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The Generation of ' 98 was a group of novelists, poets, essayists, and philosophers active in Spain at the time of the Spanish-American War (1898). The name Generación del 98 was coined by José Martínez Ruiz, commonly ...

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cuestionario del examen de literatura: la generación del 98

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CUESTIONARIO DEL EXAMEN DE LITERATURA: LA GENERACIÓN DEL ppt video online descargar

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La Generacin del 98: definicin,caractersticas y autores, tanto escritores, como pintores y msicos.

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La Generación del 98 (Literatura española) - Explicación interactiva

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Presentación donde se explica la Generación del 98 en España. Te puede interesar: El Modernismo - https://youtu.be/Kfs4DdsV_TQ Esta explicación está enlazada con un test. Para hacer el cuestionario sobre la Generación del 98 sigue estos pasos. Solo hace falta hacer esto una vez: 1. Descarga OpenTest en tu móvil (http://bit.ly/GetOpenTest).

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Entrevista en A Fondo de TVE Dámaso Alonso

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DOCUMENTAL GENERACIÓN DEL 27.  (PARTE 1 DE 2)

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Teoría - Actividades

Teoría:

Generación del 27

Una generación literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos.

Generación literaria

Generación del 27

- Un grupo de escritores.

- Los principales representantes del grupo son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y Luis Cernuda.

- Nacidos en fechas cercanas.

- Entre el más joven, que es Cernuda, y el mayor, Salinas, sólo hay nueve años de diferencia.

- Movidos por un acontecimiento.

- El acontecimiento que los unió y les dio el nombre fue el homenaje que el grupo hizo a Luis de Góngora en el año 1927 en Sevilla, al conmemorarse el tercer centenario de su muerte. Hay que destacar la influencia ejercida por Juan Ramón Jiménez.

- Reacción semejante.

- Todos sienten la necesidad de encontrar un lenguaje poético que exprese mejor los temas que tratan.

Características del la Generación del 27

Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con nuestras tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero.

A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad.

Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura.

Quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía.

Deshaced este verso.
Quitadles los caireles de la rima,
el metro, la cadencia
y hasta la idea misma.
Aventad las palabras,
y si después queda algo todavía,
eso
será poesía.

Sienten especial interés por los grandes asuntos del Hombre, como el amor, la muerte, el destino... y los temas cargados de raíces populares.

En la luna negra
de los bandoleros,
cantan las espuelas.

Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?

Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!

Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?

Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!

Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?

Se preocupan fundamentalmente de la expresión lingüística y buscan un lenguaje cargado de lirismo.

Utilizan estrofas tradicionales (romance, copla...) y clásicas (soneto, terceto...). También utilizan el verso libre y buscan el ritmo en la repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismo de ideas.

Se equivocó la paloma
se equivocaba.

Que las estrellas rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.

(Ella se durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama.)

Autores

Nació en Santander en 1896 y murió en Madrid en 1987. Fue catedrático y miembro de la Real Academia de la Lengua. Fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1925.

Una gran parte de su extensa producción poética gira en torno a la temática tradicional. Cultivó los más variados temas: el amor, lo religioso, la música... en forma de romances y sonetos.

Son obras suyas: El romancero de la novia, Imagen, Manual de espumas, Versos humanos, Versos divinos, Paisaje con figuras, Odas morales, Poesía de creación.

Río Duero, río Duero
nadie a acompañarte baja,
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.

Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia

pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.

Nació en Madrid en 1892. Fue catedrático de Literatura española en la Universidad de Sevilla y en la de Murcia. También enseñó durante un año en Cambridge y trabajó como Secretario General de la Universidad de Verano de Santander. Durante la guerra civil se exilió y enseñó en varias universidades norteamericanas. Entre 1943 y 1946 fue profesor en San Juan de Puerto Rico. Murió en Boston en 1951; pero sus restos descansan en el cementerio de hombres ilustres de Puerto Rico, por deseo personal del autor.

El tema central de su obra es el amor. Su obra más importante, La voz a ti debida, es un extenso poema de amor en el que el poeta busca a la amada más allá del mundo real, más allá de la amada misma. El mundo y la amada reales son negados por el poeta para crear la imagen ideal de mujer. La amada se convierte así en un concepto puro. Escribió también otros libros de poemas como El contemplado, Razón de amor, Confianza...

Sí, por detrás de las gentes
te busco.
No en tu nombre si lo dicen,
no en tu imagen, si la pintan.
Detrás, detrás, más allá.
Por detrás de ti te busco.
No en tu espejo, no en tu letra,
ni en tu alma.
Detrás, más allá.

También detrás, más atrás
de mí te busco. No eres
lo que yo siento de ti.

No eres
lo que me está palpitando
con sangre mía en las venas,
sin ser yo.
Detrás, más allá te busco.

Por encontrarme, dejar
de vivir en ti, y en mí,
y en los otros.
Vivir ya detrás de todo,
al otro lado de todo
-por encontrarme-
como si fuese morir.

Nació en Puerto de Santa María, Cádiz en 1902 y murió en 1999. A los quince años se trasladó con su familia a Madrid. Se afilió al partido comunista y participó activamente en la política durante la guerra civil. Al acabar dicha guerra se exilió, viviendo en Argentina y en Italia. Con el cambio político de España después de la muerte de Franco, regresó a España, llegando a ser diputado del Congreso por Cádiz. En 1983 recibió el Premio Cervantes por el conjunto de su obra literaria.

En 1925 publica Marinero en tierra en el que refleja la nostalgia de su tierra natal, que recuerda desde Madrid. En esta línea escribió también: El alba del alhelí, La amante.
En 1928 aparece su obra Sobre los ángeles, donde rompe con el lenguaje poético tradicional y utiliza técnicas surrealistas.

-¿Qué piensas tú junto al río,
junto al mar que entra en tu río?

-Torres altas de navío.

Mi corza, buen amigo,
mi corza blanca.
Los lobos la mataron
al pie del agua.
Lo lobos, buen amigo,
que huyeron por el río.
Los lobos la mataron
dentro del agua.

Nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. Estudió Letras y Derecho en la Universidad de Granada y también Música. En 1929 marchó a Nueva York con la intención de aprender inglés, pero el conocimiento de aquella civilización fue para él como caer en el infierno. Al año siguiente regresó a España. En 1932 fundó La Barraca, grupo de teatro formado por estudiantes universitarios, que recorrió el país dando funciones clásicas por los pueblos. También viajó a Buenos Aires, ya que sus obras dramáticas estaban teniendo mucho éxito por aquellas tierras. En agosto de 1936 fue asesinado en Viznar, cerca de Granada.

Fue un hombre de una personalidad arrolladora y de una capacidad creativa fuera de lo normal. A pesar de su enorme simpatía y gracia, a pesar de su capacidad para vivir intensamente en todo momento, predomina en su obra el tono trágico y la presencia de la muerte ronda su poesía como un presentimiento. Crea metáforas e imágenes de una gran originalidad y fuerza expresiva; aunque a veces difíciles de explicar. En sus temas aparecen constantemente elementos del folklore andaluz reelaborados por el poeta, que casi siempre prefiere los rasgos más tristes o trágicos.

Sus obras líricas más importantes son Canciones, Poemas del cante jondo y Romancero gitano. En este último libro, Lorca manifiesta una especial simpatía por los seres marginados y perseguidos, gitanos y bandoleros.
Su producción teatral toca dos temas: lo popular, con obras como Mariana Pineda, y las pasiones amorosas femeninas, como Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y Doña Rosita la soltera.

En la mitad del barranco
las navajas de Albacete,
bellas de sangre contraria,
relucen como los peces.
Una dura luz de naipe
recorta en el agrio verde,
caballos enfurecidos
y perfiles de jinetes.
En la copa de un olivo
lloran dos viejas mujeres.
El toro de la reyerta
se sube por las paredes.
Ángeles negros traían
pañuelos de agua y de nieve.
Ángeles con grandes alas
de navajas de Albacete.
Juan Antonio el de Montilla
rueda muerto la pendiente,
su cuerpo lleno de lirios

y una granada en las sienes.
Ahora monta cruz de fuego,
carretera de la muerte.
El juez, con guardia civil,
por los olivares viene.
Sangre resbalada gime
muda canción de serpiente.
Señores guardias civiles:
aquí pasó lo de siempre.
Han muerto cuatro romanos
y cinco cartagineses.
La tarde loca de higueras
y de rumores calientes
cae desmayada en los muslos
heridos de los jinetes.
Y ángeles negros volaban
por el aire del poniente.
Ángeles de largas trenzas
y corazones de aceite.

Nació en Sevilla el 26 de abril de 1898. A los dos años se fue con su familia a Málaga. El mar Mediterráneo estará presente siempre en su obra. Su afición por la lectura fue enorme y muy temprana, aumentando con la edad. Estudió Derecho y Comercio, pero se dedicó por entero a la poesía. Después de muchas lecturas llegó a sus manos una antología de Rubén Darío que despertó en él el gusto por la poesía e hizo brotar su vena artística. Fue miembro de la Real Academia y obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1977. A partir de 1925 una grave enfermedad va a marcar su vida para siempre: períodos de actividad se ven interrumpidos por otros de reposo para recuperar su salud. Así vivió, retirado en su casa de Madrid hasta su muerte, ocurrida en 14 de diciembre de 1984.

Toda su obra gira en torno al hombre, al que concibe como un ser pesimista y angustiado. Esta visión del hombre hace que en su poesía se traten temas como el amor, la vida, las pasiones, los sentimientos y la muerte. Sus libros de poemas más famosos son: La destrucción o el amor, Sombra del Paraíso, Historia del corazón.

Es el más pequeño de todos, el último.
Pero no le digáis nada; dejadle que juegue.
Es más chico que los demás, y es un niño callado.
Al balón apenas si puede darle con su bota pequeña.
Juega un rato y luego pronto le olvidan.
Todos pasan gritando, sofocados, enormes,
y casi nunca le ven. Él golpea una vez,
y después de mucho rato otra vez,
y los otros se afanan, brincan, lucen, vocean.
La masa inmensa de los muchachos, agolpada, rojiza.
Y pálidamente el niño chico los mira
y mete diminuto su pie pequeño,
y al balón no lo toca.
Y se retira. Y los ve. Son jadeantes,
son desprendidos quizá de arriba, de una montaña,
son quizá un montón de roquedos que llegó ruidosísimo
de allá, de la cumbre.

Y desde el quieto valle, desde el margen del río,
el niño chico no los contempla.
Ve la montaña lejana. Los picachos, el cántico de los
vientos.
Y cierra los ojos, y oye
el enorme resonar de sus propios pasos gigantes por las
rocas bravías.

Nació en Orihuela en 1910. Pertenecía a una familia humilde, y de niño se ocupó de los trabajos propios del campo. Más tarde trabajó en una tienda y en una notaría. Recibió las primeras enseñanzas en la escuela de su pueblo, pero casi toda su cultura la recibió a través de la lectura y sus ansias de saber. En 1934 se fue a Madrid donde trabajó como secretario y conoció a grandes poetas como Aleixandre y Neruda. Tomó parte en la guerra civil del lado republicano. Al terminar el conflicto fue condenado a muerte, aunque se le rebajó la pena a treinta años. A causa de una tuberculosis, murió en la cárcel de Alicante en 1942.

La poesía de Miguel Hernández es apasionada, llena de ardor y vehemencia que contagian al lector.

Dentro de sus obras podemos destacar:

El rayo que no cesa, donde se concibe el amor como una tortura y un sentimiento trágico.

Viento del pueblo. Libro de poemas de tipo político.

Elegía a Ramón Sijé que le dedicó después de su muerte.

Cancionero y romancero de ausencias. Colección de poemas escritos en la cárcel, con un lenguaje nuevo inicio de un cambio de estilo que truncó su muerte prematura.

Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes, tristes.

Actividades:

Comentario de textos

Recuerda que un comentario de textos no consiste solamente en explicar con tus palabras lo que escribe el autor; sino profundizar en el estudio del texto de que se trate.

Lectura y comprensión del texto

1ª.- Lee con mucha atención el texto que va a continuación hasta que lo entiendas perfectamente. Utiliza el diccionario si es necesario.
Ver el texto

Enhiesto surtidor de sombra y sueño
que acongojas al cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza
devanando a sí mismo en loco empeño.

2ª.- Escribe el significado de las siguientes palabras.

Autor

3ª.- Escribe un resumen de la vida y la obra del autor del poema.

Tema

4ª.- Busca información sobre el Monasterio de Silos y después escribe el tema del poema. Justifica tu respuesta con palabras del texto.

5ª.- Escribe el número de versos que ocupa cada una de las dos partes del poema y lo que aparece en ellas.

Partes

Nº de versos

Tema

1ª parte

2ª parte

Canal

6ª.- Analiza la medida y la rima del poema, colocando en cada verso el número y la letra correspondientes.

Código

7ª.- Escribe todas las metáforas de la primera parte que expresan la verticalidad del ciprés.

8ª.- Escribe los versos de la segunda parte en los que se produce el encuentro del poeta con el ciprés y en los que el poeta desea fusionarse y ascender con él.

Receptor

9ª.- Escribe la impresión que te ha causado el poema: si el vocabulario te parece adecuado, si se produce en ti la sensación de verticalidad y ese deseo de espiritualidad. Opina sobre si se parece el ciprés del poema al de la foto.

Teoría - Actividades

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Teoría - Actividades Teoría: Generación del 27 Una generación literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos. Generación literaria Generación del 27 - Un grupo de escritores.

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LA LITERATURA RENACENTISTA EN ESPAÑA El Renacimiento es un movimiento cultural que se inicia en Italia en los siglos XIV y XV, y que se extiende por...

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literatura española del renacimiento - Google Search

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1- ¿Cuál es la diferencia entre poemas épicos y narraciones caballerescas?

2- Averigua por qué el rey Arturo fue un personaje histórico tan importante.

3- Deduce las características de los héroes de los poemas épicos.

4- ¿Cuáles fueron las manifestaciones principales de la narrativa medieval? Escribe el título de las obras más representativas.

5- ¿Qué diferencias encuentras entre Krimilda, la mujer protagonista del cantar de los Nibelungos e Iseo, la bella amante de Tristán?

6- ¿Cuál es el papel del héroe en el poema épico y cuál el del caballero en la novela de caballería? Aporta un ejemplo

7- ¿Consideras que la leyenda del Rey Arturo continúa siendo un tema vivo actualmente y una fuente inagotable de inspiración? Explica tu respuesta.

1- En primer lugar, para responder a la cuestión es menester aclarar que en la narrativa medieval se distinguen los poemas épicos y la narración caballeresca como los dos tipos de obras y narradores de mayor influencia o como tal, los que se van a tratar aquí. Ambas están separadas en la línea del tiempo que representa la historia del hombre, siendo los poemas épicos los primeros en aparecer . Estos a diferencia de las narraciones caballerescas usaban un lenguaje grandilocuente y elevado para exaltar las acciones guerreras, pero sobre todo, usaban un lenguaje simple. Esto deja en frente la conclusión de que las narraciones caballerescas utilizaban un lenguaje más culto, lo cual es totalmente cierto. Una consecuencia de estas cualidades es la divergencia reflejada en las personas a las cuales estaban destinadas cada tipo de obra: los poemas épicos eran divulgados por los juglares de una manera oral a todos los espectadores que se tomasen el tiempo de verlo, es decir, eran obras destinadas a toda clase de público a diferencia de las obras de la narrativa caballeresca que estaban destinadas a un público perteneciente a la aristocracia.

Luego nos encontramos con que los poemas épicos son manifestaciones literarias de carácter narrativo que cuentan las hazañas de héroes o los orígenes míticos de un pueblo. Se transmiten oralmente con acompañamiento musical y no tienen autor. Por otro lado, de la misma manera las narraciones caballerescas dictan las aventuras del héroe característico de la edad media: el caballero, estas tienen autores definidos y conocidos que escriben sus obras y las publican a su nombre desde un comienzo. Además, a diferencia de algunos héroes tratados en la poesía épica (como Roldán y su lucha por su pueblo, por ejemplo), el ideal de caballero lleva a la narrativa caballera hacia la individualidad y la conexión con un personaje, sus ambiciones, sus deseos de salvar doncellas, hacer justicia y sus pensamientos mas íntimos, todo desde un nivel muy personal.

" Todos los hombres de cualquier rincón de Inglaterra dicen que el rey Arturo no ha muerto, sino que está en algún lugar por voluntad de nuestro señor Jesucristo; y la gente dice que volverá y volverá con la santa cruz. Yo no sé si esto sucederá pero estoy seguro de que cambiará la vida aquí y en este mundo. También mucha gente conoce los versos que están escritos sobre su tumba: HIC IACET ARTHURUS, REX QUONDAM REXQUE FUTURUS (Aquí yace Arturo, rey en otros tiempos y futuro rey)", S ir Thomas Malory: La muerte de Arturo.

En relación a la narración caballeresca medieval, Arturo se convierte en el tema central de una gran serie de obras designadas en su conjunto como materia artúrica. Arturo era un rey semilegendario reconocido entre muchas cosas por sus hazañas en relación a la mesa redonda. Desde muy joven, incluso cuando aun se es niño, se ha oído hablar del rey Arturo y de sus hazañas, en especial aquellas que lo relacionan con Excálibur, la espada en la roca. No es ajeno entonces el pensar que la trascendencia de Arturo no se dio solamente en la época medieval, sino que llega sin problemas hasta la actualidad, pero ¿Por qué? Ahora bien, la respuesta no es tan complicada. Primero, el rey Arturo significó el fin de una época de miseria y ruina que azolaba Inglaterra, una época que se acaba justo cuando se designa al nuevo rey, en este caso, Arturo. Cuando Arturo sube al poder después de haber tenido tantos conflictos con aquellos que no lo consideraban apto y estando en presencia del arzobispo que lo armó caballero, este promete ser justo y leal hasta el fin de sus días, es decir, se convierte en el ícono de monarca ideal. Según algunos textos medievales tardíos, fue un caudillo británico que dirigió la defensa de Bretaña frente a los invasores sajones a comienzos del siglo VI.

De hecho, su figura pertenece principalmente a la leyenda, creando una tradición mítica que ha tenido una enorme importancia en el imaginario colectivo: su corte, la Tabla redonda donde se reúnen los mejores caballeros para narrar sus hazañas, la búsqueda del Santo Grial, su espada Excálibur, entre otras cosas como Merlín, mago poderoso y sin igual que acompaña a Arturo a medida que desempeña su labor como rey, representando entonces un vestigio, una simple prueba de la grandeza de este Arturo. Desde un nivel literario, Arturo fue conocido por primera vez en obras célticas que poco a poco resultaron en un Arturo influyente e importante para toda la gran Europa, la mayoría de los relatos incluyen muchos hechos establecidos por la pseudohistoria de Geoffrey de Monmouth que se habían ido enriqueciendo con leyendas de origen celta y la mitología cristiana de la edad media. La intertextualidad y la interdiscursividad se relacionan con la obras de Arturo para resultar en la búsqueda de la legitimación religiosa de las monarquías feudales europeas. De esta manera, las obras que tuviesen a Arturo como tema central representaron (me atrevería a decir que aún lo hacen) un avance artístico y literario de toda índole.

Las características de los héroes conocidos como personajes heroicos en los poemas épicos son variadas, sin embargo, se pueden distinguir una serie de cánones o patrones de comportamiento, algo así como factores y acciones comunes que se pueden resaltar entre estos grandes personajes. En la edad media se pueden distinguir muchísimas virtudes, pero hay una que sobresale entre todas, el honor. La búsqueda de este honor es lo que lleva al héroe a emprender aquellas empresas y a realizar todas esas hazañas. El héroe de esta poesía épica, que hace referencia a la edad media, no posee poderes sobre-naturales, pero eso no lo hace menos virtuoso o capaz, él puede realizar todas esas hazañas sin ningún problema representando el afán del hombre por superar la fragilidad humana y alcanzar una vida más plena además de reflejar las posibilidades del hombre como mortal. Algunas de estas características se ven reflejadas en una de las obras más espléndidas que se han podido crear,
3- Don Quijote de la Mancha, en ella Don Quijote recupera en su personaje los cánones caballerescos como la valentía, la búsqueda de la justicia y la incesante búsqueda del honor mediante la realización de hazañas (no se confundan, los cantares épicos y el Quijote tenían moralejas o finalidades algo distintas marcadas directamente por las diferencias entre los caballeros de la novela de caballería y los héroes épicos; que por espacio no vamos a discutir aquí). El héroe puede entonces adquirir algunas características como:

* El héroe épico otorga dignidad al género humano , en el Mio Cid todo el tiempo se ven virtudes en el personaje principal, pareciese como si este personaje no tuviese defectos o bien que los mismos se vieran opacados frente a su inigualable virtud. Esto se da porque el héroe muestra lo que es capaz de lograr el hombre: ensancha los límites de su experiencia y encarna el ya mencionado afán de superar la fragilidad humana.

* El caballero medieval es un personaje virtuoso,caracterizado por la mesura (es decir, por la prudencia y el buen sentido). Su mesura también se manifiesta en el respeto por el vínculo de vasallaje. Otros detalles que muestran la sensatez del héroe son su preocupación por el bienestar de los integrantes de su hueste y su generosidad con los vencidos. Un ejemplo claro es cuando a nuestro amigo Don Quijote se le perdona la vida después de ser derrotado, claro, aquella pelea no tenía la finalidad que una pelea real de caballeros hubiese referido, sin embargo, es un reflejo de ello en todo el sentido.

Otros valores que acompañan a este personaje son la valentía, el honor (la búsqueda daba sus frutos después de todo), el sentido de la justicia, el deseo de defender a los necesitados, el amor, la piedad religiosa, el amor por la familia, etc.

* Este caballero representa una conocida individualidad definidora, realizando proezas donde quiera que se le viera en pro a la obtención del tan preciado honor y del cambio personal (en vistas de mejorar). En definitiva personajes fantásticos.

4- Las principales manifestaciones de la narrativa medieval fueron los poemas épicos germánicos, los cantares de gesta románico, el cantar de gesta español y la narración caballeresca medieval:

Poemas épicos germánicos.

* *
El Beowulf. Escrito en la primera mitad del siglo VIII.
El cantar de los Nibelungos. Escrito en el siglo XII.

*
El cantar de Roldán. Escrito aproximadamente en torno al año 1000. Aunque el fragmento conocido es la refundición que hizo Toruldus a finales del siglo XI.

* **
El cantar del Mio Cid. Escrito entre la segunda mitad del siglo XII y la primera del siglo XIII.
El cantar de Roncesavalles. Compuesto a mediados del siglo XIII.
Las mocedades de Rodrigo. Compuesto en el siglo XIV.

La narración caballeresca medieval.

* El conjunto de obras conocidos como * La materia artúrica.
Tristán e Iseo. Primeras versiones de la segunda mitad del siglo XII.

* Milagros de nuestra señora. De Gonzalo de Berceo, clérigo secular del monasterio de san Millán. Escrito en el siglo XIII.

Iseo al igual que Krimilda era reconocida por su gran belleza, además de una virtuosa juventud que la caracterizaba. Ellas encarnan valores parecidos en sus respectivas obras, pero poseen algunas diferencias. Mientras la historia de Krimilda se desenvuelve en torno a la venganza después del amor y al pago de las consecuencias con la muerte, la historia amorosa de Iseo se desarrolla basada en el engaño y la infidelidad, que es indiscutiblemente la causante de sus desgracias; ambas mujeres representaron hasta cierto punto la búsqueda de las posiciones privilegiadas, Krimilda se casó en esencia por el deseo de tener una oportunidad para vengar la muerte de Sigfrido, que murió en cierta forma por su culpa; Iseo por su parte demuestra su apego a las comodidades cuando se separa de su amado poco después de ser desterrada. La rivalidad es un factor relevante cuando se desea hablar de Krimilda, debido a que Brunilda era en muchos sentidos la que cumplía este papel de rival, no obstante, Iseo no tiene esta clase de dificultades, sus problemas están basados en el engaño y la infidelidad amorosa. Otra diferencia notable entre estos dos mujeres como personajes literarios, es su final, la manera como acaban las dos es indiscutiblemente un reflejo de sus errores y sus acciones pasadas, Krimilda termina muerta en manos de un caballero de Atila (por haber brindado una mala muerte a Hagen) y Iseo termina desterrada y sola gracias a la furia del rey Marco.

6 - En la pregunta número tres se habló sobre las principales características de un héroe épico, además de hablarse en repetidas ocasiones sobre los tan conocidos caballeros. Para no caer en la reiteración de datos ya conocidos, se tratará de ser lo más objetivo posible. Los héroes épicos tenían un papel nacionalista, un pueblo o grupo de personas al cual defender sobre todas las otras cosas, no era poco común observar que estos héroes se convirtieran en reyes o en representantes de altos puestos sociales, como capitanes o militares de reconocido rango. Un ejemplo para esta clase de héroe es Roldán, quien lucha contra las tropas del rey musulmán Marsilio en pro de las ambiciones de su pueblo. En algunos casos se podían ver acciones con finalidades personales en esta clase de héroes, sin embargo, la posibilidad de que esto se presente es una de las primeras cosas que permite diferenciar a estos héroes con los titanes del medioevo, los caballeros.

Los caballeros se caracterizaba por una interesante individualidad brindada a los otros, el caballero tenía una serie de cánones (entre los cuales comparte muchos con el héroe épico) que lo guían a través de su aventura en búsqueda del ya tan mencionado honor. El Quijote de la Mancha fue nombrado con anterioridad con una gran cantidad de objeciones, esto se dio en pro de no confundir al lector o alejarlo de las verdaderas intenciones comunicativas de la respuesta, sin embargo, esta vez el hidalgo toma las riendas de forma virtuosa; este hombre enaltece los cánones de los caballeros (al mismo tiempo que los critica), demostrando esta ya mencionada individualidad en combinación a otros factores que caen perfectos al caso: el amor a la amada de forma casi utópica por parte del que llamaban Quijada y la protección de los débiles en búsqueda de la justicia, el honor y el reconocimiento.
Ambos personajes eran totalmente asociables a factores o cualidades como la valentía, el amor, la amistad, la inteligencia, las habilidades físicas, etc. Sin embargo, son cosas que bajo este contexto ya se conocen por parte del lector, o por lo menos, se reconocen como factores comunes entre estas clase de héroes.

7- Si, evidentemente la leyenda del rey Arturo sigue siendo un tema vivo y una fuente inagotable de inspiración; desde que era un niño he escuchado cosas sobre las beneméritas aventuras del rey Arturo. Una de las historias más vigentes es la que se relaciona con la espada Excálibur, esto lo asevero bajo el hecho de que incluso en la televisión de hoy en día se ven proyectadas aquellas aventuras. Arturo y la mesa redonda dieron a entender ideales de igualdad, que junto a la figura del Mago Merlín, le brinda misticismo y capta la atención de cualquiera que se dignase a ver aquellas historias. La materia artúrica desde su creación a significado una fuente de inspiración y sentimientos inigualables , por ejemplo, una obra conocida como próximos. En el caso de La muerte de Arturo, compuesta por Chaucer y Shakespeare, es una de las pocas obras de la época que aún se leen en la actualidad con la misma euforia, fervor y placer que las caracterizaron en su propia época. Esta obra como muchas otras pertenecientes a la materia artúrica, fue reinterpretada y reutilizada como fuente de inspiración por muchos artistas de siglos La muerte de Arturo, esta fue reinterpretada por Lord Tennyson en su obra victoriana Idilios del rey en 1859; no obstante, la obra de Lord Tennyson no es considerada un fruto directo de la muerte de Arturo, pero claro está que se inspiró en la ya tan famosa obra.

Por consiguiente, las obras del rey Arturo son aún un tema vivo de inspiración, no solo por ser utilizadas por autores contemporáneos como punto de partida, sino por tener en sus ricas páginas polvorientas, la riqueza, la esencia, los valores y las costumbres de una época de la que ninguno de nosotros desearía olvidarse.

COMO SIEMPRE, EL VÍDEO COMPLEMENTARIO QUE TODOS DEBERÍAMOS VER...

DEBES DETENER LA REPRODUCCIÓN DE LA MÚSICA, LO PUEDES HACER DESDE LA PARTE SUPERIOR DE LA VENTANA.

Este vídeo es un poco extenso en comparación de los otros, pero les aseguro que al verlo tendrán una visión mucho más amplia y completa de todo lo relacionado con el benemérito Rey Arturo.

RIVEROSP., Jaime; GÓMEZ H., Félix Antonio; et al. Zoom al lenguaje 11. Bogotá D.C.:Editorial Libros & Libros S.A. 2012.

ANÓNIMO. El rey Arturo. Modificada por última vez el 23/03/2013. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Rey_Arturo. [Citado el 24 de Marzo del 2013].

HERNÁNDEZ Elisa . Sobre la leyenda del rey Arturo. 2010. Disponible en: http://literaturauniversaldeedipoakafka.blogspot.com [Citado el 24 de Marzo del 2013].

MARTÍNEZ Pérsico Marisa E. Héroes y caballeros. 2011. Disponible en: http://www.linkmesh.com/caballeros/articulos/. [Citado el 24 de Marzo del 2013].

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1- ¿Cuál es la diferencia entre poemas épicos y narraciones caballerescas? 2- Averigua por qué el rey Arturo fue un personaje histórico tan importante. 3- Deduce las características de los héroes de los poemas épicos. 4- ¿Cuáles fueron las manifestaciones principales de la narrativa medieval? Escribe el título de las obras más representativas.

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Un poco de historia: Literatura religiosa

Literatura medieval española

Los trabajos relacionados con la teología fueron el tipo de literatura dominante a lo largo de la Edad Media; el clero católico era el centro intelectual de la sociedad en esta época, razón por la que su producción literaria fue, con diferencia, la más productiva.

Numerosos himnos de esta época han sobrevivido al paso del tiempo, tanto litúrgicos como paralitúrgicos. La liturgia en sí misma no estaba establecida y numerosos misales competían y alegaban concepciones individuales de la misa. Ciertos estudiosos religiosos como Anselmo de Canterbury, Santo Tomás de Aquino y Pierre Abélard escribieron largos tratados sobre teología y filosofía, tratando de reconciliar las enseñanzas de los autores griegos y paganos romanos con las doctrinas de la Iglesia Católica. Las hagiografías, o las vidas de los Santos, también fueron escritas principalmente durante este período, a modo de estímulo para el devoto y de advertencia para el resto.

La Summa Theologiae de Santo Tomás de Aquino.

La Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine alcanzó tal popularidad que, en su tiempo, fue probablemente leído más a menudo que la Biblia. San Francisco de Asís fue otro prolífico poeta y los seguidores de su orden, los franciscanos, solían escribir poemas como una expresión de su piedad. Las obras Dies Irae (Día de la Ira) y Stabat Mater (Estaba la Madre) son probablemente dos de los mejores poemas latinos en materia de religión. La poesía goliárdica (estrofas de cuatro líneas de versos satíricos) fue una forma de arte utilizada por algunos clérigos para expresar su desacuerdo en algún tema. El único escrito religioso ampliamente extendido y no escrito por clérigos fueron los juegos misteriosos: perdiendo con el tiempo promulgaciones simples del tableaux de una escena bíblica sola, cada auto religioso se convirtió en la expresión de su pueblo de los acontecimientos cruciales en la Biblia. El texto de estas obras teatrales normalmente era controlado por las cofradías locales, y los autos religiosos eran llevados a cabo regularmente en días festivos determinados, a menudo durando todo el día y parte de la noche.

Durante la Edad Media, la población judía residente en Europa también produjo un cierto número de escritores destacados. Maimónides, nacido en Córdoba (España), y Rashi, nacido en Troyes (Francia), son dos de los más conocidos y que más influencia tuvieron de entre los autores judíos.

Los caballos con cabeza de león, Apocalipsis de Saint-Sever.

La literatura profana

La literatura laica en este período no fue tan productiva como la literatura religiosa, pero gran parte del material ha sobrevivido y poseemos hoy una gran cantidad de obras de la época, crítica con la corrupción del clero.

El tema del amor cortés cobró importancia en el siglo XI, especialmente en las lenguas romances, principalmente el francés, el español, el provenzal, el gallego y el catalán, y en las lenguas griegas, dónde los cantantes ambulantes - los trovadores - se ganaban la vida con sus canciones. Los escritos de los trovadores suelen ir asociados al anhelo no correspondido, pero no siempre es así, como se puede ver en la Alborada. En Alemania, el Minnesänger continuó la tradición de los trovadores.Además de los poemas épicos típicos de la tradición anglo-germánica, como el Beowulf o el Cantar de los nibelungos, otros poemas épicos incluidos dentro de los cantares de gesta como el Cantar de Roldán y el Digenis Acritas, que tratan sobre la Materia de Francia y las canciones acríticas respectivamente, y los amoríos corteses a la manera de la cortesía romance, que tratan sobre la Materia de Bretaña y la Materia de Roma, lograron alcanzar una gran popularidad. El romance cortés no se distingue únicamente de los cantares de gesta por los temas tratados, sino también por su énfasis en el amor y en el código de honor de la caballería, en lugar de centrarse en acciones de guerra.

También se pueden encontrar en este período poesías políticas, especialmente a finales de la Edad Media, escritas tanto por clérigos como por escritores laicos, que utilizaban la forma del goliárdico. La literatura de viaje también fue muy popular en esta época, cuyos escritos entretenían a la sociedad con historias de fabulosas tierras (si no embellecidas, muchas veces falsas) más allá de las fronteras que la mayoría de las personas nunca habían cruzado. Cabe destacar la importancia de los peregrinajes en esa época, especialmente el de Santiago de Compostela, fuente de fábulas e historias influidas por la prominencia de los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer.

Primera página del Beowulf.

literatura escrita por mujeres

Aunque las mujeres en el período medieval no se encontraran en igualdad de condiciones con los hombres (de hecho, abundaban los folletos misóginos, aunque muchas sectas, como los cátaros, ofrecían derechos y un estatus mayor a la mujer), algunas mujeres fueron capaces de utilizar su habilidad con la palabra escrita para ganar renombre. La escritura religiosa fue la opción más fácil para ellas - las mujeres que eran posteriormente canonizadas como santas solían haber publicado sus reflexiones, sus revelaciones y sus oraciones. La mayor parte de los conocimientos actuales acerca de las mujeres en la Edad Media han sido adquiridos a través de los trabajos llevados a cabo por monjas como Clara de Asís, Brígida de Suecia y Catalina de Siena.

Sin embargo, las perspectivas religiosas de las mujeres fueron frecuentemente tachadas de poco ortodoxas por el poder establecido, y las experiencias místicas de autoras como Juliana de Norwich e Hildegard de Bingen nos dan una visión de una de las experiencias medievales menos confortables para las instituciones que gobernaron Europa en esa época. Las mujeres también escribieron algunos textos influyentes entre los escritos laicos - las reflexiones en el amor cortés y en la sociedad por Marie de France y Christine de Pizan continúan siendo estudiadas por sus avanzados puntos de vista de la sociedad medieval.

Miniatura de La Ciudad de las damas de Christine de Pisan.

La Edad Media, Medievo o Medioevo es el período histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo V y el XV. Su comienzo se sitúa convencionalmente en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América, o en 1453 con la caída del Imperio bizantino, fecha que tiene la ventaja de coincidir con la invención de la imprenta (Biblia de Gutenberg) y con el fin de la Guerra de los Cien Años.

Actualmente los historiadores del periodo prefieren matizar esta ruptura entre Antigüedad y Edad Media de manera que entre los siglos III y VIIIse suele hablar de Antigüedad Tardía, que habría sido una gran etapa de transición en todos los ámbitos: en lo económico, para la sustitución del modo de producción esclavista por el modo de producción feudal; en lo social, para la desaparición del concepto de ciudadanía romana y la definición de los estamentos medievales, en lo político para la descomposición de las estructuras centralizadas del Imperio romano que dio paso a una dispersión del poder; y en lo ideológico y cultural para la absorción y sustitución de la cultura clásica por las teocéntricas culturascristiana o islámica (cada una en su espacio).

Suele dividirse en dos grandes períodos: Temprana o Alta Edad Media (siglo V a siglo X, sin una clara diferenciación con la Antigüedad Tardía); y Baja Edad Media (siglo XI a siglo XV), que a su vez puede dividirse en un periodo de plenitud, la Plena Edad Media (siglo XI al siglo XIII), y los dos últimos siglos que presenciaron la Crisis de la Edad Media o del siglo XIV.

La ciudad medieval de Carcasona. Ciudades amuralladas, puentes bien guarnecidos y castillos son parte de la imagen bélica de la Edad Media. El aspecto actual es fruto de una recreación historicista del siglo XIX, cuando las murallas ya no eran funcionales, y la mayor parte de las ciudades europeas las derribaba. El deseo de recuperarlas es una muestra de medievalismo.

La literatura medieval

Manuscrito del Liber Divinorum Operum de Hildegard von Bingen (siglo XIII).

Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados, hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este período se hace difícil hablar de la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género.

libro del caballero zifar

Anonimato

Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en la actualidad. Los autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a re-escribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros autores. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en concreto.

- Se entiende por literatura medieval española el corpus de obras literarias escrito en castellano medieval entre, aproximadamente, comienzos del siglo XIII y finales del siglo XV. Las obras de referencia para esas fechas son, por un lado, el Cantar de mio Cid, cuyo manuscrito más antiguo sería de 1207, y La Celestina, de 1499, obra de transición hacia el Renacimiento.

Dado que, como demuestran las glosas utilizadas en Castilla para explicar o aclarar términos latinos, hacia finales del siglo X el latín hablado se había distanciado enormemente de sus orígenes (empezando a dar paso a las distintas lenguas romances peninsulares), hay que sobreentender que la literatura oral estaría siendo producida en castellano desde bastante antes que la literatura escrita.

Así lo demuestra, por otro lado, el hecho de que distintos autores de entre mediados del siglo XI y fines del XI pudiesen incluir, al final de sus poemas en árabe o hebreo, versos que, en algunos casos, constituían muestras de lírica tradicional en lengua romance, lo que se conoce con el nombre de jarchas.

1.-Cantares de gesta

es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una manifestación literaria extensa perteneciente a la épica que narra las hazañas de un héroe que representa las virtudes que un pueblo o colectividad consideraban modélicas durante el Medievo.

2.- Ejemplos

-El Cantar de mio Cid, donde se narra el triunfo de la verdadera nobleza, fundada en el esfuerzo, el mérito y el optimismo, frente a la nobleza de sangre que representan los infantes de Carrión. En él se narran los esfuerzos de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, para recuperar la confianza del rey Alfonso VI, quien lo había desterrado de Castilla.Cantar de Bernardo del Carpio. Es anónimo

Folio 1º recto del Cantar de Mio Cid.

-El Cantar de los siete infantes de Lara, donde se narra una venganza largamente postergada entre familias rivales. Su argumento nos es conocido a partir de versiones cronificadas en prosa.El Cantar de Sancho II y el Cerco de Zamora. Fue escrita por Ramón Menéndez Pidal

los siete infantes de Lara

-El Cantar de la campana de Huesca es un cantar del reino de Aragón reconstruido a partir de la prosificación que de este se hace en la Crónica de San Juan de la Peña. El poema épico narra la decapitación de los nobles aragoneses declarados en rebeldía contra el rey Ramiro II de Aragón que conforma la leyenda de la Campana de Huesca. Es anónimo.

3.-Características de los cantares de gesta

- Versos irregulares, mayoritariamente entre 14 y 16 sílabas, divididos en dos hemistiquios y con rima asonante, frente a los versos regulares y la rima consonante de los cantares de gesta franceses.

-Predominio del realismo y la historicidad frente al carácter más legendario y menos histórico de los cantares de gesta franceses.

-Utilización de expresiones que reclaman la atención del público.

- Verbos muy abundantes, pues predomina la acción.

-Supresión de fórmulas que introducen el diálogo directo con el fin de agilizar la narración, quizá porque algunos pasajes de los cantares de gesta españoles eran semirrepresentados (de ahí también su mayor realismo).

-Uso de descripciones breves, llenas de plasticidad.

- Utilización de apelativos épicos para caracterizar a los personajes y dar tiempo a la

memoria del recitador.

- Uso de la paragógica

- Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión, que son objeto de burla en la corte del Cid debido a su cobardía, deciden regresar a Castilla. Por el camino, y para vengarse del ridículo sufrido en Valencia, maltratan y abandonan a sus esposas en el robedal de Corpes (en la provincia de Soria). El Cid, tras pedir justicia al rey, se venga posteriormente de ellos y vuelve a casas a sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón. Al final, se informa de la muerte del Cid.
4.- La métrica

La métrica del poema es irregular, y se compone de series o tiradas de versos sin medida fija, divididos en dos hemiquistios irregulares y con una misma rima asonante. La medida de los versos oscila entre las 10 y las 20 sílabas, aunque predominan los de 14, 15 y 16.

5.-Importancia del cantar del Mio Cid

La importancia principal de El Cantar del Mio Cid es porque es el poema épico más antiguo que ha llegado a nosotros de forma casi completa. Se conserva en un manuscrtito copiado en 1307 por un tal Per Abatt, y sólo faltan el comienzo del poema y algunos versos de su interior. En total, los versos se que se conservan son 3.730.
No se conoce con certeza el nombre del autor, y se supone que fue compuesto hacia el siglo 1140.

6.-Partes del libro del Mio Cid

Se distinguen tres partes o cantares:

- Cantar del destierro: (hasta el verso 1084) El Cid es desterrado de Castilla por el rey Alfonso VI. Después de atravesar Burgos, ciudad en la que nadie se atreve a hospedarle por miedo al rey, se separa de su mujer, doña Jimena, y de sus hijas, a las que deja en el monasterio de San Pero de Cardeña con la promesa de volver a buscarlas. Con unos pocos seguidores leales se dirige a tierra musulmana, donde consigue sus primeros éxitos.

- Cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia a los musulmanes y se la ofrece al rey, como gesto de reconciliación. Alfonso VI le corresponde casando a las hijas del Cid, doña Elvida y doña Sol, con dos nobles castellanos, los infantes de Carrión. Al Cid no le gustan demasiado estos matrimonios, pero los acepta para no desairar al rey.

Tipos de obras de la literatura medieval

Obras didácticas:Las obras encaminadas a la enseñanza de algún tipo de conocimiento se materializaron, en primer lugar, en la llamada literatura sapiencial, que se desarrolló a lo largo del siglo XIII en forma de colecciones de sentencias, bien originales, bien de versiones de originales en árabe.Obras jurídicas y legislativas:La práctica textual vinculada al derecho tiene sus primeras muestras en castellano con los fueros y las cartas pueblas, documentos de alcance específico en Castilla y León que, por un lado, pretendían recopilar los privilegios de cada localidad y, por otro, legislar sobre la repoblación de los terrenos fronterizos.

Dentro de la didáctica, deben incluirse también los sermones, cuya técnica, dada la supremacía de los religiosos como autores literarios, fue de una enorme influencia. Había dos tipos de sermones: los cultos (en latín) y los populares, en lengua romance. Este segundo, dado el tipo de auditorio al que iba dirigido (mezcla de laicos y letrados), abundó en el uso de recursos como los exempla (cuentos ilustrativos extraídos de la Biblia y otras historias, reales o ficticias con finalidad moralizadora); además de los exempla, los sermones utilizaban también las sententiae, o dichos de hombres famosos, originadas en la retórica y el cristianismo primitivo.

La llegada al trono de Fernando III conllevó la búsqueda de una legislación unificada; el primer paso fue la traducción del Liber iudicum: el Fuero juzgo se instauró, así, como obra de referencia legal para el territorio conquistado bajo su reinado. El segundo paso fue, ya, original, en el sentido de iniciar un nuevo corpus legal, el Setenario.

FOLIO Nº 71

De sus ojos tan duramente llorando,
volvió la cabeza y los miraba,
vio las puertas abiertas y puertas sin cerraduras,
perchas vacías, sin pieles y mantos
y sin halcones y azores mudados.
Mío Cid suspiró, porque tenía muchos problemas graves,
Mío Cid habló bien y habló así,
-Gracias a ti, Señor, Padre que está en alto,
esto los enemigos de mi mal han traído sobre mí .-
Hay que estimular el conjunto, hay que aflojar las riendas,
al salir de Vivar vieron la corneja volar a su derecha,
y al entrar a Burgos lo vieron a su izquierda.
Mío Cid se encogió de hombros y meneó la cabeza,
- ¡Buenas noticias, Álvar Fáñez, porque son expulsados ​​de esta tierra! -
Mío Cid Ruy Díaz entró en Burgos,
en su compañía sesenta pendones, las mujeres y los hombres salieron a verlo,
burgueses, hombres y mujeres, se encuentran en sus ventanas,
llanto de sus ojos, se sintió tanto dolor,
de sus bocas todos decían una cosa,
- ¡Dios, qué buen vasallo, si tuviera buen señor! -
Que le daría la bienvenida con mucho gusto, pero no se atrevió ninguno,
El rey don Alfonso había ira tan terrible,
antes de la noche, entró en su carta de Burgos,
con mucha precaución y sellado en gran medida,
que nadie se dé alojamiento a Mío Cid Ruy Díaz,
y que todo aquel que pueda dar a conocerlo en verdad,
que iba a perder sus posesiones, y también los ojos de su cara,
e incluso sus cuerpos y sus almas.
El pueblo cristiano tiene un gran dolor,
se esconden de Mío Cid, para que no se atreve a decirle nada.
El Campeador se dirigió a su alojamiento,
cuando llegaba a la puerta, se encontró que bajo llave,
por miedo del rey Alfonso, por lo que habían acordado,
que si no se rompen por la fuerza, que nadie lo abra para él.
El Cid es que los hombres llaman en voz alta,
los que están dentro no respondió.
Mío Cid cabalgó hasta, llegó a la puerta,
sacó el pie del estribo, le dio una patada,
la puerta no se abre, ya que se logró en gran medida.
Una niña de nueve años quedó a la vista,
-Oh Campeador, en una hora ciñó espada suerte que,
el rey lo ha prohibido, anoche llegó su carta
con mucha precaución y fuertemente sellada.
No nos atrevemos a abrir o llevarlo en cualquier cosa,
o de lo contrario, perderíamos nuestros bienes y nuestras casas
e incluso los ojos de la cara.
Cid, en nuestro sufrimiento no ganas nada,
pero que Dios te ayude con todo su poder sagrado .-
Esta chica lo dicho y regresó a su casa...

Alfonso X, por su parte, no solo termina el Setenario, sino que, apoyándose en él, redacta las Siete partidas, obra que refleja su interés por imponerse en sus territorios.

Obras científicas:El concepto de "lo científico" era muy amplio en la Edad Media, e incluye astronomía, astrología, tratados sobre las propiedades de las piedras (El lapidario), las plantas o la magia.

El interés de Alfonso X por la astrología lo puso en contacto con sabios judíos y árabes, de quienes aprovechó sus traducciones latinas o encargó nuevas versiones romanceadas. Con ellas, elabora textos como el Libro del saber de astrología, colección de tratados sobre temas astronómicos, el Libro complido en los judizios de las estrellas, adaptación del tratado de Ali ibn ar-Rigal (Ali ben Ragel), o el Libro de la ochava esfera. También escribió tratados sobre instrumentos de medición o unas tablas astronómicas, pues su objetivo era descubrir el porvenir (astrología judiciaria). Por ello consultaba a sus estrelleros al tomar decisiones, lo que le valió el recelo y desconfianza de clérigos e intrigantes cortesanos. Se acercó a temas relacionados con la magia, en su Libro de las formas et de las imágenes o en su versión, parcialmente conservada, del Picatrix árabe.

El juego de tablas astronómicas, del Libro de los juegos.

Traduccion de una parte del cantar del Mio Cid

libro de los doce sabios

Caracteristicas del heroe medieval (caballero)

El perfil fisico del caballero medieval era que estos poseian una armadura, el pelo corto y sedoso, como ropa de uso cotidiano usaban pantalones y camisas abombadas de colores rojos, dorados o guinda, casi siempre poseian un buen caballo y un sirviente fiel.

Psicologicamente eran caballerosos fieles , decididos y por sobre todo eran los mas valientes de todo el reino.

Letras españolas:

Gonzalo de Berceo - Los milagros de Nuestra Señora
Alfonso X "el sabio" - Cantigas
Don Juan Manuel - El Conde Lucanor
Garci Rodríguez de Montalvo - Amadís de Gaula
Diego de San Pedro - Cárcel de amor
Arcipreste de Hita - Libro de Buen Amor
Fernando de Rojas - La Celestina

Dante Alighieri - Divina comedia
Bocaccio - El decamerón
Petrarca - Cancionero
Geoffrey Chaucer - Cuentos de Canterbury
Chrétien de Troyes - El caballero de la carreta

Comentario de la primera y ultima parte del cantar del Mio Cid y valoracion personal

La primera parte del libro cuenta sobre el destierro que sufre el Mio Cid, para mi, esta parte es la mas larga(de leer), ya que uno al principio no le lleva el ritmo a este tipo de lecturas, y no es muy comprensible a buenas y primera, el libro en general es realista, ya que no incluye muchos elementos fantasticos, como todo el libro en general,tambien el protagonista refleja muchos sentimientos, como lo es la tristeza, felicidad y amargura.

el ultimo capitulo trata de como el Cid pierde a sus hijas en manos de los infantes, ya que habian sufrido una gran verguenza al no querer luchar a el lado del Cid, esta parte segun yo es la mas entretenida y ´´rapida de leer´´, ya que no da muchos rodeos para completar las rimas, al uno ascostumbrarse a este tipo de texto se le es facil entenderlos mas.

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Un poco de historia: Literatura religiosa Literatura medieval española Los trabajos relacionados con la teología fueron el tipo de literatura dominante a lo largo de la Edad Media; el clero católico era el centro intelectual de la sociedad en esta época, razón por la que su producción literaria fue, con diferencia, la más productiva.

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Otro dato interesante es que el catalán tiene una lengua melliza que se llama occitano (también conocida como provenzal). Este idioma se habla en el sur de Francia, en el valle de Cataluña y algunas áreas de la región de Piamonte, en Italia.

El catalán es el idioma oficial de Cataluña y hablado en grandes urbes como Barcelona. La clase obrera de las zonas urbanas hablan, en mayor parte, el idioma español ya que la mayoría de ellos son inmigrantes o sus hijos llegaron a Cataluña provenientes de otras regiones españolas, mientras que las clases medias y altas de las ciudades hablan más en idioma catalán.

Hoy en día, todos los que hablan en catalán también pueden hablar con fluidez español. Sin embargo, dentro de la educación primaria, secundaria y universitaria de la región, el catalán es el idioma principal.

El catalán no solo es utilizado en la región autónoma de Cataluña sino también en:

- Andorra (un estado independiente que tiene al catalán como idioma oficial)

- Islas Baleares (Mallorca y el resto de las islas)

- la región de Valencia

- una región de Aragón

- en Rousillon, la Cataluña francesa, al otro lado de los Pirineos

- en Alghero, un pueblo de Italia

El catalán y el español tienen:

- gramática diferente

- pronunciación diferente

- vocabulario distinto

- reglas ortográficas distintas

-entonación totalmente diferente

En resumen, son dos idiomas completamente individuales y distintos.

Como ejemplos, la siguiente tabla muestra algunas de las diferencias más obvias entre catalán y español:

El catalán es hablado por 11 millones de personas, en su mayoría ubicadas en el este y noreste de España, mientras que el idioma español, que es el idioma oficial de 21 países, es hablado por 400 millones de personas.

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¿Cuáles son las diferencias entre el español y catalán? - Blog de Traducción

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Otro dato interesante es que el catalán tiene una lengua melliza que se llama occitano (también conocida como provenzal). Este idioma se habla en el sur de Francia, en el valle de Cataluña y algunas áreas de la región de Piamonte, en Italia. El catalán es el idioma oficial de Cataluña y hablado en grandes ...

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Las lenguas de España Mariana Sánchez y Sara Yuste 3º A Curso: 2011/12

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¿Sabes cuáles son las diferencias entre el español de España y América Latina? En muchas ocasiones, en nuestra agencia de traducción (Traducciones Agora), nos preguntan sobre las diferencias que existen entre ellos. Si bien hay diferencias entre las variedades del español, lo primero que debemos aclarar es que todos los países hispanohablantes pueden entenderse entre sí, ya sean de España, Argentina, México, Chile, Venezuela, Colombia, Uruguay, etc.

Dicho esto, ya sabemos que hay algunas diferencias entre el español hablado en España y el de América Latina. Pero también hay diferencias entre los tipos de español que se hablan en diferentes partes de Hispanoamérica, como las hay en diferentes partes de España. En esta entrada vamos a explicaros cuáles son las diferencias y el porqué.

¿Por qué existen diferencias entre el español de España y Latino?

Cuando los colonizadores españoles viajaron por el mundo llevaron con ellos un lenguaje que estaba en proceso de cambio en su tierra natal. Un lingüista llamado Albert Marckwardt (gran amante de la traducción literaria y los libros) inventó el término " colonial lag " para describir una situación en la que la lengua hablada en las colonias, no estaba al día o del todo actualizada con las innovaciones del idioma en su país de origen.

Un ejemplo en inglés sería el uso de fall en los EE.UU. y autumn en Gran Bretaña. Cuando los colonizadores británicos viajaron a Estados Unidos, fall era la más empleada en el inglés británico. Tiempo después, la antigua palabra germánica fall se volvió obsoleta en Gran Bretaña (que tomó prestado un término francés), pero se siguió utilizando fall en Estados Unidos. Este proceso ocurre con el vocabulario, pero también con la gramática. Este es uno de los motivos por los que existen diferencias entre el inglés británico y americano.

Más tarde, grupos de inmigrantes de diferentes partes de Europa trasladaron sus costumbres y tradiciones lingüísticas a Hispanoamérica. A su vez, estos grupos encontraron diferentes tradiciones lingüísticas locales, creando variaciones en los dialectos.

Esto es una demostración más de que el lenguaje o el idioma es un elemento vivo que crece y evoluciona, y depende del lugar, lo hace de forma diferente. Vamos a ver algunas diferencias con algunos ejemplos: Diferencias entre el español de España y América Latina. ﻿Clic para tuitear

Vocabulario:

Algunos ejemplos incluyen teléfono móvil/celular y ordenador/computador, siendo las segundas de cada pareja la forma latinoamericana. También hay muchas palabras más que varían entre dialectos. Por ejemplo, en España se dice bolígrafo, en Chile lápiz pasta, en Argentina lapicera o birome, y así sucesivamente.

En general, las diferencias en el vocabulario no son mayores que las existentes entre el inglés británico y el inglés estadounidense. No obstante: una palabra de cuidado en este punto es la palabra "coger". En España, el verbo coger se utiliza continuamente, no solo en el sentido de atrapar, sino también de agarrar o traer. Por ejemplo, coge las riendas de tu vida, quiere decir toma las riendas de tu vida. En América Latina, coger es un término coloquial usado con frecuencia para describir... el acto amoroso. 😉

Las variedades del español empleado en América no utilizan vosotros (ustedes, plural, informal), sino ustedes (más formal). Por ejemplo, en España puedes decir a tus amigos " ¿Cuál fue la última película que visteis?", pero probablemente les dirías a tus abuelos: " ¿Cuál fue la última película que vieron?" En los países hispanoamericanos, se utiliza la segunda forma para ambos casos.

Ustedes también se usa en las Islas Canarias. Si únicamente utilizas esta la forma, te entenderán perfectamente bien en España. De hecho ¡la gente probablemente te considerará muy educado!

Uno de los ejemplos más claros de este proceso es el uso de vos, principalmente en Argentina, Paraguay y Uruguay. Originalmente, vos era una segunda persona del plural, pero llegó a ser usado como una forma más educada de la segunda persona del singular, y después a utilizarse entre los amigos más cercanos.

Era comúnmente usado en España, cuando el idioma llegó al Cono Sur del continente americano. Cayó en desuso en España, pero se quedó en el español rioplatense. Hoy en día, al igual que hace 150 años, en un bullicioso café de Buenos Aires, es mucho más probable que te pregunten "¿de dónde sos?" que "¿de dónde eres?"

El español es un idioma vivo que crece y evoluciona. ﻿Clic para tuitear

El uso de vos y su diferente conjugación, parece estar aumentando en algunas partes de América, donde había sido previamente utilizado por grupos minoritarios, como en Bolivia, Chile y Nicaragua.

Pronunciación:

Las mayores diferencias entre el español de España y América Latina están en la pronunciación, pero incluso éstas no son excesivamente profundas. Por ejemplo, en muchas partes de América Central, la s no siempre se pronuncia y algunas otras sílabas pueden perderse. En Argentina, la doble l, que normalmente se pronuncia como la y, tiene un sonido "sh".

Quizás la diferencia más considerable entre la pronunciación de España y la de América Latina es el "ceceo" (aunque no es técnicamente un ceceo), que es habitual en la Comuidad de Madrid y en otras partes de España. La leyenda cuenta que esta pronunciación se inició con el rey Fernando, cuyo ceceo fue copiado por la nobleza española.

Como suele ser el caso, la leyenda probablemente se equivoque; esta pronunciación es más probable que venga de los sonidos que existían en el castellano medieval, aunque eso no explica por qué no llegó a las colonias. No todos los cambios en el idioma son lógicos... como también sucede en la ortografía inglesa.

Todos tenemos un acento cuando hablamos y, ¡no existe un "mejor" o "peor" acento! Si adquieres un acento distintivo, ya sea del idioma español o cualquier otro, se convierte en una parte de lo que eres y de tus experiencias personales. También puede ser una buena forma de romper el hielo en tus viajes ;-).

Si te ha gustado no te pierdas: Español o castellano. ¿Cuál es la forma correcta.

¿Y tú?, ¿sabes más diferencias entre el español de España y América Latina? Si conoces alguna más, por favor, escríbela a continuación o comenta tu opinión.

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Diferencias entre el español de España y América Latina.

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¿Sabes cuáles son las diferencias entre el español de España y América Latina? En muchas ocasiones, en nuestra agencia de traducción (Traducciones Agora), nos preguntan sobre las diferencias que existen entre ellos. Si bien hay diferencias entre las variedades del español, lo primero que debemos aclarar es que todos los países hispanohablantes pueden entenderse entre sí, ya sean de España, Argentina, México, Chile, Venezuela, Colombia, Uruguay, etc.

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as primeras manifestaciones literarias de lírica popular eran en lengua romance y se dieron en le género de la lírica, tenían forma de composiciones breves que recogían canciones que el pueblo cantaba para acompañar las labores domésticas y otras actividades de la vida cotidiana.

El tema principal es el amor, pero hay también canciones de siega, de boda, de romería, de mayo…

Estas poesías eran anónimas y se transmitían oralmente.

Junto a esta lírica popular convivía una lírica culta y refinada, la lírica de los trovadores provenzales.

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LITERATURA ESPAÑOLA DE LA EDAD MEDIA - ppt descargar

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Contexto histórico La sociedad medieval Cantares de gesta ÍNDICE Contexto histórico La sociedad medieval Cantares de gesta Cantar de Mio Cid

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Moja pasja, moje uwielbienie, moja obsesja - Hiszpania

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Los gestos son algos que tenemos a ver en todos los países, y el conocimiento de ellos nos da la oportunidad de comprender una gran parte de la conversación.

Españoles se comunican de una manera muy expresiva. Esto no es sólo un tono fuerte de voz, pero también los gestos, que añade sabor a la palabra hablada, o cambiarlos.  s://�V}

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Hola a tod@s.
Aquí tenéis un poquito de información sobre los gestos en diferentes países.
También hay unas tarjetas para jugar: cada estudiante irá cogiendo una, tiene que hacer el gesto y los demás dirán qué expresa.
Espero que os guste!!!!!!

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Hola a tod@s. Aquí tenéis un poquito de información sobre los gestos en diferentes países. También hay unas tarjetas para jugar: cada estudiante irá cogiendo una, tiene que hacer el gesto y los demás dirán qué expresa. Espero que os guste!!!!!!

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Hola a tod@s.
Aquí tenéis un poquito de información sobre los gestos en diferentes países.
También hay unas tarjetas para jugar: cada estudiante irá cogiendo una, tiene que hacer el gesto y los demás dirán qué expresa.
Espero que os guste!!!!!!

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Hola a tod@s. Aquí tenéis un poquito de información sobre los gestos en diferentes países. También hay unas tarjetas para jugar: cada estudiante irá cogiendo una, tiene que hacer el gesto y los demás dirán qué expresa. Espero que os guste!!!!!!

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Reseña de Gerardo Diego Torres Santamaría:

Es la comedia en la que se ridiculizan más las instituciones que los individuos, en la que se airean los tópicos de una cierta imagen de la España tradicional y en la que no hay límites claros para la crueldad o el esperpento[1]. Julio Pérez Perucha, uno de los historiadores del cine español más sabio, y agudo analista de la obra de Berlanga, ha creído ver en su cine una apuesta por los que sería una comedia nacional y popular, con una elevada dosis de crítica social.

Bienvenido Mister Marshall (1953), es uno de los momentos cumbre de la historia de la cinematografía hispana. En opinión de muchos son los 75 minutos más importantes del cine español[2]. La película tuvo una gran acogida en el Festival de Cannes de 1953, donde recibió, entre otros, el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, el premio a la Mejor Película de Humor, y una mención especial al guión de la FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos Cinematográficos). Fueron muchos quienes elogiaron a Luis García Berlanga como coautor de tan significativo trabajo, del que algunos dijeron que era el primer filme español con categoría internacional.

Don Pablo (interpretado por un magnífico José Isbert), alcalde de Villar del Río, recibe de sus superiores la notificación de que una delegación americana visitará su pueblo, dispuesta a satisfacer sus necesidades más perentorias. Para ello será preciso una calurosa acogida. Con la ayuda de un avispado representante artístico, y de la cantante Carmen Vargas, el pueblo se afana en diversas actividades destinadas a causar buena impresión a los visitantes. La ansiedad sentida por los campesinos contrasta con el recelo de las fuerzas vivas, para quienes los americanos representan un peligro. Los visitantes de Villar del Rio recrean sobre la almohada sus temores y sus deseos, registrando una lista de peticiones personales que harán sus supuestos benefactores. Cuando todo está preparado, el pueblo embellecido, los lugareños acicalados, la banda de múscia lista, y llega el gran día, los americanos pasan de largo.

Desde la simplicidad que su argumento presupone, la película de Berlanga y Bardem es una mordaz crítica contra el gobierno norteamericano de mediados del siglo pasado. Además, muestra también las características esenciales de la España de entonces, dominada por el régimen franquista. Los personajes diseñados por ambos, representan todos los estereotipos de aquella época, por un lado el poder, representado por el alcalde, el cura y las fuerzas vivas (boticario, hidalgo, comerciantes, maestra), y por otro el pueblo (casi todos agricultores y ganaderos). Desde el punto de vista social se ha captado la idiosincrasia; el hecho de que el alcalde esté algo sordo no es casual, el miedo al Delegado tampoco, que el cura sea algo cotilla, que la maestra esté soltera y necesite la ayuda del listillo de la clase... El papel subordinado de la mujer se refleja en su poca presencia, y la escasa intervención que por ejemplo tiene la tonadillera[3].

Berlanga critica, además del evidente hecho de que los integrantes del pueblo de Villar del Río quieran aparentar algo que no son, que el cine de "la españolada" muestre unas características tan estereotípicas de este país que además de reduccionistas, se presentan como distracciones de una realidad social nada armónica. CIFESA, se interesaba por entretener más que por reflejar la realidad española de su momento. Así como el pueblo de Villar del Río se disfrazaba para complacer y engañar a los americanos, así CIFESA disfrazaba la realidad social para complacer y engañar a los espectadores de la época, desviando la atención de los problemas reales. De este modo, en Bienvenido encontramos muchos elementos esperpénticos, que lo que hacen, además de parodiar y criticar la tradición española, es proyectar esa vida miserable de España de la que tanto habló Valle-Inclán, pues Berlanga no escatima en gastos para evidenciar no sólo el atraso y la pobreza de Villar del Río sino la mentalidad de sus habitantes. En efecto: "el delegado viene a decir que se disfracen para celebrar la generosidad del plan Marshall, para mostrar su alegría, pero, y ahí está el posible juego agridulce, el pueblo entiende y asume que en realidad lo hacen para ocultar la realidad de su miseria" [4].

Planteada en clave de comedia no exenta de tintes amargos, la segunda producción de Berlanga alcanza una dimensión alegórica mucho más amplia que "Esa pareja feliz" (1951), al utilizar ese pueblito castellano anhelante de los dones concedidos por los norteamericanos como parábola de un país dispuesto a transformar su identidad. Destaca también por su labor metalingüística, respecto a las esencias del cine español de aquel momento, al burlarse no sólo de los géneros y modelos dominantes, sino al ser capaz de insertarse sin rupturas en la textura de aquél[5].

Ambos autores sentían una gran admiración por Miguel Mihura, célebre dramaturgo español, y no dudaron en poner en sus manos el primero de los guiones de Bienvenido. El estudio sobre Miguel Mihura de Fernando Lara y Eduardo Rodríguez Merchán para la SEMINCI de Valladolid fue el primero que reveló las aportaciones del escritor. Lara y Rodríguez muestran y demuestran las habilidades de la sabia mano de Mihura en la versión final del guión, donde varias escenas fueron modificadas por él mismo, como la célebre del discurso del alcalde en el balcón, que incluiría el mítico "como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación..."

Más de cincuenta años han transcurrido desde que Bienvenido Míster Marshall, la impagable película de Berlanga, consiguiera sintonizar con los espectadores de nuestro país y propusiera una forma de entender el hecho fílmico, con lo cual demostraba que renovación y reconocimiento podían ir de la mano. Más de cincuenta años tras los que, pese a la gran transformación socio-económica, la metáfora sigue plena de vida y ha viajado hasta el ahora para permitirnos repensar sus múltiples significados.[6]

Gerardo Diego Torres Santamaría.

BIBLIOGRAFÍA.
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Bienvenido Mister Marshall (Luis García Berlanga, 1953)

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Reseña de Gerardo Diego Torres Santamaría: Es la comedia en la que se ridiculizan más las instituciones que los individuos, en la que se airean los tópicos de una cierta imagen de la España tradicional y en la que no hay límites claros para la crueldad o el esperpento[1].

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Bienvenido,Mr Marshall (Luis Garcia Berlanga, 1953).mpg

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La Movida Madrileña es el nombre con el cual se denomina al movimiento contracultural surgido en España inmediatamente después del punto final de la dictadura de Francisco Franco,...

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Lista Oficial

24 de Setiembre de 2015 - 14:00 | Valoración: 1300 puntos | Visitas: 2448

Es uno de los directores más aclamados, sobretodo fuera de nuestro país, pero lo que no se puede dudar es que es uno de los directores de cine más importantes de la historia cinematográfica española. Está de cumpleaños y merece nuestro reconocimiento. Te contamos algunas curiosidades, ¡Vota la mejor!

1. 5. Yo quiero ser una chica Almodóvar

Joaquín Sabina le dedicó una canción "Yo Quiero ser una Chica Almodóvar", pertenece al disco Física y Química, de 1992, y toda la letra hace referencia a las películas de estrenadas hasta ese momento, con una pequeña mención a Patty Diphusa.

2. 6. Cantante, escritor, actor, director, realizador...

Pedro es un personaje polifacético que ha tocado todos los palos. Junto a Fabio McNamara formaron el dúo musical Almodóvar y McNamara, uno de los más míticos de la movida madrileña de los años 80. Ambos aparecen en la película Laberinto de pasiones.

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10 curiosidades de Pedro Almodóvar. Es uno de los directores más aclamados, sobretodo fuera de nuestro país, pero lo que no se puede dudar es que es uno de los directores de cine más importantes de la historia cinematográfica española. Está de cumpleaños y merece nuestro reconocimiento.

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Volveremos a esta afirmación, pero creo que ha llegado el momento de poner ante los ojos del lector un ejemplar de este tipo de poema. Tiene más ventajas que inconvenientes, aunque éstos abunden, que tal ejemplo sea español, teniendo en cuenta que la moaxaja ( y su secuela, el zéjel, que para el caso, sin meternos en honduras, se fundó con ella) ha tenido enorme descendencia en nuestra literatura.

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Historia de España 10: Restauración y Fin de la Monarquía

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http://www.artehistoria.com/histesp/ El 29 de diciembre de 1874, en las cercanías de Sagunto (Valencia), el general Martínez Campos, ante una brigada del Ejército, proclamó rey de España al príncipe Alfonso de Borbón. Al éxito del golpe contribuyó la aceptación pasiva por parte de la gran mayoría del Ejército y el escaso apoyo civil que encontró el gobierno presidido por Sagasta.

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Historia de España 9: La España de las Revoluciones

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http://www.artehistoria.com/histesp/ El periodo que va entre 1788, comienzo del reinado de Carlos IV, y 1874, año final de la I República, es, sin lugar a dudas, uno de los más intensos de la Historia de España.

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Historia de España 4: La España de la Reconquista

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http://www.artehistoria.jcyl.es/histesp/ A comienzos del siglo XI, la Península Ibérica se halla muy fragmentada en diferentes territorios. En la España musulmana, a la muerte de Almanzor, primer ministro del califa Hixam II, que había frenado el avance de los reinos cristianos, comienza la desintegración del califato y su fragmentación en pequeños reinos de taifas, como las grandes de Zaragoza, Lérida, Toledo, Badajoz, Sevilla, Córdoba y Murcia, acompañadas por otras de menor extensión.

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Historia de España 1: Prehistoria y Culturas antiguas

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La historia de España engloba un periodo comprendido desde la prehistoria en la península ibérica y la posterior fundación de la Hispania romana, hasta el contemporáneoReino de España.

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¿Qué alimentos forman la dieta mediterránea?

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La dieta mediterránea se caracteriza porque se pueden comer todo tipo de alimentos siempre y cuando se respete la famosa pirámide alimenticia, que asienta...

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Lea esta información para el paciente en MedlinePlus en español: Dieta mediterránea

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Como Bajar de peso con la Dieta Mediterranea

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Dieta mediterránea: beneficios de la dieta más equilibrada

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http://mybodystores.com/ Principios básicos de la dieta mediterránea si quieres ser fiel seguidor de la mejor dieta del mundo. Qué alimentos tomar, cómo cocinarlos y qué tipo de ingredientes debes desterrar de la lista de la compra. ¡Apúntate a ella para seguir un patrón de vida sana, saludable y feliz!

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La dieta mediterránea se caracteriza por el uso de alimentos locales, frescos y de temporada, siempre que sea posible, además de una relativa frugalidad. La abundancia de productos vegetales propicia una presencia de fibra, vitaminas yantioxidantes que garantiza unos aportes más que suficientes: verduras, legumbres, frutas, tubérculos, cereales y frutos secos conforman la base de esta dieta.

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"Si por algo es famosa España es por sus fiestas". Aunque esa frase pueda parecer el típico tópico, en verdad es la pura realidad. La rica tradición cultural española (otros lo llamarán el carácter latino...) hace que en cada comunidad autónoma, en cada provincia y hasta en cada pequeño pueblo haya una fiesta mítica por excelencia. Basándonos en las recomendaciones de la comunidad de viajeros de minube, hemos seleccionado estas 10 fiestas populares que no te puedes perder en España. Y, por si te quedas con ganas de más, aquí puedes ver esta lista con más de 20 fiestas.

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Estas fiestas populares son algunas de las más conocidas de España, pero hay muchas más que puedes descubrir en esta lista creada con las recomendaciones de la comunidad de viajeros de minube.

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El 'top 10' de las fiestas populares en España (FOTOS)

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"Si por algo es famosa España es por sus fiestas". Aunque esa frase pueda parecer el típico tópico, en verdad es la pura realidad. La rica tradición cultural española (otros lo llamarán el carácter latino...) hace que en cada comunidad autónoma, en cada provincia y hasta en cada pequeño pueblo haya una fiesta mítica por excelencia.

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En España hay mucha tradición de fiestas populares. En todas las ciudades hay fiestas y millones de personas de distintas ciudades y países acuden cada año a verlas y vivirlas. Son muchas y muy variadas, algunas de las fiestas más conocidas son: las Fallas, la Feria de Abril, los carnavales de Cádiz y de Tenerife, la Tomatina, las Fiestas del Pilar, El Rocío, Fiestas de Moros y Cristianos, San Isidro, las Hogueras de San Juan, el Descenso del Sella…

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La Siesta en España - Tradición de Dormir la Siesta | don Quijote

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La siesta en España es una famosa tradición que consiste en dormir entre unos 15-30 minutos generalmente después de la comida.

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EP / Murcia La siesta reduce el grado de estrés y las tensiones físicas, aumenta la capacidad de concentración del individuo en un 34%, refuerza totalmente el estado de alerta y disminuye en un 37% los riesgos de padecer enfermedades cardiovasculares. Estos son algunos beneficios de una práctica tan saludable y española como es dormir la siesta, según afirma la doctora Teresa Lluch, responsable de la Unidad del Sueño de Hospital Quirón Murcia.

Asimismo, considera que "el tiempo recomendable que debemos dormir en la siesta oscila entre los 20 y 30 minutos, de esta forma reponemos las fuerzas necesarias para afrontar el resto de la jornada. Sin embargo, al echarnos una siesta de más de media hora, el efecto que obtenemos es el contrario, teniendo una sensación de malestar general y de un cansancio mayor al que teníamos antes".

Además, la práctica de la siesta, que se realiza habitualmente tras la comida, "produce una relajación muscular que ayuda al aparato digestivo a hacer la digestión, función principal de este órgano, de una manera más eficaz".

Al hilo, manifiesta que la mayoría de veces que se piensa en echarnos una siesta, el único objetivo que nos proponemos es "reponer fuerzas de una manera rápida y breve". Sin embargo, "no tenemos en cuenta cómo debemos hacerlo para lograr una siesta perfecta".

Para conseguirlo, aconseja que se deben de evitar, en la medida de lo posible, " los ruidos y la claridad, con una buena temperatura en la habitación para favorecer la calidad del sueño, y dormir la siesta cómodos".

Mientras que para los adultos, los efectos de la siesta "resultan favorables por combatir las posibles alteraciones de sueño que pueden padecer debido a la excitación o el estrés emocional, para los niños y ancianos esta práctica es fundamental, ya que los más pequeños la necesitan para su desarrollo físico y neurológico, y los mayores para tener una mejor calidad de vida".

La doctora Lluch señala la importancia del descanso para un buen rendimiento diario tanto en el trabajo como en las actividades cotidianas.

Por ello, comenta que " los trastornos del sueño, como la conciliación del mismo o las alteraciones relativas a su duración, necesitan ser tratadas por especialistas que ayuden a solucionar estos problemas, por lo que es recomendable asistir a una Unidad de trastornos del sueño como la de Hospital Quirón Murcia, que cuenta con la última tecnología para la realización de pruebas neurofisiológicas, que den el diagnóstico de las alteraciones del sueño y de la actividad bioeléctrica cerebral".

Las siestas pueden ser planificadas cuando vamos a ir a dormir un poco más tarde, por ejemplo en verano por que la mayoría de las actividades se inician cuando hace menos calor y esto lleva a que nos acostemos más tarde; de emergencia, que se producen al encontramos muy cansados y no poder continuar la actividad, sería el caso de las siestas para combatir el adormecimiento o fatiga en la conducción en periodo estival cuando nos desplazamos de un sitio a otro por la carretera); y habituales, que corresponde al sujeto que hace la siesta todos los días a la misma hora, por ejemplo la de los niños pequeños cada tarde y la de los adultos después de comer.

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La siesta reduce el grado de estrés y las tensiones físicas, aumenta la capacidad de concentración del individuo en un 34%, refuerza totalmente el estado de alerta y disminuye en un 37% los riesgos de padecer enfermedades cardiovasculares. Estos son

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Es el lugar donde se cena a las diez de la noche. Donde se echan siestas que duran tres horas. Donde el vino se bebe con Coca-Cola. Donde no siempre sale el sol, pero el sol lo condiciona todo. Donde las cabezas de toro se consideran decoración. Donde se critica a los políticos, pero no -o, no tanto- al Rey. Donde pronunciar inglés resulta misión imposible. ¿Dónde no hay 'pronunciation'? ¿Dónde? En España, claro.

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Estudiar en Espana::incoming-students.com - Todo lo que necesitas saber si vienes a estudiar a España

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¿Cómo es la vida en España?

Siempre hemos escuchado eso de "Spain is different" y, realmente, suele ser el punto en el que coinciden la mayor parte de los extranjeros que visitan nuestro país. Ahora bien, ¿somos realmente tan diferentes?

Os dejamos un Top 10 con algunas pistas....

Os suena ¿verdad? Ese ratito para dormir después de comer, qué bien sienta! Lo ideal es que dure unos treinta minutos. Lo mejor es que además de dejarnos como nuevos está demostrado científicamente los beneficios de la siesta: mejora la salud y la circulación, y previene el agobio y el estrés. Además favorece la memoria y los mecanismos de aprendizaje. Como curiosidad, Albert Einstein y Winston Churchill eran de siesta diaria. Cuentan que Churchill durante los días de los la Segunda Guerra Mundial trabajaba hasta la madrugada tan fresco, mientras que sus colaboradores quedaban rendidos.

En España se hace mucha vida en la calle. Los españoles son muy de salir a las terrazas, de tapitas, a pasear, de tiendas... Las posibilidades son miles a cualquier hora del día, pero tranquilamente se pueden mezclar varias, pudiendo ser un día normal, salir de compras, para a comer (picar) algo, sobremesa larga con café al que se van uniendo los amigos y así hasta la noche.

3.- Las fiestas populares

En España hay mucha tradición de fiestas populares. En todas las ciudades hay fiestas y millones de personas de distintas ciudades y países acuden cada año a verlas y vivirlas. Son muchas y muy variadas, algunas de las fiestas más conocidas son: las Fallas, la Feria de Abril, los carnavales de Cádiz y de Tenerife, la Tomatina, las Fiestas del Pilar, El Rocío, Fiestas de Moros y Cristianos, San Isidro, las Hogueras de San Juan, el Descenso del Sella ...

4.- Las fiestas... no tan populares

Pero fiestas al fin y al cabo. Vamos, las de cada fin de semana por la noche en bares y discotecas. Ah! Y con fin de semana nos referimos a jueves, viernes y sábado.... Mínimo! Que siempre hay alguna más!

Los españoles somos muy familiares. Hay muchas fiestas a lo largo del año que reúnen a la familia, por supuesto las navidades, pero también santos y cumpleaños. Los domingos también son días de familia de visitas y comidas con padres o abuelos. A diario el contacto telefónico con la familia es también casi habitual.

6.- La dieta mediterránea

Los países mediterráneos, como España, tienen una dieta equilibrada y variada en la que predominan los alimentos obtenidos de los cultivos. La grasa utilizada en las comidas es casi siempre el aceite de oliva, lo que conduce a una alimentación más saludable. Se suele comer además, una cantidad relativamente alta de pescado y carnes blancas, cereales, frutas y verduras.

Nos gusta tanto salir a la calle que los paseos es algo muy nuestro. Pasear por parques, ciudades, pueblos. Disfrutando de nuestros paisajes, compañías o el ambiente en general.

8.- Fin de año: uvas y campanadas

31 de diciembre, durante el día quedamos con amigos, nos tomamos algo, y felicitamos el año. Llega la noche y cena familiar y a las doce en punto.... Las campanadas! Por supuesto antes hemos preparado las uvas, doce una por cada campanada que dará el reloj de la Puerta del Sol. Hay rituales de todo tipo, gente que se pela las uvas, otros que quitan las pepitas, contamos y repasamos, que estén las doce, mil veces... Y luego ya a eso se pueden sumar otra serie de supersticiones. Pero hay que empezar el año con buen pie y todas las televisiones y radios retransmiten las doce campanadas.

España es un país con mucha vida. Tiendas abiertas hasta tarde, gente en la calle a todas horas, bares y restaurantes con amplios horarios. Nos levantamos pronto y nos acostamos tarde. Tenemos mil y una ofertas de ocio, amplios horarios comerciales. Las comidas también se hacen tarde, comemos entre en las 14:00 y las 15:00, cenamos sobre las 21:00.

Tapear o salir de pinchos, normalmente es tomar una bebida con un pincho de comida que lo acompañe. Se sirven tapas en la mayoría de los bares, normalmente se toman de pie en la barra y es muy habitual comer picando tapas en varios sitios.

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¿Qué costumbres son típicas en España? ¿Cómo es la vida en España? Siempre hemos escuchado eso de "Spain is different" y, realmente, suele ser el punto en el que coinciden la mayor parte de los extranjeros que visitan nuestro país. Ahora bien, ¿somos ...

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Corridas de Toros en España - Historia Toros en España | don Quijote

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La corrida de toros es seguramente una de las costumbres populares españolas más conocidas aunque al mismo tiempo más controvertidas.

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El flamenco es un arte andaluz que integra el baile, el cante y la música de guitarra. Conocido por su gran intensidad emocional, el flamenco se distingue por sus movimientos graciles de brazos, feroces zapateos, profundos lamentos y rasgueos de guitarra.

Original de Andalucía, España, el flamenco es el resultado de un mestizaje cultural: gitano, árabe, cristiano y judío. Hoy en día el flamenco se aprecia y practica alrededor del mundo.

En 2010 la Unesco declaró el flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Origen del flamenco

El flamenco nace a mediados del siglo XVIII en Andalucía. Pero sus raíces se remontan a épocas más antiguas. Este arte tiene elementos dancísticos y musicales que ya existían en las diferentes culturas que aportaron a su nacimiento.

El flamenco nace dentro de un ambiente multicultural. Gitanos, árabes, judíos y cristianos mezclaron elementos de sus respectivas culturas con elementos tradicionales andaluces. También incorporaron influencias africanas que recogieron de los africanos negros que pasaban por Andalucía y de los caribeños que llegaban a España.

El flamenco casi siempre se asocia con los gitanos. Quizás porque es el grupo que más aportó a su nacimiento y desarrollo. Los gitanos entremezclaron todos estos elementos multiculturales de una manera armoniosa. Y después se dedicaron a difundir el flamenco fuera de su propio grupo.

Raíces multiculturales en el flamenco

Las raíces multiculturales en el flamenco se reflejan en todos sus aspectos: baile, cante y música de guitarra. En el cante y la música, por ejemplo, se encuentran influencias de:

los cantos de la sinagoga

los cantos gregorianos

los cantos populares andaluces

la música tradicional andaluza

sonidos árabes

ritmos africanos

En el baile flamenco, se encuentran influencias de bailes tradicionales de España, bailes de la India traídos a Andalucía por los gitanos y de bailes africanos,

De acuerdo al historiador José Luis Navarro García, autor del libro Historia del baile flamenco, las características esenciales del baile flamenco provienen de tres culturas dotadas para la música y el baile:

La cultura andaluza aporta la gracia, elegancia, picardía, frescura y sal.

La cultura gitana aporta el temperament o y la garra interpretativa.

La cultura negra africana aporta la sensualidad de los contoneos y sus ritmos binarios.

Baile, cante y guitarra en el flamenco

En el flamenco el baile, el cante y la guitarra se funden en una sola expresión artística. Cuando los tres elementos están presentes el baile es lo que une todos los elementos.

La bailaora o bailaor interpreta los sentimientos que expresa el cantaor o cantaora en el cante. Para crear su baile, recurre al lenguaje del baile flamenco: movimientos de brazos y muñecas, contoneos, giros, zapateos, ritmos y contratiempos. El bailaor o bailaora se convierte en músico también. La guitarra y la percusión que ejecuta en el zapateo se convierten en una pieza musical completa.

La interpretación en el baile depende mucho del tipo de cante que se esté interpretando. Cada cante o palo flamenco tiene su propio universo, textura, sentimiento y ritmo. El bailaor o bailaora crea su baile de acuerdo a estas características del cante. Sin embargo, no sigue un patrón establecido de pasos y movimientos.

En vez, el bailaor o bailaora usa la estructura básica del baile flamenco de una manera tradicional o a su propia manera. Esta estructura permite que los tres elementos del arte flamenco se fundan en armonía.

El dolor, la pasión y la alegría en el flamenco

El flamenco es un arte que expresa sentimientos profundos. Nace como una expresión de los grupos marginados. Estos grupos usaron este arte para expresar sus vivencias emocionales.

El dolor, la soledad, la angustia, la desesperación, el amor, el desamor, la pasión y la alegría son temas centrales en el flamenco.

Incluso, algunos palos flamencos llevan nombres de sentimientos, como la soleá y la alegría.

Se podría decir que cada palo flamenco expresa un tipo de sentimiento diferente. El cante jondo o los cantes grandes expresan sentimientos dolorosos y profundos. Los cantes fiesteros expresan alegría, sensualidad y pasión.

Pero no importa el sentimiento que exprese cada baile o cada palo flamenco, siempre hay un elemento emotivo común en todos. En el flamenco, ya sea en el baile o en el cante, siempre existe una catarsis que culmina en la transformación de un sentimiento doloroso o profundo en uno más liviano o alegre.

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El flamenco es un arte andaluz que integra el baile, el cante y la música de guitarra. Conocido por su gran intensidad emocional, el flamenco se distingue por sus movimientos graciles de brazos, feroces zapateos, profundos lamentos y rasgueos de guitarra. Original de Andalucía, España, el flamenco es el resultado de un mestizaje cultural: gitano, árabe, cristiano y judío.

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Baile Flamenco: Toda la información sobre la historia del baile flamenco y su técnica

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Baile Flamenco

El flamenco es uno de los elementos más característicos de la cultura española, en especial a lo largo de la región  Andalucía.

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La siesta es una costumbre consistente en descansar algunos minutos espués de haber tomado el almuerzo, entablando un corto sueño con el propósito de reunir energias para el resto de la jornada.