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Ficha técnica:
José María Espinosa Prieto
1796 - 1883
Lino Ruiz y Rafael Pombo
ca. 1875
Acuarela sobre papel
15,3 x 9,7 cm
Museo Nacional de Colombia

REFLEXION

Jose Maria se caracteriza por ser el padre de la caricatura en colombia, tambien es reconocido por su trabajo como ilustrador del proceso de independencia y fue el pintor mas importante en este transcurso, por lo tanto con esta pintura esta representando un momento importante en el arte colombiano con la fundación de la academia de artes y con la representación de estos dos personajes como hombres con facetas europeas, como la representación de ideas europeas.

Braian Monroy

Juan david

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Emilia Salazar, Laura Gracia, Irene Beltrán y Juan Andrés Figueroa. 

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Felipe Santiago Gutiérrez
El juramento de Bruto
1857
Museo Nacional de Arte, INBA

Reflexión

Cuando miramos este cuadro al principio no entendíamos bien que estaba pasando, sabíamos que se representaba una mujer sufriendo, con el pecho destapado mostrándola vulnerable. Lo seguro es que algo no estaba bien. Buscamos la historia y descubrimos que se trataba de un suicidio, Lucrecia, la mujer de la pintura se quitó la vida frente a su amante y su padre debido a que Sexto Tarquino la mancilló. La relevancia de este evento es que ese hombre pertenecía a la monarquía de la antigua roma, por lo tanto cuando su amante remueve la daga del corazón de su amada y jura vengarla, representa lo que vendrá en la era de la nueva roma. Esto nos llamó la atención porque lo que se podía interpretar como un abuso, un exorcismo o un asesinato realmente representa toda una transición de eras en la historia.

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Ficha técnica:
- Página 171 En Álbum de Soledad Acosta de Samper.
- Dibujo
- Siglo XIX
En Biblioteca Nacional de Colombia

Reflexión:

El uso del estilógrafo y la tinta sobre el papel es una técnica compleja ya que el trazo es permanente y, por ende, dibujar se vuelve un acto de seguridad a la hora de tomar decisiones en el papel. Este dibujo muestra de forma precisa la posición de la mujer finales del siglo XIX, en el cual se tiene deberes y no derechos. Así mismo, el detalle de la obra logra exponer adecuadamente la expresión facial de ambas mujeres, donde la dualidad entre la mujer adulta y la niña denotan el cambio ante las situaciones de la época.

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Biblioteca Nacional De Colombia, Calle 24, Cundinamarca

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Biblioteca Nacional De Colombia, Calle 24, Cundinamarca

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Biblioteca Nacional De Colombia, Calle 24, Cundinamarca

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Acá es dónde está actualmente la obra.

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Sofía Sarmiento Llanos, Michelle Rodriguez, Laura Pardo, falta una más 

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Tres de nosotras habíamos escogido páginas del álbum de Soledad Acosta y esta fue la que escogimos porque, aunque todas comentamos el rol de la mujer, en esta está a la altura del hombre. Mirándose a los ojos y parados de frente se representa de alguna forma una igualdad y respeto mutuo.

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Juan José Apolinar, Juan Felipe Rojas, Esteban Hemelberg, Ana María Carvajal

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Ficha Técnica
Sofía Arboleda Mosquera de Urdaneta
Felipe Santiago Guitiérrez
1873
Óleo sobre tela
135,5 x 67 cm
Museo Nacional de Colombia, Bogotá

Reflexión
Este retrato hizo parte de una de las primeras exposiciones de su autor en Bogotá en mayo de 1874; se destaca no sólo por el gran desempeño técnico que evidencia el ropaje, sino también por su forma de capturar la expresión de la modelo. A partir de su contexto puede pensarse en el significado social de esta obra tanto para el artista como para la retratada: el privilegio de poder hacerse un retrato pictórico se ve reforzado por el prestigio del artista, y es la élite local la que ayuda a posicionar a Gutiérrez en el panorama artístico del país.

Las conexiones geográficas en esta obra pueden pensarse tanto desde el lugar en que se pintó, como en el origen de la artista. Además, se podría tener en cuenta el origen y la materialidad del vestido; sin embargo, no tenemos exactitud de ese lugar, por lo cual no pudimos incluirlo.

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La mujer del Levita - Primer desnudo de Colombia

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La mujer del Levita - Primer desnudo de Colombia

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Ficha técnica:
Epifanio Julián Garay Caicedo (1849-1903)
La mujer del Levita de los montes de Efraím.
1899
Óleo sobre tela
139 x 198.5cm
Museo Nacional de Colombia, Bogotá.

Mariana Castañeda M // Danna López // Andrés Felipe Valencia.

En Europa hay un influencia cultural definida y, debido a la educación artística que tenia el autor, no encontró el mismo problema de la sociedad católica al plasmar su obra en comparación con la comunidad católica.

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Ficha Técnica:
La cazadora de los Andes
Felipe Santiago Gutierrez
1891
óleo sobre tela
90 x 146 cm

Reflexión:
Escogimos esta obra ya que nos parece una obra que marca un momento histórico muy grande al ser la primera obra de una mujer desnuda expuesta en latino américa y que Gutierrez junto a esta obra dan inicio a que otros artistas latinoaméricanos empezaran a implementar el desnudo femenino en sus obras.

Santiago Alvarez
Tomás García
Mariana Arévalo
Beatriz Pardo

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Museo Nacional de Colombia, Avenida Carrera 7, Bogotá

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Jonas Saling, Sahara Diaz y Natalia Delgado

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Museo Nacional de Colombia, Avenida Carrera 7, Bogotá

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Museo Nacional de Colombia, Avenida Carrera 7, Bogotá

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Ficha técnica

TÍTULO: Indias de Oaxaca

ARTISTA: Felipe Santiago Gutiérrez

FECHA DE INGRESO A LA COLECCIÓN: martes, agosto 19, 1980

TÉCNICA: Óleo sobre tela

DIMENSIONES: 100 x 80 cm

EN EXHIBICIÓN: Bogotá, Centro Cultural de Bogotá, Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Exposición Permanente de la Colección de Arte, Rupturas y continuidades

Reflexión:

Esta pintura me pareció llamativa por su temática.  Pienso que es interesante como en el arte se van introduciendo poco a poco representaciones de diversas personas distintas de las elites, quienes solían ocupar este espacio. Esta es una obra donde vemos a dos mujeres indígenas representadas en un contexto cotidiano, algo que no era muy común en las pocas imágenes que se habían producido hasta el momento de personas indígenas. Creo que esto es muy valioso, pues paulatinamente se van transformando las barreras del arte, de lo que es concebido bello y debe ser expuesto.  Además, visualmente llama mucho la atención el uso de las sombras y los colores.

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Daniela León, Daniel Mauricio Rodriguez, María Alejandra Rayo y Maria Camila Vargas. 

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Ficha Técnica:
Felipe Santiago Gutiérrez

La cazadora ”amazona” de los Andes o Venus de Bogotá.

ca. 1891

Óleo sobre tela

Colección Museo Nacional de Arte (MUNAL), Ciudad de México, México.
Reflexión:
Esta obra me llamó la atención por el tipo de cuerpo que se está mostrando como "bello". Es totalmente distante al estereotipo de belleza actual, y muestra a la mujer en un estado de completa comodidad con su cuerpo, cosa que es muy raro en estos tiempos. Asimismo, he visto muchas obras del mismo tipo y hasta provenientes del mismo autor. Pero esta la diferencia de las demás porque denota mucho la libertad femenina en congruencia como la naturaleza y resalta la  no necesidad de una atención masculina para resaltar la belleza de la mujer.

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Mariana Castañeda C // Danna López // Andrés Felipe Valencia

Ficha técnica:
Epifanio Julián Garay Caicedo (1849-1903)
La mujer del Levita de los montes de Efraím.
1899
Óleo sobre tela
139 x 198.5cm
Museo Nacional de Colombia, Bogotá.

Esta obra transmite cierta controversia con el contexto religioso que se estaba presentando en el siglo XIX, se trata del desnudo de una mujer y basado en uno de los pasajes de la biblia. Por otro lado, es un tema que se presentó desde una perspectiva de habilidad artística, excluyendo el impacto de la situación e incluso la ultrajación y violencia hacia la mujer.

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Mexico

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Ficha técnica:

Autor: Felipe Santiago Gutiérrez

Año: 1891

Óleo sobre tela

85 x 65 cm

Lugar: Museo nacional de Colombia

Felipe Sanchez, Zaraith Gutierrez, Valeria Geraldino, Nicolas G Pavajeau

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Plaza Navona, Plaza Navona, Roma, Italia

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Nuestra Señora del Sagrado Corazón de Jesús - Iglesia en Plaza Navona - Roma

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Plaza Navona, Plaza Navona, Roma, Italia

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Plaza Navona, Plaza Navona, Roma, Italia

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Laura Pardo // Mariana Castañeda M // Juan Felipe Sánchez // Daniel Fernando Puerto.

Otro de los ejemplos del motivo de la Madonna con el niño, en este caso Nuestra Señora del Sagrado Corazón de Jesús, con una representación diversa a las otras dos en comparación.

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Virgen negra de Czestochowa, s. XIII. Polonia

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Laura Pardo // Mariana Castañeda M // Juan Felipe Sánchez // Daniel Fernando Puerto.

Vista en comparación a las imágenes que conocemos en Colombia, principalmente de origen europeo, esta representación se puede considerar como una poco tradicional, pero vemos que mantiene el motivo de la Madonna (la virgen con el niño Jesús). Esta imagen de Polonia guarda más similitud con la cerámica analizada, que con otras imágenes de vírgenes que conocemos localmente.

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Ficha técnica:
Virgen Maria
Cerámica pintada a mano.
25 cm x 20 cm
Bogotá, Colombia

Este es un cuadro de cerámica pintado a mano por la abuela de Zaraith hace 21 años, que fue un regalo para la primera casa propia de sus pares, y que ha permanecido colgado en el cuarto de mis padres por esa cantidad de tiempo y durante todas sus mudanzas. Este cuadro representa le devoción hacia el catolicismo de sus padres. Esta se relaciona con las lecturas ya que esta pieza esta presente como un recordatorio de la fe y un propósito de evangelización, a la vez de representar una ideal de creencias y valores que sus padres quieren que la familia y hogar debería tener, además de igual manera querer promoverlos.

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Autor desconocido, Imagen de la virgen y el niño, s/f. Adquirida desde 2008. Cerámica. 30 x 8 cm. Bogotá, Colombia.

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Laura Pardo // Mariana Castañeda M // Juan Felipe Sánchez // Daniel Fernando Puerto.

Como lo vimos en la lectura y en clase, existen múltiples formas de representar las imágenes religiosas que contienen un motivo conocido, lo cual permite que, según estas particularidades, se establezca una conexión más personal. En este caso, la imagen escogida es de la virgen con el niño Jesús en sus brazos, muchas veces llamada la Madonna. Representada de una forma poco tradicional, esta imagen da cuenta principalmente sobre la conexión entre madre e hijos, como sucede con la dueña de la imagen, ya que por encima de cualquier trasfondo religioso, va hacia la relación que ella tiene con su mamá, quien se la dio pequeña.

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Ficha Técnica
Nombre: Bethulah
Artista: Desconocido
Técnica: Gobelino
Origen: Israel
Dimensiones: 100cm x 70 cm

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ficha técnica:
Titulo: medalla de san Benito

Autor: desconocido

Técnica: grabado sobre plata

Dimensiones: 1 cm de diámetro

Fecha: desconocida

Lugar de fabricación: Tutazá

Lugar actual: Bogotá

La manilla fue un regalo por parte de la abuela de Manuel. Es una manilla de carácter religiosa que fue comprada en ese pueblo de Boyacá, la abuela afirma que esa manilla lo protegerá ante ciertos males

Wilson Álvarez
Manuel Sosa
Nicolás g Pavajeau
Natalia Delgado

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Actividad VI Padlet grupo. María Alejandra Rayo, Mariana Arévalo, Juan Felipe Rojas, Ana María Carvajal. 

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Ficha Técnica
Nombre: Bethulah (Virgen en hebreo)
Artista: Desconocido
Técnica: Gobelino
Origen: Israel
Dimensiones: 100cm x 70 cm

Descripción:
"En mi casa maternal el tema de la religión ha cambiado bastante, crecí en un ambiente de cristianismo protestante y es curioso que esté presente este cuadro, pues en el dogma del protestantismo está prohibido el uso de imágenes religiosas.  Considero que está colgada en la casa por el lugar del que viene, la tierra Santa de Israel. Probablemente por esto mi mamá la llama Bethulah, que significa Vírgen en hebreo. Se relaciona con el poder simbólico del lugar que proviene y la connotación suntuosa que posee, traspasa el ideal de la idolatría".

Reflexión:

Danna López, Juan José Apolinar, Isabella Cabas, Michelle Rodriguez,

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Ficha Técnica:
Año: 1972
Autora: Toya Sarmiento
Lugar de realización: Bucaramanga, Colombia
Medidas: 140 x 80 x 40 cm
Descripción: La Virgen María sostiene al niño Jesús en sus brazos y lo recubre con un manto con sus manos delicadas. La pintura mantiene los mismos colores (verde aguamarina, azul celeste, azul claro, ocre, vinotinto, beige, blanco), utiliza trazos muy sugestivos, no hay detalle en la representación de los dos sujetos, sin embargo resultan muy claras ambas figuras a partir de esos trazos y la cantidad de pigmento que se utiliza en la representación de estos.

Reflexión:
Se trata de una típica representación de la Virgen sosteniendo al niño en sus brazos. Una ilustración que transmite ternura, acogimiento, calidez, y evoca inmediatamente la devoción hacia la Virgen como la madre del redentor, el profundo amor que se desprende de esa relación materna como imagen reinante en el culto de la religión cristiana católica. Esta representación ha sido replicada por muchos artistas como una de las imágenes más dicientes de dicha religión, en tanto la Virgen y el niño es sus brazos termina siendo un símbolo de los valores que persigue el catolicismo. La Virgen, además, representada con su manto, combinando colores cálidos y tendencialmente claros evoca la virginidad, la pureza de la madre de Jesús, y este, también representado como una creatura angelical, casi perfecta, evoca la figura del Dios católico cristiano, la perfección de Jesús frente a la humanidad. La devoción de la artista hacia la Virgen parece casi evidente a la luz de las sensaciones que transmite le cuadro, casi como una contemplación.

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Título: Virgen Rosa Mística
Técnica: Cerámica pintada
Medidas: 9cm x 12.5cm

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Título: Virgen Rosa Mística
Técnica: Cerámica pintada
Medidas: 9cm x 12.5cm

Reflexión.
La Virgen Rosa Mística que se eligió para presentar se encuentra inserta en un paisaje familiar y hogareño, traída por una madre devota seguramente cautivada por los milagros que se predican se esta imagen.

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Lugar de fabricación de la pieza.

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Ficha Técnica:Sagrada FamiliaPlástico pintado a mano15cm X 10cmAutor: desconocidoLugar de fabricación: ChinaLugar actual: Bogotá

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La Sagrada Familia
El uso o el propósito de esta imagen es fortalecer el vínculo entre Dios y la familia en cada uno de los hogares.
Como otro uso sirve como elemento decorativo.

Según la lectura de Borja la Sagrada Familia es la imagen con mayor representación desde la colonia, una tradición que por esta pieza se puede asumir que continua hasta nuestros días. Lo anterior se puede asociar con la necesidad de resaltar la constitución de la familia nuclear.

Esta imagen es un tema tomado de los evangelios apócrifos; es decir que no pertenecen a los evangelios pero está relacionado con los temas de la iglesia.

Laura Gracia
Braian Monroy
Ana Sofia Romero
Juan David Ballen

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Virgen Rosa Mística (Lugar de fabricación de la figura)

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Virgen Rosa Mística (Lugar de fabricación de la figura)

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Título: Virgen Rosa Mística
Técnica: Cerámica pintada
Medidas: 9cm x 12.5cm

Reflexión:

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Ficha técnica

Año: Originalmente pintado entre los siglos 6 y 14, completamente repintado en 1433.

Técnica: Témpera sobre un panel de madera

Medidas: 122,2 × 82,2 × 3,5 cm

Lugar: Częstochowa, Polandia

Descripción: La Virgen María con el niño Jesús y una biblia en la izquierda. La mano derecha de Jesús está levantando en un signo de bendición. María tiene un manto con motivos de lirios dorados, símbolos de la virginidad de María. Jesús viste una túnica roja. Las cabezas de Jesús y María están rodeadas por aureolas. Los rostros de María y Jesús son oscuros, casi de color negro.

Reflexión:
Hemos elegido esta obra, porque es el más viejo y también es una obra milagrosa, como la virgen de Chiquinquirá.

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Daniela León, Beatriz Pardo, Valeria Geraldino, Santiago Herrera. 

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FICHA TÉCNICA:
Carlos Julio Rusinque
Virgen María
2000-2001
Bronce
41 cm x 24 cm
Colección Privada
Bogotá, Colombia
Reflexión:
Escogimos esta obra debido a que nos llamó mucho la atención que esta fuese elaborada por uno de los familiares de una compañera del grupo. Esto lo aparta de las demás obras que han sido compradas en lugares religiosos o que son reliquias familiares que pasan de generación en generación. Asimismo, resalta por el hecho de que la intención de esta obra era incrementar la creencia católica en la familia de la misma forma en que la lectura describe que era el propósito de las obras y pinturas de la era colonial neogranadina.