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¿Cómo sería tu vida si vivieras en La Edad Media?

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¿Alguna vez te has preguntado cómo es un castillo medieval? ¿Sabes cómo es su interior? ¿Te imaginas cómo son los planos esquemáticos de su estructura?

Empecemos por lo más básico y con un poco de historia.

En la época medieval, junto con la catedral, el edificio de mayor relevancia -la construcción principal-era precisamente el castillo, situado en un terreno mucho más elevado que el resto de las estructuras, rodeado de un foso repleto de agua, un cenagal o directamente vacío, en un lugar casi impenetrable para el enemigo.

Estaban protegidos de altos y sólidos muros para dificultar la entrada de quienes no eran bienvenidos. Como hemos comentado, jugaron un papel fundamental durante las guerras medievales, pero en tiempos de paz, servían como centros administrativos de la zona.

Vale también recordar que el estilo de algunas de estas estructuras -bastante costosas- transmitía la imagen de grandeza del señor feudal que las habitaba.

La multiplicación exponencial de los castillos torre o fortalezas medievales ocurre, según los historiadores, entre el siglo X y el siglo XIII. Y un detalle interesante sobre estas edificaciones es que no todas se levantaron con fines de defensa, sino para demostrar el dominio de los señores feudales.

Recorriendo una fortaleza medieval

Haciendo un breve recorrido inicial, podemos imaginarnos una gran estructura en cuya construcción predominaba la piedra, de muros muy altos y un puente levadizo, a través del cual se tenía acceso a la barbacana, que daba paso a la fortaleza y al patio exterior, lugar de los establos, y que servía de refugio a la población ante un ataque desde el exterior.

Al cruzar la puerta principal, estaba el patio de armas que funcionaba como la "columna vertebral" de todo el conjunto y el lugar desde donde se podía ver la residencia señorial, las cocinas, los talleres, los aposentos de los caballeros, la torre del homenaje y el salón principal, cuyo acceso se lograba a través de una triple arquería.

La torre del homenaje solía ser el núcleo principal de la edificación, "el último bastión", donde se almacenaban las provisiones de alimentos y armas, además de ser los aposentos nobles.

Murallas y torres constituían la defensa, pues son las que hacían que la estructura tuviera un aspecto impenetrable, dando la sensación de que el acceso no estaba permitido a cualquiera.

Como lo dijimos, entre las partes del castillo, el patio de armas destacaba por una razón importante, pues entrada y patio de armas podían funcionar como sinónimos, ya que desde este lugar se podían recorrer las demás dependencias de la estructura.

Una particularidad de este tipo de fortalezas es que generalmente los muros exteriores eran más bajos que los muros ubicados en el interior del castillo ¿Por qué?, pues para permitir que los arqueros pudieran atacar sin poner en peligro a sus compañeros ubicados al frente.

¿Cuáles son las partes principales de un castillo medieval?

Haciendo un breve repaso de lo que constituyen las partes de un castillo feudal, podemos resumir que la muralla eran los muros altos defensores de la fortaleza; el adarve, también conocido como camino de ronda, era el lugar en la parte superior de la muralla, apta para el recorrido de los soldados y la vigilancia constante.

También hay que tomar en consideración otros espacios o elementos de importancia como:

Los rastrillos. Grandes puertas enrejadas, pesadas y con pinchos o púas, que impedían la entrada al castillo y que, junto con la barbacana, el portón y los puentes levadizos, la reforzaban.

Las ventanas saeteras. Espacios bien estrechos que servían para que los ballesteros lanzaran sus saetas (fecha corta de la ballesta), más lentas de carga que cualquier arco.

Los puentes levadizos. Permitían el paso a través del foso, pero eran levantados por los guardias cuando existía el peligro de un ataque del exterior.

Matacanes. Se trata de una abertura bajo las almenas que recorría todo el paseo de ronda, o pasillos elevados de vigilancia, con el fin de tener visibilidad desde el interior del castillo del pie de las murallas. Desde aquí se defendía la última línea exterior. Se podía arrojar, aceite o agua hirviendo, piedras, polvo o cualquier tipo de preparado con el fin de cegar, golpear y dejar fuera de combate al enemigo.

Las mazmorras. Los calabozos, celdas o siniestras habitaciones, ubicadas en la parte baja o en el sótano, normalmente destinadas a encerrar o torturar al condenado o enemigo.

Las almenas. Los salientes rectangulares colocados de manera vertical en la parte superior de las murallas. Arqueros e infantería se defendían en momentos de enfrentamiento.

La gran torre del homenaje. Superaba en altura a la muralla y servía como estructura central del castillo medieval. Era la residencia del señor feudal.

En el salón principal, los señores celebraban las reuniones y los banquetes en ocasiones especiales. En el interior de este espacio había largas mesas rectangulares de madera con sus respectivos bancos para que los comensales se sentaran. En la parte superior, sobre una tarima, estaba la mesa principal.

Los castillos medievales contaban con un pozo, también conocido como aljibe, que era básicamente una construcción vertical u horizontal -dependiendo del diseño y posibilidades del terreno- que se hacía bajo tierra, donde almacenaban el agua.

En un principio, las fortalezas medievales eran una simple empalizada de madera, pero siempre con más de una planta. A medida que pasaron los años, comenzaron a optar por técnicas de construcción mucho más confiables y adaptadas a las necesidades de defensa, teniendo como material fundamental la piedra y la argamasa, cal y otros componentes tratados o cocidos.

Detalles sobre las edificaciones de los castillos medievales

Se cree que las primeras fortalezas medievales nacieron en el territorio francés y crecieron producto de una inestabilidad que creó la necesidad de protección extrema y en muchos casos, interterritorial.
La idea era tener estructuras imperecederas, que no pudieran ser arrasadas por el fuego, como ocurría con las motas señoriales.
En ese momento, los encargados del diseño y de la construcción debían cuidar cada detalle pensado para la defensa y para la intimidación, pero también para otros fines. Algunas de esas características eran:

Puertas de los castillos medievales. Las puertas de entrada debían ser lo suficientemente gruesas para proteger el castillo y, a su vez, solían ser resguardadas por una empalizada doble.

Torre defensiva. Las torres defensivas estaban ubicadas a los extremos de las murallas; la fortaleza podía tener alrededor de cuatro, sin contar la barbacana.

Torre del homenaje. Era el lugar más seguro de la fortaleza, tenía una posición privilegiada y era el último refugio en caso de que los enemigos lograran entrar al castillo.

Capilla. Estaba destinada para la oración y las devociones; era considerado como el lugar más sagrado de la fortaleza.

Patio de armas. Además de contar con su propio aljibe, en algunos castillos el patio de armas estaba protegido por una muralla interna, para reforzar la seguridad.

Hornos y aljibes. La alimentación y sustento dentro de las murallas dependía de tener un buen aprovisionamiento de agua, y los aljibes eran depósitos subterráneos para almacenarla.

Barbacanas. En muchos casos, las barbacanas estaban localizadas justo fuera de lo que era la línea principal de defensa.

Saeteras. Un detalle interesante es que la saeta es la flecha que usa la ballesta y de ahí el nombre de estas aberturas.

Puentes levadizos. A veces había otros puentes levadizos que permitían el paso o la huida a través del foso.

Foso exterior. El foso constituía un cercado de profundidad considerable, situado y bordeando la muralla exterior, para evitar el acercamiento y envites directos. Podía estar vacío, lleno de agua, inmundicias o directamente trampas mortales.

Muralla. En un principio, las murallas eran construidas con madera, pero para mayor seguridad comenzaron a utilizar piedra.

Pasadizos. Túneles para salidas de emergencia, dobles paredes, pasajes al exterior o habitaciones secretas.

Otras partes de los castillos medievales eran las caballerizas, la herrería, la empalizada, el mirador o matacán, las troneras, la escarpa y contraescarpa, garitones, patio o cortinas y la antemuralla, patios internos, cocina y panadería. Algunas de estas dependencias se añadirían siglos después para adaptar la defensa a las nuevas armas y estrategias de ataque.

Si tienes la oportunidad de "viajar al pasado" y visitar alguna de estas imponentes estructuras, te recomendamos pasar algunos de los castillos medievales más grandiosos del mundo; el Castillo Stahleck (Alemania), la Fortaleza de Hohensalzburg (Austria), el Castillo de Saumur (Francia), el Castillo de Drácula (Rumania) o la Fortaleza de Loarre (España).

Los castillos medievales siguen siendo imponentes

Hoy en día, siglos después de haber sido erigidas, estas imponentes estructuras siguen despertando admiración y respeto.

Además, su compleja construcción y la atención a los detalles continúan fascinando a los expertos. Murallas inmensas, torres que se levantan hacia el cielo y sobresalen, almenas en la parte superior y entradas fortificadas, son las características básicas de los cientos de fortalezas que adornan el paisaje europeo.

Su estilo y aspecto pueden variar dependiendo de varios factores, entre los que se incluyen el lugar y la fecha de construcción, pero todos siguen teniendo un elemento en común que los identifica: son maravillas de la construcción.

Los castillos medievales o fortalezas eran, para el momento de su edificación, proyectos bastante complejos que debían cumplir varias funciones de importancia. Por ejemplo, ser opresivas y defensivas al mismo tiempo, ser hogares y palacios, y ser almacenes, pero también, tribunales.

A lo largo de los años, estas construcciones majestuosas debieron resistir el paso del tiempo, cruentas batallas y asedios de larga duración.

Los expertos en la materia explican que el castillo medieval tenía un doble significado, pues reflejaba el orden para algunos y la opresión para otra parte del pueblo. Señalan que la importancia de las fortalezas se basada en dos asuntos: tanto en la dominación psicológica, como en la opresión física de la población.

Moradas o residencias para nobles. Esto era lo que diferenciaba estas estructuras de otras fortificaciones. Según los arqueólogos, en la mayoría de los casos se construían para proteger el territorio de un noble o de un rey, con la presencia de soldados o civiles armados, que eran los encargados de la defensa.

Solía ser, al mismo tiempo, base para planear y lanzar un ataque, y refugio cuando esta estrategia fuera repelida por el enemigo.

Hasta aquí el artículo sobre las partes de un castillo medieval.

Las mejores historias, las aventuras más emocionantes, la mayoría de los cuentos de hadas, películas que han marcado un hito, series que han emocionado al mundo entero... todas se desarrollan o incluyen entre sus escenarios un castillo medieval, esa estructura impresionante integrada por infinidad de partes con interesantes descripciones la hemos desarrolla aquí y espero que te haya sido útil.

Déjame un comentario con cualquier duda o sugerencia y la atenderé lo antes posible.

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Partes de un Castillo Medieval ䷮ CastillosMedievales.org ⚔️

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Estas son las partes comunes de un castillo medieval: murallas, torre de homenaje, patio de armas, almenas y paseo de ronda.

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Música medieval de película 🎬🏰 | Canciones medievales de la Edad Media, Renacimiento, del Medievo

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Emilio Villalba. Laúd andalusí (medieval lute). Cantiga de Santa María.

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Música medieval tradicional instrumental 🎭 | Música de corte medieval, de trovadores y juglares

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Spain in the Middle Ages is a period in the History of Spain that began in the 5th Century following the Fall of the Western Roman Empire and ended with the beginning of the Early modern period in 1492.

The history of Spain is marked by waves of conquerors who brought their distinct cultures to the peninsula. After the migration of the Vandals and Alans down the Mediterranean coast of Hispania from 408, the history of medieval Spain begins with the Iberian kingdom of the Arianist Visigoths (507-711), who were converted to Catholicism along with their king Reccared in 587. Visigothic culture in Spain can be seen as a phenomenon of Late Antiquity as much as part of the Age of Migrations.

From Northern Africa in 711, the Muslim Umayyad Caliphate crossed into Spain, at the invitation of a Visigothic clan to assist it in rising against King Roderic. Over the period 711-788, the Umayyads conquered most of the lands of the Visigothic kingdom of Hispania and established the territory known as Al-Andalus. A revolt during the conquest established the Christian Kingdom of Asturias in the north of Spain.

Much of the period is marked by conflict between the Muslim and Christian states of Spain, referred to as the Reconquista, or the Reconquest (i.e., The Christians "reconquering" their lands as a religious crusade). The border between Muslim and Christian lands wavered southward through 700 years of war, which marked the peninsula as a militarily contested space. The medieval centuries also witnessed episodes of warfare between Spain's Christian states and between the Muslim taifas, successor states of the Caliphate of Cordoba. Wars between the Crown of Aragon and the Crown of Castile were sparked by dynastic rivalries or disagreements over tracts of land conquered or to be conquered from the Muslim south.

The Middle Ages in Spain are often said to end in 1492 with the final acts of the Reconquista in the capitulation of the Nasrid Emirate of Granada and the Alhambra decree ordering the expulsion of the Jews. Early Modern Spain was first united as an institution in the reign of Charles V, Holy Roman Emperor as Charles I of Spain.

Early medieval Spain

When the Germanic tribes invaded the provinces of the Roman Empire, the hordes, urged forward by the pressure of the Huns in their rear, hurled themselves for the first time upon the Pyrenean Peninsula - the Alani, a people of Scythian, or Tatar, race; the Vandals and Suebians, Germanic races. The Alani were, for the most part, quickly brought into subjection. The Vandals, after establishing themselves in Baetica, to which they gave the name of Vandalusia (Andalusia), passed on into Africa, while the Visigoths hemmed in the Suebi in Galicia until the latter were completely brought under control. These Visigoths, or Western Goths, after sacking Rome under the leadership of Alaric (410), turned towards the Iberian Peninsula, with Athaulf for their leader, and occupied the northeastern portion. Wallia extended his rule over most of the peninsula, keeping the Suebians shut up in Galicia. Theodoric I took part, with the Romans and Franks, in the Battle of the Catalaunian Plains, where Attila was routed.

Euric (466), who put an end to the last remnants of Roman power in the peninsula, may be considered the first monarch of Spain, though the Suebians still maintained their independence in Galicia. Euric was also the first king to give written laws to the Visigoths. In the following reigns the Catholic kings of France assumed the role of protectors of the Hispano-Roman Catholics against the Arianism of the Visigoths, and in the wars which ensued Alaric II and Amalaric lost their lives.

Athanagild, having risen against King Agila, called in the Byzantine Greeks and, in payment for the succour they gave him, ceded to them the maritime places of the southeast (554). Liuvigild restored the political unity of the peninsula, subduing the Suebians, but the religious divisions of the country, reaching even the royal family, brought on a civil war. St. Hermengild, the king's son, putting himself at the head of the Catholics, was defeated and taken prisoner, and suffered martyrdom for rejecting communion with the Arians. Reccared, son of Liuvigild and brother of St. Hermengild, added religious unity to the political unity achieved by his father, accepting the Catholic faith in the Third Council of Toledo (589).

Sisebut and Suintila completed the expulsion of the Byzantines from Spain. Chindasuinth and Recceswinth laboured for legislative unity, and legalized marriages, hitherto prohibited, between Goths and Latins. In 711, North African Berber soldiers with some Arabs commanded by Tariq ibn Ziyad crossed the Strait of Gibraltar, engaging a Visigothic force led by King Roderic at the Battle of Guadalete in a moment of serious in-fighting and division across the Visigothic Kingdom.

Medieval Islamic Spain

For specific medieval Muslim dynasties and their rulers, see:

Umayyad Dynasty in Spain:

Umayyad Emirate of Cordoba, 756-912 (929)

Abd ar-Rahman I, 756-88

Hisham I, 788-96

al-Hakam I, 796-822

Abd ar-Rahman II, 822-52

Muhammad I, 852-86

al-Mundhir, 886-88

Abdallah ibn Muhammad, 888-912

Abd ar-Rahman III, 912-29

Umayyad Caliphate of Cordoba, 929-1031

Abd ar-Rahman III, as caliph, 929-61

Al-Hakam II, 961-76

Hisham II, 976-1008

Muhammad II, 1008-09

Suleiman, 1009-10

Hisham II, restored, 1010-12

Suleiman, restored, 1012-17

Abd ar-Rahman IV, 1021-22

Abd ar-Rahman V, 1022-23

Muhammad III, 1023-24

Hisham III, 1027-31

Taifa states

Medieval Christian Spain

For Medieval Northern (Christian) Spain see individual kingdoms and polities such as: Kingdom of Asturias, Kingdom of Galicia, Marca Hispanica, Kingdom of Aragon, Catalan counties, Principality of Catalonia, Kingdom of Pamplona/Navarre, Kingdom of León, Kingdom of Castile, Lordship of Biscay, Kingdom of Valencia, Kingdom of Majorca, Principality of Tarragona, Crown of Aragon or Crown of Castile.

The 3 Reconquest

The fugitive Goths found a retreat in those mountains where the Romans had never been able to effectively establish their authority; only a few years after the Battle of Guadalete (711), they gained a victory over Alqama in the Battle of Covadonga (718 or 722). Don Pelayo, or Pelagius, the Gothic chieftain who was victor at Covadonga, was acclaimed king, and took up his residence at Cangas de Onís. His son Favila was killed while hunting, torn to pieces by a bear, and was succeeded by Alfonso I, son-in-law of Don Pelayo, who expanded his kingdom as far as Galicia and Tierra de Campos (the "Gothic Fields" or Campos Góticos).

Fruela I (727-728) founded Oviedo. He was assassinated, and was succeeded by several kings ( Aurelius, Silo, Mauregato, and Bermudo I, the Deacon) and at last Alfonso II, the Chaste, who set up his court at Oviedo, recommenced the great expeditions against the Muslims, and seems to have invited Charlemagne to come to Asturias, thus occasioning the Frankish monarch's expedition which ended in the disaster of Roncevaux. The Vikings invaded Galicia in 844 but were expelled by Ramiro I from A Coruña; 70 Viking ships were captured and burned. Vikings returned to Galicia in 859, during the reign of Ordoño I. They were faced with an army led by Don Pedro who dispersed them and destroyed 38 of their ships. Alfonso III, the Great, continued the forays as far as the Sierra Morena, and founded Burgos, the future capital of Castile. His sons rebelled against him, and he abdicated the crown, dividing his dominions among them. With him ended the Kingdom of Asturias, the territory of which soon became subject to León.

Another rallying-point of the Reconquest was Aragón; the other two, Navarre and Catalonia, were placed by the circumstances of their origin in peculiar relations with France. The Basques on either side of the Western Pyrenees dissatisfied with Frankish rule, rebelled on several occasions. At Roncevaux they annihilated the forces of Charlemagne, and in 824 another victory secured the independence of the Basques of Pamplona. The names and dates of their kings, or chieftains, are very uncertain until we come to Sancho II, Abarca. He abdicated in favour of his son, García II, the Trembler, in whose time the Leónese and Navarrese together were routed at Valdejunquera. Sancho III, the Great, was one of the monarchs who most influenced Spanish history; he was eventually King of Navarre, Castile, Aragón, and Sobrarbe. At his death (1035) he divided his kingdoms, giving Navarre to his eldest son García, Castile, with the title of King, to Fernando, Aragón to Ramiro, and Sobrarbe to Gonzálo.

Unification of Spain

Several difficulties stood in the way to the union of the various states formed in Spain by the Reconquest. Navarre and Catalonia were in particularly close contact with France, and the marriage of Ramón Berenguer the Great with Dulcia, heiress of Provence, made the relations between the peoples of the langue d'oc so close that the subsequent development of Catalonia was connected rather with that of the South of France. In Navarre, when the dynasty of Sancho the Elder became extinct, the Crown passed in succession to the houses of Blois (1234) of France, and of Évreux (1349-1441), with the result that Navarre, until the 15th century, lived in much closer relations with the French monarchy than with the Spanish states. On the other hand, the feudal system introduced in the western kingdoms by the House of Navarre brought about repeated partitions of states. Ferdinand I divided his kingdom into five parts, Castile, León, Galicia, Zamora, and Toro, though his son Sancho the Strong despoiled his brothers and restored the kingdom to unity. But Alfonso VII separated Castile and León, leaving the former to his son Sancho, and the latter to Ferdinand I.

Another result of feudal customs being introduced by the Burgundian princes was the separation of Portugal. For Alfonso VI gave his daughters Urraca and Teresa in marriage to Raymond of Burgundy and Henry of Burgundy respectively who founded two dynasties: that of Portugal, and that of Castile and León, which began with Alfonso VII. The Kingdoms of Asturias, Galicia, León, and Castile were united under Ferdinand III, heir of León through his father Alfonso IX, and of Castile through his mother Berengaria. In the same way Catalonia and Aragón were united by the marriage of Ramón Berenguer with Doña Petronila, daughter of Ramiro the Monk, of Aragón.

The kingdom formed by the union of Aragón and Catalonia was the first to complete the Reconquest in their regional area, they then directed their strength eastward. Peter II the Catholic, sovereign of Aragón and Catalonia, went to Rome to seek the annulment of his marriage with Maria of Montpellier and to have himself crowned by the pope. The former purpose he failed to accomplish; the latter occasioned him a great deal of trouble, as the Aragónese nobles refused to recognize the position of vassalage to the Holy See in which Peter had placed his kingdom. These nobles then forced for the first time the union, which was the cause of such serious disturbances until Peter IV with his dagger cut in pieces the document which recorded it. Peter II the Catholic, fell in the Battle of Muret (1213), defending his Albigensian kinsmen against Simon de Montfort, whom Innocent III had sent against them. His son, James I, the Conqueror, completed the Catalan-Aragónese Reconquest, winning Majorca (1228) and Valencia (1238) besides helping his son-in-law, Alfonso X, to complete the conquest of Murcia. His son and successor gave new direction to Catalan-Aragónese policy by enforcing the rights of his wife, Constance, to the kingdoms of Sicily and Naples. Profiting by the rising of the Sicilian Vespers against the Angevins (1282), he gained Sicily and attacked Naples.

This conquest, however, placed the kings of Aragón in a position of antagonism with the popes, who defended the rights of the House of Anjou. Martin IV, having excommunicated Peter III, led the Aragónese nobles to take advantage in extending their privileges at the expense of royal power. The demands of the nobles increased in the reign of Alfonso III, who was forced to confirm to them the famous Privilegio de la Union. James II became reconciled with the Holy See, accepting Corsica and Sardinia in lieu of Sicily. Peter IV, the Ceremonious, defeated the nobles at Epila (1348) and used his dagger to cut in pieces the charter they had extorted from his predecessors. In the meantime, the Catalans and Aragónese who were left in Sicily offered themselves to Emperor Andronikos II Palaiologos to fight the Turks. Having conquered them, they turned their arms against the Greeks, who treacherously slew their leaders; but for this treachery the Spaniards, under Bernard of Rocafort and Berenguer of Entenca, exacted the terrible penalty which is celebrated in history as "The Catalan Vengeance" and moreover seized the Duchies of Athens and Neopatras (1313). The royal line of Aragón became extinct with Martin the Humane, and the Compromise of Caspe gave the Crown to the dynasty of Castile, thus preparing the final union. Alfonso V, the Magnanimous, once more turned Aragonese policy to the direction of Italy, where he possessed the Kingdom of Sicily and acquired that of Naples by having himself made adoptive son of Queen Joanna. With these events began the Italian wars which were not to end until the 18th century.

Meanwhile, the Reconquest languished in Castile; at first, because of the candidacy of Alfonso X for the crown of the Holy Roman Empire, in which candidacy he had secured a majority of the electoral princes. This was followed by a disputed succession to the throne, the rival claimants being the Cerda heirs (sons of Fernando, the eldest son of Alfonso X) and the second son of Sancho IV. Later, Ferdinand IV succeeded to the throne at the age of nine, being under the tutelage of his mother María de Molina. Alfonso XI was little more than one year old when his father died (1312); and though his reign was in many respects glorious, and he overcame the Marinids in the Battle of Río Salado (1340), still his relationship with Eleanor de Guzmán, by whom he had several children, resulted in the wars of the following reign, that of Pedro the Cruel, who was at last slain by his bastard brother, Henry of Trastámara, and succeeded on the throne as Henry II. John I, who married Beatrice of Portugal (1383), sought to unite the two kingdoms on the death of Ferdinand, the last King of Portugal of the Burgundian line. The Portuguese, however, defeated John of Castile at the Battle of Aljubarrota (1385), and the Portuguese Crown went to the Master of Aviz, who became John I of Portugal. Henry III, who married Catherine of Lancaster, was the first to take the title of Prince of Asturias as heir to the Crown, which he inherited during his minority, as did his son, John II.

In the post-Roman period before 711, the history of the Spanish language began with Old Spanish; the other Latin-derived Hispanic languages with a considerable body of literature are Catalan (which had a relevant golden age of Valencian), and to a lesser degree Aragonese. Asturian Medieval Spanish, Galician and Basque were primarily oral.

Alfonso X commissioned a translation of an Arabic work on chess, dice and tables games called the Libro de los Juegos in 1283. The work contains information on the playing of chess, with over 100 chess problems and chess variants. The king also co-authored several works of music such as the Cantigas d'escarnio e maldicer and the Cantigas de Santa Maria in Galician-Portuguese. The former contains more than 400 poems alongside musical notation, and currently forms one of the largest collections of songs to have survived from the Middle Ages.

Main cities

Medieval Spain was as much as a network of cities as it was interconnected provinces. Cities were cultural and administrative centers, the seats of bishops and sometimes kings, with markets and housing expanding from a central fortified stronghold. Medieval Spanish history can easily be followed through these major cities:

In Spanish: Historia medieval de España para niños

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Learn Spain in the Middle Ages facts for kids

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EL CANTAR, LOS TEMAS, LA MÉTRICA, EL ESTILO.

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EL CANTAR, LOS TEMAS, LA MÉTRICA, EL ESTILO.

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Cantar de mio Cid

de Desconocido

Género

Cantares de gesta

Subgénero

Cantar de gesta

Tema(s)
Rodrigo Díaz de Vivar

Ambientada en
Siglo XI

Idioma
Castellano

País
España

Fecha de publicación

c. 1200

Formato

Manuscrito

Texto en español

El Cantar de mio Cid es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar el Campeador. La versión conservada fue compuesta, según la mayoría de la crítica actual, alrededor del año 1200.

Se trata de la primera obra poética extensa de la literatura española y el único cantar épico de la misma conservado casi completo; solo se han perdido la primera hoja del original y otras dos en el interior del códice, aunque el contenido de las lagunas existentes puede ser deducido de las prosificaciones cronísticas, en especial de la Crónica de veinte reyes. Además del Cantar de Mio Cid, los otros tres textos de su género que han perdurado son: las Mocedades de Rodrigo - circa 1360-, con 1700 versos; el Cantar de Roncesvalles - ca. 1270-, un fragmento de unos 100 versos; y una corta inscripción de un templo románico, conocida como Epitafio épico del Cid -¿ ca. 1400?-.

La relevancia del Cantar no se limita a lo literario sino que da inicio a toda una disciplina intelectual: la filología como ciencia moderna en España a finales del siglo XIX, que se inicia con el estudio de este poema por parte de Ramón Menéndez Pidal (1869-1968) y su decisión de aplicar por primera vez a este texto el método histórico-crítico, la más potente herramienta de la filología de su época, inaugurando así los estudios filológicos españoles.

El poema consta de 3735 versos de extensión variable (anisosilábicos), aunque predominan los de catorce a dieciséis sílabas métricas, divididos en dos hemistiquios separados por cesura. La longitud de cada hemistiquio es normalmente de tres a once sílabas, y se considera unidad mínima de la prosodia del Cantar. Sus versos no se agrupan en estrofas, sino en tiradas; cada una es una serie sin número fijo de versos con una sola y misma rima asonante.

Se desconoce su título original, aunque probablemente se llamaría " gesta" o " cantar ", términos con los que el autor describe la obra en los versos 1085 ("Aquí compieça la gesta de mio Çid el de Bivar", comienzo del segundo cantar) y 2276 ("las coplas deste cantar aquís van acabando", casi al fin del segundo), respectivamente.

Argumento y estructura

Estructura interna

El tema del Cantar de mio Cid es el complejo proceso de recuperación de la honra perdida por el héroe, cuya restauración supondrá al cabo una honra mayor a la de la situación de partida. Implícitamente, se contiene una dura crítica a la alta nobleza leonesa de sangre o cortesana y una alabanza a la baja nobleza que ha conseguido su estatus por méritos propios, no heredados, y guerrea para conseguir honra y honor.

El poema se inicia con el destierro del Cid, primer motivo de deshonra, a causa de la figura jurídica de la ira regia ("el rey me ha airado", vv. 90 y 114), injusta porque ha sido provocada por mentirosos intrigantes ("por malos mestureros de tierra sodes echado", v. 267) y la consiguiente confiscación de sus heredades en Vivar, el secuestro de sus bienes materiales y la privación de la patria potestad de su familia.

Tras la conquista de Alcocer, Castejón, la derrota del conde don Remont y la final conquista del reino de taifas y ciudad de Valencia, gracias al solo valor de su brazo, su astucia y prudencia, consigue el perdón real y con ello una nueva heredad, el Señorío de Valencia, que se une a su antiguo solar ya restituido. Para ratificar su nuevo estatus de señor de vasallos, se conciertan bodas con linajes del mayor prestigio cuales son los infantes de Carrión.

Pero con ello se produce la nueva caída de la honra del Cid, por el ultraje que le infieren los infantes de Carrión en la persona de sus dos hijas, que son vejadas, fustigadas, malheridas y abandonadas en el robledal de Corpes para que se las coman los lobos.

Este hecho supone según el derecho medieval el repudio de facto de estas por parte de los de Carrión. Por ello el Cid decide alegar la nulidad de estos matrimonios en un juicio presidido por el rey, donde además los infantes de Carrión quedan infamados públicamente y apartados de los privilegios que antes ostentaban como miembros del séquito real. Por el contrario, las hijas del Cid conciertan matrimonios con reyes de España, llegándose así al máximo ascenso social posible del héroe.

Así, la estructura interna está determinada por unas curvas de obtención-pérdida-restauración-pérdida-restauración de la honra del héroe. En un primer momento, que el texto no refleja, el Cid es un buen caballero vasallo de su rey, honrado y con heredades en Vivar. El destierro con que se inicia el poema es la pérdida, y la primera restauración, el perdón real y las bodas de las hijas del Cid con grandes nobles. La segunda curva se iniciaría con la pérdida de la honra de sus hijas y terminaría con la reparación mediante el juicio y las bodas con reyes de España. Pero la curva segunda supera en amplitud y alcanza mayor altura que la primera.

Estructura externa

Los editores del texto, desde la edición de Menéndez Pidal de 1913, lo han dividido en tres cantares. Podría reflejar las tres sesiones en que el autor considera conveniente que el juglar recite la gesta. Parece confirmarlo así el texto al separar una parte de otra con las palabras: "aquís conpieça la gesta de mio Çid el de Bivar" (v. 1085), y otra más adelante cuando dice: "Las coplas deste cantar aquís van acabando" (v. 2276).

Primer cantar. Cantar del destierro (vv. 1-1084)

Tras ser acusado falsamente de haberse quedado con las parias que fue a recaudar a Sevilla, el Cid es desterrado de Castilla por el rey Alfonso VI. Algunos amigos suyos deciden acompañarlo: Álvar Fáñez, Pedro Ansúrez, Martín Antolínez, Pedro Bermúdez etc. Antolínez aporta víveres y consigue un préstamo de los judíos Raquel y Vidas para poder financiar el viaje, empleando en su favor el rumor de que Rodrigo se ha quedado con las parias; así les deja en depósito y garantía dos cofres, en realidad llenos de arena, sin siquiera decirles qué hay en su interior. El rey ordena que nadie los albergue mientras pasan hacia la frontera, por ejemplo en Burgos; por nobleza el Cid se niega a aposentarse por la fuerza en una posada y acampa a las afueras. Para evitarles peligros, deja a su esposa e hijas bajo el amparo del abad Sancho del monasterio de San Pedro de Cardeña, e inicia una campaña militar acompañado de sus fieles en tierras no cristianas. Primero conquista Castejón y luego Alcocer y, por último, derrota en la batalla de Tévar al conde don Remont, quien, lleno de soberbia por haber sido capturado por esos "malcalçados", se niega a comer hasta que la amabilidad del Cid le hace deponer su actitud. Con cada victoria envía una parte del botín (el llamado " quinto real") al rey, a pesar de que no está obligado por haber sido desterrado, pues pretende lograr el perdón real.

Segundo cantar. Cantar de las bodas de las hijas de Cid (vv. 1085-2277)

El Cid campeador se dirige a Valencia, en poder de los moros, y logra conquistar la ciudad. Envía a su amigo y mano derecha Álvar Fáñez a la corte de Castilla con nuevos regalos para el rey, pidiéndole que se le permita reunirse con su familia en Valencia. El rey accede a esta petición, y el Cid puede mostrar orgulloso la ciudad y su vega a su familia desde una alta torre; el rey incluso lo perdona y levanta el castigo que pesaba sobre el Campeador y sus hombres, y tanta fortuna del Cid hace que los infantes de Carrión pidan en matrimonio a doña Elvira y doña Sol (las hijas del Cid); el mismo rey pide al Campeador que acceda al matrimonio; para terminar de congraciarse con él, accede, aunque no confía en ellos. Las bodas se celebran solemnemente, la celebración dura 15 días.

Tercer cantar. Cantar de la afrenta de Corpes (vv. 2278-3730)

Los infantes de Carrión muestran su cobardía ya que en la primera tirada de este cantar ante un león que se ha escapado de su jaula y del que huyen despavoridos las personas; después lo hacen también en la lucha contra los musulmanes del rey Búcar de Marruecos, que quiere recuperar Valencia. Los capitanes de las mesnadas del Cid ocultan el deshonor de los Infantes al Cid y se burlan de ellos. Sintiéndose humillados, los infantes deciden vengarse. Para ello emprenden un viaje hacia Carrión de los Condes con sus esposas y, al llegar al robledo de Corpes, las azotan y las abandonan dejándolas desfallecidas, para que se las coman los lobos. El Cid ha sido deshonrado y pide justicia al Rey. Este convoca Cortes en Toledo y allí el juicio empieza con la devolución de la dote que el Cid dio a los infantes: sus espadas Tizona y Colada, y culmina con el "riepto" o duelo en el que los representantes de la causa del Cid (los mismos capitanes que habían ocultado la deshonra de los infantes), Pedro Bermúdez y Martín Antolínez, retan con elocuentes discursos y los vencen dejándolos medio muertos y deshonrados. Se anulan sus bodas y el poema termina con el proyecto de boda entre las hijas del Cid y los príncipes de Navarra y Aragón y, por tanto, con la honra del Cid en su punto más alto.

Características y temas

El Cantar de mio Cid se diferencia de la épica francesa en la ausencia de elementos sobrenaturales (salvo, quizá, la aparición en sueños del arcángel San Gabriel al protagonista, el episodio del león que se humilla ante el Campeador, el brillo de las espadas Colada y Tizona, y la extraordinaria calidad de Babieca), la mesura con la que se conduce su héroe y la relativa verosimilitud de sus hazañas. El Cid que ofrece el Cantar constituye un modelo de prudencia y equilibrio. Así, cuando de un prototipo de héroe épico se esperaría una inmediata y sangrienta venganza, en esta obra el héroe se toma su tiempo para reflexionar al recibir la mala noticia del maltrato de sus hijas ("cuando ge lo dizen a mio Cid el Campeador, / una grand ora pensó e comidió", vv. 2827-8) y busca su reparación en un solemne proceso judicial; rechaza, además, como buen estratega, actuar precipitadamente en las batallas cuando las circunstancias lo desaconsejan. Por otro lado, el Cid mantiene buenas y amistosas relaciones con muchos musulmanes, como su aliado y vasallo Abengalbón, que refleja el estatus de mudéjar (los "moros de paz" del Cantar) y la convivencia amistosa y tolerante con la comunidad hispanoárabe, de origen andalusí, habitual en los valles del Jalón y Jiloca por donde transcurre buena parte del texto.

Además, está muy presente la condición de ascenso social mediante las armas que se producía en las tierras fronterizas con los dominios musulmanes, lo cual supone un argumento decisivo en favor de que no pudo componerse en 1140, pues en esa época no se daba ese "espíritu de frontera" y el consiguiente ascenso social de los caballeros infanzones de las tierras de Extremadura.

El propio Cid, siendo solo un infanzón (esto es, un hidalgo de la categoría social menos elevada, comparada con condes y ricos hombres, rango al que pertenecen los infantes de Carrión) logra sobreponerse a su humilde condición social dentro de la nobleza, alcanzando por su esfuerzo prestigio y riquezas ( honra) y finalmente un señorío hereditario (Valencia) y no en tenencia como vasallo real. Por tanto se puede decir que el verdadero tema es el ascenso de la honra del héroe, que al final es señor de vasallos y crea su propia Casa o linaje con solar en Valencia, comparable a los condes y ricos hombres.

Más aún, el enlace de sus hijas con príncipes del reino de Navarra y del reino de Aragón, indica que su dignidad es casi real, pues el señorío de Valencia surge como una novedad en el panorama del siglo XIII y podría equipararse a los reinos cristianos, aunque, eso sí, el Cid del poema nunca deja de reconocerse él mismo como vasallo del monarca castellano, si bien latía el título de Emperador, tanto para los dos Alfonsos implicados como para lo que fue su origen en los reyes leoneses, investidos de la dignidad imperial.

De cualquier modo, el linaje de un señor feudal como es el Cid emparenta con el de los reyes cristianos y, como dice el poema: " Oy los reyes d'España sos parientes son, / a todos alcança ondra por el que en buen ora nació. " ("Hoy los reyes de España sus parientes son, / a todos les alcanza honra por el que en buena hora nació."), vv. 3724-3725, de modo que no solo su casa emparenta con reyes, sino que estos se ven más honrados y gozan de mayor prestigio por ser descendientes del Cid.

Respecto de otros cantares de gesta, en particular franceses, el Cantar presenta al héroe con rasgos humanos. Así, el Cid es descabalgado o falla algunos golpes, sin que por ello pierda su talla heroica. De hecho, se trata de una estrategia narrativa, que al hacer más dudosa la victoria, realza más sus éxitos.

La verosimilitud se hace patente en la importancia que el poema da a la supervivencia de una mesnada desterrada. Como señala Álvar Fáñez en el verso 673 "si con moros no lidiamos, nadie nos dará el pan". Los combatientes del Cid luchan para ganarse la subsistencia, por lo que el Cantar detalla por extenso las descripciones del botín y el reparto del mismo, que se hace conforme a las leyes de extremadura (es decir de zonas fronterizas entre cristianos y musulmanes) de fines del siglo XII.

Karl Vossler en su Spanischer Brief, publicada en la revista Eranos, en 1924, que dirigió a Hugo von Hofmannsthal señala que "en el Cantar encontramos un espíritu soldático no clerical y un ambiente rudo, optimista y de victoria. Pero, no hay en él encono, espíritu de venganza ni ansias de gloria y, por eso mismo, nada trágico, y sí la afirmación personal, valiente y sensata, de un hombre de honor. No hay en el Cantar hulla alguna de parentesco espiritual con la Chançon de Roland. La influencia francesa y todo su exterior romántico pierde sustancialidad cuando se llega a comprender su verdadera esencia". Añade: "no puede imaginarse mayor libertad de composición artística dentro de una unidad más rigurosa de intención ética. Los acontecimientos, las escenas, los gestos, los discursos y los versos se suceden sin continuidad y de un modo casi cinematográfico, con fuerte entonación, pero con desigual número de sílabas. Un gran empuje y una sorprendente audacia de improvisación han hecho del poema una obra que nos produce una impresión de monumentalidad y anécdota, de algo primitivo o casual. Debió de reinar una gran unidad y armonía entre los espíritus de la época para dar una coherencia firme, natural y fácil a formas tan frágiles e ingenuas. El poeta se deleita en la figura del héroe, en sus hazañas y luchas y también en el aumento de su honra".[página requerida]

Cada verso está dividido en dos hemistiquios por una cesura. Esta forma, también típica de la épica francesa, refleja un recurso útil a la recitación o canto del poema. Sin embargo, mientras en los poemas franceses cada verso tiene una métrica regular de diez sílabas divididas en dos hemistiquios por una fuerte cesura, en el Cantar de mio Cid tanto el número de sílabas en cada verso como el de sílabas en cada hemistiquio varía considerablemente. A este rasgo se le denomina anisosilabismo.

Aun cuando, salvo excepciones que se suelen atribuir a anomalías en la transmisión textual, se encuentran versos de entre nueve y veinte sílabas y hemistiquios de entre tres y once, la mayoría de los versos oscila entre 14 y 16 sílabas.

Se han propuesto diversas interpretaciones de la métrica del poema. Una de las más comunes defiende que el elemento más importante de la prosodia de la épica medieval española son los apoyos acentuales y no el cómputo silábico, generalmente postulando dos ictus tónicos por cada hemistiquio. Tal es la opinión de autores como Leonard (1931), Morley (1933), Navarro Tomás (1956), Maldonado (1965), López Estrada (1982), Pellen (1994), Goncharenko (1988), Marcos Marín (1997) Duffell (2002) y Segovia (2005), que a juicio también de Montaner Frutos es la opción más razonable, si bien este autor apunta que la mayoría de estas propuestas son excesivamente rígidas, puesto que el modelo rítmico del Cantar no responde a un patrón fijo, sino variable en función del servicio a una cadencia, de modo que, dependiendo de la longitud de los versos, pueda aumentar o disminuir el número de acentos por hemistiquio, en función del número de intervalos átonos que aparezcan en cada verso. Orduna, en 1987, postula la presencia de inflexiones de intensidad secundarias, y en esta línea se sitúan otras teorías que combinan varios parámetros. En todo caso, la importancia de los acentos no supone que haya que prescindir completamente de la cantidad de sílabas en relación con el estudio de la métrica de este poema.

En principio, todos los versos riman en asonante, pero las asonancias no son tampoco totalmente regulares ni muy variadas (se usan once tipos de asonancia). Lo fundamental, en todo caso, es la asonancia de la última sílaba tónica y se debe tener en cuenta que a partir de esta última sílaba tónica no se considera a efectos de rima la vocal "e", fenómeno que está en relación con la "e" paragógica o añadida a las palabras terminadas en consonante de la poesía épica.

Los versos se agrupan en tiradas de extensión variable. En la edición de Menéndez Pidal la longitud varía entre 3 y 190 versos, cada una de las cuales tiene la misma rima y suele constituir una unidad de contenido, aunque el cambio de asonante no puede reducirse a reglas. El cambio de rima puede obedecer a una transición a otro lugar, al desarrollo más en detalle de algún episodio o a una variación en el estilo del discurso, la identificación del interlocutor en un diálogo, el cambio de la voz emisora (del narrador a un personaje, por ejemplo) o la introducción de digresiones.

El Cantar de mio Cid reaprovecha una buena cantidad de noticias históricas, a menudo transformadas por las necesidades literarias de adecuar la historia al género de los cantares de gesta y a lo que se esperaba de un héroe épico, e inventa otra serie de pasajes, el más destacado el de la afrenta de los infantes de Carrión, que es toda ficticia, pues ni siquiera se ha podido comprobar la existencia de estos condes.

Dejando al margen la posibilidad, no demostrada, de que pudiera haber cantares épicos sobre el Cid anteriores al que se ha conservado, y rechazada la existencia de unos presuntos "cantos noticieros", de los que no existe ningún testimonio, la principal fuente del Cantar sería la historia oral, y parcialmente a pasajes que en última instancia remiten a la Historia Roderici, aunque queda la objeción de que el cantar de gesta omite completamente el servicio de Rodrigo Díaz a los reyes taifas de Zaragoza, que en la biografía latina está relatado con considerable extensión, pero esto mismo sucede con el himno panegírico Carmen Campidoctoris, que también silencia este periodo en la selección que hace de los episodios narrados en la Historia Roderici.

Para otros datos, como los nombres de los personajes históricos, pudo haber utilizado también la documentación legal de la época, en su condición de letrado, si bien por reminiscencias de documentos manejados por otros motivos, y no acudiendo expresamente a archivos de diplomas sobre Rodrigo Díaz para documentar la obra que estaba escribiendo, lo cual es un planteamiento anacrónico, además de que este tipo de documentación no ofrece el material que sería necesario para componer un poema épico. Fue este procedimiento de composición en el que se fundamentaron las tesis de Colin Smith, que defendió que el autor era Per Abbat, identificándolo con un clérigo y jurista burgalés.

Así pues, aunque secundariamente el autor del Cantar pudo recibir información procedente de documentos jurídicos y de la Historia Roderici, la información histórica del Cantar de mio Cid proviene, fundamentalmente, de la historia oral, cuya vitalidad era mucho mayor en el siglo XII de lo que hoy se podría pensar: todavía en 1270, los colaboradores de la Estoria de España de Alfonso X el Sabio manejaban información obtenida de noticias orales sobre la época del Cid.

Si existió una tradición de cantares de gesta hispánicos anteriores al de mio Cid (algo que niegan autores como Colin Smith), este heredaría su sistema métrico, que sería una romanización del hexámetro latino adaptado con acentos de intensidad, en lugar de cantidad. Pero la más clara influencia se da con respecto a la épica francesa del siglo XII, en especial la Chanson de Roland (quizá a partir de un Cantar de Roldán hispánico, de cuya existencia hay indicios), de la que adoptó, entre otros aspectos, el sistema formular. Su eco se percibe también en otros pasajes concretos, como el verso 20 "¡Dios, qué buen vasallo, si oviesse buen señor!", la aparición del arcángel San Gabriel, la estructura narrativa de los combates y el tipo de tácticas y armamentos guerreros, o la figura del obispo guerrero Jerónimo, paralela a la del Turpín del la chanson de geste francesa.

Los rasgos más característicos del estilo del poema épico del Cid son su sobriedad retórica, su realismo y un uso consciente de una lengua arcaizante propia de los cantares de gesta y que constituyó de hecho una lengua artificial identificada con este subgénero narrativo hasta el siglo XIV, como muestra el tardío Cantar de las mocedades de Rodrigo. El hispanista alemán Karl Vossler señala en Algunos caracteres de la cultura española, que el Cantar "tiene una fisonomía muy original, muy castellana y humana, alejada del modelo francés". Edmund de Chasca destaca como rasgos de su estilo "la precisión y el significado formal de cosas concretas empleadas como elementos de una construcción".

El realismo, y su asociada sobriedad en el empleo de la retórica, es importante: imprime ya un sello definitorio a toda la literatura española que vendrá después: La Celestina, la novela picaresca, el Quijote... Se refleja en la concordancia y descripción cuidadosa de todos detalles; incluso se lleva en marcos de plata (la moneda del cantar) y en caballos la contabilidad de lo que gana el Cid como botín en cada una de sus victorias; se describen detalles tan prosaicos como que se cocinó en las bodas de las hijas del Cid e incluso el color que da a la cara este acto fisiológico: "bermejo viene, ca era almorzado", así como todos los gestos que hacen los personajes.

La lengua arcaizante y convencional propia de los cantares de gesta ha provocado dificultades en cuanto a la datación del poema a partir solamente de sus rasgos lingüísticos. El lenguaje antiguo daba a este verso heroico un tinte venerable, de valor intrínseco por remitirse a una edad mítica, a un tiempo heroico. Constituiría un registro propio del estilo sublime o grave medieval. Pero además de los arcaísmos, en esta modalidad lingüística aparecen cultismos latinos ( laudare, el ablativo absoluto las archas aduchas) e incluso arabismos (la partícula árabe vocativa ya).

En el plano fónico se aprecian aliteraciones, rimas internas y otros efectos eufónicos, muy relacionados con la naturaleza oral, recitada o semicantada que tenían estos poemas. Así, se ha propuesto como ejemplo de aliteración el verso 286 ("Tañen las campanas en San Pero a clamor") con su recurrencia en las nasales, que evocan la peculiar acústica de las campanas. De rima interna, pueden destacarse los siguientes versos:

¡Merced, ya rey e señor, por amor de caridad!
La rencura mayor non se me puede olvidar
oídme toda la cort e pésevos de mio mal,
los ifantes de Carrión, que m' desondraron tan mal.

Cantar de mio Cid, ed. de Montaner Frutos, vv. 3253-3256.

Pasando al ámbito léxico, destaca el uso de expresiones de la variedad lingüística clerical y jurídica, como "curiador" ('avalista'), "rencura" ('querella'), "entención" ('alegato') o "manfestar" ('confesar'). Destaca, asimismo, el empleo de dobletes de sinónimos, como "a rey e a señor", "grandes averes priso e mucho sobejanos", "a priessa vos guarnid e metedos en las armas" o "pensó e comidió"; un caso especial es el doblete antitético pero en realidad sinónimo: "venido es a moros, exido es de cristianos", "si a vos pluguiere, Minaya, e non vos caya en pesar", "antes perderé el cuerpo e dexaré el alma" o "passada es la noche, venida es la mañana". Paralelo es el uso de las parejas léxicas que incluyen la referencia a un todo mediante la conjunción de dos términos que se complementan, como es el caso de "grandes e chicos" (que equivale a 'todo el mundo'), "el oro e la plata" ('riquezas de todo tipo'), "de noche de día" ('en todo momento') o "a caballeros e a peones" ('a toda la hueste'). En general se aprecia un recurso recurrente a las estructuras sintácticas bimembres, que en ocasiones suponen un oxímoron ("e faziendo yo a él mal e él a mí grand pro").

En cuanto a la sintaxis, es notable el empleo de las llamadas "frases físicas", que realzan la gestualidad. Así sucede en las expresiones pleonásticas "llorar de los ojos" o "hablar de la boca". Abundan también los paralelismos sintácticos y semánticos, y es frecuente encontrar anáforas y enumeraciones:

salveste a Jonás cuando cayó en la mar
salvest a Daniel con los leones en la mala cárcel,
salvest dentro en Roma al señor san Sabastián,
salvest a Santa Susaña del falso criminal.

vv. 339-343, ed. de Montaner Frutos.

Otro recurso notable es la gran cantidad de usos verbales perifrásticos, entre los que destacan los incoativos querer + infinitivo, tomarse a + infinitivo y compeçar de + infinitivo. El encabalgamiento es más raro (el cantar se caracteriza por su esticomitia), pero su uso es muy significativo en este tipo de género literario.

Entre las figuras retóricas, cabe mencionar el uso de la interrogación y la exclamación. Son, en cambio, muy escasas las figuras de pensamiento. Solo caben mencionar algunas metáforas sencillas, con valor simbólico y una base asentada en la tradición y la lengua oral. Un símil ha sido habitualmente señalado, el que se usa para comparar la separación del Cid y su familia con la fórmula "commo la uña de la carne" (vv. 365 y 2642). Más extendida está la metonimia, sobre todo en su variedad de sinécdoque (expresar la parte para aludir al todo). En el verso 16 se dice que en la compañía del Cid se contaban "sessaenta pendones" (esto es, sesenta caballeros armados con lanza, que remataba en un estandarte o pendón). Caso notable es la expresión "fardida lança" donde la lanza es sinécdoque de caballero y el epíteto "fardida" (=ardida, 'fogosa', 'valiente') es en realidad una metáfora que personifica la virtud del que la enristra. De alcances líricos son los "ojos vellidos catan a todas partes", donde los ojos son metonimia sinecdótica de las mujeres del Cid, que acaban de subir al punto más alto de Valencia para contemplar la riqueza del paisaje que el héroe acaba de conquistar.

Frases formulares

La tradición épica posee un recurso expresivo característico consistente en utilizar determinadas expresiones convertidas en frases hechas que eran utilizadas por los juglares como recurso que ayuda a la recitación o la improvisación y que se convierten en un estilema propio de la lengua de los cantares de gesta. El sistema formular del Cantar de mio Cid está fuertemente influido por el de la chanson de geste del norte de Francia y occitania del , aunque con fórmulas renovadas y adaptadas a su ámbito espacio-temporal hispánico de hacia 1200.

El recurso consiste en la repetición estereotipada de frases hechas y, a menudo, deslexicalizadas, que ocupan habitualmente un hemistiquio y, en su caso, aportan la palabra de la rima, por lo que, en origen, tendrían la función de solventar las lagunas de recitado improvisado del juglar. Con el tiempo se convirtió en un rasgo de estilo de la variedad lingüística particular ( Kunstsprache) propia del género épico. Algunas de las más frecuentes en el Cantar son:

aguijó mio Cid 'espoleó [a su caballo] mio Cid', en ocasiones usado con otro personaje, como "el conde", v. 1077

metió mano al espada/al espada metió mano 'empuñó la espada'

por el cobdo/la loriga ayuso la sangre destellando

mio vassallo de pro

El epíteto épico

Se trata de locuciones o perífrasis fijas usadas para adjetivar positivamente a un personaje protagonista que se define e individualiza con esta designación. Puede estar constituido por un adjetivo, oración adjetiva o una aposición al antropónimo con función especificativa y no únicamente explicativa. Es el Cid quien mayor número de epítetos épicos, que en última instancia forman parte del sistema de fórmulas y frases hechas. Los más utilizados para referirse al héroe son:

El Campeador

El de la barba vellida (barba poblada, vellosa)

El que en buen hora nasció

El que en buen hora cinxo espada (ciñó su espada, es decir, fue armado caballero)

Pero también los afectos y allegados del Cid reciben epítetos. Así, el rey es "el buen rey don Alfonso", "rey ondrado" ('honrado'), "mi señor natural", "el castellano", "el de León". Jimena, su esposa, es "mugier ondrada"; Martín Antolínez es el "burgalés de pro/complido/contado/leal/natural"; Álvar Fáñez (además de que el "Minaya" que lo suele anteceder como apelativo pudiera ser un epíteto), es "diestro braço". Incluso la legendaria montura del Cid, Babieca, es "el caballo que bien anda" y "el corredor"; o Valencia, que es "la clara" y "la mayor".

La voz enunciadora

El discurso o relato está emitido desde la voz de un narrador omnisciente que usa de forma muy libre los tiempos verbales con función estilística. Habitualmente proporciona más información de la que tienen los personajes, creando un desfase entre las expectativas del público y la de los protagonistas que conduce a lo que se ha venido en llamar ironía dramática; ello puede crear comicidad o hacer surgir tensión conflictiva. Como ejemplo, se puede referir el momento en que los infantes de Carrión se llevan a las hijas del Cid. El auditorio sabe que tienen planeado maltratarlas pero no el héroe, que las deja marchar de su protección. Por otra parte, un caso de comicidad es el episodio del empréstito de las arcas a los judíos Rachel y Vidas; el público sabe, con el Cid, que están llenas en su mayor parte de arena, pero los avaros prestamistas la imaginan repleta de riquezas.

El narrador se posiciona siempre en favor del Cid (toma partido en su alborozo por la llegada, gracias al Campeador, del obispado a Valencia: "¡Dios, qué alegre era todo cristianismo, / que en tierras de Valencia señor avié obispo!", vv. 1305-1306), y contra sus antagonistas, como el Conde de Barcelona, a quien tilda de petulante. Para buscar la complicidad con el auditorio, el narrador abandona en ocasiones la tercera persona para dirigirse a los oyentes con fórmulas apelativas en segunda persona o refiriéndose a él mismo en primera persona. Por ejemplo cuando se celebran las bodas de las hijas del Cid en Valencia, exclama ante su público: "sabor abriedes de ser e de comer en el palacio", v. 2208 ('Os encantaría estar y comer en el palacio').

El manuscrito

Existe un ejemplar único acéfalo (esto es, aquel al que le falta el comienzo, en codicología) que actualmente se encuentra en la Biblioteca Nacional en Madrid y se puede consultar en la Biblioteca Digital Hispánica y en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Además del folio inicial, le faltan otros dos, de unos cincuenta versos cada uno, después de los versos 2337 y 3507. Las tres lagunas pueden reconstruirse por medio de las prosificaciones de las crónicas. La primera se transcribe en dos: la Estoria de España y la Crónica de Castilla. En la Estoria de España mandada escribir por Alfonso X el Sabio se dice así:

Et él después que ovo leídas las cartas, como quier que ende oviese gran pesar, non quiso ý ál fazer, ca non avié plazo más de nueve días en que saliese. Enbió por sus parientes e por sus vasallos, e díxoles cómo el rey le mandava salir de su tierra e que non le dava de plazo más de nueve días, e que querié saber d'ellos cuáles querién ir con él o cuáles fincar. Minaya Álvar Fáñez le dixo: "Cid, todos iremos convusco e servos hemos leales vasallos". Todos los otros dixieron otrosí que irién con él donde quier que él fuese, e que se non quitarién d'él nin le desamparién por ninguna guisa. El Cid gradeciógelo estonces mucho, e díxoles que si Dios le bien feziese, que gelo galardonarié muy bien. Otro día salió el Cid de Bivar con toda su compaña...

En la Crónica de Castilla se dice más o menos lo mismo, pero conservando algunas rimas asonantes por una mala prosificación:

Enbió el Cid por todos sus amigos e sus parientes e sus vasallos, e mostroles en cómo le mandava el rey sallir de la tierra fasta nueve días. E díxoles: "Amigos, quiero saber de vós cuáles queredes ir comigo. E los que comigo fuerdes, de Dios ayades buen grado, e los que acá fincáredes, quiérome ir vuestro pagado". Estonce fabló Álvar Fáñez, su primo cormano: "Conbusco iremos todos, Cid, por yermos e por poblados, e nunca vos falleceremos en cuanto seamos bivos e sanos, conbusco despenderemos las mulas e los cavallos, e los averes e los paños; siempre vos serviremos como leales amigos e vasallos". Estonce otorgaron todos lo que dixo Álvar Fáñez e mucho les gradeció mio Cid cuanto allí fue razonado. [...] E desque el Cid tomó el aver, movió con sus amigos de Bivar

Para la segunda y tercera lagunas solo se puede recurrir a la Estoria de España; la segunda dice así:

El Cid cuando lo oyó, sonriose un poco e dixo a los infantes: "esforzad infantes de Carrión e non temades nada. Estad en Valencia a vuestro sabor". Ellos en esto estando, embió el rey Búcar decir al Cid que le dexase a Valencia e se fuese en paz, e si no, que le pecharié cuanto ý avié. El Cid dixo a aquese que traxo el mensaje: "Dezid a Búcar aquel fi de enemiga que ante d'estos tres días le daré yo lo qu'él demanda". Otro día mandó el Cid armar todos los suyos e salió a los moros. Los infantes de Carrión pidiéronle entonces la delantera. E después que el Cid ovo paradas sus azes, don Ferrando, el uno de los infantes, adelantóse por ir ferir a un moro a que dezién Aladraf. El moro cuando lo vío, fue contra él otrosí, e el infante con el grant miedo que ovo d'él volvió la rienda e fuxo, que solamente non le osó esperar. Pero Bermúdez, que iva cerca d'él, cuando aquello vío, fue ferir en el moro e lidió con él e lo matólo. Desí tomó el cavallo del moro e fue empós del infante que iva fuyendo e díxole: "don Ferrando, tomad este cavallo e dezir a todos que vós matastes el moro cuyo era, e yo otorgarlo he convusco". El infante le dixo: "don Pero Bermúdez, mucho vos gradesco lo que vós dezides

La tercera laguna se suple con el texto siguiente:

Señor, ruégovos que estos cavalleros que yo aquí vos dexo que me los embiedes onradamente para Valencia. E pues que vós tenedes por bien que esta lid sea en Carrión, quiérome yo ir para Valencia". Estonce mandó dar el Cid a los mandaderos de los infantes de Navarra e de Aragón bestias e todo lo ál que menester ovieron, e embiólos. El rey don Alfonso cavalgó estonces con todos los altos omnes de su corte para salir con el Cid que se iva fuera de la villa. E cuando llegaron a Çocodover, el Cid yendo en su cavallo que dezién Babieca, díxole el rey: "don Rodrigo, fe que devedes que arremetades a ese cavallo de que tanto bien oí dezir". El Cid tornóse a sonreír e dixo: "señor, aquí en vuestra corte ha muchos altos omnes e guisados para fazer esto, e a esos mandat que trobejen con sus cavallos". El rey le dixo: "Cid, págome yo de lo que vós dezides, mas quiero toda vía que corrades ese cavallo por mio amor". El Cid arremetió estonces el cavallo, tan de rezio lo corrió que todos se maravillaron del correr que fizo. Entonces veno el Cid al rrey e díxole que tomase aquel cavallo

En el se guardaba el manuscrito en el Archivo del Concejo de Vivar. Después se sabe que estuvo en un convento de monjas del mismo pueblo. Ruiz de Ulibarri realizó una copia manuscrita en 1596. Eugenio de Llaguno y Amírola, secretario del Consejo de Estado de Carlos III, lo sacó de allí en 1779 para que lo publicase Tomás Antonio Sánchez. Cuando se terminó la edición, el señor Llaguno lo retuvo en su poder. Más tarde pasó a sus herederos. Pasó después al arabista Pascual de Gayangos y durante ese tiempo, hacia 1858, lo vio y consultó Damas-Hinard para realizar una edición. A continuación fue enviado a Boston para que lo viera el hispanista Ticknor, amigo de Gayangos. En 1863 ya lo poseía el primer marqués de Pidal (por compra) y estando en su poder lo estudió Florencio Janer. Con posterioridad lo heredó su hijo Alejandro Pidal, quien hizo construir un mueble en forma de castillo medieval para custodiar el cofre donde se guardaba el manuscrito En su casa lo estudiaron Karl Vollmöller, Gottfried Baist, Huntington y Ramón Menéndez Pidal, este último pariente del propietario. Tasado en 1913 en 250.000 pesetas, la familia Pidal decidió trasladar el manuscrito a una caja en el Banco de España. Allí permaneció hasta la Guerra Civil, cuando fue enviado a Ginebra junto a otras obras de arte, entre ellas las del Museo del Prado. Con el final del conflicto regresó a España. La familia Pidal recibió desde finales del siglo XIX numerosas peticiones de compra del extranjero, entre ellas del Museo Británico de Londres. Un caso famoso fue el intento del hispanista Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society de Nueva York, quien entregó un cheque en blanco a Alejandro Pidal para que escribiese la cifra que quisiera a cambio de obtener el manuscrito con el fin de depositarlo en la Biblioteca de Washington. Sin embargo, los Pidal se negaron durante décadas a vender el manuscrito. Finalmente fue adquirido por la Fundación Juan March a la familia Pidal el 20 de diciembre de 1960 por diez millones de pesetas de la época y el día 30 de ese mismo mes lo donó al Ministerio de Cultura, que lo adscribió a la Biblioteca Nacional.

Se trata de un tomo de 74 hojas de pergamino grueso, al que como ya se ha dicho le faltan tres: una al inicio y dos entre las hojas 47 y 48 la primera, y 69 y 70 la tercera. Otras 2 hojas le sirven de guardas. El manuscrito es un texto seguido sin separación en cantares, ni espacio entre los versos y las tiradas, los cuales se inician siempre con letra mayúscula según la costumbre. En muchas de sus hojas hay manchas de color pardo oscuro, debidas a los reactivos utilizados ya desde el siglo XVI para leer lo que, en principio, había empalidecido y, después, se hallaba oculto a causa del ennegrecimiento producido por los productos químicos previamente empleados. De todos modos, el número de pasajes absolutamente ilegibles no es demasiado alto y en tales casos, además de la edición paleográfica de Menéndez Pidal, existe como instrumento de control la copia de Ulibarri del siglo XVI y otras ediciones anteriores a la de Pidal.

La encuadernación del tomo es del siglo XV. Está hecha en tabla forrada de badana y con orlas estampadas. Quedan restos de dos manecillas de cierre. Las hojas están repartidas en 11 cuadernos; al primero le falta la primera hoja; al séptimo le falta otra, lo mismo que al décimo. El último encuadernador hizo algunas averías importantes en el tomo.

La letra del manuscrito es clara y cada verso empieza con mayúscula. De vez en cuando hay letra capital. Los últimos estudios aseguran que, tras analizar todos los aspectos pertinentes, el códice pertenece a la primera mitad del siglo XIV, más concretamente entre 1320 y 1330, y con preferencia en el último lustro de esta década, y fuera elaborado o encargado posiblemente por el monasterio de San Pedro de Cardeña a partir de un ejemplar preexistente del Cantar tomado en préstamo.

Solamente se conserva en una copia realizada en el siglo XIV (como se deduce de la letra del manuscrito) a partir de otra que data de 1207 y fue llevada a cabo por un copista llamado Per Abbat, que transcribe un texto compuesto probablemente pocos años antes de esta fecha.

La fecha de la copia efectuada por Per Abbat en 1207 se deduce de la que refleja el éxplicit del manuscrito: "MCC XLV" (de la era hispánica, esto es, para la datación actual, hay que restarle 38 años).

Quien escrivió este libro de Dios paraíso, amen
Per Abbat le escrivió en el mes de mayo en era de mil e. CC XLV años.

Este colofón refleja los usos de los amanuenses medievales, que cuando finalizaban su labor de transcribir el texto (que era lo que significaba "escribir"), añadían su nombre y la fecha en que terminaban su trabajo.

El autor y la fecha de composición

En virtud del análisis de numerosos aspectos del texto conservado, los críticos literarios lo atribuyen a un autor culto, con conocimientos precisos del derecho vigente a finales del siglo XII y principios del XIII, y que podría estar relacionado (por su conocimiento de la microtoponimia) con la zona aledaña a Burgos, Medinaceli (actual Soria), la zona fronteriza de Castilla con Aragón, la Alcarria o el valle del Jiloca. Los filólogos, sin embargo, como Diego Catalán, basado en la interpretación de la estructura social, o Francisco Marcos Marín, a partir de datos lingüísticos que apoyan la existencia de una versión previa, lingüísticamente más arcaica, con vestigios de la -d < -t de la tercera persona, por ejemplo, defienden la necesidad de una versión anterior, no conservada, escrita a mediados del siglo XII.

La lengua utilizada es la de un autor culto, un letrado que debió trabajar para alguna cancillería o al menos como notario de algún noble o monasterio, puesto que conoce el lenguaje jurídico y administrativo con precisión técnica, y que domina varios registros, entre ellos, claro está, el estilo propio de los cantares de gesta medievales, que necesitaban ciertos estilemas exclusivos, como el epíteto épico o el lenguaje formular.

La geografía aporta otro dato: el hecho de que Medinaceli aparezca como plaza definitivamente castellana, y no como ciudad fronteriza en litigio entre varios reinos fronterizos, solo puede remitir a la segunda mitad del siglo XII. Por ejemplo, en 1140 era aragonesa.

La sociedad reflejada en el Cantar testimonia la vigencia del "espíritu de frontera", que solo se dio en la extremadura aragonesa y castellana a fines del siglo XII, pues las necesidades guerreras en las fronteras permitió a los infanzones las condiciones de rápido ascenso social y relativa independencia que tenían los hidalgos de frontera que vemos en el Cantar y que se dieron históricamente a partir de la conquista de Teruel. Así también es histórico el estatus de "moros en paz" del Cid, es decir, los primeros mudéjares, necesarios en territorios con poca población cristiana, como la extremadura soriana y turolense.

El derecho muestra que la descripción técnica detallada de las cortes o vistas remiten al "riepto" o juicio con combate singular, institución influida por el derecho romano, y solo introducida en España a fines del siglo XII. Asimismo, la presencia de la legislación de la extremadura aragonesa y castellana (los fueros de Teruel y Cuenca datan de fines del XII y principios del XIII respectivamente) nos llevan como muy pronto a 1170.

La sigilografía nos dice que el sello real (la "carta... fuertemientre sellada" de los vv. 42-43) solo está documentado bajo el reinado de Alfonso VIII de Castilla a partir de 1175.

Desde el punto de vista de la heráldica, que llega a la península ibérica hacia 1150, aparece en el Cantar el uso simbólico (sobreseñal) con el ornato en la sobreveste de los caballeros, una túnica que se ponía la vestimenta. Esta utilización emblemática tiene su testimonio más temprano en un sello de Alfonso II de Aragón de 1186.

Desde la sociología y la lexicografía diacrónica, el testimonio más antiguo del término "fijodalgo" (hidalgo) remite a 1177, y el de "ricohombre" a 1194.

En la Edad Media "escribir" significaba solo "ser el copista", para lo que hoy conocemos como autor habría de decir "compuso" o "fizo". Esto invalida la teoría de Colin Smith de que el autor fue Per Abbat, aunque, como es lógico, supone que la fecha de composición no pudo ser posterior a 1207, sin embargo es muy poco posterior a la redacción original.

Pidal daba como fecha del éxplicit 1307, aduciendo que habría una tercera 'C' borrada en el manuscrito, siguiendo la conjetura del primer editor del Cantar Tomás Antonio Sánchez (1779). Pero según queda demostrado en investigaciones recientes, en especial el CD anexo a la edición de Alberto Montaner, nadie ha podido observar el más mínimo rastro de tinta de una "C" borrada. Montaner utiliza todos los medios técnicos a su alcance, incluida la visión infrarroja. Lo más probable es que el copista dudara y dejara un espacio algo mayor por si acaso (como hace en otros lugares del poema) o que intentara evitar unas imperfecciones del pergamino. También pudo ser que hiciera dos incisiones pequeñísimas con el cuchillito de raspar ( cultellum) que servía para las correcciones, pues estas sí se han observado al microscopio, y son incisiones rectas (no una raspadura de borrado como defendía Menéndez Pidal, que dejaría la textura rugosa) que pudieron inducir al copista a evitar ese espacio para que no se corriera sobre la hendidura la tinta. El mismo Pidal llegará a admitir que no habría esa tercera "C" borrada, porque, en todo caso, el defecto de textura del manuscrito o "la arruga" según él sería anterior a la escritura. Para él, Per Abbat sería un copista de un texto del 1140, pero el argumento de la difusión popular de la genealogía cidiana actúa también en su contra, pues el Cid no emparentó con todas las dinastías españolas hasta el año 1201; también se apoyaba en que un poema latino menciona al Cid, el Poema de Almería, pero este es de datación insegura (pudiera ser de finales del XII) y, sobre todo, no alude al Cantar, sino al propio Cid, que ya era conocido por sus hazañas. En cuanto a los arcaísmos, queda claro, como dice Rusell y otros autores, que lo que pasa es que hay una kunstsprache en la poesía heroica, como demuestra el hecho de que en las Mocedades de Rodrigo, del siglo XIV, se usen los mismos arcaísmos, con similares epítetos épicos y lenguaje formular. En cuanto al autor, Pidal primero habla de un poeta de Medinaceli con conocimiento de San Esteban de Gormaz; luego habla de dos poetas: primera versión corta y verista por un poeta de San Esteban, luego refundición de uno de Medinaceli. Pero Ubieto demostró que la geografía local del área de San Esteban de Gormaz era desconocida para el autor, debido a grandes imprecisiones y lagunas, por ejemplo, el no situar correctamente las márgenes del Duero, y, sin embargo, hay un conocimiento exhaustivo de los topónimos del valle del Jalón ( Cella, Montalbán, Huesa del Común), la zona de la provincia de Teruel. Además localiza varias palabras exclusivas del aragonés, que no podía conocer un autor castellano. Por otro lado, el Cantar refleja la situación de los mudéjares (con personajes como Abengalbón, Fariz, Galve, incluso de gran lealtad al Cid), que fueron necesarios para repoblar la extremadura aragonesa, y por tanto, estaban muy presentes en la sociedad del sur de Aragón, cosa que no ocurría en Burgos. Por tanto, según Ubieto, el autor provendría de alguno de esos lugares. Hay que recordar que Medinaceli fue en ese tiempo un lugar en disputa que estuvo en ocasiones en manos aragonesas. Rafael Lapesa también defendió una datación antigua en Estudios de historia lingüística española, donde intentaba mostrar que la composición del cantar dataría de entre 1140 y 1147, pero sus argumentos a este respecto son muy endebles.

Colin Smith, como se dijo, consideró a Per Abbat el autor de la obra. También piensa que el texto de la Biblioteca Nacional sería copia del de Per Abbat. Para este autor 1207 sería la fecha real de composición, y relacionó Per Abbat con un notario de la época del mismo nombre, al que supuso un gran conocedor de la poesía épica francesa, y que sería quien compuso el Cantar inaugurando la épica española, sirviéndose de sus lecturas y de las chansons de geste, y mostrando su formación jurídica. Según Smith, tanto el sistema formulario del Cantar como su métrica son préstamos de la épica francesa. Sin embargo, aunque no cabe duda de que los ciclos épicos franceses influyen en la literatura española -como demuestra el que aparezcan en esta personajes como Roldán, Oliveros, Durandarte o Berta la de los grandes pies- las enormes diferencias en cuanto a elementos maravillosos, exageración de las hazañas del héroe y menor realismo, hacen que el Cantar pudiera ser redactado por cualquier escritor culto de la época, sin necesidad de tener un modelo francés cercano. De todas maneras, su profunda erudición puso en la pista de la datación actual de fines del XII o principios del XIII a los más acreditados investigadores sobre temas de fecha y autoría. Además, el propio Colin Smith modificó su tesis inicial en sus escritos posteriores reconociendo que Per Abbat pudo ser solo el copista y que el Cantar no fue el punto de partida de la épica medieval española; la fecha de composición la situaría también en los años anteriores a 1207; mantendría, no obstante, la autoría culta y letrada para el poema. Todas estas cuestiones han sido debatidas por extenso por Alan Deyermond, Antonio Ubieto Arteta, María Eugenia Lacarra, Colin Smith, Jules Horrent y Alberto Montaner Frutos, quien se ocupó de sintetizar todas las propuestas en su edición del Cantar.

Así pues, toda una serie de circunstancias históricas y sociales llevan a los investigadores actualmente a la conclusión de que hay un único autor, que compuso el Cantar de mio Cid entre fines del siglo XII y principios del siglo XIII, (de 1195 a 1207) que podría conocer la zona aledaña a Burgos, la Alcarria y la del valle del Jalón, culto, y con profundos conocimientos jurídicos, posiblemente notario o letrado.

Los personajes

Los personajes principales de la obra son todos reales, como Rodrigo Díaz de Vivar, Alfonso VI, Diego y Fernando González ( infantes de Carrión), García Ordóñez, Yúsuf ibn Tašufín o Minaya Álvar Fáñez (conquistador de Toledo e históricamente un héroe casi tan grande como el mismo Cid), así como muchos secundarios ( Jimena Díaz, prima de Alfonso VI), el Conde don Remont ( Berenguer Ramón II), el "moro de paz" Abengalbón, el obispo don Jerome (Jerónimo de Perigord), Muño Gustioz, Diego Téllez, Martín Muñoz, Álvar Salvadórez, Galín García, Asur González, Gonzalo Ansúrez, Álvar Díaz...); de otros no se sabe si son reales o ficticios (Pero Bermúdez, Martín Antolínez, Félez Muñoz, Raquel -que sería en realidad Raguel o Roguel- e Vidas...), otros son ficticios (los moros Tamín, Fáriz, Galve) y unos pocos aparecen con el nombre equivocado (las hijas del Cid, Elvira y Sol, son en realidad Cristina y María; Sancho, abad de Cardeña, se llamaba en realidad Sisebuto; Búcar, rey de Marruecos, es en realidad el general almorávide Sir ben Abu-Béker).

El héroe, Rodrigo Díaz, el Cid, está más caracterizado por sus actitudes y personalidad que por su físico, del cual solo se destaca su gran barba ("¡Oh Dios, cómo es bien barbado!" v. 789; "el de la crecida barba", v. 1226; "el Cid de la barba grande", v. 2410, etc.) que se ata con un cordón y promete no cortarse hasta que vuelva a la Corte en señal de duelo, y su fortaleza. Es además un diestro guerrero, piadoso, buen padre, fiel al rey hasta la humillación: a su paso ("las yervas del campo a dientes las tomó", v. 2022), amigo incluso de paganos musulmanes, pues uno de sus mejores ("myo amigo natural", v. 1479; "amigo sin falla", v. 1528) es un mudéjar o sarraceno rico, Abengalbón, quien descubre el complot de los Infantes para matarlo y robarlo por medio de un "moro ladinado" o disfrazado de cristiano que escucha su conjura; sin embargo, los perdona en deferencia al Cid, mostrándoles así en qué radica la verdadera nobleza (episodio que inaugura una larga tradición de maurofilia en la literatura castellana).

Pero lo que realmente define al Cid, como determinó Ramón Menéndez Pidal, es la mesura, un rasgo propio del modo de ser castellano que apenas puede traducirse por "serenidad", "equilibrio" o "contención": el Cid nunca pierde la fe en sí mismo aun en las circunstancias más duras y se prevalece de un fundamental optimismo, rechazando incluso malos agüeros en una época en que la superstición era lo normal y mucho más común que hoy. Su venganza es más jurídica que violenta: exige Cortes al Rey, quien las convoca en Burgos, y reclama la devolución de la dote que les dio a los infantes a cambio del casamiento de sus hijas; asimismo, para no mancharse con la vileza de los Infantes, y pues que los verdaderos responsables de su deshonra son los capitanes de sus mesnadas, quienes le han ocultado la cobardía de los mismos, deja en sus manos la resolución del conflicto de honor mediante el riepto o duelo para lavar su propia honra en señal de respeto a la del Cid. El Cid no es un personaje invulnerable a los sentimientos, ni tampoco un engreído, como Roldán: se emociona y reza cuando es oportuno y, al soltarse un león, no lo mata para exhibir su fuerza como haría cualquier bárbaro caballero, sino que respeta la nobleza del león y lo devuelve a su lugar, la jaula, porque esto es lo correcto y lo que también él debe hacer: estar en su sitio, demostrando su mesura de gran caballero. El episodio, uno de los ficticios creados en el cantar (junto con otros como el del robledo de Corpes o las arcas de los judíos, este último proveniente de un apólogo incluido ya en la Disciplina clericalis de Pedro Alfonso), es parodiado en el Don Quijote de la Mancha, II, 17 de Miguel de Cervantes cuando el personaje principal hace abrir la jaula de un león y este le da la espalda sin hacerle caso. Por demás, el Cid es también un hombre honrado que posee mala conciencia: se siente incómodo cuando Antolínez engaña a los judíos Raquel e Vidas y se intenta calmar pensando que se ha visto forzado a ello; cuando en el futuro Álvar Fáñez se los vuelva a encontrar, la respuesta no será precisamente la devolución de los fondos: Álvar Fáñez les da largas, simplemente, algo que el Cid, el héroe propiamente dicho, sería incapaz de hacer.

Pese a todo, la caracterización de Álvar Fáñez es la de un digno lugarteniente que participa de todas las virtudes del Cid (aunque no precisamente la de pagar las deudas, como ya se ha visto), pero hay una que sobresale en él: es un gran diplomático, por lo cual el Cid lo escoge siempre para enviar sus embajadas ante el rey Alfonso VI con los regalos que son parte proporcional del botín. Martín Antolínez, "el burgalés complido", esto es, "perfecto", destaca como un personaje leal y generoso (provee de víveres a Rodrigo, empobrecido por el rey), pero también es el astuto que idea la trapacería de los cofres con que estafa a los judíos Raquel e Vidas, un episodio del cual algunos críticos han aducido rasgos de antisemitismo. Es igualmente un gran guerrero que se enfrenta a los Infantes en los duelos finales.

Pero Bermúdez, sobrino del mismo Cid y primo de sus hijas, es tartamudo y se le caracteriza como un hombre fogoso, impaciente y lleno de entusiasmo y empuje, hasta el punto de que, sorteado entre los capitanes el honor de cruzar el acero en primer lugar en la batalla, olvida que a él no le ha tocado esta distinción y es el primero en hacerlo. Los demás capitanes de las mesnadas del Cid bromean por su tartamudez llamándole "Pero Mudo", pero pierde, con un gran golpe de efecto, este freno lingual cuando debe retar a uno de los Infantes en un potente discurso en el tercer cantar, empezando su alocución con el primer refrán que se ha transmitido en la literatura española: "lengua sin manos, cuemo osas fablar".

La atención hasta los más pequeños detalles en la caracterización se percibe incluso en el cuidado que se da a personajes menores o episódicos como Félez Muñoz, el paje pariente lejano del Cid que no duda en estropear el pobre sombrero que se ha regalado con la miserable parte que le ha correspondido por el botín valenciano llenándolo de agua para socorrer a sus primas, vejadas y abandonadas en el Robledal de Corpes para que se las coman los lobos por los infames Infantes de Carrión. Este acto lo define como "noble"... aunque también subraya esta actitud la generosa sangre del Cid que corre por sus venas. Doña Jimena es bosquejada como una madre piadosa... y como una mujer orgullosa, que ha tenido que soportar una gran vergüenza en su obligada reclusión en el monasterio de San Pedro de Cardeña: "Sacado me habéis, oh Cid, de muchas vergüenzas malas: / aquí me tenéis, señor: vuestras hijas me acompañan, / para Dios y para vos son buenas y bien criadas".

Por otra parte, los Infantes de Carrión están descritos con un realismo y una penetración tales en los motivos de la vileza que se llega al escalofrío. No se para en barras el texto al referir que, cuando están azotando a sus esposas, competían por ver quién daba los mejores golpes. Los "malos" del poema, a diferencia de los de la epopeya francesa, el Ganelón de la Chanson de Roland, por ejemplo, carecen absolutamente de nobleza y de grandeza, y aun incluso de humanidad. Pero otro de los personajes negativos, el catalán Conde don Remont, se muestra muy diferente: aparece como un fatuo y engreído cortesano que se avergüenza de haber sido vencido por esos " malcalçados" de los castellanos, negándose a comer hasta que, apiadado más por los pitorreos que ejercen sobre él sus mesnaderos que por el hambre que pueda sufrir el personaje, el Cid logra con su condescendencia que transija en alimentarse.

Tomás Antonio Sánchez, "Poema del Cid", en Colección de poesías castellanas anteriores al siglo XV, vol. I. Madrid, 1779, pp. 220-404.

Jean Joseph Stanislas Albert Damas Hinard, Poëme du Cid, texte espagnol accompagné d'une traduction française, des notes, d'un vocabulaire et d'une introduction, París, 1858.

Florencio Janer, "Cantares del Cid Campeador, conocidos con el nombre de Poema del Cid", en Biblioteca de Autores Españoles... Poetas castellanos anteriores al siglo XV... Madrid: Manuel Rivadeneyra, 1864. Coteja críticamente el texto del manuscrito, cedido por Pedro José Pidal, con el de Tomás Antonio Sánchez y el de Damas Hinard, y añade las suyas a las notas de ambos.

"Poema del Cid", en Andrés Bello, Obras completas de Don Andrés Bello, vol. II. Santiago de Chile: Imprenta de Pedro G. Ramírez, 1881, pp. 85-303.

Ramón Menéndez Pidal, Cantar de Mío Cid, vol. III, Madrid, 1911; 2.ª ed. en Obras completas de Ramón Menéndez Pidal, vol. V, Madrid: Espasa-Calpe, 1946; 3.ª ed. Madrid, 1956.

Ramón Menéndez Pidal, Poema de Mío Cid, Madrid: La Lectura, 1911; Madrid: Clásicos Castellanos, núm. 24, 1913; 13.ª ed. Madrid: Espasa-Calpe, 1971.

Ramón Menéndez Pidal, Poema de Mío Cid, Facsímil de la edición paleográfica, Madrid, 1961.

Ian Michael, Poema de mio Cid, Madrid: Clásicos Castalia núm. 75, 1976; 2.ª ed. 1978.

Christopher Colin Smith, The Poem of the Cid, Oxford: Clarendon Press, 1972; versión castellana: Poema del Cid, Madrid: Cátedra, 1976, muy reimpresa.

Miguel Garci-Gómez, Poema de mio Cid, Madrid: CUPSA, 1977.

María Eugenia Lacarra, Poema de mio Cid, Madrid: Taurus, 1982. Usa el texto de Colin Smith y refunde sus notas, las de Menéndez Pidal y las de Ian Michael.

Jules Horrent, Cantar de Mio Cid / Chanson de Mon Cid, Gante: Editions Scientifiques, 1982, 2 vols.

José Jesús de Bustos Tovar, Poema de mio Cid, Madrid: Alianza Editorial, 1983.

Pedro Manuel Cátedra, Poema de mio Cid, Barcelona; Planeta, 1985.

Cantar de mío Cid. Ed., introd. y notas de Alberto Montaner Frutos. Estudio preliminar de Francisco Rico. Barcelona: Crítica, 1993.

Poema de mio Cid. Ed. introd. y notas de Julio Rodríguez Puértolas. Madrid: Akal, 1996.

Poema de mio Cid. Ed., introd. y notas de Eukene Lacarra Lanz. Barcelona: Debolsillo, 2002. Cid

Cantar de mio Cid. Ed. de Alberto Montaner Frutos. Barcelona: Biblioteca Clásica de Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, 2007.

Poema de mio Cid. Ed., introd., notas y actividades de Eukene Lacarra Lanz. Barcelona: Penguin Clásicos, 2015.

Adaptaciones modernas

El erudito mexicano Alfonso Reyes Ochoa hizo una versión en prosa moderna en 1919; el filólogo y poeta de la Generación del 27 Pedro Salinas adaptó el Cantar al castellano moderno en verso en 1926. Otras versiones rítmicas posteriores en verso está firmadas por Luis Guarner (1940), el medievalista Francisco López Estrada (1954), fray Justo Pérez de Urbel (1955), Matías Martínez Burgos (1955), Camilo José Cela (1959) y Alberto Manent (1968). En prosa, fuera de la ya citada de Alfonso Reyes, existen las versiones de Ricardo Baeza (1941), de Ángeles Villarta (1948), de Fernando Gutiérrez (1958), del mexicano Carlos Horacio Magis (1962) y de Enrique Rull (1982).

Véase también

En inglés: Cantar de mio Cid Facts for Kids

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Aprender datos sobre Cantar de mio Cid para niños

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EL CID Y LA BATALLA DE VALENCIA - Batallas Hispánicas

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📕 Rodrigo Díaz de Vivar el Cid - Los pasajes de la historia

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Poema de Mio Cid: Fecha, contexto histórico, autoría, temas, estructura... | RinconCastellano

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Literatura Medieval. Poema de Mio Cid, Alfonso X el Sabio, Mester de clerecia y juglaria, Gonzalo de Berceo, El Conde Lucanor, El Arcipreste de Hita, Jorge Manrique, Fernando de Rojas, La Celestina, El Marques de Santillana. biografias y resumenes de principales obras

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¿Cómo era realmente vivir en la Edad Media en Europa?

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¿Cómo era realmente vivir en la Edad Media en Europa?

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Una época de innovación, filosofía y obras de arte legendarias: las realidades del periodo medieval (500 a 1500 d.C.) en Europa podrían sorprenderte más de lo que imaginas.

Muchos conocen el milenio entre la caída del Imperio Romano y el Renacimiento como la Edad Oscura, una época de atraso, desidia y brutalidad, primitivismo tecnológico y superstición sin remedio.

Pero resulta que la Edad Media fue todo lo contrario. He aquí cuatro mitos sobre el mundo medieval que ya va siendo hora de dejar atrás.

Sin duda, habría que esperar hasta el siglo XIX para que la teoría de los gérmenes superara el concepto de humores y "miasmas" que podían dañar la salud humana. Pero la imagen común de la gente medieval como desaliñada, desaseada y carente de higiene es falsa.

De hecho, tanto el baño interior como el exterior eran muy apreciados en Europa. La gente no sólo fabricaba y usaba jabón en casa, sino que frecuentaba las casas de baños, algunas públicas, otras privadas y otras meras fachadas de burdeles.

Un aguamanil es un recipiente utilizado en el ritual del lavado de manos tanto en contextos religiosos (por ejemplo, por un sacerdote antes de la misa) como seculares (por ejemplo, en un hogar privado antes de una comida). Éste data de principios del siglo XIII en Alemania.

Fotografía de Sepia Times, Universal Images Group, Getty Images

Incluso existían elaborados rituales en torno al lavado de manos antes de las comidas, especialmente en los círculos aristocráticos. Aunque los campesinos también se lavaban las manos, los miembros de la aristocracia utilizaban lujosos lavabos donde se lavaban las manos mientras los juglares les cantaban serenatas. Si cenaban con el rey, esperaban a que éste se bañara públicamente las manos antes de sentarse, prueba de su poderoso estatus.

Los historiadores modernos creen que el lavado de manos sólo desapareció durante el siglo XVI, supuestamente más ilustrado, cuando el tenedor empezó a sustituir a los dedos lavados de los comensales en las mesas renacentistas.

Persiste el mito de que en la Edad Media los no ilustrados creían que la Tierra era plana y temían que los barcos se cayeran por el borde del planeta.

Esto es totalmente falso: ya en la antigua Grecia (siglos XII a IX a.C.) se sabía que el planeta era una esfera, y cuando Cristóbal Colón realizó su viaje a América en 1492 se disponía de conocimientos astronómicos y planetarios relativamente complejos.

¿Por qué persiste el mito? La culpa es de Washington Irving, un escritor estadounidense del siglo XIX cuya fantástica biografía de Colón fue tan apreciada que el mito de la Tierra Plana medieval se mantuvo.

Aunque los viajes eran rudimentarios en comparación con la era moderna, la diversidad racial, de género e incluso sexual podía encontrarse en toda la sociedad medieval.

Un estudio de 2019, por ejemplo, utilizó el ADN de los huesos de un cementerio de la peste negra en Londres para revelar una ciudad más diversa de lo que se pensaba. El análisis de 41 personas reveló siete lugares de origen diferentes, personas de ascendencia africana y personas con doble herencia blanca europea y negra africana.

Las personas homosexuales tampoco estuvieron ausentes de las sociedades de la Edad Media. Aunque la Iglesia Católica enseñaba que la homosexualidad era pecado, las actitudes hacia el deseo del mismo sexo variaban. Los historiadores señalan que en las obras de arte y la literatura medievales hay pruebas de inconformismo de género y relaciones estrechas entre personas del mismo sexo.

La llamada "Edad Media" es un mito que los historiadores llevan años intentando desmentir. El mito parece derivar del uso que algunos autores hacen del término "oscuro" para referirse a cualquier cosa, desde las quejas de un poeta del siglo XIV sobre la calidad de la literatura local hasta el intento fallido de un historiador del siglo XVII de encontrar fuentes históricas de siglos anteriores.

Reproducción en madera del siglo XV de las primeras gafas fabricadas en Alemania en 1350.

Fotografía de DeAgostini, Getty Images

A pesar de su oscura reputación, durante la Edad Media prosperó todo, desde la erudición hasta el arte y la tecnología. En esta época se crearon desde las primeras gafas hasta el cronometraje mecánico, el arado pesado y los tipos móviles, tres inventos que harían posible la Revolución Industrial y el Siglo de las Luces. Las armas de pólvora revolucionaron la guerra para siempre, mientras que los cartógrafos consiguieron crear mapas del mundo asombrosamente precisos.

De hecho, los medievales prepararon el terreno para el Renacimiento. Incluso tuvieron tres propios, creando una explosión de arte, innovación científica y un renovado mundo académico.

Y eso sólo en Europa. Durante los mil años que duró la época medieval, China perfeccionó la brújula e inventó la navegación. Los reinos africanos, en la cúspide de su poder, entablaron complejos intercambios comerciales, mientras las civilizaciones florecían por toda América. El mundo islámico "fue la envidia del mundo" durante siglos por su avanzada cultura, ciencia, medicina y arte de gobernar, escribe la historiadora Rabia Umar Ali.

La pólvora: una receta sencilla, un resultado explosivo

La creación de la pólvora en una China asediada por los mongoles cambió para siempre la historia de la humanidad. Imágenes de la serie 'Nuestros Orígenes'.

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¿Cómo era realmente vivir en la Edad Media en Europa?

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¿Se bañaba la gente? ¿Creía todo el mundo que la Tierra era plana? Lo que crees saber saber sobre la "Edad Media" probablemente sea erróneo.

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En el manuscrito, falta la primera hoja, unos 50 versos. Es posible que en ellos se relataran las causas del destierro del Cid y los preparativos para la salida de Castilla.

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El Cantar de Mio Cid constituye la primera gran obra de la literatura española escrita en una lengua romance. Compuesto por versos anisosilábicos de asonancia monorrima, este cantar de gesta relata las hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz, el Campeador. Se trata de una obra anónima, aunque los especialistas creen que fue escrita por Per Abbat en torno al año 1207. Del Cantar de Mio Cid se ha dicho que es el bello pórtico de nuestra literatura medieval.

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Web sobre el Cantar de Mio Cid, primera gran obra de la literatura española escrita en una lengua romance

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En este apartado podrás encontrar la información más completa y actualizada sobre:

Los contenidos de esta sección están coordinados por Alberto Montaner Frutos -Catedrático de la Universidad de Zaragoza y el mayor especialista mundial del Cantar de mío Cid- y su equipo de investigación.

Rev. PAB: 24.02.21

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en este apartado encontrarás la info más completa y actualizada sobre el cid -histórico

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Cid Campeador histórico, literario, legendario y mítico

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En este apartado encontrarás la info más completa y actualizada sobre el Cid -histórico, literario y legendario-, su época, y sobre el Cantar de mío Cid.

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El Castillo de LORCA: LA FORTALEZA DEL SOL (Murcia)

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El Castillo de LORCA: LA FORTALEZA DEL SOL (Murcia)

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El Castillo de LORCA: LA FORTALEZA DEL SOL (Murcia)

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Concejalía de Turismo de Lorca - Murcia. Turismo en Lorca

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Une cada definición con la palabra a la que corresponde.

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Recursos educativos (Relacionar Columnas): Literatura Medieval (literatura medieval) - Une cada definición con la palabra a la que corresponde.

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Entre los romanos la ociosidad era el modo ideal de vida ya que el trabajo era algo despreciable que ya realizaban los esclavos. Pero en la Europa germánica cambiará este concepto, en parte por la introducción del cristianismo. No en balde, san Benito de Nursia incorpora a su regla monástica la máxima "ora et labora" que implica aceptar el trabajo como algo saludable y que satisface al espíritu. Aún así los nobles no son muy aficionadas a la labor por lo que sus diversiones son bastante conocidas.

LA GUERRA, LOS TORNEOS Y LA CAZA: Las principales ocupaciones de los señores eran la guerra, los torneos y la caza. La guerra, ocupación favorita de aquellas violentas personas, pues la hacían valiéndose del motivo más baladí, consistía generalmente en sorpresas; era táctica acostumbrada destruir las cosechas del adversario para rendirlo por hambre. Cuando ocurría un choque, los combatientes procuraban más bien - hacer prisioneros que matar, porque los prisioneros eran fuente de provechos. Los ponían, en efecto, en libertad, pero siempre mediante el pago de una suma de dinero llamada rescate.

A falta de guerra, el señor se distraía con los torneos. Los torneos, que más tarde se convirtieron en simulacros de combate en campo cerrado entre dos hombres, fueron en su origen verdaderas batallas entre dos tropas. En Francia, en tiempo de Felipe Augusto, un torneo reunió tres mil caballeros. Los adversarios se encontraban en campo raso y cargaban con furor. Cuando una de las dos partes cedía, " entonces, dice un testigo del torneo, empezaba la persecución encarnizada por los viñedos, los fosos y los bosques; entonces se velan los caballeros y las cabalgaduras que caían pisoteados por los vencedores y sus caballos, heridos y aniquilados. "

En los torneos, como en la guerra, se hacían prisioneros que debían pagar rescate. Muchos señores vivían de sus victorias en esas lides, como Otros viven hoy de las suyas, los vencedores en las carreras caballos y en los campeonatos y proezas deportivas.

La caza era menos un placer que una necesidad. El señor cazaba para alimentarse y alimentar a sus hombres. Como la mayor parte del suelo era improductivo, — cubierto de bosques y pantanos, — había poco ganado vacuno y lanar; rara vez se comía carne de vaca o de carnero. El alimento consistía principalmente en carne de cerdo, que de este animal había numerosas manadas en los bosques, en carne de cabrito y, en fin, la que suministraba la caza jabalí, oso, ciervo y corzo cuyos cuartos se Servían enteros.

También se utilizaban trampas como el ciervo en celo atado a unas ramas que con sus bramidos atraía a las hembras. Otro tipo de caza era el que tenía a las aves de presa como protagonistas. Los halcones eran muy preciados y aquel que osase robar uno de una percha debía soportar un cruel castigo: el animal devoraría cinco onzas de carne roja sobre el pecho del ladrón. Para la caza era habitual utilizar el arco, especialmente para una modalidad denominada tiro al vuelo. El cazador, montado a caballo, disparaba sus flechas contra las aves, siendo su criado quien le preparaba el arco. Otro tipo era la caza a cuchillo, especialmente para los jabalíes, la pieza más preciada.

Entre las diversiones más sosegadas tenemos la pesca -que no requería casi actividad física por lo que no era ocio típico del guerrero- el ajedrez y los banquetes, momento en el que el noble se abandonaba a las pasiones de la comida y la bebida.

Los Festines: En los banquetes con que celebraban las fiestas — torneos, casamientos, bautizos, etc. — también se servían a más de las aves de corral, perdices, avutardas, cisne y pavos reales o pavones. Los guisos se sazonaban d manera exagerada. Esos festines, harto prolongados, se interrumpían reiteradas veces con diversiones muy variadas, llamadas entremeses; una de ellas consistía en servir enormes pasteles que, al abrirlos, dejaban escapar multitud de pajarillos, y en soltar halcones que les daba; caza allí mismo. En aquella época se comía con los dedos, pues e tenedor era tan maravilla en el siglo XV, que el rey de Francia, Carlos V. sólo poseía seis utensilios de este género. En vez de café y de licores, se ofrecía vino refrescado con hielo y aromatizado con canela, clavos, incienso y miel. Ese era el momento en que aparecían juglares, músicos y acróbatas, que tocaban el arpa, la cornamusa, la chirimía, y, al mismo tiempo, mostraban títeres y animales adiestrados, hacían habilidades sobre cuerdas, y juegos y truhanerías. Después se presentaban trovadores y troveros que cantaban y recitaban trozos de los cantares de gesto o las hazañas de Carlomagno y del Cid.

El Ajedrezfue uno de los juegos favoritos de los señores feudales: era originario de oriente y tuvo una amplia difusión en Europa con la llegada de los árabes. El entusiasmo que genero este juego tiene que ver con la actividad guerrera de estos señores. El ajedrez es un juego en el que se despliegan jugadas, tácticas y estrategias de tipo militar, cuyo objetivo es abrirse en paso entre las filas enemigas para capturar a su rey.

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Entre los romanos la ociosidad era el modo ideal de vida ya que el trabajo era algo despreciable que ya realizaban los esclavos. Pero en la Europa germánica cambiará este concepto, en parte por la introducción del cristianismo.

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Castillo medieval

El castillo medieval era una edificación muy grande, de piedra , fortificada y cercada de murallas, fosos y otras obras, que servía para defenderse de los ataques del enemigo. El castillo en la Edad Media, además de constituir una función militar de defensa, era también la residencia del rey y de los caballeros o señores de la nobleza. Además de la vivienda, los castillos también tenían en su interior establos, almacenes, herrería, pozo...
La mayoría de los castillos se construían en lugares elevados y de difícil acceso, porque desde allí se podía divisar a los ejércitos enemigos desde lugares lejanos y prepararse con tiempo para su ataque y defenderse.
Cerca de los castillos estaban las aldeas, en las que vivían los campesinos. Éstos se refugiaban en el castillo en caso de un ataque enemigo.
Las guerras eran un hecho común en la Edad Media, por lo que los señores feudales construyeron castillos para la defensa. Algunos castillos eran muy grandes elaborados mientras que otros eran más pequeños y sencillos. Sin embargo, todos fueron construidos empleando la piedra, que era muy fuerte a fin de ser capaz de soportar los ataques en tiempos de guerra. La madera era también un material común, utilizado para las vigas y techos, porque resultaba menos costosa y la construcción era más más sencilla. también el puente levadizo, que permitia a las personas cruzar el foso, estaba construido de madera para que pudiese ser elevado con más facilidad.

Partes de un castillo

Descarga debajo las partes de un castillo:
Descarga aquí castillo medieval-2
Las principales partes de un castillo medieval eran las siguientes:
Torres, torre del homenaje, torreón, atalaya, murallas, adarve o camino de ronda, aspilleras, almenas, barbacana, rastrillo, foso, puente levadizo, empalizada, patio de armas y capilla, entre otras.
Torre del homenaje
Era la torre principal en la que residía el rey o el señor. Solía ser la más alta. Era como un refugio y estaba resguardada de posibles ataques. Esta fortaleza, rodeada por gruesos muros, reforzados por contrafuertes, carecía de ventanas y de puertas en las zonas bajas, para impedir la entrada a los enemigos y soportar las invasiones. Era la zona más segura del castillo.

Torreón
Torres grandes desde los que se defendían el castillo. En algunas torres se almacenaba el grano.

Atalaya
Torre muy alta desde la que se podía divisar territorios lejanos y poder prepararse ante las amenazas enemigas.

Murallas
Muros altos y gruesos difíciles de escalar por el enemigo, que rodeaban y cercaban el castillo.

Adarve o camino de ronda
Pasillo estrecho en la parte superior de una muralla desde donde la guardia del castillo realizaba la vigilancia. Los centinelas que patrullaban el adarve podían divisar, desde allí, lo que sucedía a muchos kilómetros de distancia.

Aspillera
Era una abertura larga y estrecha en una muralla o torre, para disparar por ella.

Almena
Salientes de forma rectangular que coronaban los muros. Servían para resguardarse los defensores del castillo.

Obra de fortificación para defender la puerta del castillo. La barbacana, junto con el foso y el puente levadizo se usaban para impedir que los enemigos entrasen en el interior del castillo. La entrada del castillo solía tener puertas dobles y una verja de hierro llamada reja.

Rastrillo
Puerta de hierro situada en la barbacana y rematada en puntas por la parte inferior, que defendía la entrada del castillo.

Foso
Zanja profunda o canal lleno de agua que rodeaba todo el castillo. Su función era defensiva, al impedir que los ejércitos atacantes pudieran escalar por las murallas.

Puente levadizo
Se extendía sobre el foso de agua y podía levantarse o bajarse a voluntad.

Empalizada
Vallado hecho de troncos que, a modo de protección, rodeaban el castillo.

Patio de armas
Patio central donde se encontraban las habitaciones de los soldados, la capilla, los almacenes, la herrería, etc.

Capilla
Era el lugar destinado para las oraciones y la devoción.
Descarga debajo de la imagen la ficha de trabajo para el alumno sobre el castillo medieval- partes de un castillo: Descarga aquí castillo medieval
Descarga debajo el resumen sobre las partes de un castillo
Descarga aquí partes de un castillo
Para saber más:
http://jcdonceld.blogspot.com.es/2012/09/el-castillo-medieval-y-sus-partes.html
Vida en un castillo medieval
1. ¿Quiénes vivían en los castillos? (Haz clic para ampliar la imagen)
Los castillos de la Edad Media estaban habitados por muchas personas, entre las que podemos destacar:

El rey, el señor o caballero feudal y que era poseedor de las tierras, acompañados por su familia. Su misión era proteger a las personas y a sus territoris de sus enemigos y procurar que sus súbditos viviesen pacíficamente.

Las damas eran las mujeres pertenecientes a la nobleza que se encargaban de organizar las tareas del castillo.

Los trovadores eran personajes (músicos, poetas...) que solían viajar por los castillos recitando poemas y tocando música para entretener a la nobleza.

Los escuderos eran aspirantes a caballeros y debían proceder de una familia de la nobleza.

Los caballeros procedían de una familia noble. Después de servir como pajes y escuderos eran ascendidos al rango de caballero en una ceremonia donde prestaban juramento de proteger a los indefensos. Estaban al servicio del Rey y luchaban a caballo.

Los hombres de armas que poseían armas y un equipo igual que un caballero, aunque no tenían dicho título.

Los soldados de infantería eran guerreros que no habían nacido en una familia noble. Luchaban a pie.

El capellán era el sacerdote encargado de la capilla.

Los siervos, que en su mayoría eran esclavos capturados en las guerras.

2. La vida en el castillo medieval

Dentro del castillo había muchas dependencias, que formaban una pequeña ciudad. Todo estaba preparado para vivir en su interior durante algún tiempo y poder defenderse en caso de ser atacado y sitiado por los enemigos. En un asedio, a veces el enemigo solía rodear el castillo y esperar a que los que estaban dentro de él se quedasen sin agua ni comida. Finalmente les obligaban a entregarse.
(Haz clic para ampliar la imagen)
En su interior podía haber establos para los caballos y cobertizos para otros animales, como halcones, perreras y palomar. Existían chozas para los sirvientes, pozo, horno para mantener la comida caliente y cobertizos para que los sirvientes preparasen las comidas. También solían tener árboles frutales y jardín.

Dentro de los gruesos muros del castillo existían pequeñas habitaciones, armarios y pasadizos. Los retretes solían consistir en un agujero en un muro que bajaba a través de él. Había pocas ventanas en el castillo y éstas eran estrechas, por eso su interior era oscuro y lúgubre. Sin sistemas de calefacción, los castillos resultaban también bastante fríos y húmedos. El calor provenía de chimeneas, que también se usaban para cocinar. El humo de la chimenea ascendía por una rejilla de ventilación que había en el techo.

Las despensas, donde se almacenaban los alimentos solían estar situadas en en la parte baja o sótano del castillo; allí se solían guardar alimentos como el vino, el queso o la carne ( que se conservaba con sal y especias).

En la Edad Media, puesto que la actividad principal era la guerra, y los hombres eran guerreros, era la mujer la que dirigía el hogar, la supervisión de la cocina, el tejido y el hilado. Las comidas no eran muy elaboradas, sino que se comía lo mismo casi todos los días. Los castillos solían tener sus propios huertos, en las tierras de los alrededores, y algunos tenían estanques donde se criaban los peces hasta que tenían un buen tamaño para cocinarlos. La comida se cocinaba sobre la chimenea en ollas de metal llamados calderos y la carne se asaba en grandes pinchos sobre un fuego abierto ( a modo de barbacoa). La comida guisada se almacenaba en ollas y barriles de madera. Los ricos tenían cuencos o copas de plata y de oro llamadas copas.

Las escaleras para acceder a las estancias superiores del castillo y a las torres tenían un trayecto abrupto y escabroso, para hacer difícil el ascenso y el uso de la espada a los atacantes, y para facilitar a los soldados que pudiesen empujar a los atacantes hacia abajo, usando su espada y escudo.
3. Cómo era armado un caballero
Cuando llegaba el momento de investir a un caballero, la persona que iba a ser armada pasaba la noche anterior orando y pidiendo ayuda a Dios para cumplir bien con su misión. No podía comer ni dormir durante toda la noche.

Al amanecer se bañaba y era vestido con una túnica blanca, que simbolizaba su pureza y su fe en Dios.

Después se presentaba ante el altar de la capilla. Allí le llevaban la armadura, las armas y lo vestían como si fuese a ir a luchar. El sacerdote bendecía su espada y a continuación el Rey daba al aspirante el beso de la paz y le golpeaba suavemente con la espada.

A la ceremonia de investidura asistían las damas y los caballeros del castillo. Cuando ésta había terminado se celebraban festejos y justas.

DESCARGA DEBAJO LA VIDA EN EL CASTILLO MEDIEVAL EN INGLÉS:
https://vk.com/doc93277543_459821529?hash=a4d51e6a517ae46056&dl=c096171bdb3a9f4d0c Bibliografía:
Adams, Brian. Medieval Castles. New York, U.S.A.: Glouchter Press, 1989.

Brice, Martin. Forts And Fortesses. New York: Quarto Publishing Inc., 1990.

Bunson, Mathew. Encyclopedia Of The Middle Ages. New York: Facts on files inc, 1995.

Day, Malcolm. The World Of Castles And Forts. Broadway, New York: Peter Bedrick Books, 1997.

Edgar, Frank. Medieval Times. Ca., U.S.A.: Carson-Dellosa Publishing Co., Inc., 1994.

Gies,Joseph, and Frances. Life in a Medeival Castle. New York:Harper and Row, 1974.

MacDonald, Fiona. A Medieval Castle. Broadway, New York: Peter Bedrick Books, 1990.

Reich, Jerome. World History 1. Toronto, Canada: Harcourt Brace Janovich Co. 1987.

Smith, Beth. Castles. New York: Franklin Watts. 1988.

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Castillo medieval - Recursos educativos y material didáctico para niños/as de Infantil y Primaria. Descarga Castillo medieval

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Manualidades medievales. Por Educa Marmotas Copyright © 2024.

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Manualidades medievales. Por Educa Marmotas Copyright © 2024.

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"¡Explora el mundo, valiente niño de la Edad Media! Descubre los secretos de la historia y sé el héroe de tu propio cuento de caballeros y doncellas."

Cuando piensas en Europa en la Edad Media (500-1500 dC), probablemente piensas en caballeros y damas, competiciones ecuestres y catapultas. Pero para muchos, la Edad Media también fue una época muy difícil, llena de pobreza, plagas y pérdidas. Estas actividades medievales para niños exploran el romance y los desafíos de la vida de una era pasada.

1. Leer un libro sobre la Edad Media

Nada ayuda a los niños a comprender la historia como una historia cautivadora ambientada en una era pasada. Medieval tiene muchas buenas opciones; obtenga una excelente lista en el enlace.

Aquí te dejamos una lista que les puede gustar a los niños:

2. Comprender la estructura del feudalismo

Reyes y nobles vivían una vida de relativo lujo en la cima. Pero si viviste en esa época, probablemente eras un campesino, trabajando como siervo en tu tierra noble. Descubra cómo la vida es diferente para cada uno de estos cursos en el enlace.
Actividad: Construyendo un Feudo
Objetivo: Ayudar a los niños a comprender la estructura básica del feudalismo a través de una actividad práctica y creativa.
Materiales necesarios:

Cartulina o papel de construcción

Tijeras

Pegamento

Marcadores o lápices de colores

Figuras de papel (opcional)

Etiquetas adhesivas (opcional)

Instrucciones:

1. Introduce el concepto de feudalismo de manera sencilla y comprensible para los niños. Explícales que el feudalismo era un sistema social y económico en el cual los señores feudales tenían tierras y personas que trabajaban para ellos a cambio de protección.

2. Divide a los niños en grupos pequeños (2 o 3 niños por grupo) y proporciona a cada grupo los materiales necesarios.

3. Pide a cada grupo que construya su propio "feudo" utilizando la cartulina o papel de construcción. Explica que un feudo es una especie de territorio controlado por un señor feudal.

4. Los niños deben dibujar y recortar diferentes elementos para construir su feudo:

Castillo: Dibuja y recorta un castillo en la parte central del feudo. El castillo representa la residencia del señor feudal y su familia.

Campos de cultivo: Dibuja y recorta áreas rectangulares que representen los campos de cultivo donde los campesinos trabajaban la tierra.

Río o lago: Dibuja y recorta una forma de agua cerca del feudo para representar la fuente de agua.

Carreteras: Dibuja y recorta pequeñas líneas que conecten los diferentes elementos del feudo, representando las carreteras o caminos.

5. Una vez que los grupos hayan construido sus feudos, pueden decorarlos con los marcadores o lápices de colores. Anímalos a ser creativos y agregar detalles a su creación.

6. Opcional: Si los niños desean añadir más detalles, pueden crear figuras de papel representando a los distintos personajes del feudalismo, como el señor feudal, los campesinos, los vasallos, etc. También pueden usar etiquetas adhesivas para identificar las diferentes partes del feudo.

7. Después de que todos los grupos hayan terminado de construir sus feudos, organiza una exposición en la que cada grupo presente su creación y explique los diferentes elementos y personajes que representan.

8. Anima a los niños a hacer preguntas y a compartir sus reflexiones sobre cómo funcionaba el sistema feudal a partir de lo que han aprendido con la actividad.

Esta actividad permitirá a los niños visualizar y construir su propia representación del feudalismo, lo que les ayudará a comprender la estructura básica y las relaciones sociales dentro de este sistema histórico. Además, fomentará la creatividad, el trabajo en equipo y la participación activa.

3. Disfruta de la cocina medieval

¡Seguro que se convertirá en una de las actividades medievales favoritas de tus hijos! Visite los enlaces a continuación para obtener recetas simples de todos los días de la época, ¡o vaya un paso más allá y organice una gran fiesta medieval!
Actividad: Banquete Medieval
Objetivo: Introducir a los niños en la temática medieval a través de una actividad divertida y educativa relacionada con la comida de la época.
Materiales necesarios:

Cartulina o papel grande

Marcadores o lápices de colores

Tijeras

Pegamento

Papel para recetas (opcional)

Ingredientes para la preparación de recetas medievales (opcional)

Instrucciones:

1. Introduce a los niños en la época medieval explicando brevemente cómo era la vida en ese periodo histórico. Haz hincapié en la comida y la importancia de los banquetes en la sociedad medieval.

2. Divide a los niños en grupos pequeños (3-4 niños por grupo) y proporciona a cada grupo una cartulina o papel grande, así como marcadores o lápices de colores.

3. Pide a cada grupo que diseñe su propio "banquete medieval" en la cartulina o papel. Deben dibujar y decorar una mesa larga en la que representarán la comida y la decoración del banquete.

4. Los niños deben utilizar su imaginación y creatividad para dibujar los platos, vasos, utensilios, alimentos y elementos decorativos típicos de la época medieval. Pueden incluir detalles como candelabros, banderas, escudos, etc.

5. Opcional: Si deseas llevar la actividad un paso más allá, puedes proporcionar a los niños algunas recetas de la época medieval. Pueden elegir una o varias recetas y prepararlas juntos. Algunas ideas de recetas medievales simples y adecuadas para niños incluyen pan de jengibre, empanadas, o sopa de verduras.

6. Si los niños deciden preparar recetas medievales, organiza una pequeña "degustación medieval" al final de la actividad. Coloca los platos preparados por los niños en la mesa del banquete que crearon previamente y anímalos a compartir sus creaciones culinarias.

7. Durante la degustación, fomenta la conversación y pregunta a los niños cómo creen que sería asistir a un auténtico banquete medieval. Anímalos a compartir lo que han aprendido sobre la comida y las costumbres alimentarias de la época.

8. Al finalizar, invita a los niños a compartir sus experiencias y reflexiones sobre la actividad. Pregunta qué les pareció la comida, qué les gustó más y si les gustaría vivir en la época medieval.

Esta actividad proporcionará a los niños una experiencia práctica y lúdica relacionada con la comida medieval. Les permitirá explorar la creatividad, aprender sobre la historia y disfrutar de una pequeña degustación de platos tradicionales. Además, fomentará la colaboración en grupo y la participación activa.

4. Juega juegos de la vida medieval

Este ingenioso juego les da a los niños una idea de cómo es vivir en estos tiempos difíciles. ¡Vístete como tu personaje e incluso cena mientras juegas para extender la experiencia!

Aquí te dejamos algunas opciones que puedes jugar con los niños:

1. Búsqueda del tesoro - elegid los acertijos - 5-12 años - para fiestas de cumpleaños - juegos para niños

2. Falomir-Las Llaves del Castillo de Luxe Juego de Mesa, 8+ años, Multicolor

3. Edge Entertainment- Samurai Sword - Juego de Mesa

4. Ravensburger - The Castles of Burgundy - Juego Alea, Versión Española, Juego de Estrategia, 1-4 Jugadores

5. Z-Man Games , Carcassonne , Board Game , Ages 7+ , 2-5 Players , 45 Minutes Playing Time

6. Z-Man Games | Carcasona - Expansión 6 Conde, Rey & Brigand | Juego de Mesa | A Partir de 7 años | 2 a 6 Jugadores

5. Lanza la catapulta

Esta es la clásica actividad medieval que todos los niños han estado esperando. Siga las instrucciones para hacer una catapulta con palos o desafíe a los niños a diseñar su propia catapulta con materiales simples.
Actividad: Lanza la Catapulta
Objetivo: Fomentar la creatividad, el trabajo en equipo y el aprendizaje práctico al construir y probar una catapulta casera.
Materiales necesarios:

Palitos de helado o palitos de madera

Bandas elásticas

Tazas de plástico o pequeños recipientes vacíos

Tijeras

Globos de agua o pequeñas bolas de papel

Cinta adhesiva (opcional)

Objetos para derribar (pueden ser bloques de construcción, vasos de plástico, etc.)

Instrucciones:

1. Explica a los participantes que van a construir una catapulta casera que lanzará objetos pequeños. Introduce el concepto de la catapulta y su uso histórico.

2. Divide a los participantes en grupos pequeños (2-4 personas por grupo). Cada grupo será responsable de construir su propia catapulta.

3. Distribuye los materiales necesarios a cada grupo: palitos de helado, bandas elásticas, tazas de plástico, tijeras, globos de agua o bolas de papel.

4. Pide a los grupos que planifiquen y diseñen su catapulta. Deben utilizar los palitos de helado como brazos de la catapulta, las bandas elásticas para proporcionar tensión y las tazas de plástico como la base o cuna para lanzar los objetos.

5. Una vez que los grupos hayan diseñado su catapulta, deben construirla siguiendo su plan. Pueden utilizar las tijeras y la cinta adhesiva para cortar y unir los palitos según sea necesario.

6. Una vez que las catapultas estén construidas, organiza una competencia para probar su funcionamiento. Coloca los objetos a derribar a cierta distancia de las catapultas y asigna puntos según la precisión y la distancia alcanzada.

7. Cada grupo tendrá la oportunidad de lanzar tres veces y registrar sus resultados. Anima a los demás grupos a observar y aprender de los lanzamientos de los demás.

8. Después de la competencia, fomenta una discusión grupal sobre las diferentes estrategias utilizadas por cada grupo, los desafíos que enfrentaron y cómo podrían mejorar sus diseños.

9. Opcionalmente, puedes ofrecer a los participantes la oportunidad de realizar ajustes en sus catapultas y llevar a cabo una segunda ronda de lanzamientos para ver si logran mejorar sus resultados.

10. Al finalizar la actividad, concluye con una reflexión sobre la importancia de la creatividad, el trabajo en equipo y la perseverancia en la resolución de problemas.

Esta actividad permitirá a los participantes explorar los principios básicos de la física mientras construyen y prueban una catapulta casera. Además, fomentará la colaboración, la competencia amistosa y el pensamiento crítico mientras los participantes diseñan soluciones y mejoras para sus catapultas.

6. Pintar con la catapulta

En lugar de destruir las paredes del castillo, usa tu catapulta para arrojar pintura sobre el lienzo. ¡A todos los niños les encantará esto!

7. Descubre los peores trabajos de la Edad Media

¡No todos pueden ser princesas o caballeros! Conozca algunos de los peores trabajos de la época, desde peluqueros hasta trabajadores de cintas de correr. (Como siempre, obtenga una vista previa del video apropiado para su edad).

Durante la Edad Media, había una amplia variedad de trabajos, algunos de los cuales eran extremadamente difíciles, peligrosos o mal remunerados. A continuación, se mencionan algunos de los trabajos considerados como los peores en ese período:

1. Siervos agrícolas: Los siervos agrícolas eran campesinos que trabajaban en las tierras de los señores feudales. Vivían en condiciones difíciles, trabajando largas horas y estando sujetos a los caprichos y abusos de los señores.

2. Trabajadores en minas: Los mineros tenían uno de los trabajos más peligrosos de la época. Trabajaban en minas oscuras y claustrofóbicas, expuestos a derrumbes, explosiones y enfermedades debido a la falta de condiciones de seguridad e higiene.

3. Gavillas de trigo: Los recolectores de gavillas de trigo tenían que recoger los tallos de trigo que quedaban en el campo después de la cosecha. Este trabajo era agotador, se realizaba bajo el sol y era especialmente duro para la espalda.

4. Tenería: Los trabajadores de la tenería se encargaban de curtir y tratar las pieles de animales para su uso en la fabricación de cuero. Este trabajo implicaba lidiar con olores desagradables, productos químicos tóxicos y largas horas de trabajo físicamente exigente.

5. Deshollinadores: Los deshollinadores se encargaban de limpiar las chimeneas y los conductos de humo. Eran niños pequeños que debían trepar por espacios estrechos y sucios, exponiéndose a hollín y productos químicos tóxicos. Muchos sufrían enfermedades respiratorias y otros peligros asociados con su trabajo.

6. Excrementeros: Los excrementeros se encargaban de recolectar y transportar los desechos humanos y animales de las ciudades. Esta tarea era extremadamente desagradable y estaba asociada con un alto riesgo de contraer enfermedades.

Estos son solo algunos ejemplos de los trabajos considerados como los peores en la Edad Media. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la condición y la percepción de los trabajos variaban según la región y las circunstancias específicas de cada individuo.

8. Crea una vidriera

La vida era dura en la época medieval, pero eso no impidió que la gente creara increíbles obras de arte. Cree vidrieras inspiradas en las vidrieras que adornan las magníficas catedrales.

Actividad: Crea una Vidriera Colorida

Objetivo: Fomentar la creatividad y el trabajo manual al crear una vidriera decorativa utilizando papel de colores y otros materiales.
Materiales necesarios:

Papel de colores (preferiblemente papel de seda o papel vitela)

Tijeras

Pegamento o cinta adhesiva

Cartón o papel de construcción

Lápices de colores o marcadores (opcional)

Plantillas de formas (opcional)

Instrucciones:

1. Introduce a los participantes en el arte de las vidrieras, explicando que son ventanas decorativas hechas con vidrios coloreados y plomo en el arte tradicional. Para esta actividad, recrearemos una vidriera utilizando papel de colores.

2. Proporciona a cada participante un trozo de cartón o papel de construcción como base para la vidriera.

3. Explica que cada participante deberá diseñar su propia vidriera, utilizando el papel de colores para representar los distintos segmentos y colores de la vidriera.

4. Los participantes pueden crear diseños libres o utilizar plantillas de formas predefinidas (como flores, animales o geometría) para ayudarles en su diseño. Si se utilizan plantillas, puedes proporcionar algunas opciones o permitir que los participantes creen las suyas propias.

5. Pide a los participantes que recorten el papel de colores en formas que encajen en su diseño de vidriera. Pueden recortar formas rectangulares, cuadradas, triangulares o cualquier otra forma que deseen.

6. Una vez que tengan las formas recortadas, los participantes pueden organizarlas sobre la base de la vidriera, utilizando pegamento o cinta adhesiva para fijarlas en su lugar. Pueden superponer las formas para crear efectos de color y textura.

7. Opcionalmente, los participantes pueden utilizar lápices de colores o marcadores para agregar detalles adicionales a su vidriera, como líneas o contornos.

8. Al finalizar, anímalos a mostrar sus vidrieras al grupo y compartir el proceso de creación y los elementos que eligieron. Pueden explicar qué inspiró su diseño y qué significado tiene para ellos.

9. Si es posible, exhibe las vidrieras en una ventana o área bien iluminada para que los participantes puedan apreciar cómo se ve la luz a través del papel de colores.

Esta actividad permitirá a los participantes explorar su creatividad y habilidades manuales al crear una vidriera colorida. Les brindará una experiencia práctica en el arte del diseño y les permitirá experimentar con la combinación de colores y formas. Además, podrán apreciar la belleza de la luz que pasa a través del papel de colores, creando un efecto similar al de una vidriera tradicional.

9. Haz una túnica de caballero sin costuras

Esta sencilla túnica no requiere ninguna habilidad de costura, por lo que los niños de todas las edades pueden ayudar a armarla. ¡Qué atuendo tan divertido!

10. Construye un escudo de cartón

Prepárate para la batalla con un escudo y una espada de cartón resistente que puedes usar en muchos eventos medievales. Decora el escudo con tu escudo de armas (ver más abajo).

11. Insignias de diseño

Diseñar un escudo de armas es más que elegir algunas imágenes de tu agrado. Aprende sobre el simbolismo y las reglas del escudo de armas, luego crea un escudo de armas que represente tu personalidad.

12. Escuche podcasts medievales

Los podcasts son una excelente manera de darle un respiro a la voz de tu maestro. Escuche uno de los podcasts medievales mientras trabaja en algunos de los otros proyectos que se muestran aquí.
Aquí te dejamos algunos ejemplos:

1. "La Biblioteca Perdida" - Este podcast se adentra en la historia medieval y aborda temas como la vida cotidiana, las guerras, los personajes destacados y las leyendas de la Edad Media.

2. "La ContraHistoria" - Este podcast ofrece episodios sobre diversos temas históricos, incluyendo la Edad Media. Explora diferentes aspectos de la época, desde la cultura y la sociedad hasta los conflictos y las transformaciones políticas.

3. "Historia de España" - Aunque no se centra exclusivamente en la Edad Media, este podcast abarca toda la historia de España y dedica varios episodios a esta época en particular, explorando eventos clave y personajes históricos.

4. "La Historia en Mis Podcasts" - Este podcast ofrece una mirada general a la historia, y cuenta con episodios dedicados a la Edad Media. Aborda temas como los reinos medievales, la Inquisición y las cruzadas.

5. "Hablando de Historia" - Este podcast presenta episodios temáticos sobre diferentes periodos históricos, incluyendo la Edad Media. Ofrece análisis y anécdotas sobre eventos y personajes destacados de la época.

Recuerda que los podcasts mencionados pueden tener diferentes enfoques y estilos narrativos, por lo que te recomendaría echar un vistazo a algunos episodios y seleccionar aquellos que se ajusten mejor a tus intereses y preferencias.

13. Ilumina tus iniciales

Los manuscritos resplandecientes son otro gran tesoro de la Edad Media. Eventos medievales como este exploran el arte de crearlos.

14. Cota de malla con etiqueta de soda trenzada

¿Qué niño no querría usar este genial abrigo de cota de malla hecho con tiradores de soda? Si esto parece demasiado complicado, intente hacer joyas de cota de malla simples.

15. Haz un sombrero de princesa Haining

Jugar a disfrazarse es una de las mejores actividades de la Edad Media. Para los niños que no están interesados ​​en ser caballeros, haz un sombrero de princesa clásico (conocido como "hennin").

16. Explora la peste negra

Ningún estudio de la Edad Media está completo sin una comprensión del enorme impacto de la Peste Negra en las comunidades de todo el mundo. Esta interesante simulación explora cómo se propaga y el impacto que tiene.

17. Forma un Torneo de la edad media

La lucha es una forma popular para que los caballeros practiquen la lucha y muestren su virtuosismo.
Actividad: Torneo de la Edad Media - Batalla de Espadas de Espuma
Objetivo: Fomentar el trabajo en equipo, la actividad física y la diversión mientras los niños participan en un torneo de la Edad Media simulando una batalla con espadas de espuma o materiales similares para garantizar la seguridad.
Materiales necesarios:

Espadas de espuma, espuma de polietileno o materiales similares (uno por participante)

Escudos de cartón o espuma (uno por participante)

Cintas de colores o pañuelos (para distinguir los equipos)

Un espacio amplio y seguro para realizar la actividad

Instrucciones:

1. Divide a los niños en equipos equilibrados y asigna a cada equipo un color o pañuelo para que lo lleven como distintivo.

2. Explica que realizarán un torneo de la Edad Media en el que cada equipo se enfrentará en una batalla simulada utilizando espadas de espuma.

3. Distribuye las espadas y los escudos a los participantes, asegurándote de que todos los equipos tengan la misma cantidad.

4. Establece las reglas básicas del juego: los jugadores deben utilizar las espadas de espuma para golpear suavemente los escudos de los miembros del equipo contrario, evitando cualquier contacto directo con el cuerpo.

5. Marca un área de juego definida y establece los límites en los que los jugadores deben permanecer durante la batalla.

6. Inicia el torneo con una señal de inicio y permite que los equipos se enfrenten en la batalla de espadas de espuma. Anima a los jugadores a comunicarse y trabajar en equipo para protegerse y atacar a los oponentes.

7. Puedes establecer rondas con duraciones específicas (por ejemplo, 5 minutos por ronda) y realizar pausas entre cada ronda para que los equipos se reorganicen y planifiquen nuevas estrategias.

8. Al finalizar cada ronda, el equipo que haya tenido más éxito en golpear los escudos de los miembros del equipo contrario gana la ronda.

9. Si un jugador es golpeado en el cuerpo con la espada de espuma, se considera eliminado para esa ronda. Puedes permitir que los jugadores eliminados vuelvan a unirse al juego en la siguiente ronda.

10. Recuerda enfatizar la importancia de la seguridad durante la actividad y alienta a los participantes a respetar las reglas y jugar de manera responsable.

Una vez que se haya completado el torneo, puedes organizar una ceremonia de premiación para reconocer a los equipos ganadores y a todos los participantes.

18. Prueba la caligrafía

La imprenta no se inventó hasta finales de la Edad Media, por lo que los monjes hacían libros, minuciosamente escritos a mano página por página. Aprende a replicar su hermosa caligrafía usando algo que probablemente ya tengas: ¡marcadores mágicos!

19. Prueba el tiro con arco

Las espadas y los escudos solían estar reservados para los caballeros y los nobles, pero todos los hombres medievales debían aprender tiro con arco. ¡Haz tu propio arco y flecha y pruébalo!

20. Ponte un casco de caballero

Completa tu atuendo de caballero con estos cascos de cartón fáciles de hacer. ¡Ya estás listo!

21. Construye un castillo

Los reyes y otras personas poderosas construyeron castillos para proteger sus propiedades, familias e incluso ciudadanos. Aprenda lo que hace un buen castillo, luego diseñe y construya uno usted mismo usando cualquier material que tenga a mano.

22. Aprende a escribir en runas vikingas

Las incursiones vikingas eran una amenaza común en partes de la Edad Media. Explore la fascinante cultura vikinga y use runas para escribir su nombre en el colgante.

23. Lanza la jabalina para probar tu objetivo

Hoy, por lo general, solo vemos la jabalina en los Juegos Olímpicos una vez cada cuatro años. Esta es un arma antigua que se usaba a menudo en la Edad Media. Tome un palo de posicionamiento y vea si puede apuntarlo a través del anillo de práctica.

24. Bailando alrededor del Maypole

Quizás uno de los eventos más alegres de la Edad Media, el Maypole fue una vez una celebración primaveral esencial. Levante su propio palo, aprenda bailes intrincados y teja hermosos patrones de cintas. Muy divertido y gran entrenamiento!

Este sitio web es tan solo de índole informativo. muchos de los artículos son recopilación de información de internet.

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24 actividades divertidas para enseñar a los niños sobre la Edad Media europea y la Edad Media - Educa Marmotas

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"¡Explora el mundo, valiente niño de la Edad Media! Descubre los secretos de la historia y sé el héroe de tu propio cuento de caballeros y doncellas." Cuando piensas en Europa en la Edad Media (500-1500 dC), probablemente piensas en caballeros y damas, competiciones ecuestres y catapultas.

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Juego Señores y Vasallos. Autores: Isabel García-Velasco e Ignacio Medel        

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Juego Señores y Vasallos. Autores: Isabel García-Velasco e Ignacio Medel        

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Señores y Vasallos introduce al alumnado en la Edad Media gracias a la base de los juegos de rol: adoptar un papel que, normalmente, no se puede representar en la vida real.

Encarnando a nobles, monjes, artesanos o campesinos, el estudiante profundizará en la vida diaria de cada miembro de la sociedad feudal, desde lo particular, la organización social medieval y cómo afrontan las diferentes situaciones que vivieron en esos siglos.

UN JUEGO DE MESA PARA CLASE

Diseñado para 2º ESO, hemos incluido una guía didáctica con el marco legal, los estándares, criterios de evaluación y competencias para ayudarte a utilizarlo en tus clases.

Tus alumnos repasarán y aprenderán nuevos contenidos respondiendo a las preguntas que se les plantean en las misiones y tú podrás controlar sus avances.

EL LIBRO

En nuestro libro encontrarás cuatro trepidantes misiones, las instrucciones del juego y la guía didáctica.

Introduce el juego en tu aula como metodología

Adoptar el rol de un personaje medieval ayudará a tu alumnado a comprender el funcionamiento de la sociedad medieval de una manera divertida.

Evalúa sus conocimientos

Gracias a las fichas de personaje podrás monitorizar su progreso y utilizar el juego como herramienta de evaluación.

LOS AUTORES

Profesora de Ciencias Sociales en la Comunidad de Madrid.
Licenciada en Historia del Arte, Experta en Arte y Antigüedades y Máster en Dirección y Gestión de Centros Educativos.
Presidenta de la AMPHG. Apasionada de las TIC, las metodologías activas y participativas como el ABP, Flipped classrooms o la gamificación.

Isabel García-Velasco
Licenciado en Humanidades por la Universidad de La Rioja, donde realiza su doctorado en Edad Media. Profesor de TIC en UNIR. Apasionado de los videojuegos, busca su lado didáctico para poder utilizarlos como recurso educativo.
Aboga por el trabajo en equipo y la colaboración entre alumnos para aumentar la participación en clase.

Ignacio Medel

DESCARGA LOS MATERIALES

¡Y si quieres ponerte a jugar no tienes más que imprimir los materiales y listo! El tablero esta en Din A-3 y las tarjetas en Din A-4, 4 por hoja para ahorrar papel y tinta!

Solo tendrás que hacerte con unos dados de rol (uno de cuatro caras, otro de 6 y uno de 8) y unas figuras para jugar.

CONTAMOS CONTIGO

Realizar "Señores y Vasallos" nos llevó horas de trabajo, horas discutiendo sobre las fichas, los personajes, las misiones..., horas que, en algún momento, se nos hicieron cuesta arriba e incluso pensábamos que no íbamos a llegar a concluir nuestro juego. Pero aquí está y, por lo que vemos, está teniendo una gran acogida.

¡Muchas gracias a todos!

El trabajo ha finalizado (aunque no descartamos seguir evolucionando y expandiendo el juego).

Vista la buena acogida que está teniendo "Señores y Vasallos", nos gustaría que aportaseis vuestro granito de arena, pero no para nosotros, sino para una buena causa. Todo aquello que logremos recaudar gracias al juego, lo destinaremos a la ONG EDUCO.

Si quieres ayudarnos a poner nuestro pequeño granito de arena para que la educación llegue a todos los rincones del mundo haz clic en el botón.

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Señores y Vasallos introduce al alumnado en la Edad Media gracias a la base de los juegos de rol: adoptar un papel que, normalmente, no se puede representar en la vida real.Encarnando a nobles, monjes, artesanos o campesinos, el estudiante profundizará en la vida diaria de cada miembro de la sociedad feudal, desde lo particular, la organización social medieval y cómo afrontan las diferentes situaciones que vivieron en esos siglos.

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Jugando con dados. Un acertijo para terminar el año. Por Jordi Ollé

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Jugando con dados. Un acertijo para terminar el año. Por Jordi Ollé

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¿Qué es más probable, sacar al menos un seis en 4 tiradas con un solo dado, o sacar al menos un doble seis en 24 tiradas con dos dados? En la edad media el juego con dados se popularizó. De esta afición Chevalier de Meire propuso este acertijo. Es el acertijo para acabar el año 2016. El año que viene te cuento los secretos escondidos de los dados y la probabilidad. El juego, el azar y la probabilidad son temas muy relacionados.

Recuerda...

Tienes dos situaciones:

1. Probabilidad de sacar un 6 en 4 tiradas con un dado.

2. Probabilidad de sacar un doble 6 en 24 tiradas tirando 2 dados a la vez.

Chevalier de Meire razonó su respuesta así:

La probabilidad de sacar un seis con un dado es 1 de 6...

La media en cuatro tiradas es ... 4 veces 1 de 6 ...

La probabilidad de sacar un doble seis en una tirada con dos dados es de 1 de 36 opciones...

La media en 24 tiradas es...24 veces 1 de 36 ...

Chevalier se dio cuenta que perdía a menudo con la segunda apuesta. Pero, ¿por qué?

A pensar...
¡Feliz año 2017!

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Jugando con dados. Un acertijo para terminar el año

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¿Qué es más probable sacar un seis en 4 tiradas con un dado o sacar un doble seis con dados en 24 tiradas?

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Directorio de recursos educativos gratis

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Miles de recursos educativos gratuítos creados por los usuarios de Educaplay

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Recursos educativos (Crucigrama): Crucigrama medieval (edad media) - Completa este crucigrama con términos relacionados con la literatura medieval

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Apuntes para trabajar conceptos clave relacionados con la Edad Media y la literatura castellana de la época.

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Recursos educativos (Completar texto): Literatura medieval: notas (literatura - edad media - 2eso) - Apuntes para trabajar conceptos clave relacionados con la Edad Media y la literatura castellana de la época.

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Adivinanza: Adivinanza de la Edad Media ()

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Recursos educativos (Adivinanza): Adivinanza de la Edad Media () - Pon en práctica tus conocimientos y adivina lo siguiente.

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El Castillo de Mula (Murcia)

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Asociación española de amigos de los Castillos, Castillos de España, Castillos medievales

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Tipología:

Castillo Medieval Militar

Información Turística:

No Visitable

La primera referencia del castillo de Mula data de 1078 cuando las tropas del rey de la Taifa de Sevilla al mando desu ministro Ibn Ammar, se dirigen a la conquista del Reino de Murcia. Enprimer lugar caería el castillo de Mula dejando a su mando a Ibn Rasiq, éste sería después quien conquistaría la ciudad de Murcia. En 1244 Mula sería conquistada por el infante Alfonso y en su crónica dice: que el castillo de ella es como un alcázar, alto, fuerte y bien torreado. En 1430 la villa de Mula y su castillo fue dada en señorío a Alfonso Yáñez Fajardo II, Adelantado Mayor del Reino. En 1452, Alonso Fajardo "El Bravo" arrebató el castillo y la villa a su primo Pedro Fajardo Quesada, hijo y heredero del anterior Adelantado, por el rey Juan II. Cinco años después, Pedro Fajardo recuperaría el castillo con la ayuda de Enrique IV. Aprovechando la revolución de las Comunidades de 1520, los muleños se hacen con el castillo y expulsan de la villa a los criados de Pedro Fajardo Chacón, I marqués de los Vélez desde 1507. Los Fajardo quedarían si sucesión en el siglo XVIII, pasando el marquesado al Ducado de Medina Sidonia. Durante la guerra de Sucesión fue utilizado por las tropas de Felipe V.

Datos castillo

Castillo de los Vélez, Castillo de los Fajardo

Observaciones de situación:

Situado en la cresta de un farallón rocoso.

Tipología:

Castillo Medieval Militar

Clasificación cultural cronológica

Época:

Cronología:

Restos de culturas precedentes:

Se construye sobre otro anterior árabe del X

Observaciones a la cronología:

El actual castillo data de los S. XIV-XVI, siendo la última reforma llevada a cabo el año 1520-4

Sistema constructivo:

Otras (en menores proporciones):

Observaciones sistemas constructivo:

Destacan en el sistema constructivo los diferentes periodos en el aparejo de los muros, vanos de puertas, troneras y bóvedas de las distintas plantas.

Elementos estructurales:

Elementos arquitectónicos:

Observaciones elementos estructurales:

Se notan los fallos estructarales de la reforma realizada en 1520-4

Estado de conservación:

Observaciones de conservación:

Está en buen estado debido al grosor de sus muros, algunos de 5m. en su arranque, y su cimentación natural en la misma roca. La poca ornamentación, como escudos, matacanes y merlones, están en proceso e ruina

Situación legal:

Datos registrales:

Protección del patrimonio:

Datos históricos:

La primera referencia del castillo de Mula data de 1078 cuando las tropas del rey de la Taifa de Sevilla al mando desu ministro Ibn Ammar, se dirigen a la conquista del Reino de Murcia. Enprimer lugar caería el castillo de Mula dejando a su mando a Ibn Rasiq, éste sería después quien conquistaría la ciudad de Murcia. En 1244 Mula sería conquistada por el infante Alfonso y en su crónica dice: que el castillo de ella es como un alcázar, alto, fuerte y bien torreado. En 1430 la villa de Mula y su castillo fue dada en señorío a Alfonso Yáñez Fajardo II, Adelantado Mayor del Reino. En 1452, Alonso Fajardo "El Bravo" arrebató el castillo y la villa a su primo Pedro Fajardo Quesada, hijo y heredero del anterior Adelantado, por el rey Juan II. Cinco años después, Pedro Fajardo recuperaría el castillo con la ayuda de Enrique IV. Aprovechando la revolución de las Comunidades de 1520, los muleños se hacen con el castillo y expulsan de la villa a los criados de Pedro Fajardo Chacón, I marqués de los Vélez desde 1507. Los Fajardo quedarían si sucesión en el siglo XVIII, pasando el marquesado al Ducado de Medina Sidonia. Durante la guerra de Sucesión fue utilizado por las tropas de Felipe V.

Bibliografía:

. Alonso Navarro, Serafín: Libro de los Castillos y fortalezas de la Región de Murcia. Asociación Española de Amigos de los Castillos, Murcia, 1990, pag. 222-228 .Emilio Molina López: Mula Musulmana. Murcia 1995. . Juan Torres Fontes: Fajardo el Bravo. Real Academia Alfonso X el Sabio, Murcia 2001. . Alfonso Franco Silva: El Marquesado de los Vélez. Real Academia Alfonso X el Sabio, Murcia 1995. . Juan Gutiérrez García: Mula cuna de los primeros Fajardo en el Reino de Murcia. Revista Velezana N.27, año 2008. Páginas, 20-31.

Información turística:

Fecha última modificación:

Datos de las imágenes:

Imagen 1
Autor: Juan Gutiérrez García
Archivo / Depósito: AEAC

Imagen 2
Autor: Benavides
Archivo / Depósito: A.E.A.C.

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asociacion española de amigos de los castillos

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La primera referencia del castillo de Mula data de 1078 cuando las tropas del rey de la Taifa de Sevilla al mando desu ministro Ibn Ammar, se dirigen a la conquista del Reino de Murcia. Enprimer lugar caería el castillo de Mula dejando a su mando a Ibn Rasiq, éste sería después quien conquistaría la ciudad de Murcia.

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Miguel Glz. Gromé: La leyenda del Cid Campeador - Resumen corto 

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Miguel Glz. Gromé: La leyenda del Cid Campeador - Resumen corto 

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En este resumen fácil y corto te enterarás de cómo era Rodrigo de Vivar, el Cid Campeador.

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Todos los pueblos necesitan héroes y Rodrigo Díaz de Vivar, también conocido como el Cid Campeador, cumple de forma exacta esta figura dentro de la historia e iconografía castellana y de la denominada Reconquista española, mezclándose leyenda y verdad a partes iguales. A continuación, en esta lección de unPROFESOR.com, vamos a investigar sobre esta leyenda por lo que te descubriremos un resumen corto del Cid Campeador para que conozcas mejor a este personaje tan conocido.

Índice

1. El Cid, entre la leyenda y la Historia

2. Primeros años del Cid Campeador

3. Caballero al servicio del rey

4. Destierro de Castilla y León

5. Última etapa de su vida

6. El Cantar del Mío Cid

Es un hecho la complejidad que tiene realizar un relato de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, debido a que esta se diluye entre la realidad y la leyenda. El Cid ha sido uno de los personajes más conocidos de la Edad Media española, encarnando la figura del caballero invicto que a través de sus gestas fue pilar fundamental y espejo en el que fijarse durante la conquista de la Península llevada a cabo por los reinos cristianos. En esta otra lección te descubrimos un resumen de la Reconquista española.

A ello ayudó especialmente la poesía épica, con gran número de poemas que glosaron sus hazañas, siendo el más conocido el Poema del Mío Cid, el cantar de gesta más destacado de la épica castellana. Por lo tanto, el Cid se erigió durante el mester de juglaría como personaje literario, modelo del perfecto caballero, con el que arengar a los cristianos para conquistar territorios a los reinos musulmanes.

Más alejado de esta figura idílica está el personaje histórico, un caballero que nació en Vivar (Burgos), entre 1045 y 1049, siendo vasallo de los monarcas Sancho II y Alfonso VI de León y Castilla, pero que también sirvió al reino taifa de Zaragoza y luchó contra los almorávides en la Península, conquistando el reino de Valencia en 1094.

El padre de Rodrigo, Diego Laínez, fue un noble de segunda fila que destacó en la guerra contra Navarra que libró Fernando I de Castilla y León, logrando posesiones en Vivar. Rodrigo se crió dentro del séquito del infante don Sancho, heredero del reino, siendo nombrado por este caballero y entrando con él en batalla por primera vez en Graus (1063).

Tras la muerte de Fernando I (1065), el reparto de su reino entre sus hijos dio lugar a una guerra civil, enfrentando a Sancho II, Alfonso VI y la infanta doña Urraca. Rodrigo fue el alférez o abanderado de don Sancho en el conflicto, logrando el apelativo de batallador o 'Campeador', con el que será conocido tanto entre cristianos como musulmanes.

La contienda finaliza con la muerte de Sancho II y con Alfonso VI reteniendo el trono. Aunque según la leyenda de esta época la futura enemistad entre el Cid y Alfonso VI se debió al hecho de que el caballero obligó al rey a jurar no haber tenido que ver con la muerte de su hermano, nada de esto ocurrió, y Rodrigo formó parte de la corte alfonsina, teniendo la confianza del rey, el cual le dio importantes cargos e incluso lo casó con una pariente suya, su prima doña Jimena Díaz, logrando de esta forma Rodrigo Díaz de Vivar posicionarse como un noble de primera fila.

Sí es cierto que finalmente El Cid cayó en desgracia frente a Alfonso VI, pero esto se debió fundamentalmente a causas políticas, ya que este realizó una incursión en el reino de Toledo sin permiso del monarca, lo que aprovecharon otros nobles rivales del Cid para presionar al rey para que lo desterrara, hecho que así se produjo.

Tras el destierro, el Cid pone su espada al servicio de rey Almutamán, monarca de la taifa de Zaragoza. Este hecho no era extraño en la época, ya que las cortes de los reinos musulmanes de entonces eran refugio de caballeros cristianos que buscaban refugio por desavenencias con los nobles del norte.

El Cid batallará contra los enemigos de Almutamán y conseguirá grandes victorias, y durante un tiempo estará también a las órdenes de su sucesor, Almustaín. Pero la llegada de los almorávides a la Península, que pondrá en graves aprietos al rey Alfonso VI, hizo que este reconsiderara su decisión de desterrar al Cid y lo perdonó.

Alfonso VI destinará al Cid al control de la zona oriental de la Península. En esta situación comenzará a cobrar para sí mismo en Valencia y en los restantes territorios levantinos los tributos que antes se pagaban a los condes catalanes o al monarca castellano. La falta de apoyo del Cid al monarca castellano en el sitio de Aledo (1088) dio lugar a que este lo volviera a desterrar y a confiscar sus bienes, convirtiéndose el Campeador en un caudillo independiente.

Como caudillo, el Cid consiguió importantes victorias frente a Berenguer Ramón II, conde de Barcelona, y la taifa de Lérida, coaligados para presionar la zona levantina. Posteriormente, ante una nueva acometida de los almorávides, el Cid cambió su política de protectorado a otra de conquista, iniciando un control de plazas en la zona de Levante.

Esta nueva etapa llega a su culmen el 15 de junio de 1094 con la toma de Valencia, adoptando el título de 'Príncipe Rodrigo el Campeador', y recibiendo el tratamiento árabe de sídi, mi señor, origen del sobrenombre de Cid, con el que sería conocido.

Pese a estos éxitos, la presión de los almorávides no cesó y el Cid les plantó cara hasta su fallecimiento, por causas naturales, en mayo de 1099. Con su desaparición decía adiós uno de los más notables personajes de su época, comenzado de esta manera su leyenda.

Uno de los pilares de la leyenda del Cid Campeador se sustenta en la poesía épica y especialmente en 'El Cantar de Mío Cid', que es además el primer trabajo con cierta importancia de la literatura española plasmado en lengua romance. La obra, que mezcla tanto realidad como ficción, relata las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar en los últimos años de su vida, realzando sus cualidades de héroe.

Constituido como el cantar de gesta más famoso de la épica castellana, es una obra anónima, aunque algunos expertos creen que fue rubricada por Per Abbat sobre el año 1207. Otras teorías señalan que se escribió en el siglo XII, poco después del fallecimiento del Cid, siendo sus autores dos juglares, uno de Medinaceli y otro de San Esteban de Gormaz, debido a que en el poema se describen muy bien estos lugares.

La figura del Cid es representada en el poema de forma idealizada, subrayando su gran heroísmo en la batalla y su fidelidad al rey pese a haberlo desterrado de forma injusta. Además de gran guerrero se nos dibuja un perfil de persona tierna, gran creyente y muy fiel. A grandes rasgos se representa un modelo de héroe medieval cristiano, que lucha por su rey contra los enemigos de su país y religión.

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La leyenda del Cid Campeador - Resumen corto

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