# data[].attributes.body
Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las creaciones realizadas por los artesanos (una persona que realiza trabajos manuales).

Es un tipo de arte en el que se trabaja fundamentalmente con las manos, moldeando diversos objetos con fines comerciales o meramente artísticos o creativos.

Una de las características fundamentales de este trabajo es que se desarrolla con poca o nula intervención de máquinas o de procesos automatizados.

Esto convierte a cada obra artesanal en un objeto único e incomparable, lo que le da un carácter sumamente especial.

# data[].attributes.body
1. HAMACA:
La hamaca forma parte de la identidad de los pueblos americanos, y su presencia es recurrente desde la Península de Yucatán hasta el río de La Plata. En Venezuela los Estados donde se fabrican las mejores son Falcón, Lara y Nueva Esparta.

La hamaca se teje a mano en un bastidor fijo. Los hilos de la urdimbre se disponen en sentido vertical y son atravesados horizontalmente por la lanzadera que lleva enrollado el hilo de tejer. Sucesivamente el tejido se aprieta con un instrumento llamado “pala”. La elaboración de una hamaca común puede requerir de unos ocho días de dedicación exclusiva, para lo cual se emplean dos kilos y medios de hilo.

FUENTE: https://www.ivenezuela.travel/la-hamaca-dormir-en-el-aire/

# data[].attributes.attachment_link.title
Fabricación de hamacas, tradición desde hace 35 años en Teabo, Yucatán

# data[].attributes.body
La alpargata es un tipo de calzado de hilado de fibras naturales como el algodón, pieles de animal, mimbre  que se asegura por simple ajuste, con un trozo de elástico cosido a la tela o con cintas.

Tradicionalmente ha formado parte del traje típico en buena parte de países de América y distintas regiones de la península ibérica y el sur de Francia.

Los tradicionalistas sostienen que ese detalle corresponde a la cultura indígena Wayúu de la Península de La Guajira, pero le es ajeno al baile del tamunangue en el Estado Lara, Venezuela, donde el calzado es típico del atuendo de las mujeres.

En Venezuela es un calzado ligero y cómodo, muy apropiado para el clima tropical, usado sobre todo por los guajiros, aunque también la alpargata es utilizada en la región de los llanos venezolanos y en muchas áreas rurales del país.

FUENTE: https://es.wikipedia.org/wiki/Alpargata

# data[].attributes.attachment_link.title
Proceso de elaboración de una alpargata artesanal.

# data[].attributes.headline
Ejemplo 3: Máscaras de Diablos Danzantes de Yare

# data[].attributes.subject
Ejemplo 3: Máscaras de Diablos Danzantes de Yare

# data[].attributes.body
Los Diablos Danzantes de Yare son una festividad religiosa que se celebra en San Francisco de Yare, Estado Miranda (Venezuela), el día de Corpus Christi, llevada a cabo por las "Sociedades del Santísimo Sacramento". La fiesta es una versión local de los diablos danzantes de Corpus Christi.

Cada Jueves de Corpus Christi (9 jueves después del Jueves Santo) se hace una danza ritual de los llamados diablos danzantes, donde se rinde culto al Santísimo Sacramento del Altar y se celebra el triunfo del bien sobre el mal.

Se visten con trajes completamente de color rojo y máscaras de apariencia grotesca, además del uso de cruces, escapularios, rosarios y otros amuletos como protección contra los malos espíritus.

Recién declarada Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad en diciembre de 2012, después de 10 años de evaluación y documentación ante la UNESCO, hecha a través del Instituto de Patrimonio Cultural de Caracas.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las máscaras, elemento fundamental de Diablos Danzantes de Yare

# data[].attributes.body
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

Cinco artes son comúnmente citadas en el siglo XIX, a las cuales en el siglo XX se le añadirán cuatro más para llegar a un total de nueve artes, sin ser capaces los expertos y críticos de ponerse de acuerdo sobre la clasificación un "décimo arte".

Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al igual que el número de musas antiguas:

-Arquitectura
-Escultura
-Artes visuales, que incluyen la pintura, el dibujo y el grabado
-Música
-Literatura, que incluye la poesía
-Artes escénicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
-Cinematografía
-Fotografía
-Historieta

Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronomía, la perfumería, la televisión, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. En la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”

# data[].attributes.headline
Ejemplo 1: Salvador Dalí (1931) La persistencia de la memoria 

# data[].attributes.subject
Ejemplo 1: Salvador Dalí (1931) La persistencia de la memoria 

# data[].attributes.body
Dalí dijo sobre el cuadro: «Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando».

# data[].attributes.attachment_link.title
Historia_Análisis / La persistencia de la memoria / Arte para niños

# data[].attributes.headline
Ejemplo 2: The Beatles (1967) Sgt. Peppers Loenly Hearts Club Band 

# data[].attributes.subject
Ejemplo 2: The Beatles (1967) Sgt. Peppers Loenly Hearts Club Band 

# data[].attributes.body
Ideado como un trabajo conceptual, The Beatles exploró los límites que permitía el estudio de grabación.

El rock se fusiona con los sonidos psicodélicos, el feedback, loops, música clásica, música india, ragas y hasta la big band.

«Sgt. Pepper» también supuso una revolución visual. Fue el primero en tener una portada diseñada por un artista plástico, incluir una funda para guardar el vinil y el primero en contener las letras de las canciones.

Fue un hito, nunca antes un trabajo musical había sido tan estudiado y había influenciado tanto a la escena de la música popular. Muchos artistas lo imitaron y otros tuvieron que buscar nuevos caminos.

A principios de febrero de 1967, a McCartney se le ocurriría la idea de grabar un álbum que representara el concierto de una banda ficticia. Este álter ego de The Beatles les daría la libertad para experimentar con su música hasta el límite.

McCartney también diría que:

Pensé, dejemos de ser nosotros. Creemos un álter ego [...] no íbamos a ser nosotros haciendo toda esa música, no íbamos a ser The Beatles, sería otra banda completamente diferente, así que fuimos capaces de perder nuestras identidades en esto

# data[].attributes.attachment_link.title
Lucy In The Sky With Diamonds (Remastered 2009)

# data[].attributes.body
Arthur Fleck es un payaso con una extraña enfermedad mental. Responsable del cuidado de su madre enferma, sueña con su propio espectáculo de stand up comedy. La situación no es favorable. Tanto su condición mental como su oficio lo hacen blanco frecuente de agresiones en ciudad Gótica, ciudad sumida en una profunda tensión social.

Fleck es atacado en el metro por tres jóvenes ebrios, pero esta vez, decide ser el victimario. El triple asesinato, divulgado en los medios de comunicación, genera la simpatía de los ciudadanos. Al ver cómo el caos se precipita, el político Thomas Wayne, venerado por la madre de Fleck, anuncia su candidatura a alcalde. Pero ahora que el subestimado y mentalmente enfermo Arthur Fleck ha ganado popularidad, su vida y la de ciudad Gótica dan un giro radical

# data[].attributes.body
La palabra diseño es un préstamo del italiano disegnare, que proviene del término latino designare, formado del prefijo de y del sufijo signum (signo, señal o símbolo).

El arte de proyectar el aspecto, la función y la producción de un objeto funcional por medio de signos gráficos, sea que se trate de un objeto bidimensional (carteles, logos, animaciones, portadas, etc.) o tridimensional (edificios, maquinarias, muebles, entre otros).

El concepto de diseño suele utilizarse en el contexto de las artes, la arquitectura, la ingeniería y otras disciplinas. El momento del diseño implica una representación mental y la posterior plasmación de dicha idea en algún formato gráfico (visual) para exhibir cómo será la obra que se planea realizar. El diseño, por lo tanto, puede incluir un dibujo o trazado que anticipe las características de la obra.

Al diseñar, la persona no sólo tiene en cuenta aspectos estéticos, sino también cuestiones funcionales y técnicas. Esto exige a los diseñadores estudios, investigaciones y tareas de modelado que le permitan encontrar la mejor manera de desarrollar el objeto que pretenden crear.

# data[].attributes.body
La diseñadora gráfica Paula Scher encontró en la tipografía su mejor manera de comunicarse con el mundo.

Para Scher, “la tipografía es pintar con palabras” y le genera un poder inmenso a través del que se permite jugar para conseguir distintos estilos y lograr comunicar ideas, sentimientos, identidades, entre muchos otros.

Su enfoque hacia la tipografía se volvió altamente influyente, por lo que ha sido socia en la oficina de Pentagram en Nueva York desde 1991.

La identidad histórica que creó para The Public Theater se fusionó en una simbología completamente nueva para las instituciones culturales y sus colaboraciones arquitectónicas recientes han re-imaginado el paisaje urbano como un entorno dinámico de diseño gráfico dimensional.

# data[].attributes.body
Un colorido packaging protagonizado exclusivamente por un diseño tipográfico, ha sido el resultado del brain storming y del trabajo de profesionales de siete agencias de comunicación diferentes.

Para conseguir su objetivo, entre las acciones de la estrategia se encuentra el rediseño del packaging, en el que han decidido reforzar los valores de la marca dando brillo y esplendor a los tradicionales iconos de McDonald’s, entre ellos los arcos amarillos. Un mensaje que pretende dar a entender de que McDonald’s es una marca que está orgullosa de ser quien es.

La tipografía y el color han sido los elementos fundamentales para la creación de la nueva imagen. Son los que transmiten la confianza y el toque más emocional que se buscaba. Colores brillantes como un «apasionado púrpura», un «naranja optimista» y un «magenta mágico» –además de los colores corporativos– dan vida al nuevo diseño de packaging de McDonald’s: bolsas, cajas, vasos, bandejas, etc.

# data[].attributes.body
Sobre la historia del logo hay una segunda versión que se remonta a 1969. Mick Jagger pidió al London’s Royal College of Art que sus estudiantes diseñasen algunos elementos visuales para incorporar su próximo álbum. Jagger se decidió por el trabajo de un joven de 24 años llamado John Pasche que cobró 77 dólares por dibujar un logo

El cantante de los Stones quería algo que se inspirase en la diosa hindú de la energía, Kali. Sin embargo, Pasche encontró la inspiración fue en el mismo líder de la banda: «Cuando le ves cara a cara, lo primero en lo que te fijas es en el tamaño de sus labios y su boca». En 1971 se pudo ver por primera vez el diseño en la portada del LP Sticky Fingers y tuvo tanto éxito que acabó siendo la seña de identidad de la formación de rock.