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Rolf Sachs est un photographe et designer d'installation Suédois qui est connu pour son travail qui brouille la distinction entre art et design. À travers ses oeuvres, il remet en question les applications préconcues des matériaux et processus en leur donnant une signification nouvelle tout en suscitant une réaction émotionnelle et sensorielle chez ses auditeurs.

J'ai traduit son oeuvre la plus reconnue ''Camera in Motion'' publiée en 2016 ou il travaille la notion du mouvement capturée en incorporant ce concept à l'affiche. Le  concept flouté fait clin d'oeil à ses oeuvres en créant un sentiment d'intrigue et de curiosité.
L'utilisation d'une typographie épurée et sans sérif fait aussi un rappel à son travail simple et versatile tout en ajoutant une touche moderne.

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Pour cette suite d'affiche reprenant notre TP1A, j'ai commencé par modifier l'initale. En rentrant les formes dans le cadre de l'affiche, elle paraissait moins cacophonique et plus claire. La modification de la forme du nom du designer, en une typographie plus "traditionnelle", a permis de le faire ressortir. Avant, la forme était dans la typographie "Copper Black" que j'étais venu déformer pour corroborer au concept. Après de nombreux tests, j'ai donc opté pour "Century Gothic". J'ai aussi établi des concepts que je voulais retrouver dans la suite d'affiche. Les deux plus forts étaient, la déformation et établir un lien avec les zones de texte d'une affiche à l'autre. C'est dans cette perspective que j'ai cherchée d'autre designer.

Le deuxième designer que j'ai choisi est Karim Rashid. Son design est connu pour être organique et futuriste. Je me suis inspiré de son banc en bois (vendu par Riva Industria Mobili). La déformation plastique fait partie de son travail, ce qui m'a permis de venir modifier ses formes et de rentrer dans les concepts.

La troisième designer choisie est Paola Navone. Elle est connue pour avoir un design très éclectique, s'inspirer de la nature et de valoriser les imperfections (parlant de choix de tissus). Je me suis inspiré de son fauteuil "nuvola 09". Dans ce design en particulier, on ressent une certaine perfection dans les coutures du tissu et dans ses jeux de mosaïques. C'est pour cette raison que je me suis amusé à déformer cette forme initiale "parfaite".

Enfin est venu le choix de l'ordre des affiches, et après plusieurs essais j'ai opté pour un ordre croissant dans la massivité des formes qui composaient chacune des affiches. De cette manière, j'espère créer un mouvement du regard de la première à la dernière de manière continue et progressive.

Après la critique et la discution du 12 octobre, j'ai modifié la typographie passant de "Century Gothic" à "Arial Rounded MT Bold" pour trouver un langage plus cohérent dans les affiches. J'ai aussi modifié l'interligne des noms des designers pour combler un espace trop grand entre ces derniers. Ainsi avec des blocs plus compacts de texte j'ai adapté et réduit ces zones de textes par rapport aux formes.

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Cette affiche est inspirée du travail de Starck par la forme qui la compose. Elle est issu d'un presse citron, de chaise ou encore de fauteuils. C'est une forme avec laquelle il a l'air d'aimer travailler. Dans d'autre de ses travaux, il travaille l'enmmêlement du bois comme si il utilisait un tissu. De ces deux inspirations sont né les formes finales de cette affiche.

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Eero Saarinen et Verner Panton, ajoutés à la liste des trois designers invités pour l'exposition, partagent une fascination commune pour les formes organiques, en particulier le cercle. Leur travail se distingue par la manière dont ils déforment créativement cette forme emblématique, insufflant une énergie nouvelle à des meubles pourtant statiques. Ils explorent l'élasticité, les imperfections et les limites du cercle dans leur démarche artistique.

C'est pourquoi les affiches de l'exposition présentent un rythme, jouant avec la disposition des cercles déformés pour créer une illusion de continuité. Simultanément, une écriture déphasée au cœur de ces formes renforce l'impression de mouvement. Cette conception rappelle le dynamisme des créations de ces designers, même sur des supports a priori immobiles, tout comme leur mobilier.

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Verner Panton était un designer danois visionnaire du 20e siècle. Sa renommée repose sur ses créations audacieuses et avant-gardistes, telle que la chaise Panton en plastique moulé, qui a révolutionné le design d'intérieur. Panton a utilisé des formes organiques et des couleurs vives pour repousser les limites du design.

Eero Saarinen était un architecte et designer américano-finlandais du 20e siècle, renommé pour ses créations novatrices. Il est surtout célèbre pour ses designs emblématiques, dont la chaise Tulipe et le terminal TWA de l'aéroport JFK. Saarinen a contribué de manière significative à l'architecture moderniste, combinant fonctionnalité et élégance dans ses œuvres, notamment en y intégrant des formes organiques.

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Affiche finale après commentaires

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proposition finale

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JOUFFREAU Affriche A1 CONCEPT FINAL _PROUVÉ

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Jean Prouvé, designer et architecte, a un travail rationaliste qui relève de l’esthétisme moderne. On parle de modules standardisés, de pièces préfabriquées, de jeux de transparence ainsi que du pliage d’acier inoxydé. Mon inspiration, afin d’évoquer l’essence de son art, est venue par son travail des lignes simples et des formes géométriques pures tel que le cercle. Pour créer un rapport évocateur avec mon affiche et son travail, j’ai suivi son éthique de travail et j’en suis arrivée à travailler la perforation des cercles sur l’affiche pour donner un effet de transparence.

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Michele De Lucchi est un Designer-Architecte Italien née en 1951. Il se fera connaitre dans les années 80 à travers le groupe Memphis. Le groupe est connue dans le mouvance Anti-Design, mouvement apparue en Italien dans les années 60 en réaction au Modernisme. Le mouvement est caractérisé par ses formes, ses couleurs et ses motifs qui se veulent ludique.

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Affiche finale

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Gaetano Pesce Geatano Pesce est un architecte, designer, peintre et sculpteur qui a développé un design audacieux et expérimental jouant avec les formes organiques. Dans ses œuvres les plus connues on retrouve La UP 5 et UP 6 que l’on nomme aussi La Mamma, la « chair, sens unica » et la Up 1 chair. Ce que nous pouvons remarquer de ces œuvres, c’est qu’il vient jouer avec la flexibilité, l’imperfection et l’élasticité des matériaux et qu’il emploie dans une grande majorité de ses œuvres la forme du cercle. C’est pourquoi sur l’affiche qui fait la promotion de son exposition on retrouve différentes formes du cercle déformé, qui pour certain s’apparente drastiquement aux formes de ses œuvres.

Pour la typographie, l’arial rounded semble être le meilleur choix pour donner l’information sur l’affiche. Pour commencer, cette typographie a été créée pour être utilisée comme titre et pour faciliter le transfert d’information. Deuxièmement, les émotions positives et sympathiques qu’évoque cette typographie viennent chercher un élément clé du design de Pesce, soit les multiples couleurs qu’il emploie dans ses œuvres. Troisièmement, tout comme Gaetano Pesce qui cherche à explorer de nouvelle avenue dans le design, l’arial rounded est une alternative aux caractères conventionnels avec ses formes rondes qui rappelle le cercle.

Pour la mise en page, il y a utilisation du contraste du noir et du blanc pour le nom du designer et un jeu d’échelle dans la typographie pour accentuer la hiérarchie d’importance de l’information sur l’affiche. La répétition des formes et la diminution de la typographie et des formes créent un rythme qui aide la lecture et amène l’œil vers d’autres informations en arrière-plan.