, wo unter Reiffensteins Leitung gemeinsam gezeichnet, aquarelliert und gefachsimpelt wird. Freund Tischbein, der hinsichtlich Goethes Identität zu den Eingeweihten gehört, fasst das Projekt ins Auge, ein lebensgroßes Goetheporträt zu malen. Er beginnt sogleich mit dem Entwurf. Goethe hält aber kaum still: Rastlos erwandert er sich Rom, guckt sich alles doppelt und dreifach an, nimmt mit, was er kriegen kann; alles andere wird abgezeichnet oder in Gips abgeformt, etwa die Spitze eines ägyptischen Obelisken, der umgestürzt hinter einem Bretterzaun liegt. Ganz umgehen kann Goethe das römische Gesellschaftsleben nicht, obwohl er es manchmal möchte: Intrigen, Cliquenwirtschaft und Konkurrenzgehabe sind der Grundakkord. Auch beginnt sein Inkognito zu bröckeln; als Autor des Götz von Berlichingen und der Leiden des jungen Werther ist Goethe eine Berühmtheit. Bald sieht er sich genötigt, die umgearbeitete Iphigenie im kleinen Kreis vorzutragen. Mit mäßigem Erfolg übrigens, da das Publikum sich Derberes, Deutscheres und dem Götz Ähnlicheres erwartet hat.

Neapel

Der Frühling naht. Goethe will Neapel sehen. Am 22. Februar macht er sich auf den Weg, zusammen mit Tischbein, der unterwegs bedeutende Ansichten zu Papier bringen soll. Drei Tage dauert die Reise über Velletri, Fondi und durch die Pontinischen Sümpfe. Die Natur ist üppig, Goethe bestaunt Olivenhaine und Opuntien; über die Mauern am Weg ragen fruchtreiche Orangenzweige; zwischen den Bäumen sind Weinreben wie Girlanden aufgehängt. Am 25. Februar erreichen Goethe und Tischbein Neapel und staunen über eine fremde Welt. Das hiesige Leben spielt sich auf der Straße ab, alles ist geschäftig, dabei unbeschwert und sinnenfroh. Zudem sind sie von der Lage der Stadt, am Golf mit dem Vesuv im Rücken, überwältigt. Goethe und Tischbein besichtigen die Posillipo-Grotten und den Vesuv, wo Goethe die Dämpfe und die erkaltete Lava bestaunt. Außerdem besuchen sie die antiken Stätten Pompeji, Herculaneum und Paestum, die Kunstsammlung im Palazzo Reale di Capodimonte und Unzähliges mehr. Auch machen sie Bekanntschaft mit der lokalen Prominenz, allen voran mit dem Hofmaler Philipp Hackert, der einen ganzen Flügel des königlichen Schlosses bewohnt. Bei ihm nimmt Goethe Zeichenstunden.

Sizilien

Einen ganzen Monat bringen die beiden so zu. Dann zieht es Goethe weiter, nach Sizilien. Tischbein bleibt in Neapel, an seiner Stelle nimmt Goethe den Landschaftsmaler Christoph Heinrich Kniep in Dienst. Am 29. März schiffen sie sich ein. Die Überfahrt dauert fünf Tage. Goethe verbringt sie zum Großteil seekrank unter Deck. Kniep zeigt sich resistent und skizziert fleißig. Am 2. April erreichen sie Palermo. Wieder widmet sich Goethe Besichtigungen und geologischen Studien. Doch er ist nicht immer ganz bei der Sache: Im paradiesischen Park in der Nähe des Hafens träumt er sich in homerische Gefilde. Er ist inspiriert, entwirft Pläne für eine Dramatisierung der Odyssee. Der Gedanke verfolgt ihn eine Zeit lang. Auch über die Urpflanze denkt er wieder nach.

„Gestehen wir jedoch, es ist ein saures und trauriges Geschäft, das alte Rom aus dem neuen herauszuklauben, aber man muß es denn doch tun, und zuletzt eine unschätzbare Befriedigung hoffen." (S. 139 f.)

Insgesamt wirkt Sizilien weniger stark auf ihn als Rom und Neapel. Doch immerhin erlebt er ein kleines Abenteuer: Der Schwindler Cagliostro nämlich, über den gerade ganz Europa spricht, ist, so munkelt man, in Wirklichkeit ein gewisser Giuseppe Balsamo, ein armer Schlucker aus Palermo, der sich vor einiger Zeit aus Sizilien abgesetzt hat. Goethe wird neugierig, ermittelt die Familie des Betrügers und stattet ihr sogar einen Besuch ab, indem er sich für einen Kameraden des Vermissten ausgibt. Die Leute sind herzlich und Goethe ist ein wenig beschämt wegen seines falschen Spiels. Am Ende einer mehrwöchigen Tour durch das Landesinnere, nachdem er u. a. die griechischen Tempel von Agrigent und das in den Fels gehauene Amphitheater von Taormina besichtigt hat, fahren Goethe und Kniep von Messina aus zurück. Wieder bekommt der Seegang dem Geheimrat nicht gut, kurz vor Neapel entgehen sie sogar nur knapp dem Schiffbruch.

Rom zum Zweiten

Zwei Wochen noch weilt Goethe in Neapel, dann kehrt er nach Rom zurück. Kniep verspricht beim Abschied, ihm bald die ausgeführten Skizzen zu schicken. Goethe seinerseits will den treuen Maler am Hof von Gotha empfehlen. In Rom warten die alten Bekannten: Tischbein, dessen Goetheporträt inzwischen vollendet ist, Angelika, die auch eines malt, das zwar hübsch ist, aber Goethe nicht ähnlich sieht, und Moritz, mit dem Goethe nun regen Austausch pflegt. Goethes Tage teilen sich in drei Hauptbeschäftigungen: zeichnen, Rom erkunden und vor allem dichten; der Egmont muss noch in Verse übertragen werden, Anfang September ist er fertig. Nebenbei unternimmt Goethe diverse gesellschaftliche Aktivitäten, etwa einen Kurzurlaub in Castel Gandolfo, wo es fast zu einer Liebelei mit einer hübschen und blutjungen, doch leider verlobten Mailänderin kommt.

„Man müßte mit tausend Griffeln schreiben, was soll hier eine Feder, und dann ist man Abends müde und erschöpft vom Schauen und Staunen." (S. 140)

Auch die naturwissenschaftlichen Studien wollen vorangetrieben werden; der Geheimrat wird zum Gärtner und lässt allerlei Samen aufkeimen, um die Formbildung im Pflanzenreich zu untersuchen. Ein Jahr ist inzwischen seit Goethes heimlicher Abreise aus Karlsbad vergangen, Zeit für eine Zwischenbilanz: Rom ist für Goethe das Größte, er fühlt sich verjüngt, gekräftigt, zum Mann gereift. Sein künftiger Lebensweg hat sich ihm hier gezeigt: Der eines bildenden Künstlers ist es nicht, wie er feststellt, denn als Zeichner bliebe er wohl immer Dilettant. Dafür ist ihm das Dichten gegeben, das wird sein Schicksal. Faust, Torquato Tasso, Wilhelm Meister - das sind kühne, aber unfertige und korrekturbedürftige Entwürfe aus seiner Jugendzeit. Seine Lebenszeit und -kraft wird allein dafür kaum hinreichen.

Abschied

Das neue Jahr ist angebrochen. Bis Ostern will Goethe noch bleiben. Das Ende seines Aufenthalts vor Augen, steigert er sich noch einmal in einen Besichtigungsrausch, will alles so stark wie möglich in der Erinnerung verankern. Schließlich wird der Haushalt aufgelöst: Sein Zimmer in der Künstler-Wohngemeinschaft ist inzwischen angefüllt mit Gipsabgüssen, Steinen, Bildern - die in Aquarell ausgeführten Skizzen des treuen Kniep sind angekommen - und gekeimten Pflanzen. Dann geht es ans Abschiednehmen. Einmal noch sieht Goethe die junge Mailänderin, jetzt in Angelikas Obhut. Man redet vernünftig, beim Lebewohl wird es dann doch noch gefühlvoll. Die letzte Runde durch die Stadt macht Goethe im Mondschein, mit wenigen Freunden. Vom Kapitol aus übersieht er Rom, seinen Wirklichkeit gewordenen Sehnsuchtsort, den Nabel der abendländischen Geschichte, die Ewige Stadt.

Aufbau und Stil

Der formale Aufbau der Italienischen Reise ist nicht einheitlich, weshalb es auch schwierig ist, hier von einem in sich geschlossenen Werk zu sprechen. Die Grundstruktur ist dreiteilig angelegt: Im ersten werden die Reise nach Rom und der erste Aufenthalt in der Ewigen Stadt geschildert. Der zweite umfasst die Weiterfahrt nach Neapel und die Zeit in Sizilien. Der dritte Teil widmet sich der Rückkehr nach Rom. Die weitere Untergliederung allerdings scheint recht willkürlich: Auf Tagebucheinträge oder Berichte, in denen der Autor seine Erlebnisse aus der Ich-Perspektive schildert, folgen wörtlich übernommene Briefe an die Freunde daheim. Einiges stammt aus der Zeit der Reise, anderes wurde erst später verfasst; hier spricht Goethe persönlich, da lässt er andere zu Wort kommen; mal wendet er sich an eine abstrakte Leserschaft, mal spricht er konkrete Personen an. Im Ganzen ist das Werk eine so üppige wie vielgestaltige Materialsammlung, zusammengehalten durch den roten Faden der Reise. Zudem steckt es voller Widersprüchlichkeiten, was freilich nicht verwundert, stammen doch die ältesten Teile des Werks aus der Feder des knapp 40-jährigen, die jüngsten aber aus der des 80-jährigen Goethe. Die Uneinheitlichkeit in der Form gilt auch für die Sprache: Die ist zwar durchweg Goethe-typisch, leicht, klar und von großer Natürlichkeit, indes, je nach Art des Versatzstücks, mal kurz und stichwortartig, mal sorgfältig ausgearbeitet und in kunstvollen Perioden angeordnet, mal lebendig, ja geradezu schwärmerisch, dann wieder von der sachlichen Nüchternheit eines Buchhalters.
Interpretationsansätze

Die Italienische Reise zeigt den vielseitig talentierten Goethe am Scheideweg der Musen: Soll er sich ganz den bildenden Künsten ergeben? Steckt vielleicht ein großer Naturforscher in ihm? Oder soll er sich doch auf die gute alte Dichtkunst konzentrieren, die ihm schon immer leichtgefallen ist? Alles scheint möglich. Gegen Ende der Reise durch Italien entscheidet Goethe sich für die dritte Option.

Einige Male erwähnt Goethe seine fixe Idee der Urpflanze, aus der nach seiner Theorie alle heutigen Pflanzen hervorgegangen sein sollen. Sein größter Ehrgeiz ist es, diese Pflanze in Italien tatsächlich zu finden. Hier zeigt sich Goethes naiver Wissenschaftsbegriff und seine Vorliebe für wunschgesteuerte Analogieschlüsse. Immerhin zeugt es von Ehrlichkeit, dass er die Urpflanzen-Passagen überhaupt im Werk belassen hat. Denn zu der Zeit, als er seine alten Aufzeichnungen zur Italienische Reise zusammenfasste, war Goethe längst zu dem Schluss gekommen, die Urpflanze als immaterielle Idee und die Suche nach ihr in der realen Welt als Jugendsünde anzusehen.

Goethes Kunstbetrachtungen in der Italienischen Reise wird oft Naivität vorgeworfen. In der Tat sieht er die Kunstschätze und Antiken Italiens durch seine ganz persönliche Brille, ohne Sorgen um eine Einordnung der Werke in geschichtliche oder kulturelle Zusammenhänge. Als Reiseführer ist das Buch daher nur sehr eingeschränkt zu empfehlen.

Mit dem vorangestellten Motto „Auch ich in Arcadien!" verlegt Goethe nicht nur den eigentlich in Griechenland angesiedelten mythischen Ort der Sehnsucht nach Italien, er verändert auch die Bedeutung des im Original lateinischen Spruchs. Denn dieser wird gewöhnlich dem Tod in den Mund gelegt, womit gezeigt werden soll, dass selbst ein lieblicher Ort wie Arkadien nicht von ihm verschont bleibt.

Edle Einfalt, stille Größe

Zwischen Goethes Aufenthalt im „Land, wo die Zitronen blüh'n" und der eigentlichen Entstehung des Werks etwa 30 Jahre später liegen historisch gesehen Welten: Glanz und Grauen der Französischen Revolution, die Verwüstung Europas durch die Napoleonischen Kriege, schließlich der Wiener Kongress mit der politischen und geografischen Neuordnung Europas. Wenn auch das aufklärerische und freiheitliche Moment der Revolution vorerst zum Stehen gekommen war, begann mit diesen Ereignissen eine neue Epoche der Weltgeschichte.

In diesem Sinn kann man sagen, dass 1786, während Goethe in Italien seine zweite Jugend genoss, ein in die Jahre gekommenes Zeitalter die letzten Atemzüge tat: das Zeitalter der Erbmonarchien, der Ständegesellschaft mit dem Herrschaftsanspruch des Adels und der kirchlichen Würdenträger, das Zeitalter des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation, von dessen einstigem Glanz kaum noch etwas übrig war. Vielleicht lag in dieser Überalterung der Gegenwart die Ursache für die Rückbesinnung auf eine weiter zurückliegende Vergangenheit, wie sie in der Ästhetik des Klassizismus zutage trat. Als künstlerisches Ideal galt da die „edle Einfalt", die „stille Größe" der Antike, wie sie der von Goethe bewunderte Altertumsforscher Johann Joachim Winckelmann beschrieb. Auf dessen Spuren zog es zahlreiche Künstler aus den nördlicheren Regionen Europas nach Italien, wo nicht nur Zeugnisse der Antike, sondern auch Meisterwerke der Renaissance, etwa von Raffael, Michelangelo und Leonardo da Vinci zu besichtigen waren.

Entstehung

Als Goethe sich 1786 mitten in der Nacht aus Karlsbad davonmachte, folgte er sowohl einem seit seiner Kindheit gehegten Wunsch als auch dem Zeitgeist. Schon im Mittelalter hatten die Deutschen sehnsuchtsvoll gen Süden geblickt und jenseits der Alpen einen Garten Eden vermutet. Im ausgehenden 18. und beginnenden 19. Jahrhundert erreichte die sprichwörtliche „Italiensehnsucht" ihren vorläufigen Höhepunkt. Maler wie Jakob Philipp Hackert oder Franz Kobell, Architekten wie Karl Friedrich Schinkel, Musiker wie Felix Mendelssohn Bartholdy und Dichter wie Gotthold Ephraim Lessing oder Johann Gottfried Seume suchten inmitten antiker Monumente, antikisierender Renaissancekunst und lichtdurchfluteter Landschaften Inspiration für ihr Schaffen. Auch Goethes Vater hatte als 30-Jähriger eine solche Reise unternommen; eine Erfahrung, von der er ein Leben lang zehrte. Seine schwärmerischen Erzählungen werden ihren Teil dazu beigetragen haben, die Italiensehnsucht im Sohn zu wecken.

Fast zwei Jahrzehnte sollte es dauern, bis Goethe seiner italienischen Jahre literarisch gedachte. Dies geschah im Rahmen seiner Autobiografie Aus meinem Leben, deren „Erste Abteilung", Dichtung und Wahrheit,1811 erschienen war. Die „Zweite Abteilung" sollte die Italienreise behandeln. Statt wie in Dichtung und Wahrheit einen ganz neuen Text zu schreiben, griff Goethe für dieses Werk hauptsächlich auf fertige Versatzstücke zurück: Aufzeichnungen, Tagebücher und Briefe, die er nur unwesentlich veränderte. Das gilt vor allem für die ersten beiden Teile, die 1816 bzw. 1817 erschienen; der dritte Teil, der „Zweite Römische Aufenthalt", den Goethe erst zwölf Jahre später verfasste, ist dagegen in höherem Maß als eigenständige Dichtung anzusehen.

Wirkungsgeschichte

Wie bei vielen Werken Goethes ist es auch bei der Italienischen Reise schwierig zu entscheiden, ob Goethe einen Trend auslöste oder ob er nicht vielmehr auf einen solchen Trend aufsprang und erst rückwirkend zu dessen Symbolfigur erklärt wurde. Zu den Talenten des Geheimrats gehörte eben auch die Eigenschaft, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein - und dann das richtige Buch zu schreiben. Die Tradition der Bildungswallfahrt über die Alpen nach Italien gab es jedenfalls schon vor Goethe. Auch dem Italienbild der Deutschen wurde durch Goethes Beschreibungen kaum Neues hinzugefügt, zumal dessen idealisierender Blick vor allem in die Vergangenheit gerichtet war und etwa die soziale Realität Italiens gar nicht erfasste. Ein Schlüsselwerk ist das Buch aber insofern, als es der Gattung des Reiseberichts eine neue Wendung gab: Bildungsreisen wurden nicht mehr im Sinne von Sightseeing und zur Vermittlung von Faktenwissen gesehen, sondern als existenzielle, die Persönlichkeit formende Erfahrung. In diese Tradition stellten sich später die großen Italienfahrer, wie Friedrich Nietzsche, Richard Wagner oder Thomas Mann - und die kleinen, wie der Held des 1992 entstandenen Kinofilms Go, Trabi, Go, der sich nach dem Fall der Mauer einen Traum erfüllt und mit seinem Trabant auf Goethes Spuren nach Neapel reist.

Jedenfalls ist die Verknüpfung von Goethe und Italien heute tief im kollektiven Bewusstsein verankert. Jeder kennt das Porträt von Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, das Goethe mit weißem Mantel und Schlapphut inmitten einer italienischen Landschaft zeigt. Zu den Pflichtstationen einer Romreise gehört ein Besuch in der Casa di Goethe, dem Haus in der Via del Corso, das der Dichter seinerzeit bewohnt hat und das inzwischen zum Goethe-Museum umgestaltet worden ist.

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Italienische Reise von Johann Wolfgang von Goethe - Gratis-Zusammenfassung

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Zugang zu einer kostenlosen Zusammenfassung von Italienische Reise von Johann Wolfgang von Goethe und zu 25 000 weiteren Business-, Führungs- und Sachbüchern auf getAbstract.

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Elena Weber

Die Weimarer Klassik verdankt ihren Namen der Stadt Weimar. | Foto: ivanadb/Getty Images

Weimarer Klassik: Rückbesinnung auf die Antike

Die Weimarer Klassik ist eine Epoche, die sich an klassischen antiken Dichtern orientierte. Sie waren in der Literaturepoche der Klassik das Vorbild der Kunstschaffenden und galten als Idealbild der Zeit. Die deutsche Klassik wird auch als Weimarer Klassik bezeichnet, da sich das literarische Geschehen vor allem in der Stadt Weimar abspielte. Geprägt war diese Zeit durch das so genannte Viergestirn Christoph Martin Wieland, Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried Herder und Friedrich Schiller. Die Epoche der Klassik beginnt 1786 mit Goethes Italienreise und endet 1832 mit Goethes Tod. Es gibt aber auch Definitionen, die die gemeinsame Schaffenszeit der beiden befreundeten Dichter Goethe und Schiller von 1794 bis zu Schillers Tod 1805 als Weimarer Klassik festlegen.

"Edel sei der Mensch, hilfreich und gut." (Johann Wolfgang von Goethe, "Das Göttliche", 1783)

Auf einen Blick: Weimarer Klassik

Zeitraum: 1786-1832

Einordnung: folgt auf Aufklärung, parallel zur Romantik

bedeutende Ereignisse: die Französische Revolution

Merkmale: Humanismus, Tugend, Harmonie und Streben nach Schönheit

Literatur: Dramatik als wichtigste literarische Gattung

Vertreter: Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller, Christoph Martin Wieland, Johann Gottfried Herder

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Vielleicht musst du ein Referat zum Thema Weimarer Klassik halten oder willst dich in deiner Facharbeit damit beschäftigen? Wir haben ein paar Themenideen für dich zusammengestellt:
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Weimarer Klassik: Definition

Der Begriff "Klassik" leitet sich ursprünglich von dem lateinischen Wort "classicus" ab. Im römischen Steuerrecht war das eine Bezeichnung für Menschen, die der höchsten Steuerklasse angehörten. Heute beschreibt der Begriff Dinge, die unabhängig von der Zeit, in der sie entstanden sind, eine zeitlose Gültigkeit besitzen.

Für die Weimarer Klassik gibt es zwei unterschiedliche Definitionen. Die erste Definition bezieht sich auf die vier wichtigsten literarischen Persönlichkeiten des Kulturraums Weimar und Jena: Wieland, Herder, Goethe und Schiller. Eine Freundschaft sowie Übereinstimmungen in ihrem Wirken gab es aber vor allem zwischen Goethe und Schiller. Daher umfasst die zweite Definition der Weimarer Klassik die etwa elfjährige gemeinsame Schaffenszeit von Goethe und Schiller. Die beiden Dichterfreunde prägten die Epoche der Weimarer Klassik auf besondere Weise.

Zeitgeschichtliche Einordnung

Das bedeutendste Ereignis der Weimarer Klassik war die Französische Revolution (1789). Ihre Ideale - Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit - waren die Leitgedanken der Zeit. Auch mit Tugenden wie Humanismus und Toleranz schloss die Weimarer Klassik an die Ideen der Aufklärung an. Die von Gewalt geprägte Herrschaft der Jakobiner in Frankreich (1793 - 1794) enttäuschte diese Ideen, auch in Deutschland. Die Weimarer Klassik war ein Versuch, sich wieder auf Harmonie und Menschlichkeit zu besinnen.

Generell war die Zeit von politischer Instabilität geprägt. Ganz Europa war in Aufruhr. Neben der Terrorherrschaft der Jakobiner beeinflussten vor allem die territorialen Veränderungen durch den Wiener Kongress (1814/15) die Epoche: neue Grenzen wurden festgelegt, neue Staaten entstanden. Außerdem gab es viele andere revolutionäre Bewegungen, etwa die Bauernaufstände in Spanien oder die Erhebung gegen die Habsburger.

Themen der Klassik

Das 18. Jahrhundert war von zwei sehr gegensätzlichen Anschauungen geprägt. Die vernunftbetonte Aufklärung (1720 - 1790) und die gefühlsbetonte Strömung des Sturm und Drang (1765 - 1790). In der Klassik laufen beide Denkweisen zusammen. Zum einen griff die Klassik die Werte der Aufklärung auf, zum anderen legte sie den rebellischen Charakter des Sturm und Drang ab. Wo die Stürmer und Dränger gegen ihre Vätergeneration rebelliert und die Entfaltung des Individuums in den Mittelpunkt gestellt hatten, orientierte sich die Klassik an antiken Vorbildern. Schon die Epoche der Renaissance (15. - 16. Jahrhundert) hatte die Kunst der alten Griechen und Römer zum Ideal erklärt. Aus der Sicht des 18. Jahrhunderts galt die Antike (800 v. Chr. - ca. 600 n. Chr.) als Zeit der Harmonie und Ausgewogenheit. Die Literaten dieser Zeit strebten nach Humanität und Vollkommenheit. So sollte auch eine Harmonie zwischen Verstand und Gefühl, also den Idealen von Aufklärung und Sturm und Drang, hergestellt werden.

Die Epoche der Romantik (1795 - 1848), die du auch als Gegenbewegung zur Klassik verstehen kannst, kritisierte die Hinwendung zur Antike. Ihr ging es darum, sich Themen aus ihrer eigenen Kultur und Geschichte zu erschließen. Unter anderem deswegen erlebte beispielsweise das Mittelalter in der Epoche der Romantik eine starke Verklärung.

Die Themen der Weimarer Klassik im Überblick:

Toleranz, Humanität und Vollkommenheit

Selbstbestimmung: Das Individuum soll eigene Entscheidungen treffen.

Streben nach Harmonie und Schönheit

Kunst und Wissenschaft sollen gleichermaßen ausgebildet werden.

Merkmale der klassischen Literatur

Wenn du in deiner Gedichtanalyse ein Werk aus der Weimarer Klassik analysieren sollst, achte nicht nur auf die inhaltlichen, sondern auch auf die formalen Merkmale. Denn auf formaler Ebene spiegelt sich ebenfalls das Hauptanliegen der Literaten dieser Zeit wider: das Streben nach Harmonie. Dementsprechend sollten Form und Inhalt zusammenpassen und eine harmonische Einheit bilden.

Die Weimarer Klassik kannst du an folgenden typischen Merkmalen und Stilmittelnerkennen:

eine einheitliche und geregelte Sprache

formale Ordnung

Symmetrie

Stichomythie (häufiger Redewechsel innerhalb eines Dramas)

Sentenz (kurz formulierte, allgemein gültige Aussagen)

Eine formale Ordnung schufen die Literaten und Literatinnen beispielsweise durch das Versmaß, auch Metrum genannt. Ausnahmen gab es nur an Stellen, an denen etwas besonders hervorgehoben werden sollte.

Der Blankvers

Das häufigste Versmaß, das in Dramen und Gedichten der Weimarer Klassik verwendet wurde, ist der Blankvers. Damit wird ein fünfhebiger Jambus bezeichnet. Das bedeutet, dass es in jedem Vers fünf betonte Silben gibt. Der Vers beginnt immer mit einer unbetonten Silbe, wie du an folgendem Auszug aus Goethes Drama "Iphigenie auf Tauris" sehen kannst. (Die betonten Silben sind mit einem großen X gekennzeichnet.):

"He-raus in eu-re Schat-ten, re-ge Wip-fel (xXxXxXxXxXx)
Des al-ten, heil'-gen, dicht-be-laub-ten Hai-nes" (xXxXxXxXxXx)

Der Blankvers wird auch als Vers Shakespeares bezeichnet, weil es vor allem der englische Dichter William Shakespeare war, der ihn in seinen Dramen verwendete.

Ebenfalls typisch für die Klassik ist der sogenannte Historismus, also der Rückgriff auf die Geschichte. So verewigte zum Beispiel Schiller bedeutende historische Persönlichkeiten, wie die schottische Königin Maria Stuart ("Maria Stuart", 1800) oder den Schweizer Freiheitskämpfer Wilhelm Tell ("Wilhelm Tell, 1804) literarisch.

Die Literatur der Weimarer Klassik

Die Literatur erfüllte in der Weimarer Klassik eine wichtige Funktion. Sie sollte die Menschen im Sinne der so genannten ästhetischen Erziehung und ganz im Sinne des antiken Vorbildes zu Menschlichkeit erziehen. Das erzieherische Ideal war die "schöne Seele". Sie bezeichnet einen Menschen, dessen Handeln sich in vollkommener Übereinstimmung mit seinen Pflichten und Neigungen befindet. Die Vertreterinnen und Vertreter der Klassik glaubten, dass nicht Gewalt, sondern eine evolutionäre Entwicklung der Gesellschaft zu einem Staat führe, der die aufklärerischen Ideale vertrete.

Wenn du dir die einzelnenliterarischen Gattungenin der Weimarer Klassik ansiehst, fällt auch hier schnell die starke Orientierung an der Antike auf. Die Dramatik war, wie in der Antike, die wichtigste literarische Gattung der Klassik. Lyrik und Epik spielten eher eine Nebenrolle.

Die Dramatik der Weimarer Klassik

In der Weimarer Klassik entstanden zahlreiche bedeutende Dramen der deutschen Literaturgeschichte, etwa "Don Karlos" (1787), "Maria Stuart" (1800) und "Wilhelm Tell" (1804) von Schiller oder "Iphigenie auf Tauris" (1787) von Goethe.

Typisch für Dramen der Weimarer Klassik ist der oben bereits erwähnte Blankvers ohne Endreim, der als besonders schön und ästhetisch galt. Zudem orientierten sich die Werke am aristotelischen Dramenkonzept - und damit an einem antiken Vorbild.

Die aristotelische Dramentheorie

Die aristotelische Dramentheorie geht zurück auf den altgriechischen Philosophen Aristoteles (384 v. Chr. - 322 v.Chr.). Sie legt bestimmte Merkmale fest, nach denen ein Drama aufgebaut ist: die Kausalität, die drei aristotelischen Einheiten und die Katharsis.

Das Merkmal der Kausalität besagt, dass die Szenen eines Dramas aufeinander aufbauen und damit nicht austauschbar sind. Ebenso gibt es immer einen eindeutigen Anfang und ein eindeutiges Ende. Die drei aristotelischen Einheiten legen die Einheit von Raum, Zeit und Handlung fest. Das bedeutet, dass es in einem aristotelischen Drama keine Zeitsprünge, Ortswechsel oder Nebenhandlungen gibt. Die Katharsis, die Reinigung, beschreibt die reinigende Wirkung, die der Zuschauer oder die Zuschauerin am Ende des Stückes durchlaufen soll. Das Drama soll Furcht und Mitleid auslösen. Die Katharsis soll von diesen Gefühlen wieder befreien.

Mehr zur Dramentheorie

Die Dramentheorie von Aristoteles ist die Grundlage für den Umgang mit dramatischen Texten. Es gibt aber noch weitere Theorien, die du kennen solltest. Hier kannst du sie nachlesen.

Lyrik und Epik in der Weimarer Klassik

Die Tatsache, das Lyrik und Epik im Vergleich zur Dramatik für die Literaten der Weimarer Klassik weniger wichtig waren, liegt daran, dass die Antike das Vorbild ihres künstlerischen Schaffen war - und hier war ebenfalls das Drama die bevorzugte literarische Ausdrucksform. Aber auch in der Lyrik griffen die Autoren auf Stil- und Gestaltungsmittel aus der Antike zurück. So war beispielsweise die streng an formale Kriterien gebundene Ode besonders beliebt. Außerdem verwendeten sie eine gehobene, pathetische Sprache.

Die Epik ist vergleichsweise frei und deutlich weniger formalen Regeln unterworfen als die Lyrik oder die Dramatik. Da die Literaten aber eine streng geregelte Form bevorzugten, waren epische Formen für sie eher uninteressant. Die Autoren nutzten Prosa, also erzählende Literatur, eher, um ihre Weltanschauung darzulegen.

Wichtige Autoren und Werke

Zur Zeit der Weimarer Klassik prägten und beeinflussten vor allem vier Autoren die deutsche Literaturszene: Johann Friedrich Herder, Christoph Martin Wieland, Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethe. Sie bilden das sogenannte Viergestirn der Weimarer Klassik. Alle vier lebten in Weimar. Während Wieland und Herder eher isoliert voneinander wirkten, waren Schiller und Goethe miteinander befreundet und beeinflussten sich gegenseitig.

Goethe und Schiller, eine Dichterfreundschaft

Goethes Werk "Die Leiden des jungen Werthers" hatte ihn zum führenden Vertreter des Sturm und Drang gemacht. Auch Schiller war ein Vertreter dieser Strömung gewesen, ehe er sich der Klassik und ihren antiken Vorbildern zuwandte. Beide waren also schon aktive und einflussreiche Stürmer und Dränger gewesen, bevor sie zu den wichtigsten literarischen Persönlichkeiten der Weimarer Klassik wurden. Bevor sich beide persönlich kennenlernten, kannten sie bereits die frühen Werke des anderen und sahen sich als Konkurrenten. Goethe fühlte sich von Schiller an seine Sturm-und-Drang-Zeit erinnert, Schiller fand Goethe arrogant. Nach anfänglicher Ablehnung entwickelte sich zwischen beiden ein intensives Arbeitsverhältnis. Sie teilten nicht nur politische Ansichten, sondern auch die Hinwendung zur Antike als höchstes künstlerisches Ideal. Außerdem beeinflussten, motivierten und halfen sie sich gegenseitig: Goethe nahm Einfluss auf Schillers Dramen-Trilogie "Wallenstein", Schiller wiederum ermunterte Goethe, sein Lebenswerk " Faust" fortzusetzen. Schillers Tod im Jahr 1805 war ein großer Verlust für Goethe. Die Bedeutung des gemeinsamen Schaffens dieser zwei großen Deutschen Dichter in der Epoche der Weimarer Klassik zeigt sich auch daran, dass die Weimarer Klassik mit Schillers Tod endete.

In der Weimarer Klassik gab es natürlich mehr als diese vier Autoren. Einer ihrer Zeitgenossen war beispielsweise der ebenfalls sehr bekannte deutsche Literat Heinrich von Kleist (1977-11811), der unter anderem die Novelle "Die Marquise von O..." verfasste. Er hat sich allerdings nicht am literarischen Leben und Geschehen seiner Zeit beteiligt und ist damit weder der Weimarer Klassik noch der Romantik zuzuordnen.

Mehr über Goethe und Schiller

Du brauchst mehr Infos über Goethe und Schiller? Wir haben dir die wichtigsten Infos über die beiden Dichter zusammengestellt:
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Was ist typisch für Weimarer Klassik??

Typisch für die Literatur der Weimarer Klassik ist die Orientierung an der Antike. Folglich sind Werte wie Humanität, Harmonie, Ausgeglichenheit und Selbstbestimmung die charakteristischen Merkmale dieser Zeit. Berühmte Werke der Weimarer Klassik sind Goethes "Faust" sowie "Wilhelm Tell" und "Maria Stuart" von Schiller.

Was ist typisch für die Klassik?

Die wichtigsten Merkmale der Klassik, die wegen ihrer Zentralisierung auf Weimar auch Weimarer Klassik genannt wird, sind Harmonie, Selbstbestimmung, Menschlichkeit, Toleranz und die Schönheit. Die häufigste literarische Gattung der Klassik ist das Drama.

Wie war das Menschenbild in der Weimarer Klassik?

Die Vertreter /-innen der Weimarer Klassik waren davon überzeugt, der Mensch habe einen guten Kern, der sich durch Erziehung und die Schönheit der Kunst hervorbringen lasse. Ziel dieser Literaturepoche war das Gleichgewicht zwischen Tugendhaftigkeit und vernünftigem Denken. Ästhetisches Vorbild ist die Antike.

Die Weimarer Klassik im Überblick:

Zentralisierung auf Weimar und Jena

Statt auf Konfrontation und Widerspruch wie in der Aufklärung oder im Sturm und Drang strebte die Klassik nach Harmonie.

Menschlichkeit und Toleranz waren die wichtigsten Werte.

Die Klassik orientiert sich an klassischen Vorbildern aus der Antike.

Ziel: die ästhetische Erziehung des Menschen zu einer "charakterschönen" Persönlichkeit.

Die Freundschaft der beiden Dichter Goethe und Schiller ist entscheidend für die Entstehung und Entwicklung der Weimarer Klassik.

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Nachdem du jetzt mit den wichtigsten Merkmalen der Weimarer Klassik vertraut bist, stellt sich die Frage, wie du das in deine Gedichtinterpretation einbauen kannst. Was du dazu wissen solltest, kannst du hier nachlesen.

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▷ Weimarer Klassik (1786-1832) im Überblick (mit PDF)

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Die Weimarer Klassik auf einen Blick: Zeitgeschichte ✔ Merkmale ✔ Themen ✔ Literatur ✔ Goethe und Schiller ➔ Die Epoche im Überblick (inkl. PDF)

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Aufbruch zu einer Reise
Zeitgenssischer Scherenschnitt

Wie reiste man im 18. Jahrhundert?

Im achtzehnten Jahrhundert existierte noch kein "Tourismus" im heutigen Sinne. Reisen war gefhrlich, jederzeit musste man mit Straenrubern rechnen. Die Straen waren oft in einem miserablen Zustand, besonders bei Regen, und verursachten bei den Kutschen immer wieder Achsbrche und andere Unflle. Ins Ausland zu fahren war besonders schwierig, denn sehr wenige beherrschten eine Fremdsprache. Die Reisen dauerten sehr lang, in einer Woche schaffte man vielleicht 400-500 km und nur die Reichen konnten sich einen derartigen Luxus erlauben.

Im Mittelalter waren es zuerst die Hndler, die weite Reisen unternahmen; sie mussten es tun, um zu kaufen und zu verkaufen. Dann kamen die Pilger hinzu, die nach Rom wanderten - oft zu Fu - um einen Sndenablass zu erreichen. Und schlielich die Schriftsteller, Maler und Architekten die bei auslndischen Meistern lernen wollten oder im Ausland knstlerische Inspiration suchten. Drer zum Beispiel ging nach Holland und nach Italien, um dort zu lernen. Der reiche Bankier Fugger schickte seinen Sohn nach Venedig, damit er das italienische Bankensystem kennen lernen konnte. Italienische Maler und Architekten kamen nach Deutschland, um fr deutsche Frsten und Kaiser Auftrge auszufhren. Der kleine Mozart fuhr mit seinem Vater durch Europa, unter anderem auch durch Italien, um bekannt zu werden. Man reiste also aus Grnden der Arbeit und des Studiums.

Im 18. und 19. Jahrhundert wurde es in vielen reichen Familien Deutschlands, Englands und Frankreichs eine Gewohnheit, die heranwachsenden Shne auf eine Art Bildungsreise nach Italien zu schicken, um die traditionelle Erziehung durch Privatlehrer zu Hause zu ergnzen. Obwohl in jener Zeit auch die ersten Urlaubsorte entstanden (meist Kurorte) wo sich die Reichen zur Erholung trafen, blieb eine Reise immer eine sehr kostspielige, langwierige und nicht ungefhrliche Angelegenheit. 95% der einfachen Leute verlieen praktisch nie den Ort, wo sie geboren waren und wo sie lebten und arbeiteten.

"Goethe in der Campagna"
Gemlde des Goethe-Freundes Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, 1786

Warum ging Goethe nach Italien?

Die Reise Goethes war eine Art Flucht. Die Arbeit als Minister in Weimar hatte seine literarische Kreativitt blockiert. Er fhlte die Notwendigkeit eines radikalen Tapetenwechsels. Italien, genauer gesagt das klassische Italien der griechisch-rmischen Kultur, war schon seit der Kindheit sein Traum gewesen, und er hoffte, dass eine solche Umgebung zu seiner knstlerischen Wiedergeburt fhren wrde.

Er bereite diese Flucht im Geheimen vor, niemand sollte wissen, wann und wohin er abreisen wrde. Am 3. September 1786, um 3 Uhr in der Nacht, fuhr er mit der Postkutsche ab, ohne sich von irgendjemandem verabschiedet zu haben. Anfangs reiste Goethe unter falschem Namen, er wollte nicht erkannt werden. Er wollte Italien genieen, ohne jemandem darber Rechenschaft ablegen zu mssen. Fr lange Zeit wusste niemand, wo er war, weder seine Mutter noch seine engsten Freunde hatten Nachrichten von ihm.

Was suchte Goethe in Italien, was fand er dort?

Was Goethe in Italien suchte, war nicht so sehr das Italien von Michelangelo und Leonardo, der Malerei und der Architektur der Renaissance und des Barock. In Florenz hlt er sich beim ersten Besuch gerade mal 3 Stunden auf und in Rom schlft er beim Besuch der Sixtinischen Kapelle ein. Die politische Situation Italiens war ihm vllig gleichgltig. Giotto hat er nie gesehen, Bernini wird in seinem Italienbuch nie erwhnt. Goethe suchte das Altertum, und als er in Verona zum ersten Mal ein Monument des rmischen Altertums sah, die Arena, war er glcklich. In Rom fhlte er sich sofort wie zu Hause, als ob er nie woanders gelebt htte.

Ursprnglich sollte die Reise einige Monate dauern, am Ende waren es fast zwei Jahre. Es war weniger eine Reise, es war ein Leben in Italien, und je lnger er dort blieb, desto mehr entspannte er sich, desto mehr begann er sich auch fr das Alltagsleben in Italien zu interessieren. Goethe vernderte sich, und man kann eine bemerkenswerte Tatsache beobachten: er, der in der Vergangenheit unzhlige Liebesgedichte und Erzhlungen voll von Liebesleidenschaft geschrieben hat, erst hier in Italien, im Alter von 37 Jahren, entdeckt er wirklich die Liebe, die sinnliche, krperliche.

Er malte und zeichnete unaufhrlich (er brachte ungefhr tausend Zeichnungen und Aquarelle zurck nach Weimar), er begann wieder zu schreiben und kreativ zu werden. Das Tagebuch dieser Reise, das er erst 1829 verffentlichte, ist ein schnes, aber ungewhnliches Buch. Es ist weniger eine Beschreibung des Landes, es ist vielmehr eine Beschreibung der Eindrcke, die es ihm vermittelt, Eindrcke von den Menschen und von der Kultur. Wenn man dieses Buch liest, versteht man mehr ber Goethe als ber Italien. Aber dennoch ist es auch ein Buch ber Italien, aber ber ein Goethesches Italien, ber sein idealisiertes Italien, das nur er so erleben und beschreiben konnte.

Der klassische Ausdruck der deutschen Italien-Sehnsucht:

Die zweite Reise nach Italien:

Alle spteren Versuche Goethes, die einzigartige und stimulierende Erfahrung der ersten Reise zu wiederholen, sind gescheitert. Auf der zweiten Reise kam er nur bis Venedig, aber dieses Mal sah er nicht mehr die klassischen Ideale, sondern nur noch den Schmutz und die Unordnung des ffentlichen Lebens. Sein Bedrfnis nach Ausbruch aus dem Alltagsleben war nicht mehr stark genug.

Goethe whrend seines zweiten Italien-Aufenthalts:

Goethes Reise nach Italien - Etappe fr Etappe:

Goethes Reise nach Italien dauerte fast zwei Jahre, vom 3. September 1786 bis zum 18. Juni 1788, genauer gesagt ein Jahr, neun Monate und fnfzehn Tage. Die meiste Zeit verbracht er in Rom, der erste Romaufenthalt dauerte vier Monate, der zweite fast zehn Monate.

4 Trient
5 Verona
6 Vicenza
7 Padua
8 Venedig

10. - 11. September
14. - 18. September
19. - 25. September
26. - 27. September
28. September - 14. Oktober

12 Neapel
13 Palermo
14 Agrigent
15 Catania

25. Februar - 29. Mrz
2. - 18. April
23. - 27. April
1. - 5. Mai

16 Neapel
17 Rom

14. Mai - 3. Juni
6. Juni 1787 - 24. April 1788

18 Siena
19 Florenz
20 Bologna
21 Mailand
22 Como

27. April
29. April - 11. Mai
12. Mai - 21. Mai
22. Mai - 27. Mai
28. Mai

4 Trient
5 Verona
6 Vicenza

7 Padua
8 Venedig
9 Bologna

10 Florenz
11 Rom

23. Okt.
29. Okt. 1786 - 22. Feb. 1787

12 Neapel

25. Feb. - 29. Mrz

16 Neapel
17 Rom

14. Mai - 3. Juni
6. Juni 1787 - 24. Apr. 1788

18 Siena
19 Florenz
20 Bologna
21 Mailand

27. Apr.
29. Apr. - 11. Mai
12. Mai - 21. Mai
22. Mai - 27. Mai

22 Como
23 Konstanz
24 Nrnberg
25 Weimar

28. Mai
3.- 10. Juni
13. - 16. Juni
18. Juni 1788

Einzelne Etappen seiner Italienreise:

Mehr ber Deutsche in Italien:

Siehe auch:

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Ihr Kommentar zu dieser Seite Tanja Schrter:
Besonders die Etappen auf der Karte nachvollziehen zu knnen hat mir sehr gefallen :-) Vielen Dank fr den informativen berblick!
(26.02.2021)

Gabriella Montali:
Die Seite ber Goethes Erfahrungen in Italien habe ich sehr interessant gefunden. Gratuliere!
(07.08.2019)

2023Wolfgang Pruscha

Impressum

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Warum ging Goethe 1786 nach Italien? Was suchte er, was fand er dort? Wie reiste man im 18. Jahrhundert?

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Fasst Goethes Italienreise zusammen und arbeitet heraus, wie er Italien darstellt. Führt Textbelege oder Zitate an.

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Folgende Quellen können zur Recherche genutzt werden:

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Abreise

Am 3. September 1786, kurz nachdem Geheimrat Johann Wolfgang von Goethe in Karlsbad mit Freunden seinen 37. Geburtstag gefeiert hat, stiehlt er sich in einer Nacht-und-Nebel-Aktion davon. Es ist drei Uhr früh, als er die Postkutsche gen Süden besteigt, getrieben von einer Sehnsucht nach Italien, die sich jahrelang aufgestaut hat. Über Zwota und Regensburg geht's zunächst nach München, wo es neblig und kühl ist. Goethe besucht das Museum, sieht einiges an Antiken und bedeutender Kunst - ein Vorgeschmack. Doch noch fremdelt er; sein Kunstsinn muss sich erst weiten. Bei Tagesanbruch macht er sich auf den Weg Richtung Innsbruck. Die Sonne zeigt sich und es wird allmählich bergig. Unterwegs treibt Goethe immer wieder geologische Studien. Zwar hat er sich vorgenommen, keine Gesteinsproben mitzuschleppen, doch es kostet ihn Überwindung, sich an den Vorsatz zu halten. Er erreicht Tirol und in rasanter Fahrt geht es hinunter ins Inntal; der Kutscher hat es eilig, er will pünktlich zur Abendmesse in Innsbruck sein.

Über den Brenner, das Tor zum Süden

In alpinen Gegenden bestimmt Goethe allerlei Gewächse am Wegrand: Enzian, Zirbelkiefern, Lärchen. Den Brenner hinab geht's dann im Mondschein. Der Kutscher ist eingeschlafen, zum Glück kennen die Pferde den Weg. An der Stadt Brixen zieht man vorbei, erst in Bozen macht man Station. Dort ist Messe. Goethe erfreut sich am bunten Treiben der Kaufleute. Gerne würde er verweilen, doch fühlt er sich vorangetrieben, der Erfüllung seiner Sehnsucht entgegen. Von Bozen aus wird Trient angesteuert. Unterwegs frohlockt Goethe: Die ersten Weinberge künden unmissverständlich von wärmerem Klima, die Sonne scheint, Obstbäume sind in voller Frucht, die Männer tragen das Hemd offen, Grillengesang verzaubert das Gemüt. Goethe wird heimatlich zumute, als wäre er ein verlorenes Kind des Südens.

Verona

Am 11. September ist es so weit: Goethe betritt italienischen Boden. Ab Rovereto ist die Amtssprache Italienisch. Goethes Sprachkenntnisse werden bald auf die Probe gestellt: Bei Malcesine nutzt er eine Pause dazu, das dortige Schloss zu zeichnen, die Grenzfeste zur Republik Venedig. Damit erregt er Verdacht, man hält ihn für einen österreichischen Spion. Nach langem Palaver kann er wieder seiner Wege gehen. Ab Bardolino reist man auf Maultieren weiter und erste Zitronenbäume tauchen auf. Am 14. September erreicht Goethe Verona. Er ist inzwischen seinem Vorsatz untreu geworden: Zahlreiche Gesteinsproben, u. a. Marmor vom Brennerpass, belasten sein Reisegepäck. In Verona sieht er zum ersten Mal ein echtes antikes Monument: ein römisches Amphitheater. Er ist aber etwas enttäuscht und meint, so völlig leer, ohne Volksmassen, habe es seine Wirkung verloren.

Venedig

In der Gegend von Verona hat der Architekt Andrea Palladio gewirkt. Goethe bekommt etliche Exempel seiner Baukunst zu Gesicht und ist hellauf begeistert. Sogleich kauft er sich den vierbändigen Architekturführer des Meisters. Prägend ist auch der Besuch im botanischen Garten zu Padua. Dort staunt der Geheimrat über die vielen exotischen Gewächse und stellt philosophische Betrachtungen an. Schließlich gelangt er zu der kühnen Hypothese, dass möglicherweise alle heutigen Pflanzen von einer einzigen Urpflanze abstammen. Der Gedanke lässt ihn nicht mehr los. Auf dem Turm des Paduaner Observatoriums stehend, erblickt er am Horizont sein nächstes Ziel: Venedig.

„Früh drei Uhr stahl ich mich aus Carlsbad, weil man mich sonst nicht fortgelassen hätte (...) Ich warf mich, ganz allein, nur einen Mantelsack und Dachsranzen aufpackend, in eine Post-Chaise und gelangte halb acht Uhr nach Zwota, an einem schönen stillen Nebelmorgen." (S. 11)

In der Lagunenstadt bringt er fast drei Wochen zu, genießt Architektur, Kunst, Musik und Theater, lauscht dem nächtlichen Wechselgesang der Gondolieri und erblickt schließlich am Lido zum ersten Mal in seinem Leben das Meer. Das Herz geht ihm auf: Welche Farben! Welches Licht! Einst hat ihm sein Vater von eigenen Venedig-Erfahrungen berichtet und ihm gar eine Miniatur-Gondola mitgebracht, ein lieb gewonnenes Spielzeug. Goethe wähnt sich in seine Kindheit zurückversetzt. Nun stürzt er sich ins Getümmel, verirrt sich im Gassenlabyrinth, kauft sich einen Stadtplan, lässt sich mit der Gondel umherfahren und wandelt auf den Spuren seines neuen Lieblingsarchitekten. Er bestaunt das prächtige Staatsschiff des Dogen, lauscht einem Märchenerzähler, wohnt einer öffentlichen Gerichtsverhandlung bei und sieht im Theater ein Maskenstück. Im italienischen Gemüt, so bemerkt er, gehen Theater und Leben fließend ineinander über.

Rom

Doch Venedig ist bloß ein Zwischenhalt auf dem Weg nach Rom. In Windeseile hakt Goethe die restlichen Stationen ab: Ferrara, Cento, Bologna, Logano, Giredo, Perugia, Florenz ... In Bologna sieht er immerhin seinen ersten Raffael, ein Bild der Heiligen Cäcilie, und ist völlig begeistert. Auch ein altrömisches Aquädukt bei Perugia beeindruckt ihn. Am 29. Oktober durchfährt Goethe die Porta del Popolo und erreicht damit die Ewige Stadt. Jetzt erst schreibt er nach Hause und lüftet das Geheimnis seines Verbleibs. Dann macht er sich daran, sich die Stadt anzuschauen. Er will aber inkognito bleiben und stellt sich daher unter falschem Namen vor. Relativ unverbindlich schließt er sich der deutschen Künstlergemeinde an.

„Es ist mir wirklich auch jetzt nicht etwa zu Mute, als wenn ich die Sachen zum erstenmal sähe, sondern als ob ich sie wiedersähe." (S. 105 f.)

Besonders mit dem Maler Johann Heinrich Wilhelm Tischbein versteht er sich gut. Außerdem freundet er sich mit der Malerin Angelika Kauffmann, dem Kunsthistoriker Heinrich Meyer, dem Kunstliebhaber und Hofrat Johann Friedrich Reiffenstein und dem Schriftsteller Karl Philipp Moritz an. Sie alle sind verrückt nach Kunst. Gemeinsam besichtigen sie den Petersdom, die Sixtinische Kapelle, den Apollo von Belvedere, das Kolosseum, die Via Appia, das Pantheon, die Aqua Claudia. Die Überfülle bedeutender Kunstwerke und Gebäude aus zwei Jahrtausenden ist beinahe erdrückend. Goethe gerät in einen regelrechten Rausch. Dabei hat er sich auch noch Arbeit vorgenommen: Eine Goethe-Werkausgabe soll erscheinen; es gilt, ältere Stücke umzuarbeiten, von Prosa in Verse zu übertragen, Liegengebliebenes zu vollenden. Den Anfang macht Goethe mit dem Drama Iphigenie auf Tauris. Es wird Anfang Januar fertiggestellt.

Vorstoß in die bildende Kunst

So vergeht die Zeit über Kunstbetrachtungen und antiken Studien. Inzwischen hat Goethe einen Ehrgeiz als bildender Künstler entwickelt: Er will das Zeichnen lernen. Einmal begibt sich die ganze Gesellschaft für ein paar Tage aufs Land, nach Frascati, wo unter Reiffensteins Leitung gemeinsam gezeichnet, aquarelliert und gefachsimpelt wird. Freund Tischbein, der hinsichtlich Goethes Identität zu den Eingeweihten gehört, fasst das Projekt ins Auge, ein lebensgroßes Goetheporträt zu malen. Er beginnt sogleich mit dem Entwurf. Goethe hält aber kaum still: Rastlos erwandert er sich Rom, guckt sich alles doppelt und dreifach an, nimmt mit, was er kriegen kann; alles andere wird abgezeichnet oder in Gips abgeformt, etwa die Spitze eines ägyptischen Obelisken, der umgestürzt hinter einem Bretterzaun liegt. Ganz umgehen kann Goethe das römische Gesellschaftsleben nicht, obwohl er es manchmal möchte: Intrigen, Cliquenwirtschaft und Konkurrenzgehabe sind der Grundakkord. Auch beginnt sein Inkognito zu bröckeln; als Autor des Götz von Berlichingen und der Leiden des jungen Werther ist Goethe eine Berühmtheit. Bald sieht er sich genötigt, die umgearbeitete Iphigenie im kleinen Kreis vorzutragen. Mit mäßigem Erfolg übrigens, da das Publikum sich Derberes, Deutscheres und dem Götz Ähnlicheres erwartet hat.

Neapel

Der Frühling naht. Goethe will Neapel sehen. Am 22. Februar macht er sich auf den Weg, zusammen mit Tischbein, der unterwegs bedeutende Ansichten zu Papier bringen soll. Drei Tage dauert die Reise über Velletri, Fondi und durch die Pontinischen Sümpfe. Die Natur ist üppig, Goethe bestaunt Olivenhaine und Opuntien; über die Mauern am Weg ragen fruchtreiche Orangenzweige; zwischen den Bäumen sind Weinreben wie Girlanden aufgehängt. Am 25. Februar erreichen Goethe und Tischbein Neapel und staunen über eine fremde Welt. Das hiesige Leben spielt sich auf der Straße ab, alles ist geschäftig, dabei unbeschwert und sinnenfroh. Zudem sind sie von der Lage der Stadt, am Golf mit dem Vesuv im Rücken, überwältigt. Goethe und Tischbein besichtigen die Posillipo-Grotten und den Vesuv, wo Goethe die Dämpfe und die erkaltete Lava bestaunt. Außerdem besuchen sie die antiken Stätten Pompeji, Herculaneum und Paestum, die Kunstsammlung im Palazzo Reale di Capodimonte und Unzähliges mehr. Auch machen sie Bekanntschaft mit der lokalen Prominenz, allen voran mit dem Hofmaler Philipp Hackert, der einen ganzen Flügel des königlichen Schlosses bewohnt. Bei ihm nimmt Goethe Zeichenstunden.

Sizilien

Einen ganzen Monat bringen die beiden so zu. Dann zieht es Goethe weiter, nach Sizilien. Tischbein bleibt in Neapel, an seiner Stelle nimmt Goethe den Landschaftsmaler Christoph Heinrich Kniep in Dienst. Am 29. März schiffen sie sich ein. Die Überfahrt dauert fünf Tage. Goethe verbringt sie zum Großteil seekrank unter Deck. Kniep zeigt sich resistent und skizziert fleißig. Am 2. April erreichen sie Palermo. Wieder widmet sich Goethe Besichtigungen und geologischen Studien. Doch er ist nicht immer ganz bei der Sache: Im paradiesischen Park in der Nähe des Hafens träumt er sich in homerische Gefilde. Er ist inspiriert, entwirft Pläne für eine Dramatisierung der Odyssee. Der Gedanke verfolgt ihn eine Zeit lang. Auch über die Urpflanze denkt er wieder nach.

„Gestehen wir jedoch, es ist ein saures und trauriges Geschäft, das alte Rom aus dem neuen herauszuklauben, aber man muß es denn doch tun, und zuletzt eine unschätzbare Befriedigung hoffen." (S. 139 f.)

Insgesamt wirkt Sizilien weniger stark auf ihn als Rom und Neapel. Doch immerhin erlebt er ein kleines Abenteuer: Der Schwindler Cagliostro nämlich, über den gerade ganz Europa spricht, ist, so munkelt man, in Wirklichkeit ein gewisser Giuseppe Balsamo, ein armer Schlucker aus Palermo, der sich vor einiger Zeit aus Sizilien abgesetzt hat. Goethe wird neugierig, ermittelt die Familie des Betrügers und stattet ihr sogar einen Besuch ab, indem er sich für einen Kameraden des Vermissten ausgibt. Die Leute sind herzlich und Goethe ist ein wenig beschämt wegen seines falschen Spiels. Am Ende einer mehrwöchigen Tour durch das Landesinnere, nachdem er u. a. die griechischen Tempel von Agrigent und das in den Fels gehauene Amphitheater von Taormina besichtigt hat, fahren Goethe und Kniep von Messina aus zurück. Wieder bekommt der Seegang dem Geheimrat nicht gut, kurz vor Neapel entgehen sie sogar nur knapp dem Schiffbruch.

Rom zum Zweiten

Zwei Wochen noch weilt Goethe in Neapel, dann kehrt er nach Rom zurück. Kniep verspricht beim Abschied, ihm bald die ausgeführten Skizzen zu schicken. Goethe seinerseits will den treuen Maler am Hof von Gotha empfehlen. In Rom warten die alten Bekannten: Tischbein, dessen Goetheporträt inzwischen vollendet ist, Angelika, die auch eines malt, das zwar hübsch ist, aber Goethe nicht ähnlich sieht, und Moritz, mit dem Goethe nun regen Austausch pflegt. Goethes Tage teilen sich in drei Hauptbeschäftigungen: zeichnen, Rom erkunden und vor allem dichten; der Egmont muss noch in Verse übertragen werden, Anfang September ist er fertig. Nebenbei unternimmt Goethe diverse gesellschaftliche Aktivitäten, etwa einen Kurzurlaub in Castel Gandolfo, wo es fast zu einer Liebelei mit einer hübschen und blutjungen, doch leider verlobten Mailänderin kommt.

„Man müßte mit tausend Griffeln schreiben, was soll hier eine Feder, und dann ist man Abends müde und erschöpft vom Schauen und Staunen." (S. 140)

Auch die naturwissenschaftlichen Studien wollen vorangetrieben werden; der Geheimrat wird zum Gärtner und lässt allerlei Samen aufkeimen, um die Formbildung im Pflanzenreich zu untersuchen. Ein Jahr ist inzwischen seit Goethes heimlicher Abreise aus Karlsbad vergangen, Zeit für eine Zwischenbilanz: Rom ist für Goethe das Größte, er fühlt sich verjüngt, gekräftigt, zum Mann gereift. Sein künftiger Lebensweg hat sich ihm hier gezeigt: Der eines bildenden Künstlers ist es nicht, wie er feststellt, denn als Zeichner bliebe er wohl immer Dilettant. Dafür ist ihm das Dichten gegeben, das wird sein Schicksal. Faust, Torquato Tasso, Wilhelm Meister - das sind kühne, aber unfertige und korrekturbedürftige Entwürfe aus seiner Jugendzeit. Seine Lebenszeit und -kraft wird allein dafür kaum hinreichen.

Abschied

Das neue Jahr ist angebrochen. Bis Ostern will Goethe noch bleiben. Das Ende seines Aufenthalts vor Augen, steigert er sich noch einmal in einen Besichtigungsrausch, will alles so stark wie möglich in der Erinnerung verankern. Schließlich wird der Haushalt aufgelöst: Sein Zimmer in der Künstler-Wohngemeinschaft ist inzwischen angefüllt mit Gipsabgüssen, Steinen, Bildern - die in Aquarell ausgeführten Skizzen des treuen Kniep sind angekommen - und gekeimten Pflanzen. Dann geht es ans Abschiednehmen. Einmal noch sieht Goethe die junge Mailänderin, jetzt in Angelikas Obhut. Man redet vernünftig, beim Lebewohl wird es dann doch noch gefühlvoll. Die letzte Runde durch die Stadt macht Goethe im Mondschein, mit wenigen Freunden. Vom Kapitol aus übersieht er Rom, seinen Wirklichkeit gewordenen Sehnsuchtsort, den Nabel der abendländischen Geschichte, die Ewige Stadt.

Aufbau und Stil

Der formale Aufbau der Italienischen Reise ist nicht einheitlich, weshalb es auch schwierig ist, hier von einem in sich geschlossenen Werk zu sprechen. Die Grundstruktur ist dreiteilig angelegt: Im ersten werden die Reise nach Rom und der erste Aufenthalt in der Ewigen Stadt geschildert. Der zweite umfasst die Weiterfahrt nach Neapel und die Zeit in Sizilien. Der dritte Teil widmet sich der Rückkehr nach Rom. Die weitere Untergliederung allerdings scheint recht willkürlich: Auf Tagebucheinträge oder Berichte, in denen der Autor seine Erlebnisse aus der Ich-Perspektive schildert, folgen wörtlich übernommene Briefe an die Freunde daheim. Einiges stammt aus der Zeit der Reise, anderes wurde erst später verfasst; hier spricht Goethe persönlich, da lässt er andere zu Wort kommen; mal wendet er sich an eine abstrakte Leserschaft, mal spricht er konkrete Personen an. Im Ganzen ist das Werk eine so üppige wie vielgestaltige Materialsammlung, zusammengehalten durch den roten Faden der Reise. Zudem steckt es voller Widersprüchlichkeiten, was freilich nicht verwundert, stammen doch die ältesten Teile des Werks aus der Feder des knapp 40-jährigen, die jüngsten aber aus der des 80-jährigen Goethe. Die Uneinheitlichkeit in der Form gilt auch für die Sprache: Die ist zwar durchweg Goethe-typisch, leicht, klar und von großer Natürlichkeit, indes, je nach Art des Versatzstücks, mal kurz und stichwortartig, mal sorgfältig ausgearbeitet und in kunstvollen Perioden angeordnet, mal lebendig, ja geradezu schwärmerisch, dann wieder von der sachlichen Nüchternheit eines Buchhalters.
Interpretationsansätze

Die Italienische Reise zeigt den vielseitig talentierten Goethe am Scheideweg der Musen: Soll er sich ganz den bildenden Künsten ergeben? Steckt vielleicht ein großer Naturforscher in ihm? Oder soll er sich doch auf die gute alte Dichtkunst konzentrieren, die ihm schon immer leichtgefallen ist? Alles scheint möglich. Gegen Ende der Reise durch Italien entscheidet Goethe sich für die dritte Option.

Einige Male erwähnt Goethe seine fixe Idee der Urpflanze, aus der nach seiner Theorie alle heutigen Pflanzen hervorgegangen sein sollen. Sein größter Ehrgeiz ist es, diese Pflanze in Italien tatsächlich zu finden. Hier zeigt sich Goethes naiver Wissenschaftsbegriff und seine Vorliebe für wunschgesteuerte Analogieschlüsse. Immerhin zeugt es von Ehrlichkeit, dass er die Urpflanzen-Passagen überhaupt im Werk belassen hat. Denn zu der Zeit, als er seine alten Aufzeichnungen zur Italienische Reise zusammenfasste, war Goethe längst zu dem Schluss gekommen, die Urpflanze als immaterielle Idee und die Suche nach ihr in der realen Welt als Jugendsünde anzusehen.

Goethes Kunstbetrachtungen in der Italienischen Reise wird oft Naivität vorgeworfen. In der Tat sieht er die Kunstschätze und Antiken Italiens durch seine ganz persönliche Brille, ohne Sorgen um eine Einordnung der Werke in geschichtliche oder kulturelle Zusammenhänge. Als Reiseführer ist das Buch daher nur sehr eingeschränkt zu empfehlen.

Mit dem vorangestellten Motto „Auch ich in Arcadien!" verlegt Goethe nicht nur den eigentlich in Griechenland angesiedelten mythischen Ort der Sehnsucht nach Italien, er verändert auch die Bedeutung des im Original lateinischen Spruchs. Denn dieser wird gewöhnlich dem Tod in den Mund gelegt, womit gezeigt werden soll, dass selbst ein lieblicher Ort wie Arkadien nicht von ihm verschont bleibt.

Edle Einfalt, stille Größe

Zwischen Goethes Aufenthalt im „Land, wo die Zitronen blüh'n" und der eigentlichen Entstehung des Werks etwa 30 Jahre später liegen historisch gesehen Welten: Glanz und Grauen der Französischen Revolution, die Verwüstung Europas durch die Napoleonischen Kriege, schließlich der Wiener Kongress mit der politischen und geografischen Neuordnung Europas. Wenn auch das aufklärerische und freiheitliche Moment der Revolution vorerst zum Stehen gekommen war, begann mit diesen Ereignissen eine neue Epoche der Weltgeschichte.

In diesem Sinn kann man sagen, dass 1786, während Goethe in Italien seine zweite Jugend genoss, ein in die Jahre gekommenes Zeitalter die letzten Atemzüge tat: das Zeitalter der Erbmonarchien, der Ständegesellschaft mit dem Herrschaftsanspruch des Adels und der kirchlichen Würdenträger, das Zeitalter des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation, von dessen einstigem Glanz kaum noch etwas übrig war. Vielleicht lag in dieser Überalterung der Gegenwart die Ursache für die Rückbesinnung auf eine weiter zurückliegende Vergangenheit, wie sie in der Ästhetik des Klassizismus zutage trat. Als künstlerisches Ideal galt da die „edle Einfalt", die „stille Größe" der Antike, wie sie der von Goethe bewunderte Altertumsforscher Johann Joachim Winckelmann beschrieb. Auf dessen Spuren zog es zahlreiche Künstler aus den nördlicheren Regionen Europas nach Italien, wo nicht nur Zeugnisse der Antike, sondern auch Meisterwerke der Renaissance, etwa von Raffael, Michelangelo und Leonardo da Vinci zu besichtigen waren.

Entstehung

Als Goethe sich 1786 mitten in der Nacht aus Karlsbad davonmachte, folgte er sowohl einem seit seiner Kindheit gehegten Wunsch als auch dem Zeitgeist. Schon im Mittelalter hatten die Deutschen sehnsuchtsvoll gen Süden geblickt und jenseits der Alpen einen Garten Eden vermutet. Im ausgehenden 18. und beginnenden 19. Jahrhundert erreichte die sprichwörtliche „Italiensehnsucht" ihren vorläufigen Höhepunkt. Maler wie Jakob Philipp Hackert oder Franz Kobell, Architekten wie Karl Friedrich Schinkel, Musiker wie Felix Mendelssohn Bartholdy und Dichter wie Gotthold Ephraim Lessing oder Johann Gottfried Seume suchten inmitten antiker Monumente, antikisierender Renaissancekunst und lichtdurchfluteter Landschaften Inspiration für ihr Schaffen. Auch Goethes Vater hatte als 30-Jähriger eine solche Reise unternommen; eine Erfahrung, von der er ein Leben lang zehrte. Seine schwärmerischen Erzählungen werden ihren Teil dazu beigetragen haben, die Italiensehnsucht im Sohn zu wecken.

Fast zwei Jahrzehnte sollte es dauern, bis Goethe seiner italienischen Jahre literarisch gedachte. Dies geschah im Rahmen seiner Autobiografie Aus meinem Leben, deren „Erste Abteilung", Dichtung und Wahrheit,1811 erschienen war. Die „Zweite Abteilung" sollte die Italienreise behandeln. Statt wie in Dichtung und Wahrheit einen ganz neuen Text zu schreiben, griff Goethe für dieses Werk hauptsächlich auf fertige Versatzstücke zurück: Aufzeichnungen, Tagebücher und Briefe, die er nur unwesentlich veränderte. Das gilt vor allem für die ersten beiden Teile, die 1816 bzw. 1817 erschienen; der dritte Teil, der „Zweite Römische Aufenthalt", den Goethe erst zwölf Jahre später verfasste, ist dagegen in höherem Maß als eigenständige Dichtung anzusehen.

Wirkungsgeschichte

Wie bei vielen Werken Goethes ist es auch bei der Italienischen Reise schwierig zu entscheiden, ob Goethe einen Trend auslöste oder ob er nicht vielmehr auf einen solchen Trend aufsprang und erst rückwirkend zu dessen Symbolfigur erklärt wurde. Zu den Talenten des Geheimrats gehörte eben auch die Eigenschaft, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein - und dann das richtige Buch zu schreiben. Die Tradition der Bildungswallfahrt über die Alpen nach Italien gab es jedenfalls schon vor Goethe. Auch dem Italienbild der Deutschen wurde durch Goethes Beschreibungen kaum Neues hinzugefügt, zumal dessen idealisierender Blick vor allem in die Vergangenheit gerichtet war und etwa die soziale Realität Italiens gar nicht erfasste. Ein Schlüsselwerk ist das Buch aber insofern, als es der Gattung des Reiseberichts eine neue Wendung gab: Bildungsreisen wurden nicht mehr im Sinne von Sightseeing und zur Vermittlung von Faktenwissen gesehen, sondern als existenzielle, die Persönlichkeit formende Erfahrung. In diese Tradition stellten sich später die großen Italienfahrer, wie Friedrich Nietzsche, Richard Wagner oder Thomas Mann - und die kleinen, wie der Held des 1992 entstandenen Kinofilms Go, Trabi, Go, der sich nach dem Fall der Mauer einen Traum erfüllt und mit seinem Trabant auf Goethes Spuren nach Neapel reist.

Jedenfalls ist die Verknüpfung von Goethe und Italien heute tief im kollektiven Bewusstsein verankert. Jeder kennt das Porträt von Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, das Goethe mit weißem Mantel und Schlapphut inmitten einer italienischen Landschaft zeigt. Zu den Pflichtstationen einer Romreise gehört ein Besuch in der Casa di Goethe, dem Haus in der Via del Corso, das der Dichter seinerzeit bewohnt hat und das inzwischen zum Goethe-Museum umgestaltet worden ist.

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Italiengedichte der Goethezeit
Von Gunter E. Grimm

Lange Jahre nach seiner Rückkehr von der italienischen Reise bekannte Goethe, er könne sagen, nur in Rom habe er empfunden, „was eigentlich ein Mensch sei". Und er fuhr fort: „Zu dieser Höhe, zu diesem Glück der Empfindung bin ich später nie wieder gekommen; ich bin, mit meinem Zustande in Rom verglichen, eigentlich nachher nie wieder froh geworden." (1)

Was Goethe hier, rund dreißig Jahre danach, seinem Adlatus Eckermann verriet, ist einigermaßen typisch für viele deutsche Italienfahrer früherer Epochen.

Deutsche Italienreisen vom Mittelalter bis Goethe

Für die Pilger des Mittelalters besaß Rom ausschließlich religiöse Bedeutung, als Sitz von Christi Nachfolger. Politisch spielte Rom als obligatorischer Ort für Kaiserkrönungen seine unheilvolle Rolle. Dann galt Italien jahrhundertelang als das Eldorado der Kunst und der Archäologie, ehe die physischen Motive der Badelust und des Wärmetankens die ästhetisch-antiquarischen Interessen verdrängten. Italien - ein Mythos für Reisende seit jeher, von der Renaissance bis ins frühe 20. Jahrhundert. Es versteht sich, dass die Motive einer Italienfahrt von den Reisenden selbst abhängig waren: Künstler reisten, um von den italienischen Bildhauern und Malern zu lernen: von Leonardo, von Michelangelo, von Raffael und von Tizian. Aber die meisten Reisenden verfolgten andere Zwecke: die adeligen Jungherren absolvierten ihre europäische Kavalierstour, und ein Teil davon war dem Inspizieren römischer Altertümer und venezianischer Gegenwart gewidmet. Ein Tross gelehrter und halbgelehrter Herren begleitete sie auf dieser Tour und versuchte ihnen, die italienischen Köstlichkeiten schmackhaft zu machen. Ein dritter Haufe waren die Gelehrten selbst, die nach Italien zogen, um in den Museen, Archiven und Bibliotheken antike Weisheit aus den Originalquellen zu schöpfen. Die Auseinandersetzung mit der Renaissance beschränkte sich indes nicht auf die wiederentdeckte Antike; auch die zeitgenössischen Künstler und Dichter beschäftigten die deutschen Italienfahrer.

Aber Dichter waren es, die dieser glühenden und geradezu existentiellen Sehnsucht Stimme und Ausdruck verliehen haben. In der Frühzeit sind die Gedichte rar, und selbst in der Barockepoche, in der die Quantität poetischer Zeugnisse ein wenig zunimmt, gleichen die einschlägigen Gedichte doch eher Kuriositätenkabinetten. Von einem spezifischen Italienerlebnis kann hier guten Gewissens noch nicht gesprochen werden. Diese Interessenlage änderte sich schlagartig mit dem Auftreten Winckelmanns. Er vermittelte dem Reisenden ein neues Sehen: die üblichen Raritäten, die Kabinette, Kirchen und Katakomben, ließ er links liegen und lenkte den Blick auf die antike Kunst. Aus dem Eldorado verschrobener Gelehrter wurde das gelobte Land für Ästheten. Da es viel schwerer war, in das unter osmanischer Herrschaft stehende Griechenland zu gelangen, avancierte Italien zum Zentrum, wo der Kunstfreund seine heiligen Reliquien fand und noch in der Gegenwart Reste antiker Schönheit erblickte. Die Reisenden erlebten Italien nicht ausschließlich der äußeren Reize wegen; eigentliches Ziel war die Bildung ihres Selbst - Ausbildung des Kunstverstandes, Intensivierung des Fühlens, Distanzierung von den Alltagssorgen und Erhöhung des eigenen Lebens; alles Aspekte einer Konfession, deren geläufiges Etikett „Wiedergeburt" hieß. Ein poetischer Nachhall dieser Antikenbegeisterung findet sich in Wilhelm Heinses Roman „Ardinghello". Doch für die lyrische Sprache hat erst Goethes Italienerlebnis die Bahn gebrochen. In der Tat beginnt mit Goethes Gedichten die eigentliche Tradition deutscher Italienlyrik. Alles was vor dieser Zeit über Italien gedichtet wurde, verdient allenfalls den Rang eines Präludiums, eben weil Italien hier nicht als Erlebnis sui generis, als modernes Bildungserlebnis fungiert.

Im 19. Jahrhundert gehört es dann zum guten Ton auch bürgerlicher Kreise, einmal im Leben eine größere Italienreise gemacht zu haben. Nun allerdings nicht mehr im Gefolge adeliger Herren, sondern auf den Spuren Goethes. Dies gilt keineswegs nur für die dichtenden Zeitgenossen selbst, dies gilt für alle gebildeten Deutschen! Goethe hat wie kein zweiter Maßstäbe für das Erleben Italiens gesetzt, Maßstäbe, die jeder Italienreisende von geistigem Rang für sich reklamierte und in deren Umsetzung er versuchte - oft auf fast skurril anmutende Art -, Goethes Erleben nachzuempfinden, es für seine eigene Person nachzuerleben, zu wiederholen, ohne Rücksicht auf die veränderten Zeitumstände. Zumal bei Schriftstellern lag die Orientierung an Goethe nahe. Fast das ganze 19. Jahrhundert gab er das Leitbild ab, dem man nachstrebte oder gegenüber dem man sich abgrenzte. Er lieferte gewissermaßen die Worte und Bilder, um das Italienerlebnis künstlerisch angemessen verarbeiten zu können.

Und dies, obwohl sich das „Objekt Italien" selbst von der Goethezeit bis zum Ende des 19. Jahrhunderts gehörig verändert hat. Man muss nur einmal einen historischen Atlas aufschlagen. Im späten achtzehnten Jahrhundert gliederte sich Italien in neun größere Territorien: das Königreich beider Sizilien, das Süditalien und Sizilien umfasste, den Kirchenstaat, das Großherzogtum Toskana (Florenz), die Herzogtümer Mailand, Mantua, Parma und Modena, die beiden Stadtrepubliken Genua und Venedig und schließlich das Fürstentum Piemont, zu dem seit 1720 das Königreich Sardinien gehörte. Die auf dem Wiener Kongress von 1815 getroffene Neuordnung Italiens kannte dagegen nur noch sechs selbständige Staaten: das Königreich beider Sizilien, den Kirchenstaat, das Großherzogtum Toskana, die drei Herzogtümer Parma, Modena und Lucca, sowie das Königreich Piemont, das jetzt Königreich Sardinien hieß. Mailand und Mantua wurden wie auch Venedig vom Kaiserreich Österreich annektiert, Genua kam an Sardinien-Piemont.

Erst das Jahr 1861 brachte, unter der Führung Piemonts, Italien die Einigung; 1866 fiel auch Venetien an das neue Königreich. Dass der Italienreisende früherer Jahrhunderte durch eine Reihe von Staaten reisen musste, ist heute kaum noch bekannt. Welche Schwierigkeiten es beim Grenzübertritt oft gab, und welche gewaltigen Unterschiede zwischen den Teilstaaten herrschten, hat Johann Gottfried Seume in seinem kritischen Italienbuch „Spaziergang nach Syrakus im Jahre 1801" mit erbittertem Engagement festgehalten. Derlei beschwerlichen Behinderungen vermochten manchem Reisenden schon im Vorfeld die reine Freude an „Italiens holden Auen" zu verleiden. Und selbstverständlich haben diese Erfahrungen bei den Schriftstellern auch literarisch ihren Niederschlag gefunden.
Wilhelm Waetzoldt hat in seiner Studie „Das klassische Land" die deutsch-italienische Begegnung unter den drei idealtypischen Aspekten des Stoffes, des Geistes und der Form betrachtet. (3) Das stoffliche Interesse an Italien bezieht sich auf Geschichte, auf Naturschönheiten und auf das Kennenlernen der Zeitgenossen; das geistige Interesse fragt nach den Kultureinflüssen, nach den prägenden Künstlern, nach dem Papsttum als italienischer Form der Gottesverehrung und schließlich nach der Wissenschaft; das formale Interesse fragt nach dem Modus der Darstellung, in Bildender Kunst oder im Film, in Literatur oder in der Musik. Mag diese Einteilung auch etwas schematisch sein, so gibt sie beim Gang durch die Epochen der Italiendichtung immerhin einige hilfreiche Hinweise und Winke.

Goethes Erfindung deutscher Italienlyrik

Italien im Spiegel der deutschen Lyrik: seit Goethe vermittelt sie ein so vielfältiges Bild der Wahrnehmung und des Erlebens, vielfältiger etwa als die deutsche Erzählung oder das deutsche Drama. Man kann geradezu von lyrischen Paradigmen deutscher Italienwahrnehmung sprechen. Die deutsche Italienlyrik lässt sich durchaus in Epochen mit eigengeartetem Charakter einteilen, und sie gehorchen ihren eigenen Gesetzen, folgen nicht etwa den politischen Abgrenzungen. Konstituiert wird eine solche „Epoche" ebenso durch inhaltlich-gehaltliche Momente wie durch formal-ikonographische. Die Barockepoche besitzt einen unverwechselbaren Formen- und Bilderkodex, dem alle Gedichte dieser Zeit verpflichtet sind. Christian Hoffmann von Hoffmannswaldaus Gedicht mit dem Titel „Die allgemeine Vergänglichkeit" ist kein Hymnus auf die Herrlichkeit Roms. Die stolzen Bauwerke Roms dienen nur als Exemplum für die alles zerstörende Macht der Zeit, als besonders eindrucksvoller Beleg für die Wahrheit der Devise „vanitas vanitatum vanitas", die sonst eher das Leitmotiv von Andreas Gryphius' Dichten ist.

Es hat / was dazumahl auf ewig war gebauet //
Der Zeiten Zahn zermalmt / der Jahre Rest verzehrt.

Gegenüber dieser etwas trübsinnigen Betrachtungsweise, die sich der vorgeprägten Sinn- und Bildmotive, der Embleme und der Topoi, bedient und sie in schwergewichtigen Alexandrinern auffährt, bedeutet die italienische Dichtung eines Goethe fast so etwas wie eine kopernikanische Wendung. Jetzt heißt die oberste Maxime nicht mehr „Memento mori", sondern „carpe diem", und der Dichter malt die Freuden des Diesseits in hellen und üppigen Farben. Gewiss liegt vor Goethe eine bedeutungsvolle Entwicklung, die heitere und lebensbejahende Anakreontik, die empfindungsvolle Lyrik der Haindichter und schließlich die kraftvolle Hymnik der „Stürmer und Dränger", deren bedeutendster Vertreter Goethe schließlich selber wurde. Alle diese Stationen sind in seine römische Dichtung eingegangen. Dazu kommt der ästhetische Einfluss Winckelmanns, der sich vor allem in der lyrischen Form kundtut. Goethe dichtet nun keine freien Rhythmen mehr, er bedient sich der klassischen Form des Distichons, das Hexameter und Pentameter geschwisterlich zusammenbindet - in deutscher Sprache oft gezwungen und holprig zu lesen, von Goethe jedoch souverän beherrscht. Im Unterschied zu dem trockenen Ludwig von Anhalt-Köthen, der die Bauwerke pedantisch auflistet und beschreibt, kommt es Goethe gar nicht aufs liebevolle Detail an; seine große lyrische Tat ist die Beseelung des Seelenlosen, die Vermenschlichung des Raritätenmuseums Rom: „Ja, es ist alles beseelt in deinen heiligen Mauern, / Ewige Roma" . . Und dass es die Liebe ist, die solche Beseelung vollbringt, macht den noch heute nachvollziehbaren Reiz, die Lebendigkeit dieser antikisch nachempfundenen Lyrik aus. In der siebten Elegie greift Goethe den Gegensatz zwischen dem trüb-grauen Norden und dem glanzvoll-lebendigen Süden, ein Thema, das bis in die Gegenwart immer wieder die Dichter beflügelt hat. Mignons Lied „Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn" gar ist schon längst zum geflügelten Wort avanciert, dessen sich die Anthologisten mit Vorliebe bedienen. Das Gedicht enthält eine Reihe von Vorstellungen, die der Freund des Südens fast automatisch mit Italien verbindet: die erste Strophe bedichtet die exotisch-üppige Vegetation mit ihren Zitronen und Orangen, ihren malerischen Myrten- und Lorbeerbüschen, die zweite Strophe erinnert an die antike oder der Antike nacheifernde Baukunst („Marmorbilder"). Die dritte Strophe schließlich gibt ein paar Eindrücke von der zerklüfteten Berglandschaft mit ihren Wasserfällen und steilen Maultierpfaden. Wie Goethe mit seinen „Römischen Elegien" der künftigen Romdichtung den Weg gewiesen hat, so steht dieses Lied am Beginn romantischer Italienlyrik. Freilich bleibt das „Mignon"-Gedicht auch in Goethes Oeuvre vereinzelt. Die übrigen Italien-Gedichte sind Epigramme, also ebenfalls im Distichenmaß gehaltenen Kurzgedichte mit pointierter Aussage.

Gewiss lässt sich die Italienlyrik nicht von allgemeinen literarischen Trends abkoppeln. Während ihre Formen im Rahmen des Zeitüblichen bleiben, entwickelt sie vor allem in der Bildersprache ihre Besonderheiten. Es erscheint aber sinnvoller, statt abstrakter Nomenklaturen und leerer Definitionen am Beispiel einiger wichtiger und repräsentativer Autoren zu skizzieren, welche Motive sie in den Süden trieben, wie sie Italien erlebten und wie sie es dichterisch gestalteten.

Italienlyrik der Romantiker und Klassizisten

Auch die Romantiker besangen Italien. Freilich viele kannten es nicht aus eigener Anschauung, so Joseph von Eichendorff, E.T.A. Hoffmann und sogar Jean Paul. Ihnen bedeutete die antike Kunst weniger als den Klassizisten, sie interessierten sich mehr für das christliche Mittelalter und für altitalienische Malerei. Italien galt ihnen als Ort traumhaft freien Schweifens, als Freiraum für abenteuerliche Ungebundenheit, als Stätte eines ewigen Konfliktes zwischen heidnisch-dämonischer Verlockung und christlich-ethischer Weltabsage. Rom bildete für Klassizisten und Romantiker das natürliche Zentrum: Kapitale der heidnisch-antiken Welt und Metropole des Christentums. Rom zog die deutschen Künstler fast magisch an: Die Nazarener, die sich an Raffael, Perugino und Dürer orientierten, schlugen 1810 im ehemaligen Kloster San Isidoro ihr Domizil auf.

Die Klassizisten und die Romantiker reisten nicht aus politischen, sondern aus ästhetischen Motiven nach Italien. Dies änderte sich nach der Niederlage Napoleons schlagartig. Autoren wie Heine und Grillparzer hatten dezidiert politische Absichten und behielten die soziale Gegenwart ständig im Blick, wobei Italien als Gegenbild zu deutscher Borniertheit fungierte. Die vielgerühmte Freiheit zog gerade die „Aussteiger" an, die der deutschen Misere angewidert den Rücken wandten: der sich unverstanden fühlende Graf August von Platen, der verkrachte Stiftler Wilhelm Waiblinger und der von deutscher Zensur gepiesackte und die Emanzipation von allen politischen Zwängen herbeisehnende Journalist Heinrich Heine. Er und Grillparzer verklärten Italien gerade nicht; für Heine stand die ganze Reise unter dem Zeichen der Emanzipation, die ganz Europa von allen überkommenen Zwänge bitter nötig hatte, und Grillparzer machte kein Hehl aus seiner kritischen Einstellung gegenüber dem in Italien alle Reformen verhindernden Papsttum. Anders als ihre Vorgänger wählten die modernen Reisenden individuelle Routen, abseits der großen Kunststraße. Historische Denkmäler spielten bei ihnen keine große Rolle mehr. Neugier und Interesse an fremder Kultur dominierten, zuweilen bemühten sich die Reisenden sogar um Integration in die italienische Gesellschaft.

Ein Nachhall der Kunstbegeisterung der Klassik war auch Jacob Burckhardts Apotheose der Kunst; nur dass bei ihm die Renaissance gleichwertig an die Seite der Antike trat, und mit Florenz eine dritte italienische Stadt nach Rom und Venedig ins Blickfeld rückte. Mit der Verlagerung der Interessen von der politischen Gegenwart in die ästhetische Vergangenheit hing auch der Erfolg historisierender Literatur zusammen. Die literarische Apotheose der Renaissance findet sich im Werk Conrad Ferdinand Meyers, und nicht von ungefähr sind es nicht mehr die Landschaften und die Städte, sondern die großen Gestalten eines Dante, Michelangelo und Raffael, die seine Gedichte bevölkern. Doch griff der Historismus auch über die Renaissance zurück auf das Mittelalter Italiens. Man entdeckte nach der Renaissance auch das Mittelalter als eine große Epoche; Ferdinand Gregorovius wurde zum Chronisten des mittelalterlichen Rom. (2)

Italienlyrik im Vormärz

Eben dieser Appell an die Freiheit, dieser Kampf gegen erstarrte Institutionen und versklavende Hierarchien ist für Franz Grillparzers wenige Italiengedichte symptomatisch. Es ist das Zeitalter der Restauration, das in den besseren Geistern Widerstand und Aufruhr erweckte. Zeitlich liegt Grillparzers Italienreise vor den Italienfahrten Platens und Waiblingers. Doch der Duktus seiner Gedichte und Aufzeichnungen ist so eindeutig gesellschafts- und herrschaftskritisch, dass sie unbedingt als Reflex auf die politisch verfestigte Situation zu deuten sind, anders als die auf Zeitlosigkeit angelegte Italienpanegyrik Platens und Waiblingers. Auch Grillparzer reist nach Italien, um nördliche Defizite zu kompensieren. Unmittelbarer Anlass war der Selbstmord der Mutter, ein umso härterer Schlag für Grillparzer, da zwei Jahre zuvor, 1817, auch sein jüngster Bruder seinem Leben ein Ende gesetzt hatte. Die Reise wurde ihm von den Ärzten geradezu verordnet, um ihn auf hellere Gedanken zu bringen: die Reise in den Süden als Therapie. In Begleitung eines Grafen und zu halbem Preis begann im März 1819 die Italienfahrt, übrigens Grillparzers erste Reise außerhalb Österreichs. Seine ersten Eindrücke von Venedig fielen vielleicht auch wegen der negativen Voreinstellung deprimierend aus: „Der erste Eindruck, den Venedig auf mich machte, war befremdend, einengend. unangenehm. Diese morastigen Lagunen, diese stinkenden Kanäle, der Schmutz und das Geschrei des unverschämten, betrügerischen Volkes geben einen verdrießlichen Kontrast mit dem kaum verlassenen, heitern Triest." (8)

Erst auf den zweiten Blick entdeckte er die Schönheiten der Stadt, deren Herrlichkeiten ihn zunehmend fesselten. Während er immer mehr gesundete - ein äußeres Zeichen dafür ist sein offener Blick für weibliche Schönheit - , erfasste ihn in Rom selbst der Weltschmerz, der Gedanke an Vergänglichkeit und Untergang. Dem Tagebuch vertraute er an: „So verlaß ich dich denn vielleicht auf immer, du stolze Weltgebieterin, zu der es mich von meiner Kindheit mit so magischem Zuge hertrieb, das ich mir so überirdisch herrlich ausgemalt hatte, dass ich jetzt, da die Wirklichkeit mich abgekühlt, kaum noch das Phantasiebild in der Erinnerung hervorrufen kann, das mich lockend umschwebte. Nicht als ob ich Rom nicht bewunderungswürdig gefunden hätte, aber wann hat die Wirklichkeit gehalten, was die Phantasie versprochen?" (9) Grillparzer, als gläubiger Katholik, war zunächst von der Pontifikalmesse sehr beeindruckt; aber bald schon kam ihm das ganze Schaugepräng wie „leeres Possenspiel" vor. (10) Der Papst erschien ihm nicht als Servus servorum, doch als „Götze", die Zeremonien kamen ihm übertrieben und unangemessen vor: „Hätte ich die hündische Art gekannt, wie der Fußkuß geschieht, ich wäre weggeblieben. Man muß sich dazu, da der schwache Alte den Fuß nicht heben kann, fast auf den Bauch niederlegen." (11)

Italien erfüllte die hochgespannten Erwartungen, die das Gedicht „Kennst du das Land?" spiegelt, nicht; im Gegenteil, die Kritik am Wahrgenommenen überwog das Genießen. Auch im Nachhinein brachte die Reise nur Ärger. Anlass gab Grillparzers Gedicht „Campo vaccino", durch das Kirche, Adel und Kaiserhaus sich verhöhnt glaubten. Der Vorwurf, den man Grillparzer machte, bezog sich auf seine einseitige, aber den Historikern geläufige Interpretation Konstantins als eines Heuchlers, der das heidnisch-antike Rom zerstört habe. Auch wenn die Antikenbegeisterung hinter Grillparzers kritischer Geschichtsbetrachtung stand, von weitaus größerer Bedeutung war doch die unmittelbare Kritik an der gegenwärtigen Situation Italiens, für die er die Institution Kirche verantwortlich machte. Italien war in einen Zustand der kulturellen und politischen Erstarrung geraten. Von der „riesigen Vergangenheit" spürt er in der Gegenwart keinen Hauch mehr: „Flach" geht, „auf flachem Boden", „die neue, flache Zeit" dahin...

Zeitkritik schiebt sich auch in den Gedichten der Schriftsteller des Vormärz in den Vordergrund: Kritik an den politischen und sozialen Zuständen Italiens und Kritik an der durch Goethe geprägten Italienverherrlichung. Die sämtlich 1844 entstandenen Gedichte August Heinrich Hoffmann von Fallerslebens sind dafür ein beredter Beleg. Die Kritik am Papsttum bildet ein zentrales Motiv seiner Italiendichtung. In dem Gedicht „Römisches Helldunkel" wettert er:

Seine Angriffe beschränken sich jedoch nicht auf die Kirche; Italien gilt ihm als „Land des Stillstands, der Erhaltung", als Inbegriff der Restauration, „ohne Fortschritt, ohn' Entwicklung", in dem „alles bleibet, was es war". Das noch zu Rom verfasste Gedicht „Addio" bringt den Gegensatz zwischen antiker Größe und gegenwärtigem Niedergang in einprägsame Verse; nicht weniger scharf opponiert er in dem kurz darauf in Mailand gedichteten Epigramm „Vierfüßige Epigonen":

Trends zur Ästhetisierung und Historisierung

Solche Gegenwartskritik steht nicht vereinzelt. Anastasius Grün etwa beklagt Venedigs gesunkene Größe, Emanuel Geibel lässt sich von äußerem Flitter nicht täuschen: Italiens „Leib" wurde „siech und elend", die „alte Tugend" ist gestorben, die Freiheit verloren und das einstige „Heldenvolk" verdorben. Wenn die Dichter dennoch Italien preisen, so halten sie sich an die Kunst und an die Geschichte. Der Trend zur Ästhetisierung und zur Historisierung ist unverkennbar. Jacob Burckhardt, Ferdinand Gregorovius und Conrad Ferdinand Meyer sind dafür gewichtige Kronzeugen. Mit der Kehrtwendung in die Geschichte verändern sich auch die bedichteten Objekte. So ist es sicherlich kein Zufall, dass die großen Gestalten aus der italienischen Geschichte und Kunst das rege Interesse der Dichter finden. Dante, der exilierte Begründer italienischer Dichtung, wird zur Symbolgestalt in Gedichten Geibels, Schacks und Burckhardts. Die großen Renaissancekünstler Michelangelo, Raffael und Tizian, aber auch bedeutende historische Figuren wie Spartacus und Cola di Rienzo finden Eingang in die historisierende Dichtung. Eine Nationalisierungswelle schwemmt das Interesse an germanischer Kraft und mittelalterlicher Kaiserherrlichkeit empor; es verdichtet sich im tragischen Schicksal der Hohenstaufen; man beweint, reichlich verspätet, das traurige Ende Konradins; der Schweizer Heinrich Leuthold verfasst eine Ode „Gegen Rom", die martialisch anhebt:

Hugo von Hofmannsthal hat in seiner Rezension der Gedichte Conrad Ferdinand Meyers über diese Lyrik, die ihre Gegenstände aus der Requisitenkammer der Historie hervorholt, ein hartes Verdikt gesprochen:
Ein starker Band, gegen vierhundert Seiten; zweihundertundsechzig Gedichte, darunter fast zweihundert von dieser Art; Ketzer, Gaukler, Mönche und Landsknechte, sterbende Borgias, Cromwells, Colignys; Medusen, Karyatiden, Bacchantinnen, Druiden, Purpurmäntel, Bahrtücher; Hochgerichte, Tempel, Klostergänge; zweizeilige Strophen, dreizeilige, vierzeilige, achtzeilige, zehnzeilige; heroische Landschaften mit und ohne Staffage; Anekdoten aus der Chronik zum lebenden Bild gestellt, ? Wämser und Harnische, aus denen Stimmen reden, ? welch eine beschwerende, fast peinliche Begegnung: das halbgestorbene Jahrhundert haucht uns an; die Welt des gebildeten, alles an sich raffenden Bürgers entfaltet ihre Schrecknisse; ein etwas, dem wir nicht völlig entflohen sind, nicht unversehrt entfliehen werden, umgibt uns mit gespenstischer Halblebendigkeit; wir sind eingeklemmt zwischen Tod und Leben, wie in einem üblen Traum, und möchten aufwachen. (13)

Hofmannsthals Bedenken gegen diese historisierende Dichtung teilen wir noch heute. Dennoch darf ihre Existenz in einem Abriss nicht totgeschwiegen werden. Freilich täte man C.F. Meyer Unrecht, wenn man ihn zum Hauptvertreter dieser Richtung abstempeln würde. Gewiss gestaltet er mit Vorliebe außergewöhnliche Situationen und bedichtet „große Männer" vom Schlage eines Cesare Borgia. Doch Michelangelo, die zentrale Figur, ist kein kraftstrotzender Held, erst durch und im Leiden erringt er seine schöpferische Kraft. Von Meyer, der insgesamt dreimal Italien besucht hat ? 1858 Rom, Florenz, Siena; 1866 Lugano und 1871 Venedig ? , stammen einige der bedeutendsten Italiengedichte, „Auf dem Canal Grande" und „Der römische Brunnen" schon haben längst klassischen Rang gewonnen.

Italienlyrik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Die Lyrik des ganzen 19. Jahrhunderts bleibt in formaler Hinsicht konservativ: antike Versmaße wechseln mit vierzeiligen Reimgedichten. Hin und wieder erklingt allerdings ein frischer Ton: in den Versen Joseph Victor von Scheffels und Christian Wagners.

Scheffel hat insgesamt viermal Italien bereist. Die literarisch ergiebigste dieser Reisen dauerte vom Mai 1852 bis zum Mai 1853. Enttäuscht vom Scheitern der 48er Revolution und obendrein seines Juristenalltags am Bruchsaler Hofgericht überdrüssig, mutet Scheffels Flucht in den Süden wie ein Nachklang von Goethes Italienfahrt an. Wie dieser wollte auch Scheffel das Malerhandwerk erlernen. Über Florenz und Pisa fuhr er nach Rom; dort nahm er im Malen und Zeichnen Unterricht und erwanderte mit den deutschen Malern die Albaner Berge. Ein Abstecher führte ihn nach Neapel, Capri und Sorrent. Ähnlich wie bei Goethe wuchsen auch Scheffels Zweifel an seiner Befähigung zum Maler, dagegen fühlte er sich immer mehr zum Schriftsteller berufen. In seinen „Römischen Episteln" zeichnet er ein humorvolles Bild vom ausgelassenen Treiben deutscher Künstler. Scheffel verstand seine Italienfahrt als Ausbruch aus der philiströsen Enge Deutschlands. Nachdem er sich anfangs in Museen, Bibliotheken und Galerien vergraben hatte, wandte er sich schon bald dem Gegenwartsleben zu. Hier äußert sich ein „Geschichtsüberdruß", der nicht untypisch für die zweite Jahrhunderthälfte ist, als Gegenbewegung nämlich zum Historismus. Scheffels Gedichte verfechten denn auch die Werte der Ungebundenheit und der Freiheit. Die Kehrseite dieser im studentisch-burschikosen Ton vorgetragenen Gedichte ist das literarische Vagantentum und der fröhliche Philisterspott. Auf Capri übrigens, wo Scheffel mit dem Dichterfreund Paul Heyse ein „insulanisches Stilleben" führte (14), entstand innerhalb von sieben Wochen das Werk, das seinen späteren Ruhm begründet hat, „Der Trompeter von Säckingen".

Scheffel ging in die Literaturgeschichte nicht als Dichter Italiens ein, wohl aber in gewisser Weise Paul Heyse, der in seinen zahlreiche Novellen Italien mit Vorliebe zum Schauplatz gewählt hat. Heyse hat Italien zeit seines Lebens bereist, er hat sich sogar in Gardone, am Gardasee, ein Haus errichtet, in dem er seit 1899 die Wintermonate verbrachte. Heyses Lyrik ist für den Geschmack des Bildungsbürgertums repräsentativ. Geschickt bedient er sich eines bewährten Formen-, Bilder- und Topoischatzes, der aus dem unerschöpflichen Fundus der Klassiker, der Romantiker und Heines stammt, ein Meister des Nachempfindens und der eleganten Form, doch ohne unverwechselbare Eigenart. Die besitzt in umso reicherem Maße sein unbekannter Dichterkollege, der schwäbische Bauer Christian Wagner, der kurz vor dem ersten Weltkrieg seine vom Verleger finanzierte Italienfahrt unternahm. Seine Gedichte, so ungefüg und biderb sie zuweilen anmuten, schöpfen aus einer reineren Quelle, als es die arrivierten Dichter des Bildungsbürgertums tun. Schlicht aber wahrhaftig, knorrig aber kräftig, so ließe sich seine urwüchsige, von fremdem Dichterwort unbeeinflusste Lyrik charakterisieren. Schließlich müssen noch die leidenschaftlichen Italiengedichte Friedrich Nietzsches erwähnt werden. In ihrer dynamischen Verve weisen sie auf die emotionsgeladenen Lyrismen des Expressionismus voraus.

Nietzsche steht am Beginn der modernen Italiendichtung, die sich aus dem übermächtigen Schatten Goethes allmählich löste. Sein Einfluss reichte aber bis weit ins 20. Jahrhundert hinein. Davon zeugen zahlreiche Gedichte, etwa von Isolde Kurz, Gerhart Hauptmann, Hermann Hesse und Hans Carossa; Bezugnahmen auf ihn finden sich noch in der Italiendichtung der Gegenwart. Am Schluss dieser Sammlung stehen Gedichte von Stefan George. George verstand sich in seiner Jugend als Nietzsche-Anhänger und hat dessen herrschaftlichen Impetus in seiner gesamten Dichtung gepflegt. Mit reiferen Jahren jedoch wusste George sich auch dem Geist Goethes verpflichtet. Davon zeugt sein großes Reflexionsgedicht „Goethes lezte Nacht in Italien", das den Bogen zurück schlägt zum Begründer der deutschen Italienlyrik. Damit schließt die eigentliche ‚Goethezeit' - die Phase, deren unangefochtenes poetisches Leitbild Goethe war.

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Anmerkungen

(1) Gespräch mit Eckermann vom 9. Oktober 1828.
(2) Ferdinand Gregorovius: Geschichte der Stadt Rom im Mittelalter. 8 Bände. Stuttgart 1859-1872.
(3) Wilhelm Waetzoldt: Das klassische Land. Wandlungen der Italiensehnsucht. Leipzig 1927.
(4) Christiane Schenk: Venedig im Spiegel der Décadence-Literatur des Fin de siècle. Frankfurt am Main, Bern, New York 1987.
(5) Reisebriefe aus den Jahren 1830 bis 1832 von Felix Mendelssohn Bartholdy. Band 1. Leipzig 1864, S. 172.
(6) Karl Frey: Wilhelm Waiblinger. Sein Leben und seine Werke. Diss. Aarau 1903. S. 204.
(7) August von Platen: Italien im Frühling 1831. In: August Graf von Platens sämtliche Werke in zwölf Bänden. Historisch-kritische Ausgabe mit Einschluss des handschriftlichen Nachlasses. Hrsg. von Max Koch und Erich Petzet. Zweiter Band. Gedichte. Erster Teil. Leipzig o.J. S. 210.
(8) Franz Grillparzer: Werke in vier Bänden. Hrsg. von Friedrich Schreyvogel. Bd. 1. München 1984, S. 351.
(9) Ebd., S. 386.
(10) Ebd., S. 385.
(11) Ebd., S. 385ff.
(12) Heinrich Leutholds Gedichte. Nach den Handschriften wiederhergestellt. Leipzig 1910. S. 160.
(13) Hugo von Hofmannsthal: C.F. Meyers Gedichte. In: Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke. Reden und Aufsätze III 1925-1929. Frankfurt am Main 1980. S. 61f.
(14) Scheffel in Italien. Briefe an das Elternhaus 1852-1853. Hrsg. von Wilhelm Zentner. Karlsruhe 1929. S. 85.

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Lange Jahre nach seiner Rückkehr von der italienischen Reise bekannte Goethe, er könne sagen, nur in Rom habe er empfunden, „was eigentlich ein Mensch sei". Und er fuhr fort: „Zu dieser Höhe, zu diesem Glück der Empfindung bin ich später nie wieder gekommen; ich bin, mit meinem Zustande in Rom verglichen, eigentlich nachher nie wieder froh geworden."

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Definiert die Begriffe Interkulturallität und kulturelle Aneignung und vergleicht diese. Findet aktuelle Beispiele und erklärt diese.

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Folgende Quellen können zur Recherche genutzt werden:

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Kulturelle Aneignung : Enteignung oder Inspiration ?  - Vox Pop - ARTE

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Multikulturalität

Multikulturalität bezieht sich auf die sozialen Strukturen einer Organisation oder Gesellschaft. Im Sinne der Multikulturalität wird davon ausgegangen, dass es nicht zur Verschmelzung der verschiedenen Kulturen kommt, sondern dass sie nebeneinander bestehen.

Interkulturalität

Unter Interkulturalität versteht man das Aufeinandertreffen von zwei oder mehr Kulturen, bei dem es trotz kultureller Unterschiede zur gegenseitigen Beeinflussung kommt.

Bei dem Aufeinandertreffen verschiedener Kulturen werden die eigene kulturelle Identität und Prägung wechselseitig erfahrbar. Interkulturalität meint dabei die Einnahme und das Denken aus der jeweilig anderen Perspektive ohne das Ziehen vorschneller Schlüsse. Das Fremde soll nicht in das eigene Selbstverständnis angegliedert, sondern erstmal nur bewusst zur Kenntnis genommen werden. Um das Andere zu verstehen, muss man sich seines eigenen Blickwinkels gewahr werden. Die fremde und eigene Kultur treten damit in eine produktive Beziehung des gegenseitigen Austausches. Nach und nach wird die Alterität so zur Vertrautheit, die sich reziprok und partiell in die eigene Kulturerfahrung integrieren lässt.

Alois Wierlacher hat in seinen Studien betont, dass in kulturellen Überschneidungssituationen eine Zwischenposition, die sogenannte dritte Ordnung, entsteht. Dieses neue „Dritte" entspricht keiner der beiden beteiligten Kulturen und stellt auch keine Kombination aus beiden dar. Vielmehr ist es als eine Synergie zu verstehen, die völlig neuartiger und unvorhersehbarer Natur ist. So entsteht ein wechselseitiger Verstehensprozess, der ein kulturelles Miteinander ermöglicht.

Literatur zum Thema Interkulturalität

Albrecht, Corinna (1997): Überlegungen zum Konzept der Interkulturalität. In: Yves Bizeul, Ulrich Bliesener und Marek Prawda (Hg.): Vom Umgang mit dem Fremden. Hintergrund -Definitionen -Vorschläge. Weinheim/Basel, S. 116-122.
Wierlacher, Alois (2003): Handbuch interkulturelle Germanistik. Stuttgart/Weimar: Metzler.
Wierlacher, Alois (1999): Interkulturalität. Zur Konzeptualisierung eines Leitbegriffs interkultureller Literaturwissenschaft. In: Henk de Berg und Matthias Prangel (Hg.): Interpretation 2000: Positionen und Kontroversen. Festschrift zum 65. Geburtstag von Horst Steinmetz. Heidelberg, S. 155-181.

Transkulturalität

Der Begriff der Transkulturalität geht im Gegensatz zur Interkulturalität und Multikulturalität davon aus, dass Kulturen nicht homogene, klar voneinander abgrenzbare Einheiten sind, sondern, besonders infolge der Globalisierung, zunehmend vernetzt und vermischt werden. Die Transkulturalität umschreibt genau diesen Aspekt der Entwicklung von klar abgrenzbaren Einzelkulturen zu einer Globalkultur.

Transkulturalität nach Wolfgang Welsch

Mit Transkulturalität beschreibt Wolfgang Welsch (1997) das Konzept einer Gesellschaft, in der sich kulturelle Identitäten durch die Vermischung von Elementen verschiedener Kulturen konstituieren. Kulturelle Grenzen und die Vorstellung homogener Nationalkulturen werden aufgehoben, indem einzelne Kulturen innerhalb einer Gemeinschaft verschmelzen. So lassen sich moderne Gesellschaften als strukturell heterogen und hybrid auffassen.

Dem Konzept liegt eine bestimmte Vorstellung von „Kultur" zugrunde: Kulturen existieren demnach nicht als voneinander abgrenzbare Einheiten, sondern greifen ineinander und integrieren Fremdes und Eigenes. Sie sind dynamische Gebilde, die sich durch geschichtliche oder interkulturelle Wandlungen in einem stetigen Fluss befinden. Außerdem bildet Kultur sich nicht nur innerhalb einzelner Staaten, sondern formiert sich in verschiedenen kulturellen Kollektiven wie zum Beispiel religiösen, politischen oder sozialen Gruppierungen. Die individuelle Identität setzt sich damit zwangsläufig aus verschiedenen kulturellen Zugehörigkeiten zusammen.

Literatur zum Thema Transkulturalität

Welsch, Wolfgang (1997): Transkulturalität. Zur veränderten Verfassung heutiger Kulturen. In: Schneider, Irmela/Thomson, Christian W. (Hg.): Hybridkultur: Medien, Netze, Künste. Köln: Wienand 1997, S. 67-90.

Plurikulturalität

Die Plurikulturalität beschreibt das Vorhandensein vieler verschiedener Kulturen, ohne auf eine Interaktion oder Vermischung der Kulturen einzugehen. Siehe auch:

Definition Plurikulturalität - plurikulturelle Gesellschaft

Plurikulturalität bezeichnet das parallele Aufeinandertreffen von zwei oder mehreren verschiedenen Kulturen innerhalb eines Kulturraums oder auch darüber hinaus. Die Unterscheidung zum Multikulturalismus wird dadurch getroffen, dass beim Plurikulturalismus ein Durchdringen der einen Kultur durch die andere nicht zwangsläufig gegeben ist.

Artikel- und Seminarhinweise zum Thema „Multikulturalität, Interkulturalität, Transkulturalität und Plurikulturalität"
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Multikulturalität bezieht sich auf die sozialen Strukturen einer Organisation oder Gesellschaft. Im Sinne der Multikulturalität wird davon ausgegangen, dass es nicht zur Verschmelzung der verschiedenen Kulturen kommt, sondern dass sie nebeneinander bestehen. Unter Interkulturalität versteht man das Aufeinandertreffen von zwei oder mehr Kulturen, bei dem es trotz kultureller Unterschiede zur gegenseitigen Beeinflussung kommt.

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Kultur ist ein grundlegender, wie auch breiter und diffuser Begriff. Im weiten Sinne bedeutet Kultur die Gesamtheit alles Menschlich-Kreativem im engeren Sinne ist Kultur ein System von Konzepten und Werteorientierungen sozialer Gruppen, das innerhalb der Gruppen eine reibungslose und effektive Interaktion erlaubt.
Kultur als Containerbegriff

„Kultur ist in gewisser Weise alles"
Bernhard Wadenfels

Das Wort „Kultur" wird heute in Alltag und Wissenschaft in so vielen verschiedenen Kontexten verwendet, dass eine genaue Begriffsbestimmung schwierig erscheint. In dem Begriff werden verschiedene Phänomene, Mechanismen und Bereiche bewusst oder unbewusst miteinander zusammengeworfen.

Es gibt keinen allgemein gültigen Kulturbegriff. Was unter Kultur verstanden wird, muss in den unterschiedlichen Kontexten geklärt und erarbeitet werden.

Ich habe einmal versucht herauszufinden, welche Vorstellung von Kultur hinter dem Begriff der auswärtigen Kultur und Bildungspolitik der BRD steht. Ich habe dazu keine eindeutige Antwort gefunden. In den Veröffentlichungen zuständiger Stellen des Auswärtigen Amtes wird deutlich, dass der Begriff in seinem ganzen Bedeutungsspektrum, nie aber wirklich scharf und eindeutig benutzt wird. Zumeist steckt dahinter irgendeine Vorstellung von einer (wie auch immer gearteten) deutschen Nationalkultur, zum anderen aber gleichzeitig die Idee von künstlerischen Leistungen (von wie auch immer gearteten) „deutschen Künstlern".

Unklarer Begriff - unklare Vorstellung

Vielleicht ist es aber gerade diese Unschärfe und quasi Allgemeingültigkeit, die dazu führt, dass mit dem Begriff auch das Verständnis von Kultur verwässert und verschwimmt.

Der breite und unreflektierte Kulturbegriff trägt viele falsche und überkommene Vorstellungen mit sich. Von rechten Gruppierungen kann der Begriff daher als Äquivalent von Rasse für den Wahlkampf und gesellschaftliche Stimmungsmache benutzt werden. Einige Akteure der Bildungsarbeit lehnen den Begriff mittlerweile schon komplett ab.

Es ist Zeit den Begriff und seine Bedeutung konkreter und präziser zu fassen. Vielleicht ist er ja noch zu retten?

Eine einfache Übersicht über die verschieden im Kulturbegriff vermengten Phänomene schafft die grundsätzliche Unterscheidung des Begriffs in zwei Bedeutungsebenen:

Die zwei Seiten des Kulturbegriffs

1. Kultur als schöpferisch kreative Kraft des Menschen

Die erste Bedeutungsebene meint Kultur als menschlich schöpferischen Gegensatz zur Natur bzw. natürlichen Kräften. Damit ist alles, was dem menschlichen Geist entspringt, was also nicht angeboren oder „natürlich" ist im weiteren Sinne eine kulturelle Leistung und damit Kultur: das bestellen von Feldern, das Benutzen von Werkzeugen, Kunst, Musik, Architektur, Erfindungen etc. ...

Diese Bedeutungsebene von Kultur meint die UNESCO, wenn sie von Kulturgütern oder etwa dem „Kulturerbe" spricht.

2. Kultur als Orientierungssystem sozialer Gruppen

Die zweite Bedeutungsebene von Kultur fasst eine konkretere menschliche Konstruktionsleitung, nämlich die Konstruktion von spezifischen Lebenswelten sozialer Gruppen. Kultur meint hier ein System aus geteilten Vorstellungen und Verabredungen welches eine Gemeinschaft für sich entwickelt. Die Bedeutungsebene umfasst also die soziale Komponente von Kultur und ist gemeint, wenn wir über die „Kulturen der Welt", Länderkulturen, Geschlechtskulturen, Betriebskulturen, usw. sprechen.

Die beiden Bedeutungsebenen von Kultur sind nicht trennscharf und beinhalten, bzw. überschneiden sich. So ist der Kölner Dom z.B. beides, Ausdruck menschlicher Kreativität im weiteren Sinne, als auch Ausdruck und Symbol spezifischer sozialer Gruppen, der christlichen Gemeinschaft etwa, oder der deutschen Nation. Im Folgenden und in Bezug auf diesen Blog, gebrauche ich den Begriff „Kultur" fast ausschließlich im Sinne von Orientierungssystem von sozialen Gruppen.

Was ist Kultur? Eine Erklärung in Methapern

Jede Kultur ist ein komplexes System von Konzepten und Werteorientierungen. Kultur ermöglicht damit innerhalb von Gruppen eine reibungslose und effektive Interaktion.

Die folgenden Metaphern umreißen die wesentlichen Elemente des Kulturbegriffs und machen ihn damit greifbarer.

Kultur als Verkehrssystem

Man kann sich Kultur als ein komplexes Set von Regeln und Verabredungen vorstellen. So wie an der Straßenkreuzung Verkehrsregeln gelten - und damit Autos wie von Geisterhand nicht zusammenstoßen, haben auch menschliche Gruppen Regeln und Vereinbarungen getroffen, die ein reibungsloses Zusammenleben ermöglichen. In Satzungen von Gesellschaften oder Organisationen sind solche Regeln sogar schriftlich fixiert, in einem Staat nennt man sie Gesetze, in einer Schulklasse vielleicht Klassenregeln. Aber auch wenn sie nicht aufgeschrieben sind, gibt es solche Regeln auch in kleineren Gruppen, wie z.B. Familien oder Wohngemeinschaften. Verantwortlichkeiten, Begrüßung, Rituale (z.B. gemeinsame Essenszeiten) etc. ermöglichen ein Zusammenleben und eine gewisse Sicherheit und Orientierung für den Einzelnen oder die Einzelne.

Kultur als Brettspiel

Die Metapher des Brettspiels verdeutlicht den Aspekt spezifischer kultureller Verabredungen in Gruppen. Ein Brettspiel kann nur funktionieren, wenn alle Spieler die Regeln und Vereinbarungen kennen und sich auch daran halten. Gleichzeitig gelten diese Spielregeln nur für das jeweilige Spiel. Monopoly kann ich eben nicht mit Schachregeln spielen. Auch Kultur ist ein Regelsystem. Menschen orientieren sich an diesen kulturellen Regelsystemen, lernen mitzuspielen, um nicht aneinander zu geraten. Auch kulturelle Orientierungssysteme können sich maßgeblich voneinander unterscheiden und das Mitspielen für nicht Eingeweihte damit erschweren.

Kultur als Landkarte

Kultur dient dem Einzelnen als Orientierungssystem in sozialen Gruppen. Wie eine „Landkarte von Bedeutungen" hilft sie das eigene Verhalten dem Wesen und Anforderungen der jeweiligen Gemeinschaft anzupassen. Wir können Wege und anerkannte Möglichkeiten auf unserer kulturellen Orientierungskarte ebenso ausloten, wie No-Gos und schwieriges Terrain. Die kulturelle Landkarte hilft uns in Gruppen zueinander zu finden und gleichsam Kollisionen zu vermeiden.

Kulturträger als Fisch im Wasser

Die Metapher des Fisches im Wasser verdeutlicht die unbemerkte Allgegenwart von Kultur. Wie ein Fisch in seinem Element nicht bemerkt, dass er das Wasser zum Leben braucht, bemerken wir im Alltag selten, dass wir uns ständig an unsichtbaren Mustern, eben unseren Kulturen, orientieren. Erst wenn wir nicht mehr in unserer gewohnten Kultur schwimmen schnappen wir nach Luft und bemerken, dass uns etwas fehlt. Essensgewohnheiten sind nur ein Beispiel dafür. Schon wenn wir bei anderen Familien beim Frühstück sitzen, können wir vielleicht eine Befremdung bemerken. Aber in anderen Ländern stellen wir dann erst fest, dass Brot und Müsli nicht die einzigen Möglichkeiten sind, sich Morgens zu ernähren.

Kultur als Grammatik

So wie wir jeden Tag die korrekte Grammatik unserer Muttersprache sprechen, ohne dass wir uns daran erinnern können, sie explizit gelernt zu haben, so wenden wir täglich die jeweilige Grammatik unserer Kulturen an, um uns in den Gemeinschaften miteinander zu verständigen. Auch die komplexen kulturellen Grammatiken haben wir nie explizit gelernt, sondern sind mit ihnen sozialisiert worden.

Kultur als Open-Sorce-Software

Kultur ist ein komplexes System an Codes und Verabredungen, welches von allen Menschen der sozialen Gruppe mitgestaltet und ständig verändert wird. Wir können uns Kultur daher vorstellen wie eine open-source-software, deren Quellcode von tausenden Programmierern eingesehen und mitgestaltet werden kann.

Kultur als Rucksack

Die Metapher des unsichtbaren Rucksacks, den wir prall gefüllt überall hin mitnehmen, zeigt, dass unsere Kulturen reichhaltige Ressourcen sind, aus denen wir täglich schöpfen können. Auf der anderen Seite können die kulturellen Prägungen auch schwere Bürden sein, die es uns nicht immer leicht machen, uns flexibel auf ein neues Gegenüber einzustellen. Eins ist klar, wir tragen alle unser kulturelles Bündel und keins ist wie das andere.

Kultur als Brille / Kulturelle Brille

Menschen werden durch ihre Kulturen geprägt. Eine Kultur beeinflusst Wahrnehmen, Denken, Werte und Handeln aller ihrer Mitglieder. Die Metapher der „kulturellen Brille" verdeutlicht, dass unsere kulturellen Prägungen unsere „objektive Wahrnehmung" stark beeinflussen. Wir sehen und interpretieren die Welt in den Mustern und Codes, die wir gelernt haben. Dabei ist die Brille zunächst als ein Hilfsmittel zur Orientierung in unserem Umfeld zu verstehen. Aber wie bei einer Brille verzerren unsere Vorerfahrungen und Gruppenzugehörigkeiten unsere Sicht auf die Welt und die Dinge auch in einer besonderen Art und Weise. Zwei Menschen können so bei der Betrachtung der gleichen Situation zu sehr unterschiedlichen Interpretationen und Wertungen kommen.

Kultur als Zwiebel / Kulturzwiebel

Die Kulturzwiebel ist ein Modell nach Geert Hofstede. Dabei werden Komponenten von Kultur in äußere (eher oberflächliche) und innere (eher tiefere) Schichten eingeordnet. Wie bei einer Zwiebel entstehen so verschiedene „Schalen", bzw. Ebenen.

Wie der äußere Betrachter von einer Zwiebel zunächst nur die äußere Schicht wahrnimmt, sind auch bei unseren Kulturen bestimmte Komponenten offensichtlicher und damit sichtbarer als andere. Symbole sind nach Hofstede die am leichtesten veränderbare und am deutlichsten sichtbare Komponente von Kultur und deshalb bilden sie die „oberflächliche" äußerste Schicht der Zwiebel. Von außen nach innen zählt Hofstede insgesamt vier Schichten auf, die aufsteigend jeweils immer tiefe und wesentlichere Aspekte eines kulturellen Systems beschreiben: Symbole, Helden, Rituale und Werte.

Symbole sind Worte, Gesten, Bilder oder Objekte, die eine bestimmte Bedeutung haben, welche nur von denjenigen als solche erkannt wird, die der gleichen Kultur angehören. [...] Neue Symbole entwickeln sich rasch, und alte verschwinden; Symbole einer kulturellen Gruppe werden regelmäßig von anderen nachgeahmt.

Helden sind Personen, tot oder lebend, echt oder fiktiv, die Eigenschaften besitzen, welche in einer Kultur hoch angesehen sind; sie dienen daher als Verhaltensvorbilder. Selbst Fantasie- oder Comicfiguren [...] dienen als kulturelle Heldenfiguren.

Rituale sind kollektive Tätigkeiten, die für das Erreichen der angestrebten Ziele eigentlich überflüssig sind, innerhalb einer Kultur aber als sozial notwendig gelten: sie werden daher um ihrer selbst willen ausgeübt. Formen des Grüßens und der Ehrerbietung anderen gegenüber, soziale und religiöse Zeremonien sind Beispiele hierfür.

Werte sind „die allgemeine Neigung, bestimmte Umstände anderen vorzuziehen. Werte sind Gefühle mit einer Orientierung zum Plus- oder zum Minuspol hin.

Kultur als Fluss

Die Metapher des Flusses verdeutlicht die Prozesshaftigkeit von Kultur. Es scheint als gibt es den Fluss, als habe er Gestalt. Schaue ich genauer hin, dann entdecke ich, dass der Fluss nie als Sache existiert. Es ist ein ständiges fließen tausender Wassertropfen. Der Fluss ist nie da. Was ich sehe ist kein Ding sondern ein Prozess. Der Fluss hört nie auf zu werden (sonst würde er versiegen). Aus hunderten Quellen sickert und sprudelt Wasser, vereint sich mit Schmelz und Regenwasser in dem Fluss. Denn das Wesen des Flusses ist das Zusammenfließen, die Vereinigung von Wasser, nur daher kommt es zur Bewegung, dadurch kommt es zum Fluss.

Kultur kann man sich wie einen Fluss vorstellen, als einen lebendigen Prozess, der von verschiedenen Quellen gespeist wird. Kultur ist nichts statisches, abgeschlossenes, sondern etwas, was ständig erneuert, verändert und bereichert wird.

Achtung: Jede einzelne Metapher greift zu kurz und verengt den Kulturbegriff. Zusammengenommen geben die Metaphern aber vielleicht eine plastischere Idee des doch sehr komplexen Begriffs der Kultur.

Neuer Kulturbegriff

In den letzten Jahrzehnten hat es eine fundamentale Umdeutung des Kulturbegriffs gegeben.
mehr dazu unter Neuer Kulturbegriff oder direkt zu den vier Veränderungen des Kulturbegriffs:

Multikollektivität, Durchdringung, inhaltliche Differenz, radikale Individualität

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Kultur ist ein grundlegender, breiter und diffuser Begriff. Eine bildreiche Einführung in den Kulturbegriff.

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"Die Welt wird sich zum einen immer ähnlicher, zum anderen immer unterschiedlicher." Joana Breidenbach, Ina Zukrigl (Tanz der Kulturen. Kulturelle Identitäten in einer globalisierten Welt, 1998)

Einigkeit herrscht lediglich dahingehend, dass die neuen Kommunikations- und Informationssysteme die unterschiedlichen Kulturen nicht unbeeinflusst lassen. Die universelle Entwicklung der Waren- und Finanzmärkte und die starke Verflechtung von Finanzen und Ökonomie bewirken eine Internationalisierung von Arbeit, Moden, Tourismus und Kommunikation. Ebenso führt die, größtenteils aus politischen, sozialen und ökonomischen Gründen motivierte Mobilität, zu einer Vermischung der Kulturen. Die enorme Verbreitung elektronischer Medien schuf eine weitere Voraussetzung zur Vernetzung der Kulturen. Zwischenmenschliche Beziehungen können aufgrund der technischen Möglichkeiten trotz geographischer Entfernungen aufrechterhalten werden.

Zwischen McWorld und Tribalismus Unter Globalisierung der Kultur verstehen vor allem Globalisierungskritiker/innen eine Ausbreitung westlicher Wertvorstellungen und Lebensstile. Eine massive Verbreitung westlicher Werte findet vor allem über das Fernsehen und das Kino statt, aber auch Musik (MTV) und Mode (wie zum Beispiel die Krawatte) sowie die westliche Unternehmenskultur breiten sich weltweit aus - so die Sorge vieler. Neben der medialen Globalisierung trägt der Massentourismus in vielen Regionen - so eine weitere Befürchtung - zum Rückgang der lokalen kulturellen Traditionen bei, weil im Zuge einer wachsenden Abhängigkeit fast nur noch für die Touristen gelebt und gearbeitet werde. Befürworter/innen sehen in der Globalisierung eine Entwicklung zur weltweiten Verfügbarkeit von Elementen aller Kulturen (beispielsweise Restaurants deutscher Tradition in Afrika, afrikanische Musik in Deutschland, etc.). Die Verdrängung der einheimischen Kulturen spiele sich, sagen sie, häufig nur auf einer oberflächlichen Ebene ab. Einflüsse würden modifiziert und in die eigenen kulturellen Wertvorstellungen eingebunden. Außerdem verbessere sich die Situation von vielen Menschen bzw. Menschengruppen durch den Kontakt mit der westlichen Kultur (zum Beispiel Gleichberechtigung der Frau). Bislang lassen sich zwei gegenläufige Trends beobachten: das Phänomenen der kulturellen Vereinheitlichung einerseits, als auch eine neue Blüte regionaler Identitäten und Kulturen andererseits.

Globalisierung und Identität
Die neuen und zunehmenden Möglichkeiten des Austauschs im Zuge der Globalisierung haben zudem Auswirkungen darauf, wie sich unser Bewusstsein entwickelt und was wir als unsere Identität wahrnehmen. Fand früher Identitätsbildung in unserem Kulturkreis in vergleichsweise geruhsamen Bahnen, in langfristig stabilen Lebensperspektiven und im Kontext eines allgemein anerkannten Systems von Werten und Normen statt, hat sich dies durch den Prozess der Globalisierung verändert. Identität muss heute zunehmend vor dem Hintergrund rasanter Veränderungen ausbalanciert werden.

Kampf der Kulturen?
Für viel Diskussion hat das 1996 veröffentlichte Buch "Kampf der Kulturen" gesorgt. Der Autor, Samuel P. Huntington, stellt darin die Frage nach den weltpolitischen Entwicklungen im 21. Jahrhundert. Statt eines harmonischen Zusammenwachsens in einer zunehmend vernetzten Welt sieht er neue Konflikte globalen Ausmaßes entstehen, vor allem zwischen den Kulturen. Er unterscheidet die zeitgenössische Welt in acht große Zivilisationen: die chinesische, japanische, hinduistische, islamische, westliche, lateinamerikanische, afrikanische und christlich-östliche. Die Weltpolitik des 21. Jahrhunderts werde demnach nicht von Auseinandersetzungen ideologischer oder wirtschaftlicher Natur bestimmt sein, sondern vom Konflikt zwischen Völkern und Volksgruppen unterschiedlicher kultureller Zugehörigkeit.

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Identität und Kultur in einer globalisierten Welt

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Die globale Vernetzung und der zunehmende wirtschaftliche Austausch haben auch Kulturen und soziale Werte verändert. Wie sich die Globalisierung auf lokale Kulturen und Werte in aller Welt auswirkt, wird kontrovers gesehen. Führen Globalisierung und

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Hyperkulturell.de - Menschen, Kulturen, Vielfalt

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Definitionen von Fachwissenschaftlern & die Definition der UNESCO

Es gibt zahlreiche, z. T. sehr unterschiedliche Definitionen des Kulturbegriffs, wie im Folgenden zu erkennen ist:

1. „Kultur ist die kollektive Programmierung des Geistes, die die Mitglieder einer Gruppe oder Kategorie von Menschen von einer anderen unterscheidet" (Hofstede 1991), konstatiert der Kulturwissenschaftler Geert Hofstede

2. Der amerikanische Ethnologe Clifford Geertz formulierte folgende Definition: „Kultur ist die Weise, in welcher Menschen sich verständigen, ihre Kenntnisse über die Einstellungen zum Leben weitergeben und entwickeln. Kultur ist das Muster der Sinngebung, in dessen Rahmen Menschen ihre Erfahrungen deuten und ihr Handeln lenken." (Geertz 1973)

3. Auch Alexander Thomas versucht, sich dem Kulturbegriff zu nähern: „Kultur ist ein universelles Phänomen. Alle Menschen leben in einer spezifischen Kultur und entwickeln sie weiter. Kultur strukturiert ein für die Bevölkerung spezifisches Handlungsfeld, das von geschaffenen und genutzten Objekten bis hin zu Institutionen, Ideen und Werten reicht. Kultur manifestiert sich immer in einem für eine Nation, Gesellschaft, Organisation oder Gruppe typischen Orientierungssystem. Dieses Orientierungssystem wird aus spezifischen Symbolen (z. B. Sprache, Gestik, Mimik, Kleidung, Begrüßungsrituale) gebildet und in der jeweiligen Gesellschaft, Organisation oder Gruppe tradiert, das heißt an die nachfolgende Generation weitergegeben. Das Orientierungssystem definiert für alle Mitglieder ihre Zugehörigkeit zur Gesellschaft oder Gruppe und ermöglicht ihnen ihre ganz eigene Umweltbewältigung. Kultur beeinflusst das Wahrnehmen, Denken, Werten und Handeln aller Mitglieder der jeweiligen Gesellschaft. Das kulturspezifische Orientierungssystem schafft einerseits Handlungsmöglichkeiten und Handlungsanreize, andererseits aber auch Handlungsbedingungen und setzt Handlungsgrenzen fest." (Thomas 1996)

4. Die Definition der UNESCO-Kommission besagt: „Die Kultur kann in ihrem weitesten Sinne als die Gesamtheit der einzigartigen geistigen, materiellen, intellektuellen und emotionalen Aspekte angesehen werden, die eine Gesellschaft oder eine soziale Gruppe kennzeichnen. Dies schliesst nicht nur Kunst und Literatur ein, sondern auch Lebensformen, die Grundrechte des Menschen, Wertsysteme, Traditionen und Glaubensrichtungen." (UNESCO-Kommission 1983, 121)

5. Auch Tylor, Cassirer, Trompenpaars/ Hampden-Turner, Hansen und Werlen nähern sich aus recht unterschiedlichen Perspektiven einer Begriffsbestimmung: „(Kultur ist) im weitesten ethnographischen Sinne jener Inbegriff von Wissen, Glauben, Kunst, Moral, Gesetz, Sitte und allen übrigen Fähigkeiten und Gewohnheiten, welche der Mensch als Glied der Gesellschaft sich angeeignet hat." (Tylor 2011)

6. „Im Ganzen genommen könnte man die Kultur als den Prozess der fortschreitenden Selbstbefreiung des Menschen beschreiben. Sprache, Kunst, Religion und Wissenschaft bilden unterschiedliche Phasen in diesem Prozess. In ihnen allen entdeckt und erweist der Mensch eine neue Kraft - die Kraft, sich eine eigene, eine ,ideale' Welt zu errichten." (Cassirer 2007, 345)

7. „A fish discovers its need for water only when it is no longer in it. Our own culture is like water to a fish. It sustains us. We live and breathe through it." (Trompenaars/ Hampden-Turner 2012, 27)

8. „Kultur bedeutet kollektives Gleichverhalten. (...) Das Phänomen Kultur setzt sich aus drei Faktoren zusammen, aus Standardisierung, Kommunikation und Kollektivität." (Hansen 2011, 29 u. 32)

9. „Kultur bezeichnet in sozialwissenschaftlichem Verständnis die Gesamtheit der bewerteten und bewertenden Handlungsweisen der Mitglieder einer Gesellschaft sowie deren Ergebnisse. ‚Kultur' ist weder rein materiell als Summe von Artefakten noch ausschließlich in abstraktem Sinne als Wertsystem aufzufassen, denn der Begriff impliziert beide Aspekte." (Werlen 2008, 359)

Literatur

Cassirer, E. (2007): Versuch über den Menschen. Einführung in eine Philosophie der Kultur. 2. Aufl. Hamburg.

Deutsche UNESCO-Kommission (Hrsg.) (1983): Weltkonferenz über Kulturpolitik. Schlussbericht der von der UNESCO vom 26. Juli bis 6. August 1982 in Mexiko-Stadt veranstalteten internationalen Konferenz. In: UNESCO-Konferenzberichte, Nr. 5. München: Saur 1983, 121.

Hansen, K. P. (2011): Kultur und Kulturwissenschaft. 4. Aufl. Tübingen/ Basel.

Trompenaars, F./ Hampden-Turner, C. (2012): Riding the Waves of Culture. Understanding Diversity in Global Business. 3. Aufl. London/ Boston.

Tylor, E. B. (2011): Primitive Culture. In: Hansen, K. P. (Hrsg.) (2011): Kultur und Kulturwissenschaft. 4. Aufl. Tübingen: Basel, 29.

Werlen, B. (2008): Sozialgeographie. 3. Aufl. Bern.

українською мовою

Визначення науковців та визначення ЮНЕСКО

Існує багато визначень поняття культури, які іноді дуже відрізняються один від одного, як можна побачити з наведених нижче:

1. „Культура - це колективне програмування розуму, яке відрізняє членів однієї групи або категорії людей від іншої" (Hofstede 1991), - стверджує культуролог Герт Хофстеде.

2 Американський етнолог Кліффорд Гірц сформулював таке визначення: „Культура - це спосіб, у який люди спілкуються, передають і розвивають свої знання про ставлення до життя. Культура - це модель смислоутворення, в рамках якої люди інтерпретують свій досвід і керують своїми діями". (Geertz 1973)

3 Олександр Томас також намагається підійти до поняття культури: „Культура - це універсальний феномен. Всі люди живуть у певній культурі і розвивають її далі. Культура структурує специфічне для населення поле діяльності, починаючи від створених і використовуваних об'єктів і закінчуючи інституціями, ідеями та цінностями. Культура завжди проявляється в системі орієнтації, характерній для нації, суспільства, організації чи групи. Ця система орієнтації формується зі специфічних символів (наприклад, мова, жести, міміка, одяг, ритуали вітання) і передається у відповідному суспільстві, організації чи групі, тобто передається наступному поколінню. Система орієнтації визначає для всіх членів їхню приналежність до суспільства або групи і дозволяє їм справлятися з власним оточенням. Культура впливає на сприйняття, мислення, цінності та дії всіх членів відповідного суспільства. З одного боку, специфічна для культури система орієнтації створює можливості для дії і стимули для дії, але з іншого боку, вона також створює умови для дії і встановлює межі для дії". (Thomas 1996)

4 У визначенні Комісії ЮНЕСКО зазначено: „Культура може розглядатися в найширшому сенсі як сукупність унікальних духовних, матеріальних, інтелектуальних та емоційних аспектів, що характеризують суспільство або соціальну групу. Це включає не тільки мистецтво і літературу, але й спосіб життя, основні права людини, системи цінностей, традиції і вірування". (Комісія ЮНЕСКО, 1983, 121)

Тайлор, Кассірер, Тромпенпаарс/Гемпден-Тернер, Хансен і Верлен також підходять до визначення з зовсім інших точок зору: „(Культура - це) в найширшому етнографічному сенсі втілення знань, вірувань, мистецтва, моралі, права, звичаїв і всіх інших здібностей і звичок, яких набула людина як член суспільства". (Тайлор 2011)

6. „Взяту в цілому, культуру можна описати як процес прогресивного самозвільнення людини. Мова, мистецтво, релігія і наука утворюють окремі фази цього процесу. В усіх них людина відкриває і доводить нову силу - силу конструювати свій власний, „ідеальний" світ". (Cassirer 2007, 345)

Риба усвідомлює свою потребу у воді лише тоді, коли її в ній більше немає. Наша власна культура подібна до води для риби. Вона підтримує нас. Ми живемо і дихаємо завдяки їй. (Тромпенаарс/Гемпден-Тернер 2012, 27)

Культура означає колективну одноманітну поведінку. (...) Феномен культури складається з трьох факторів: стандартизації, комунікації та колективності". (Hansen 2011, 29 u. 32)

(9) „У соціологічному розумінні культура означає сукупність оцінюваних і оціночних способів дії членів суспільства, а також їхні результати. „Культуру" не слід розуміти суто матеріально як суму артефактів або виключно в абстрактному сенсі як систему цінностей, оскільки цей термін включає в себе обидва аспекти". (Werlen 2008, 359)

на русском языке

Определения ученых и определение ЮНЕСКО

Существует множество определений понятия „культура", некоторые из которых сильно различаются, как видно из приведенного ниже:

1. „Культура - это коллективное программирование сознания, которое отличает членов одной группы или категории людей от другой" (Хофстеде 1991), - утверждает культуролог Геерт Хофстеде.

2 Американский этнолог Клиффорд Гирц сформулировал следующее определение: „Культура - это способ, с помощью которого люди общаются, передают и развивают свои знания об отношении к жизни. Культура - это модель формирования смысла, в рамках которой люди интерпретируют свой опыт и руководят своими действиями". (Geertz 1973)

3 Александр Томас также пытается подойти к понятию культуры: „Культура - это универсальное явление. Все люди живут в определенной культуре и развивают ее дальше. Культура структурирует специфическое для населения поле действий, начиная от созданных и используемых объектов и заканчивая институтами, идеями и ценностями. Культура всегда проявляется в системе ориентации, характерной для нации, общества, организации или группы. Эта система ориентации формируется из определенных символов (например, язык, жесты, мимика, одежда, ритуалы приветствия) и передается в соответствующем обществе, организации или группе, т.е. передается следующему поколению. Система ориентации определяет для всех членов их принадлежность к обществу или группе и позволяет им справляться со своим окружением. Культура влияет на восприятие, мышление, ценности и действия всех членов соответствующего общества. С одной стороны, специфическая для данной культуры система ориентации создает возможности и стимулы для действий, а с другой стороны, она также создает условия для действий и устанавливает их пределы." (Thomas 1996)

4 Определение Комиссии ЮНЕСКО гласит: „Культура может рассматриваться в самом широком смысле как совокупность уникальных духовных, материальных, интеллектуальных и эмоциональных аспектов, характеризующих общество или социальную группу. Сюда входят не только искусство и литература, но и образ жизни, основные права человека, системы ценностей, традиции и верования." (Комиссия ЮНЕСКО 1983, 121)

Тайлор, Кассирер, Тромпенпаарс/Хэмпден-Тернер, Хансен и Верлен также подходят к определению с совершенно разных точек зрения: „(Культура - это) в самом широком этнографическом смысле, то воплощение знаний, верований, искусства, морали, закона, обычаев и всех других способностей и привычек, которые приобрел человек как член общества". (Тайлор 2011)

6. „Взятую в целом, культуру можно описать как процесс постепенного самоосвобождения человека. Язык, искусство, религия и наука образуют отдельные фазы этого процесса. Во всех них человек обнаруживает и доказывает новую силу - силу конструировать свой собственный, „идеальный" мир". (Кассирер 2007, 345)

Рыба обнаруживает свою потребность в воде только тогда, когда она больше не находится в ней. Наша собственная культура подобна воде для рыбы. Она поддерживает нас. Мы живем и дышим благодаря ей. (Trompenaars/ Hampden-Turner 2012, 27)

Культура означает коллективное единообразное поведение. (...) Феномен культуры состоит из трех факторов: стандартизации, коммуникации и коллективизма". (Hansen 2011, 29 u. 32)

(9) „В социологическом понимании культура относится к совокупности оцениваемых и оценочных способов действия членов общества, а также к их результатам. Культуру" не следует понимать ни чисто материально, как сумму артефактов, ни исключительно в абстрактном смысле, как систему ценностей, поскольку этот термин подразумевает оба аспекта". (Werlen 2008, 359)

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Definitionen von Fachwissenschaftlern & die Definition der UNESCO Es gibt zahlreiche, z. T. sehr unterschiedliche Definitionen des Kulturbegriffs, wie im Folgenden zu erkennen ist: 1. „Kultur ist die kollektive Programmierung des Geistes, die die Mitglieder einer Gruppe oder Kategorie von Menschen von einer anderen unterscheidet" (Hofstede 1991), konstatiert der Kulturwissenschaftler Geert Hofstede 2.

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Das Goethezeitportal: Goethes Italienische Reise

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Den 3. September früh drei Uhr stahl ich mich aus dem Karlsbad weg, man hätte mich sonst nicht fortgelassen. Man merkte wohl, daß ich fort wollte. Ich ließ mich aber nicht hindern, denn es war Zeit. Tagebuch, 3.9.1786 In den letzten Jahrhunderten ist Italien von den deutschen Dichtern, Künstlern und Denkern immer wieder mit unterschiedlichen Zielen und Vorstellungen bereist und neu entdeckt worden.

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Deutsche Sehnsucht: Nach Italien reisen und sich selber finden

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Nur weg, dorthin, wo Zitronen und Orangen blühen! Und wo alles so schön ist, dass man gar nicht anders kann, als ein neuer Mensch zu werden. Golo Maurer zeigt, was Goethes Italienreise mentalitätsgeschichtlich angerichtet hat.

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Aufnehmen mit Audacity

Audacity ist ein beliebtes Aufnahmeprogramm. Kein Wunder, denn Audacity bietet viele Möglichkeiten professionelle und hochwertige Aufnahmen zu erstellen. Die Basisfunktion „Aufnehmen" ist extrem wichtig!

So funktionierts:

Schritt 1: Um mit Audacity eine Aufnahme durchzuführen, müssen Sie zunächst ein Aufnahmemedium anschließen. Ein solches Aufnahmemedium kann zum Beispiel ein Instrument oder ein Mikrofon sein. Gehen Sie sicher, dass Ihnen hierfür die richtigen Kabel zur Verfügung stehen. In vielen Laptop-Geräten ist bereits ein Mikrofon verbaut, in diesem Fall benötigen Sie nicht zwingend ein externes Medium.

Schritt 2:

Nun müssen einige Einstellungen getroffen werden. Als Erstes sollten Sie die Projektfrequenz beachten. Sie gibt an, mit wieviel Herz Ihre Aufnahme erfolgt. Die Standardeinstellung beträgt 44100 Hz und ist zum Beispiel ideal für das Erstellen von Dateien, die auch auf Audio-CDs gebrannt werden sollen sowie für qualitativ hochwertige mp3s.

Schritt 3:

Als Nächstes sollten Sie einen Pfad für temporären Speicher auswählen. Besitzt Ihr Computer nur eine einzige Festplatte, müssen hier keine Einstellungen vorgenommen werden. Besitzen Sie jedoch mehrere Festplatten, wählen Sie die schnellste, mit dem meisten Speicherplatz.

Navigieren Sie unter "Bearbeiten" > "Einstellungen" > "Verzeichnisse"

Schritt 4:

Weiter mit wichtigen Einstellungen: Im Menüpunkt Aufnahme sollten Sie den Punkt "Software-Playthrough" nur dann aktivieren, wenn Sie einen Ton von einem Keyboard oder einer Gitarre aufnehmen und den Ton gleichzeitig auch aus einer Box hören möchten.

Wenn Sie lediglich Sprachaufnahmen aufzeichnen, sollten Sie Software-Playthrough deaktivieren.

Eine zusätzliche Funktion, nämlich "Oberdub" sollten Sie dann aktivieren, wenn Sie aus mehreren Quellen auf einmal aufnehmen. Nehmen Sie zum Beispiel nur mit einem Mikrofon auf, können Sie Overdub getrost deaktivieren.

"Pegelgesteuerte Aufnahme" sollte auch deaktiviert werden. Ansonsten startet und pausiert Audacity die Aufnahme nicht auf Ihren Befehl, sondern je nach Stärke des eingehenden Signals. Manuelles Pausieren einer Aufnahme ist mit aktivierter "Pegelgesteuerte Aufnahme" nicht möglich"

Schritt 5:

Nun können Sie In- und Output für Ihre Aufnahme wählen. Die entsprechende Anzeige kann mit der Maus in die Länge gezogen werden, so wird sie übersichtlicher.

Sofern Sie mit einer Gitarre oder einem Mikrofon aufnehmen, sollten Sie immer in Mono aufnehmen. Stereo empfiehlt sich zum Beispiel bei der Aufnahme von Klaviermusik.

Schritt 7:

Nun kann die erste Testaufnahme starten! Drücken Sie auf den kleinen vertikalen Pfeil unterhalb des Mikrofons im rechten oberen Eck und wählen Sie "Aussteuerungsanzeige aktivieren"

Schritt 8:

Im rechten oberen Eck sehen Sie, wie laut oder leiste die Aufnahme im Programm ankommt. Im besten Fall sollte der Pegel bei -6dB liegen. Benutzen Sie die linken Pegel um die Lautstärke entsprechend anzupassen.

Schritt 9:

Durch das Drücken auf den großen roten Aufnahme-Button starten Sie nun Ihre Aufnahme. Durch Drücken auf den gelben Stop-Button beenden Sie die Aufnahme wieder.

Glückwunsch!
Sie haben die erste Aufnahme mit Audacity ergolgreich durchgeführt. Eine erfolgreiche Aufnahme kann nun bearbeitet und/oder abgespeichert werden.

Dateien spielend einfach verändern

Neben dem Aufnehmen von Ton dient Audacity der Bearbeitung von Audiodateien. Die Werkzeuge reichen von einfach bis kompliziert und es benötigt einige Zeit, alle Funktionen von Audacity zu erlernen. Um das einfache Bearbeiten grob zu erklären, betrachten wir in diesem Teil der ersten Schritte vier Grunfunktionen: Importieren, Zuschneiden, Effekte hinzufügen und Exportieren.

Schritt 2:
Um in die Datei direkt bearbeitend einzugreifen, wählen Sie das Editierwerkzeug und klicken Sie auf eine beliebige Stelle innerhalb der Timeline. Zwei Tastenkombinationen werden nun wichtig:
Mit Shift + Pfeiltasten (links und rechts) weiten Sie den ausgewählten Bereich nach vorne und hinten aus, mit Shift + Strg + Pfeiltasten grenzen Sie den Auswahlbereich wieder ein.

Schritt 7:
Um eine fertig bearbeitete Datei abzuspeichern, wählen Sie unter "Datei" > "Ton Exportieren". Hier stehen Ihnen eine große Wahl an Audio-Formaten zur Verfügung.
Glückwunsch!
Sie haben Ihre erste Audiodatei erfolgreich bearbeitet und abgespeichert!

Looping mit Audacity

Ein Loop, zu deutsch Kreis, bezeichnet ein Musikstück, das sich ab einer gewissen Stelle wieder von vorne wiederholt. Das Erstellen solcher Musikstücke macht zum Beispiel dann Sinn, wenn eine Dauerschleife als Hintergrundmusik für ein Video oder eine Sprachaufnahme erzeugt werden soll. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Looping mit Audacity bewerkstelligen.

Nur die Spitze des Eisberges

Audacity ist ein professionelles Editier-Programm. Dank der großen Audacity-Community gibt es zu so gut wie jeder Funktion eine ausführliche Anleitung. Eine Sammlung solcher Anleitungen finden Sie unter dieser offiziellen Webseite. Bitte bedenken Sie, dass es nicht alle Anleitungen auch auf Deutsch geben kann. In der Regel sind alle Tutorials jedoch bildlich dargestellt und so können Sie Schritt für Schritt neue Funktionen erlernen.

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Die perfekte ✪ Audacity Anleitung ✪ ➦ Grundfunktionen einfach erklärt! So bedienen Sie Audacity wie die Profis: Einfach✓ Schnell✓ Visualisiert✓

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